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书名:日本动漫艺术与动漫文化pdf/doc/txt格式电子书下载

推荐语:

作者:姜滨著

出版社:社会科学文献出版社

出版时间:2020-08-01

书籍编号:30670656

ISBN:9787520166706

正文语种:中文

字数:85508

版次:1

所属分类:社会科学-文化

全书内容:

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文前插图


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第一章 日本动漫文化的流变与发展


不同的地理环境、宗教信仰、生活方式形成各国各地区不同的文化。


日本动漫,被认为是有日本独特魅力的“自主文化”。其原点,是漫画。


2000年,日本文部省将漫画定位为“日本的文化”,将漫画称为继茶道、歌舞伎、相扑之后的第四个日本“国宝”。以漫画为中心的日本动漫产业则形成了以漫画为原作,进而动画化、游戏化、衍生产品化的产业链,产生了数倍的经济效益,成为继美国动漫市场之后的世界第二大动漫产业集散地。在日本,动漫产业的意义即以漫画为中心发展而成的现代产业,“动漫”一词只是我国对于此产业的一种综合性称呼。因此,研究日本动漫文化,实际上是研究日本漫画文化的发展历程。


日本动漫文化在全世界形成广泛影响并被认为是日本的自主文化之前,经历了很长的发展演变过程,而此过程正是与日本本土文化的发展环境的改变同步进行的。因此,对日本动漫文化进行研究,不仅是对其发展进程的一种诠释,更是对过去蓄积的一种知性的回顾。


当前,随着我国大力发展动漫产业相关政策的推行以及对动漫产业研究的深入,学界对日本动漫文化的历史、文化与体系的研究也相继出现。但由于“文化同源”的认识局限、语言障碍导致的对文化理解的偏差等因素影响,对日本动漫文化的研究还存在评价的片面性和某些知识点不明确的现象。本章在分析国外相关论著的基础上,以完善国内论述体系为目标,尝试从文化源起、文化整合以及文化思辩等方面对日本动漫文化的流变与发展进行分析和探讨。


一 日本动漫的原点——漫画的源起


“漫画”的字面意义是“随意作画”。汉语中有“漫笔”一词,日本学者清水勋认为由汉语的“漫笔”进而产生“漫笔画”一词,最终演变成“漫画”。[1]


对于日本漫画的起源,一般说法是平安后期(12世纪中叶)至镰仓前期(13世纪中叶)时期制作的“鸟兽戏图”(传说作者为鸟羽僧正,见图1-1),16世纪晚期的《猿草子绘卷》以及江户时代的“北斋漫画”(葛饰北斋,1814)。


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图1-1 鸟兽戏图(《鸟兽戏画:修复中所见的世界》一书封面)


资料来源:《鳥獣戯画修理から見えてきた世界——国宝鳥獣人物戯画修理報告書》勉誠出版、2016。


实际上,与现代日本漫画的起源更具有相关性的是“北斋漫画”。“鸟兽戏图”表现的只是“奇怪”与“滑稽”,而“北斋漫画”中,不仅形式上是“各种各样的随意绘画集”,还在奇怪、滑稽的表象下进一步发展了内容上的新内涵——“游戏”。这与现代日本漫画的重要功能之一的“游戏”确有一定的相似之处。更重要的是,葛饰北斋还大胆地使用了“漫画”一词(图1-2)。


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图1-2 《北斋漫画·奇想天外》封面


资料来源:『北斋漫画 奇想天外』青幻舍、2011。


在这里需要特殊说明的是,对于“漫画”这个定义性词语,很多国内学者认为是北斋的创造,因而在许多文章中也可以发现“北斋第一次使用‘漫画’这个称谓”“北斋创造了‘漫画’一词”这样的说法。其实,在北斋之前就另有其人提出过“漫画”一词。在1798年发行的画集《四时交加》中,山东京传[2]就已经使用过“漫画”一词,用来表示“随意作画”的意义。[3]而北斋提出的“漫画”在本质上只是承袭了山东京传的说法,其含义仍是“随意作画”。因此,对其真正做出评价的应不只是词语的建设性、创新性使用,还包括对于其创作的浮世绘作品的表现风格在现代漫画中的相连性延展。鉴于这一点,一些日本学者将“北斋漫画”称为“日本漫画的原点杰作”,而非最早使用“漫画”一词的作品。另外,有研究者还提到最初使用“漫画”一词的是英一蝶[4]的《漫画图考群蝶画英》(1769)一书,[5]但其实此书的题名应为《[谩画/图考]群蝶画英》,因“漫”与“谩”文字的不同,有关英一蝶最早使用“漫画”一词的说法还有待商榷。


一种文化现象的产生需要有与之相适应的时代背景。“北斋漫画”产生之时的时代特征造就了其特殊的文化背景。


江户时代(1603~1867)从德川家康成立幕府开始持续了265年之久。在这个时期,有近250年没有大的战乱,平民文化得到了很大的发展(后人称之为“庆长文化”),在战乱时期被禁止的各种娱乐活动与表演等流行文化十分兴盛。浮世绘[6](图1-3)即是这些流行娱乐的内容之一。平民阶层意识层次的提高以及锁国政策给浮世绘的发展提供了必要的条件,而财富的增长、广大平民阶层所拥有的巨大精力等又成为浮世绘发展的原动力。当时的浮世绘宣扬“享乐世界、放荡生活”“世界如梦幻,人生须尽欢”[7]等思想。浮世绘大家葛饰北斋就是在这样的时代里完成了他的划时代作品《北斋漫画》,并将“漫画”一词作为定义浮世绘“游戏”画风的词语。


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图1-3 笔者所收藏浮世绘书稿


资料来源:作者自摄。


其实浮世绘的真实意义是“不遵伦理世界的画”,是庶民喜闻乐见的平民文化。其主题是表现歌舞伎、游女(妓女)以及风景、风俗等,但因其也有很多表现性内容的“春画”,又称“枕绘”。对于平民来说,很多快乐都是对生活中的简单的、普遍存在的现象产生的记忆与反应,而对于这种快乐的诠释过程就是相应文化产生的根源。因此,平民文化在理论上是一种观念体系的确立,在形式上是一种生活方式的表述,在表现上则是一种社会心态的发泄。浮世绘恰恰迎合了当时大众的文化需要,成为当时日本大众生活的图像记录工具与宣传大众生活方式的媒介。虽然当时幕府认为它“有碍观瞻”[8]而要对其进行整顿,但是因为它“只是微不足道的平民艺术,所以压制并不严苛”[9],时间长了也就听之任之了。此外,这表现了日本文化的一种特性:杂糅而自由。这种文化形式的特征与现在的美国文化有一定的相似之处,因而应该是此后美国文化能够顺利被看似内敛、排他的日本岛国文化兼容的重要原因。


在“北斋漫画”之后又出现了以“漫画”命名的作品集,如尾形光琳的《光琳漫画》(1817)、月冈芳年的《芳年漫画》(1885)等,虽然承袭北斋的作画精神,“随意作画”性极强,但在风格上并没有突破之处。


二 欧美文化的冲击与现代漫画形式初成


1.报纸的流通、出版与印刷体系的确立、发展


1846年,美国船长佩里来航要求日本开放通商口岸,日本的近代史由此开始。1868年的明治维新结束了德川幕府的统治,开始了“学习欧美”的“文明开化”时代。这个时期,日本积极引进欧美的近代美术和文化,定期发行报纸、杂志,形成了现在报纸、杂志等流通体系的原型。


当时的报纸从1874年开始明显出现两极分化,一种是大开本、登载政治论说的“大新闻”,使用文字为汉字,面向政治家和有教养阶层;另一种是小开本、面向一般平民的“小新闻”,庶民口语化、杂用汉字和假名,只求娱乐而从不登载与政治有关的讨论。1883年以后,“大新闻”开始走向衰亡,而“小新闻”也渐渐从纯娱乐性向综合性转型(当初的“小新闻”至今仍然存在,如1874年创刊的《读卖新闻》和1879年创刊的《朝日新闻》)。现代漫画就是从其在渐趋发展壮大的“小新闻”上登载而真正开始的。最早的职业漫画家为北泽乐天。


北泽乐天(1876~1955)曾学习欧美漫画,是从明治到昭和时期活跃的漫画家、画家。以《时事漫画》《东京包装》等新闻报刊为中心,发表了大量的政治漫画和民俗漫画,并发起组织了“漫画好乐会”,为培养后进漫画家做出了极大贡献。很多漫画研究者称乐天为“日本近代漫画鼻祖”。


当时,在日本大力学习欧美先进殖民国家的大背景下,1862年,查尔斯·华格曼(Charles Wrigman)在日本横滨居留地(租界)创立『日本ポンチ』,以漫画的形式讽刺调侃在日西方人遇到的种种问题。该刊于1887年停刊(图1-4),是1841年7月创刊于英国的Punch,or The London Charivari的派生杂志。同时,“ポンチ”[10]一词也成为漫画的一种称呼。该刊普遍被认为是日本创刊最早的漫画杂志。另外,因其创立者身份,部分日本学者认为1874年创刊的《绘新闻日本地》才真正是日本最初的本土漫画杂志(图1-5)。


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图1-4 『日本ポンチ』表纸(1877)


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图1-5 《绘新闻日本地》第一号(1874)


十余年后,法国人乔鲁吉·比格(Georges Bigot)在横滨出版的漫画杂志《鸟羽绘》,开始从单幅的图文转向“多格”漫画形式(图1-6)。


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图1-6 《鸟羽绘》的“多格”漫画(清水薰著作封面)


资料来源:『明治の面影·フランス人画家ビゴーの世界』山川出版社、2002。


为了与当时流行的“ポンチ”称呼相区别,北泽乐天使用了与现代意义相近的“漫画”一词,充分发展漫画的讽刺功能,开始了“世相讽刺漫画”(图1-7)的创作。虽然他采用了葛饰北斋的“漫画”一词,在他的漫画中也存在一些受到传统“浮世绘”影响的作品,但仅局限于一些色情漫画而已。可以说,北泽乐天的讽刺漫画,在风格上更近似欧美的油画造型表现。


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图1-7 北泽乐天的“世相讽刺漫画”


资料来源:北沢楽天「来年は久しぶりで日本の子の笑顔が見られるわい」『時事漫画』、329号、1927。


1889年,被称为“最后的浮世绘大师”的小林清亲在单幅漫画中加入类似“语言气球”的新鲜表现形式,虽然此种语言图画相对应的形式在16世纪晚期的《猿草子绘图》中已有表现,17世纪的浮世绘中也有画面人物语言对应的图文形式,但这种延伸在漫画中的图文表现为现代漫画的进一步发展奠定了基础。1915年,漫画家、作词家冈本一平(1886~1948)组织成立了日本最初的漫画家团体——东京漫画会,他在《东京朝日新闻》上开始连载图文“共存”形式的漫画《人的一生》,为现代的图文故事漫画固定了形式原型。至此,以讽刺风格为主的漫画终于以崭新的形式开始了向现代大众娱乐文化——日本漫画新方向的发展进程。


2.儿童漫画的产生与漫画新兴势力的崛起


20世纪20年代,进入昭和时期后,真正与现代漫画具有直接联系的漫画家开始出现。被称为“现代故事漫画的开拓者”的宍户左行(1888~1969)登场,代表作品为《速度太郎》(20世纪30年代初在《读卖新闻》上连载),此作深受美国漫画风格的影响,首次采用了电影分镜头的作画方式,是真正与现代漫画联系紧密的划时代漫画作品(图1-8)。


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图1-8 宍户左行《速度太郎》


资料来源:『少年小説大系·スピード太郎』三一書房、1988。


第二次世界大战前的20世纪二三十年代,漫画的主力形式是报纸连载。同时,儿童漫画杂志《少年俱乐部》创刊,初露近代文化端倪的儿童漫画开始向独自的文化认识迈进,开始产生注意到儿童的独创性与个性发展的意识倾向,被称为“红鸟”[11]的儿童文学运动就是在上述背景中发生的。


其间,最有影响的儿童漫画是由织田小星创作、桦岛胜一作画的《小正的冒险》(图1-9),开始采用钢笔作画、台词在画中写出等手法。虽然这些特征不可避免地具有被欧美影响的痕迹,但该漫画自主创造的部分也成为现代漫画发展的基础原型:为了更方便读者观看,采取了由上至下的构图排列方式。这种构图方式的大胆改变不仅成为此后长期连载故事漫画的固定格式,而且为现代日本漫画构图的多样化发展奠定了基础。此后,比利时埃尔热的作品《丁丁历险记》在人物设定与冒险元素等方面均从《小正的冒险》获得诸多启发。


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图1-9 《小正的冒险》(1923)


资料来源:『正ちゃんの冒険』作·織田小星、画·東風人、アサヒグラフ誌、1923年1月。


在很长一段时期,国内外漫画研究者认为手冢治虫的战后故事漫画是现代故事漫画的开先河之作,在宍户左行及织田小星、桦岛胜一等人的作品被发现后,这一论说开始成为争议性课题。正如日本著名动漫研究学者四方田犬彦氏所说:“手冢治虫在故事漫画中首次使用电影手法的权威性,一直作为通说被认可。但由于以宍户左行为首使用电影手法制作的战前漫画作品的被发现,此通说被质疑,手冢治虫的权威地位也产生了一定程度的下降。”[12]


1932年,近藤日出造、横山隆一、杉浦幸雄等年轻漫画家组成了新漫画派集团,继续采用《小正的冒险》中的钢笔作画方式,并将其巩固发展成为当时一般题材漫画的作画手法。


特别值得一提的是,在1935~1936年由“工作室”会社刊行的八卷长篇漫画集《现代连续漫画全集》里,不仅包罗了田河水泡、宍户左行、坂本牙城、小野佐世男、松下井知夫等当时人气漫画家的众多名作,而且在作品题材的界定范围上也进行了创新性的拓展:将儿童漫画与成人漫画同时收录。不仅正式认可儿童漫画为漫画题材的一种,也肯定了儿童漫画的重要性——达到了与成人漫画相提并论的程度。这也是世界漫画史上最早的综合漫画出版物。


20世纪30年代,漫画的发行量整体上逐年递增,但“1938年,日本内务省命令减少漫画的连载与出版,1941年更发布了禁止故事漫画连载与发行的命令,原因在于故事漫画对于需要政治宣传的时代不起任何作用,而真正的原因在于当时纸张与印刷的局限。最受当局欢迎的是担负政治使命、宣扬日本军国主义、美化侵略战争的所谓‘圣战’的单幅漫画”。[13]由此,日本的漫画在经历了一个漫长的发展阶段后在形式上几乎又回到了原点,从前关于图文关系的深化、内容内涵的复合表达等可贵的探索精神全部成了“无用功”。


三 文化上的积极融合与现代动漫的发展


1.文化上的积极融合


日本战败后,美国在废除日本原有的政策法规的同时,推行民主化改革,并根据自由民主主义名义下的文化政策对日本的价值观进行改造。特别是对武士道、柔道等日本特有的文化形式进行规制,大量输入美国影视剧,灌输美国的思想方式和行为方式,给日本社会的政治体制、经济体制、教育体制以及文化、思想、道德观念等带来极大的影响。


在美国“管理”日本的这段时期,日本社会与日本人看起来对美国唯命是从,对美国的文化限制毫不拒绝,在表面进行了最大限度的“西化”,虽然这种“西化”之中有对强者绝对服从的无奈,也有文化上的积极融合。因为“‘顺从’和‘吸收’是日本人最得心应手的心理机制”。[14]反省且顺从,在日本漫画作品中也被明确呈现(图1-10)。从历史上看,日本自主文化的创造通常是在对外来文化进行积极融合的基础上有所创新的。中国文化就因为在一定的历史阶段具有先进性与强势性而被日本积极学习和吸收。当又一个强势的文化摆在面前的时候,日本在民族心理上就不会有过多的抵触感,在社会层面上的文化接受与磨合也变得自然。


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图1-10 《日美友好》


资料来源:『漫画』1946年4月號。


即便是弱势的文化,在受到冲击的时候也会显现出其坚韧的一面。自愿地、积极地学习先进文化与被强迫着适应另一种文化,在民族心理上是完全不同的两个立场。一个维系了一千多年的“皇国”,即使在积极学习西方的明治时代都没能改变其社会文化,日本民众对自我文化的执着程度可想而知。所以在盟军占领结束之后,蛰伏的日本文化立即开始全面复苏。日本人在对现代工业创造的现代社会予以认同的同时,对民族传统的再次认知表现出了比任何时候都迫切的

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