书名：森系水彩手绘插画教程：森林物语pdf/doc/txt格式电子书下载

推荐语：水彩临摹画册水彩画教程书零基础，水彩私享课水彩书籍教材入门，水彩临摹画册

作者：小可酱著

出版社：人民邮电出版社

出版时间：2020-05-01

书籍编号：30616444

ISBN：9787115523464

正文语种：中文

字数：76802

版次：1

所属分类：艺术摄影-绘画

图书在版编目（CIP）数据

森系水彩手绘插画教程：森林物语/小可酱编著.--北京：人民邮电出版社，2020.5

ISBN　978-7-115-52346-4

Ⅰ.①森…　Ⅱ.①小…　Ⅲ.①水彩画—绘画技法—教材　Ⅳ.①J215

中国版本图书馆CIP数据核字（2019）第238645号

◆编著　小可酱

责任编辑　王铁

责任印制　陈犇

◆人民邮电出版社出版发行　　北京市丰台区成寿寺路11号

邮编　100164　　电子邮件　315@ptpress.com.cn

网址　https://www.ptpress.com.cn

临西县阅读时光印刷有限公司印刷

◆开本：787×1092　1/16

印张：12.5　　2020年5月第1版

字数：320千字　　2020年5月河北第1次印刷

定价：79.80元

读者服务热线：(010)81055296　印装质量热线：(010)81055316

反盗版热线：(010)81055315

广告经营许可证：京东工商广登字20170147号

内容提要

森系的色彩搭配清新温和，广泛受到大家的喜爱。森系的水彩作品犹如清新空气一样，给浮躁的我们带来些许清爽。这本书则正好迎合了大家的喜好，将森系的生活带给大家，你喜欢的森系的植物、动物、女孩、场景，书里面都有！

本书共分为7个部分。Part 1介绍了水彩插画的绘制工具；Part 2则讲解了打造森系画风的各种元素的特点；Part 3则讲解了森系作品色彩搭配的基础知识；Part 4则讲解了水彩的一些基础技法和特殊技法；Part 5~Part 7是案例示范部分，给大家演示了各种森系小物和人物的画法。

本书基础部分通俗易懂，案例部分步骤详细，还附带许多技巧分享，不仅适合插画师、水彩画爱好者阅读和使用，也可作为绘画类专业院校、培训机构的辅助教材。

Part 1 我的工具箱

对于水彩初学者来说，或许遇到的第一个难题就是如何选择绘画工具了。很多人认为越是高档的绘画工具和材料越好用，其实不然，因为每种工具和材料的特性不同，所以在选择的时候关键要考虑是否适合自己，而不是一味地追求所谓高级的绘画工具和材料。

对于水彩画来说，最重要的是纸，其次是颜料，最后是画笔。下面我会按照这个顺序结合我个人的画画心得给大家介绍一下水彩的绘画工具和材料。

水彩绘画必备工具

水彩绘画工具有很多，但并不是所有的工具都是必备的。我们只需要按照自己的绘画习惯和需求准备好适合自己的绘画工具就可以了。

下面介绍几种绘画过程中最常出现也是必备的绘画工具：水彩纸、水彩颜料、水彩笔、铅笔、橡皮、调色盘、留白液、高光白、盐粒。

1.1 纸

水彩纸的类型非常多，有不同的材质、品牌、厚度、纹路及色度等。

材质决定质地和纸张的色度，大致分为木浆纸和棉浆纸。对于初学者而言，木浆纸质地结实，较为光滑，价格便宜，更适合初学者日常练习使用，缺点是吸水性较差。

市场上常见的水彩纸规格有200g、250g和300g，纸张越厚，吸水性越好，可根据自己的绘画习惯与实际需求来选用。

根据纹路的粗细大致分为细纹、中粗和粗纹3种。如果你的画面较小且注重细节，就可以选用纹路较细的纸；反之，就可以选择纹路比较粗糙的纸。初学者可以先选择中粗水彩纸，先熟悉一下纸的特性再做其他选择。

初学者可以从开本较小的画开始练习，画面小容易控制。可以选用胶装的水彩本，一来省去了裁纸的麻烦，二来三面封胶的画本还省去了裱画的麻烦。

1.2 颜料

水彩颜料分为固体颜料和管状液体颜料两大类。

颜料最好购买经典品牌旗下的产品，国内最常见的颜料品牌有温莎牛顿、史明克、伦勃朗等，这些老牌子的颜料都很不错。使用好的水彩颜料能让画面的色彩效果更佳，也能让你享受水彩画的乐趣。

1.3 笔

谈到画笔的种类和特性恐怕三言两语说不清楚，这里我们只针对初学者在画笔使用方面的需求做简单的介绍。这里的笔是指起稿时用到的铅笔、勾线时用到的水性笔及上色时用到的水彩笔。

新手选笔时都会有一种共同的心态：选太贵的，感觉有点奢侈，又担心画不好，发挥不出好笔的特性；可是选便宜的，又担心不好用，或者质量不好。

下面针对本书中会用到的几种笔进行介绍，方便大家参考。

1.3.1 铅笔

从起稿工具的角度来讲，最常用的是自动铅笔，因为很常见，这里就不多说了。也有人喜欢用水溶性铅笔起稿，多选用褐色或赭石色，它的好处在于起稿线遇水后会溶解，绘画时颜色和线稿会自然衔接，让画面看起来更加灵动细腻；缺点在于在起稿过程中，水溶性铅笔不像铅笔那样容易涂改。

1.3.2 水性笔

在水彩绘画中水性笔一般用来勾线，根据线条的粗细表现出形状的对比。勾线笔的笔芯从极细的0.05mm到较粗的0.7mm，型号很多，可根据作品的大小和勾画的细致程度来选择。

是否选用水性笔勾线还要看作品风格和个人的绘画习惯，比如我就从来不用水性笔勾线，而是直接用铅笔起稿上色。绘画工具没有绝对的好坏之分，只要适合自己才是最重要的。

1.3.3 水彩笔

水彩笔的选择对于初学者来说应该是最头疼的事情，而且水彩笔的品牌很多，价格相差很大，便宜的几元，贵的上百元一支，如何选择到性价比高的水彩笔，一直是初学者要解决的首要问题，首先让我们了解一下水彩笔的类型。

1.从笔头形状来分，最常见的是尖头笔、平头笔圆头笔及其他形状的笔，其中尖头笔和平头笔是最基本的画笔，也最适合新手入门使用。

2.从笔头材质来分，最常见的是松鼠毛画笔和尼龙画笔。

这两种笔毛的最大区别就在于蓄水量和聚锋能力了。

松鼠毛的笔头柔软、蓄水量大，但价格贵；尼龙毛的笔头稍硬，有弹性，蓄水量很小，但价格便宜。

对于新手来说，刚开始先从这两种材质的笔入手，根据自己的绘画习惯选购适合自己的画笔即可。随着学习的深入，再慢慢了解和掌握其他画笔的特性。

至于画笔的品牌，这就完全取决于个人的喜好和经济能力了。对于初学者而言，选择一支性价比高且好用的笔更重要，等绘画技艺日渐成熟后，可以考虑为自己买一支“颜值高的好笔”犒赏自己，感觉会更好。

1.4 辅助型工具

调色盘：按材质可分为塑料、搪瓷和陶瓷3种，尽量选用质地细腻的陶瓷材质，在调色及清洗时会更加方便。

橡皮：尽量选择2B橡皮，清稿时不会磨损纸面。

裁纸刀：在裁纸及制作一些刮痕效果时会用得到。

留白液：留白液尽量选择有颜色的，这样留白效果更清晰。

留白液专用笔刷：一种软胶皮的刷头笔，专门用于蘸取留白液。

留白笔：用于画留白或高光效果的笔。

高光白：用于覆盖颜色，起到提亮画面的作用。

盐粒：用于制作特殊的肌理效果。

拷贝台：拷贝底稿时使用的器材。

Part 2 你知道的与不知道的森系

森系一直被理解为一种时尚潮流，也是一种生活态度和精神实质，即清新、自然、超凡脱俗。和森系相关的人物或者动物会给人森林般的感觉，以神秘、天真、自然为主要特征。对于森系插画而言，如何在画面中营造出浓浓的森系画风就是下面将要给大家介绍的内容。

2.1 森系水彩插画的风格

森系水彩插画风格多样，大致可以分为写实风格和漫画风格。绘画风格完全取决于作者本身的兴趣和爱好，选择自己擅长的表达方式即可。

森系风格的作品主要突出“接近自然，具有童话般能治愈心灵的温暖”。带着这种情怀去创作，无论你画的是什么，都能给人带来温馨和期望，这才是森系水彩插画独具的魅力。

2.2 打造森系画风的元素

在日常练习中，可以从身边的小物件开始进行临摹创作，这样的作品更加接地气，更能让人感到温暖和清新。在写生临摹的过程中别忘了加入自己的想法，即便是最最平凡的一个水杯、一个书包或是一个面包都要想办法用颜色和细节的变化使它看起来更加有趣、精致。

例如，花卉植物、动物、蝴蝶结、复古的小物品等，都带有浓浓的森系符号元素。

2.2.1 花卉植物

花卉植物最贴近大自然，森系插画中最为标志性的符号，就是来自森林、大自然的这些植物。

2.2.2 藤蔓花环

各类自由组合的藤蔓和花环时常出现在节日庆典的装饰中，自带温馨喜悦的光环。

2.2.3 文具包包

那些每天陪伴在你身边的东西，笔、本子、书包等，满满的都是回忆。

2.2.4 治愈系杂物

带着森林的气息的果酱、蔬果是厨房中少不了的，瓶瓶罐罐，还有餐具刀叉，均带着家的味道。

另外，充满回忆的复古小物件也会让人充满怀旧情结。

古董相机、英式复古小茶杯，浮雕纹银茶勺、绣着小清新图案的绣绷及盖着火漆印章的信封，这些带有年代感的小物件通常也会出现在森系插画中。

各色各样的鸟类羽毛、华丽的矿物宝石，印第安的捕梦网，还有手工打磨的翎毛箭，这些略显粗糙又带有野性的神秘元素，往往会让人联想到神秘的黑森林。

各种橡果、松果、浆果都是大森林的神秘馈赠物。

2.2.5 治愈系动物

自带萌点的小动物也是森系插画中最常见到的元素之一。

其中最受欢迎的当属喵星人了，萌萌的大眼睛加上毛茸茸的圆脸，一脸的傲娇小表情，在绘画作品中非常适合搭配各类植物。

另外，森林童话中出镜率最高的动物主角—兔子也因为华丽的外表成为森系动物中的“名媛”；鹿同样也有一双美丽的大眼睛、修长的四肢，再加上头上华丽的鹿角，成为了森林中的精灵。

那些羽毛鲜艳华丽的鸟儿与美丽的花朵是最完美的搭配。

一杯美味可口的下午茶，一只呆萌的宠物狗，搭配清新自然的花卉同样可以营造出可爱满满的森系画风。

抓住了森系的特点，结合生活中的各种森系元素，将这些元素进行搭配，想画出治愈系的森系水彩作品就会简单很多。

Part 3 你了解颜色吗

在真正开始绘画之前，先让我们对颜色有一个较为深入的了解，无论你用什么材料进行绘画创作，都离不开色彩的搭配。如何在同一画面上用颜色将时间、空间、情绪表现出来，就需要我们对颜色有充分的了解。

3.1 色彩基本知识

本节将了解并学习关于颜色的概念、分类等基础知识，为后面绘制作品做准备。

3.1.1 三原色

在颜色中用到的3种原色指的是红、黄、蓝。

从理论上来讲这3种颜色通过不同比例的混合，能调配出肉眼可以辨识到的所有颜色。

值得一提的是，这3种颜色是无法用其他颜色调出来的，在水彩颜料中它们通常指洋红、柠檬黄和青蓝。

红与黄调和为橙色，黄与蓝调和为绿色，蓝与红调和为紫色，其中橙色、绿色、紫色为三间色。

色环中两两相对的颜色称为补色。

3.1.2 色彩的三要素

色相、明度、饱和度称为色彩的三要素。

1.色相

色相，顾名思义就是指色彩的相貌，这是颜色的首要特征，也是区别各种色彩的重要标准。除黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也是由原色、间色和复色构成的。

原色是指不能通过其他的有色材料混合而成的色彩。

由三原色中某两种颜色混合而成的颜色称为间色。

复色是用原色与间色混合或用间色与间色混合而成的“三次色”。

复色看起来纯度更低一些。

2.明度

明度可以简单理解为颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度。任何色彩都存在明暗变化，其中黄色的明度最高，紫色的明度最低。

3.饱和度

色彩的鲜艳程度就是饱和度。原色在未混合之前饱和度最高，随着混合在一起的颜色种类越多饱和度也就越低，也就是我们通常说的“脏”。

左图色彩纯度比较高，看起来更加鲜艳；右图颜色纯度低，看起来比较灰。

在实际绘画中要控制好色彩的饱和度，这直接关系到画面看起来是否“高级”，所谓的“高级灰”和“脏”也只有很小的差别。

3.1.3 邻近色与同类色

在创作中可以运用邻近色或者同类色进行色彩搭配，这样画面效果看起来往往既协调又舒服。

以下几幅作品分别运用邻近色和同类色进行配色，不同的色彩搭配向大众传达出的感受也是截然不同的。

选择红色和紫色为主邻近色进行搭配，可以搭配出少女系糖果般甜美可爱的画面风格。

选择橙色和黄色为主邻近色进行搭配，让画面看起来更加温暖。

选择绿色和蓝色为主邻近色进行搭配，会让画面看起来更加清新舒爽。

3.2 认识冷暖色系

最简单的理解就是，能让你感到温暖的颜色称为暖色系颜色，反之让你感到冰冷的颜色就称为冷色系颜色。

3.2.1 冷色系与暖色系

3.2.2 暖色系习作示范：暖暖

想让画面传达出温暖阳光及幸福喜悦的感觉时，就可以选择暖色系中的颜色作为作品的主色调。

画纸：康颂中粗（250g） 颜料：史明克

下面选用暖色系中的黄色、橙色、棕色和红色作为主色来进行创作。

1 绘制线稿。因为拷贝出来的线稿难免会有些死板，所以通常我喜欢直接用铅笔起稿。

2 先用水打湿人物的面部和脖子，等纸面半干的时候铺上肤色。露在外面的手和腿也用同样的方式上色，在额头与头发交接处、手心，以及裙子和小腿交界处用色要稍浓重些。

3-4 腮红是少女不可或缺的，用笔蘸取大红色并用

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