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足尖上的艺术—世界芭蕾名团巡礼pdf/doc/txt格式电子书下载

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足尖上的艺术—世界芭蕾名团巡礼pdf/doc/txt格式电子书下载

书名:足尖上的艺术—世界芭蕾名团巡礼pdf/doc/txt格式电子书下载

推荐语:

作者:谭元元著

出版社:上海音乐出版社

出版时间:2017-06-01

书籍编号:30612672

ISBN:9787552313406

正文语种:中文

字数:166574

版次:

所属分类:社会科学-文化

全书内容:

足尖上的艺术—世界芭蕾名团巡礼pdf/doc/txt格式电子书下载









谭元元是当今世界舞台上最为优秀的华人芭蕾舞蹈家之一。毕业于我们上海市舞蹈学校92届的她,始终怀着对舞蹈艺术不懈追求的初心,从上海走向世界,最终成为一颗闪耀于国际舞蹈艺术殿堂的灿烂明星,为搭建中外芭蕾舞艺术的传播与交流做出了自己的贡献。


遵循着谭元元成长、成熟、成功的轨迹,我们可以从中得到许多思考与启示,那就是我们在艺术教育过程中特别需要坚守的追求与梦想。在这位舞蹈家身上,我们看到的是对艺术执着的追求,为梦想永不放弃、坚忍不拔、克服艰难、勇攀高峰的精神。


2015年,在上海戏剧学院建校70周年之际成立“谭元元国际芭蕾艺术工作室”,就是想直面这位艺术明星,通过分享谭元元一路走来的经历,体味思考,获得感悟。以其独具的国际艺术视野,引领我们探索舞蹈学校国际化平台教学的未来之路,建立起上海市舞蹈学校与世界顶级舞蹈剧团之间的对话交流机制,并与世界最前沿的舞蹈艺术家们一起合作,共同沿着芭蕾的璀璨星光,续写辉煌的明天。


《足尖上的艺术——世界芭蕾名团巡礼》是谭元元国际芭蕾艺术工作室的一项重要成果,他们通过访问交流、调研汇报,从而形成了对当今世界一流舞蹈院团的第一手资料。与一般的编者不同之处在于,这是从一个舞蹈家眼中,以艺术家的视角进行的观察,为读者们了解芭蕾、喜欢芭蕾、欣赏芭蕾提供一个窗口,同时对我们芭蕾学科建设和教育教学也是一部非常独特的教材。


最后,感谢为谭元元国际芭蕾艺术工作室做出贡献与努力的有关部门与各界朋友。


上海戏剧学院党委书记

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2017年1月

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《化妆间》/1999/关则驹

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插图:关则驹

前言


“上海戏剧学院谭元元国际芭蕾艺术工作室”(以下简称“工作室”)是由上海市教育委员会、上海市文化广播影视局批准创立的高层次文化艺术人才工作室,工作室是以上海戏剧学院综合艺术群为学科基础,进行芭蕾交流、创作、教育教学、芭蕾演艺和芭蕾理论研究的专业团队,于2015年12月1日正式成立。


工作室除体现一般意义上的国际性、专业性、交流性之外,还特别重视在国内芭蕾发展的基础上,体现对芭蕾艺术高、精、尖的追求,即着力对国际一流作品和前沿理念的介绍和引进,协力对中国编舞与表演人才的培养,以及对中国芭蕾民族化的深入实践等,实现对上海乃至全国芭蕾艺术的发展具有探索性、前瞻性和示范性作用。这是上海芭蕾发展的制度创新,也是对现有芭蕾专业团体、专业教学体系设置之外的有益补充。因此,工作室采取自由灵活的项目负责制,范围可涉及教育、交流、创作、表演、研究等多种领域,注重中外芭蕾艺术的交流,致力于西方芭蕾先进理念和成果的引进,也致力于芭蕾“中国创造”的民族品牌的打造与传播。2016年度有五个项目启动立项,并已完成,包括一本书,一个论坛,一台演出,一个编舞大师班,一部原创新作品。在五个项目中,撰写《足尖上的艺术——世界芭蕾名团巡礼》意义在于工作室将在今后的发展中提倡实践与理论并重,不仅要做实事,也要善于在行动中总结思考,形成可供借鉴参考的文字资料,这是工作室有志于芭蕾艺术研究的第一步。


《足尖上的艺术——世界芭蕾名团巡礼》是工作室的首部出版物,编撰此书的目的在于促进中国与世界芭蕾艺术的交流,站在当今世界芭蕾发展的前沿与至高点,以其卓越的艺术眼光和经历,吸纳有益于国内芭蕾发展的因素。因此,本书选择了法国巴黎歌剧院芭蕾舞团、俄罗斯马林斯基剧院芭蕾舞团、丹麦皇家芭蕾舞团、俄罗斯莫斯科大剧院芭蕾舞团、德国斯图加特芭蕾舞团、德国汉堡芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、美国旧金山芭蕾舞团、美国芭蕾舞剧院,共9家世界公认的著名芭蕾舞团,书中的亮点与特色除有详尽的史料可以让读者一览芭蕾近500年的发展历程,也有各团充实鲜活的现状阐述,包括各团的经典剧目、知名编舞大师、明星演员的介绍,以及人才培养和市场运作等方面的措施与经验。为了撰写这本书,工作室挑选与所选舞团所在国家有相关工作和生活经历,并精通当地语言的成员组成编委会,搜集第一手翔实的资料,并且与每个团的艺术总监或团长做面对面的访谈交流后成文。这填补了国人对了解世界名团发展现状的一项空白,也满足了广大芭蕾爱好者,以及专业机构和师生希望学习、借鉴国外名团运作模式的迫切需要。此外,还利用面对面采访机会,达到深度了解和交流的目的,为今后工作室与世界名团逐步建立合作关系打下了良好的基础。


本书编委会花了半年多的心血,从史料和实地两方面着手,通过前期策划、联络、组织协调和后期审定,也征询了多位芭蕾专家的意见,终于在今年底定稿。这是工作室在芭蕾出版领域迈出的第一步,把芭蕾理论研究和出版作为工作室开展教育、创新、表演等各项工作的基石,在真正了解芭蕾的历史和本质的前提下谋求创新和发展。只有这样,才能在中西文化的语境下,找到中国芭蕾民族化的发展之路。这是工作室,亦是中国芭蕾艺术界追求的终极目标。今后,将会继续在此领域有所深入,包括翻译国外经典芭蕾著作,编撰芭蕾工具书,以及自主研发的芭蕾理论成果。


本书主编谭元元,副主编张莉、杨自佑。本书各章编写人员为:上篇漫话芭蕾简史——杨自佑,一、浪漫芭蕾的发源地——万天佳,二、俄罗斯芭蕾的摇篮——孙娟,三、用足尖编织童话的丹麦艺术——田蔚蔚,四、古典芭蕾的延续与变革——孙娟,五、戏剧芭蕾的典范——杜莹,六、继往开来的现代芭蕾——杜莹,七、如诗如歌的英伦芭蕾——田蔚蔚,八、美国芭蕾的瑰宝——罗怡清,九、群星璀璨的芭蕾舞团——罗怡清。


本书剧照由九大芭蕾名团授权本书使用,上篇图片摘自维基网站。本书自策划、立项、实施的过程中得到了有关单位和人士的关心和帮助,但在具体落实中仍遇到了很多困难。比如,在国外特别注重版权保护的情况下,图片资料方面不能做到十分详尽,留下一些遗憾。为了使本书更具有趣味性和艺术感,工作室特地邀请著名旅美油画家关则驹先生亲自作画,成为本书的一大亮点。


上海戏剧学院谭元元国际芭蕾艺术工作室


2016年9月28日

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《彩排之前》/1997/关则驹

上篇 漫话芭蕾简史

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插图:关则驹

芭蕾——Ballet。英语“Ballet”一词源于法语“Ballet”,更早一些其词源可以追溯到15世纪,在意大利初次出现“芭蕾”时,将它命名为“Balletto”,它的词源是晚期拉丁语“Ballo”(动词是“Bailer”,释义为“跳”)。即从词源上来考证,广义地说“Ballet”原本泛指舞蹈或舞剧。即凡以人体动作和姿态来表现戏剧故事内容或人的某种情绪心态的舞蹈演出,都可以称作为“Ballet”,即舞剧。狭义地说,“Ballet”是西方的一种特定的舞种,是“Classical Ballet”(古典芭蕾)的略称,专指16世纪出现于意大利,历经400多年的发展而形成的有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈,亦即通常说的“古典芭蕾”或“芭蕾”。

一、芭蕾的起源


如今,在舞蹈艺术领域,专家学者不仅称芭蕾为足尖上的艺术,更冠名为“舞蹈艺术皇冠上的明珠”。有关芭蕾艺术的学术文章与书籍不胜枚举。在这里我们不作学术性的探索,仅想从文化与艺术的视角来简单介绍一些有关芭蕾的起源与发展的基本脉络。当人们谈及芭蕾的起源与发展史时,常用三句话来概括:芭蕾孕育于意大利,诞生发展在法国,鼎盛繁荣在俄罗斯。从舞蹈艺术角度来审视,芭蕾是一种十分正规严谨的舞蹈艺术。


1.意大利佛罗伦萨的经济繁荣奠定了芭蕾的基础


早在11~12世纪的封建社会时期,与地中海毗邻的利古里亚海(Mare Ligure)靠近意大利沿海几个城镇已经出现了资本主义的生产关系,其中尤以佛罗伦萨城邦公国以纺织业和银行业的蓬勃发展,而形成了早期的工商业。当时流浪于各个乡村的以卖艺为生的民间艺人随之流入了以佛罗伦萨为代表性的几个发达的城镇,带来了生气勃勃的民间歌舞艺术。随着城市文学、戏剧艺术的产生,同时也广泛兴起了城市歌舞,亦称为行会歌舞。这种歌舞来源于古代的轮舞和链舞(也有人称为圆圈舞)。这些舞蹈不仅成为城市中各手工业行会的重要集体娱乐的手段,而且很快传入到宫廷和官邸,受到国王和贵族的喜好。使原来民间歌舞的风格,受到城市和宫廷审美趣味的影响,逐渐发展为宫廷舞会舞蹈。从而孕育了之后的芭蕾。


2.文艺复兴时期的意大利宫廷舞蹈


舞蹈在整个文艺复兴时期(公元1350-1650年)所占有的地位远远不如诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑,但在当时的意大利宫廷和贵族中却十分受到重视,对于维护王权和贵族统治起到了重要作用。


文艺复兴时期的宫廷舞蹈要溯源到中世纪的欧洲民间舞蹈。


宫廷舞蹈起源于中世纪(约公元476-1453年)的欧洲民间舞蹈。在众多的民间舞蹈形态中,有一种流行得非常广泛,影响很大的民间舞——“布朗尼(Branle)”,即圆圈舞。它的基本队形是个圆圈,由男女男女间隔穿插着,手拉手组成。这种舞有一个四个小节的基本步伐,向左右两边,轮流摆动左脚右脚,风格显得简朴欢快。但布朗尼还有很多变形,如复杂布朗尼,快乐布朗尼等。在民间,它从中世纪到文艺复兴时期,一直非常流行,并且这些众多的民间舞蹈也流入到宫廷舞蹈中并得到改良。

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 圆圈舞

布朗尼这种简朴欢快的舞蹈形式,通常是在节日庆典或者乡村集市上,抑或是在收割的季节,人们为了表达心中喜悦的情感而表演的。舞蹈的动作幅度很大,感情热烈奔放。


然而,宫廷舞蹈及宫廷礼仪也对民间舞蹈的改良产生了影响。宫廷舞蹈的基本形态来自于民间舞蹈,但二者既有联系又有区别。当民间舞蹈的形式融入到宫廷舞蹈后,在风格上得到了改良或改进,整个形态发生了变化。宫廷舞蹈的动作不如民间舞蹈幅度大,跳跃和勾脚动作也没有那么多。宫廷舞蹈节奏也变得慢下来了,出现了礼仪形式,整个舞蹈明显地有了宫廷礼仪感。


民间舞蹈在宫廷舞蹈中得到改良,舞蹈形态变得越来越庄严,越来越优雅。那么是什么因素导致了这种变化的呢?背景在于当时的文艺复兴时期的人文主义者,一直在强调教育的功能,他们认为至少在精英阶层,一个人首先要通晓古典文化,还要具备一定程度上的修辞学素养。除此之外,还要会骑马、击剑,还有一个重要的技能是会跳舞。这些要求可以在一些重要的著作或称史料中得到印证。当时的意大利著名人文主义者卡斯蒂利昂(Castigliong)在其代表性著作《廷臣论》(The book of the courtier)(1528年)中提出,作为一个贵族要会跳舞,在舞蹈中表现出优雅的形态是很重要的,也就是说在当时舞蹈是对贵族身份认同的一个重要标志。通常,贵族的子弟从小就要接受舞蹈方面的教育。在当时,舞蹈是贵族教育的重要组成部分。于是这个时期,就产生了一批非常专业的称作宫廷专业舞蹈教师的职业人。其实这批人在一定意义上也是当时意大利人文主义者的一部分,他们自身对古典文化,古典哲学非常了解。同时也对人文主义的理念非常认同。他们希望通过这种舞蹈教育,表达出贵族在人文主义方面、在古典文化修养方面有较高的素养。舞蹈在当时的宫廷贵族身上,不仅仅是代表着身体上的控制,体形上的优雅形态,还赋予这些舞蹈动作要表现出在伦理道德上甚至是哲学上的一些理念。那么,当时有哪些舞蹈形式呢?这里举两个当时非常流行而有名的宫廷舞会舞蹈,一个是孔雀舞(Pavane),一个是加利亚尔舞(Galliard)。孔雀舞是一种在仪式上或者一些庆典活动上进行表演的舞蹈形式,动作非常缓慢,非常庄严,而且这个舞蹈有严格的等级制要求,平民百姓是不能跳这种舞的。在舞蹈的行进中的顺序也有十分严格的等级制要求,譬如首先行进的是国王和王后,接下来是王子和一级一级的贵族和贵妇人等。加利亚尔舞也是当时宫廷中非常流行的一种双人舞蹈形式,步伐动作比较大,比较奔放,它要比孔雀舞更加欢快,但与真正的民间舞蹈还是有区别的。其实现代的交谊舞最初也是来源于宫廷舞蹈,即使是现在“国标舞”的基本步伐,基本形态也与宫廷舞蹈没有太大的改变。需要说明一下,当时的宫廷舞蹈是没有职业演员的,而是由象征权力和高贵身份的国王、王后、贵族亲自表演的。

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加利亚尔舞 

那么舞会舞蹈怎样体现了宫廷礼仪呢?当民间舞蹈布朗尼进入了宫廷以后,又做了哪些改良呢?最典型的改良包括在舞蹈的开始和结束的时候,要有一种表现礼仪的形式,女的一方首先要有一个屈膝礼,男的一方要脱帽,致敬。这样的行礼过程明显的带有宫廷礼仪的色彩了。在跳舞的时候,女的一方拖拽着很长很大的裙子,男的一方要有一个披肩,一把佩剑,有的时候有一顶帽子。跳舞时虽然动作步伐非常简单,但是由于男女双方身上繁复的着装,要轻易地优雅地顺畅地转身,挪动自己的脚步,其实是非常的不容易的。宫廷舞蹈中赋予这样庄严的仪式感是有它的政治含义的,以表达王权的神圣,王权至上和贵族精英的威严。

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 假面喜剧

经过这样的叙述,我们可能将会意识到从意大利的宫廷舞蹈发展出了两个分支:一个是舞会舞蹈(Ballroom Dance),另一个是芭蕾(Ballet)。


舞会舞蹈作为宫廷舞蹈的一种形式之外,还有一个常见的形式是节日庆典时常出现的称之为舞剧起源的假面喜剧。


·假面喜剧(Commedia dell ’arte)


假面喜剧起源于15~16世纪时的意大利,17~18世纪传到了法国。当时在民间的集市上就有假面喜剧:搭上一个非常简陋的舞台,有人戴着面具来表演戏剧。假面喜剧大都具有即兴表演的成分,它没有固定的剧本和排练要求,表演时由演员即兴发挥,但有固定的角色,如主人、仆人、小丑等。


这种戏剧(如现今的话剧)与舞蹈之间有什么关系呢?其实在当时,所有的舞台艺术都是一个综合的文艺形态,音乐、舞蹈、诗歌还有戏剧表演都是混合在一起的。当时的假面喜剧会有一些哑剧动作(Pantomime),这些哑剧动作最早可以追溯到古埃及的祭祀活动中,后来被芭蕾的编舞沿用下来了。假面喜剧是用动作符号和形象比喻来与观众进行交流沟通的。现在的芭蕾中为了塑造人物形象,为了推动故事情节向前发展,需要用一些哑剧的动作,手势和眼神等的一些表演来展现。这些哑剧动作对后来的芭蕾剧的影响非常大。这个时候的假面喜剧的主要题材是古代神话。从中可以看到古希腊文化的影响是巨大的,文艺复兴时期的古典文化得到了很好的传扬和继承。于是我们可以看到文艺复兴时期的人文主义者所提倡的要恢复古希腊古罗马的传统,在舞台艺术上就表现得非常突出。当时的舞台喜剧就主要是叙述古代神话,当然也掺杂穿插着一些八卦新闻,把它们糅合在一起以一种滑稽和讽刺的形式表演出来。假面喜剧对芭蕾的影响主要在于哑剧的动作和手势方面,一般认为假面喜剧就是芭蕾的前身。除了假面喜剧之外,还有以下表演形式:如幕间表演和假面舞。


·幕间表演(Intermedi

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