书名：感觉雷诺阿：人生的艰难与美好pdf/doc/txt格式电子书下载

推荐语：让雷诺阿不仅是个“名字”，传记+关键词+198幅正文配图+时间轴+BOX注释+年表的新形式！写给大家的360度艺术启蒙书。

作者：郑治桂,林韵丰

出版社：北京时代华文书局

出版时间：2019-11-01

书籍编号：30615921

ISBN：9787569931464

正文语种：中文

字数：94088

版次：1

所属分类：艺术摄影-艺术杂谈

序

郑治桂

关于艺术的赏析、阅读或者研究，无非是面对原作，感受形色之美的经验延伸。至于艺术品的文化意义，以至审美判断，在印刷复制佐助下的书写与阅读中，也存在着不可取代的经验——面对原作。这种真实的经验既滋养了阅读的趣味，也助长着想象的蔓延。关于绘画，关于文学，关于哲学，都在艺术的书写中各自寻找彼此的连结。所有的艺术书写，也无非是鼓舞读者借由文字与叙述，借由知识分享与感受抒发，燃起趋向艺术原作的热情。

繁简字体的转换，不仅是版本的差异，同时牵涉到美感文字的叙述，甚至是观察与表达模式的不同思维。举例而言，关于印象派的光影缤纷与时髦情调，不仅仅是文字对于画面的叙述或者造形与色彩的分析，更牵涉到19世纪法国美好年代的生活品味与都会情调。我很幸运地撷取我在巴黎与台北生活的经验，借着文字，传递我亲身体会的种种“现代生活”（la vie moderne）^[1]的反映与写照，洋溢出跨越文化的魅力。

本套丛书从印象派名家入手，着重于莫奈、雷诺阿，甚至夏加尔、梵高与高更。他们以巴黎为舞台，辐射出美感与时代精神。距今超过150年的印象派，那诉诸悦目之美与感性的表现，即使通过一张小小的明信片，或是计算机屏幕的图文件，都能轻易地跨越时代的隔阂与文化的藩篱，传递出当时的生动气息。也正由于印象派脱离了沉重的历史、文学掌故门槛，与西方文化观点的屏障，成为诉诸造形与色彩魅力、洋溢现代精神的艺术风貌。

本丛书以两条路径“接近”艺术家：传记与作品。前半部的传记，叙述艺术家线性的生涯与发展；第二部分的10件经典选粹，聚焦于风格分析与围绕该作品主题的跨时空对照。传记与作品赏析的对照，交集互补。然而，作品的选件固然是依据画家创作的时间为主轴依序书写，却更是感性的鉴赏。10件作品的阅读顺序，读者可以依据兴致随机阅读。

此外，关于年代数字等信息的细节，则舍弃批注形式，采用box^[2]，补充正文数据；而本书的简要年表，则是编者细心测绘艺术家生命轴线的坐标。以上种种以图作为主的编辑思维，希望能提供新颖鲜活的艺术阅读经验。

2019元月于台北

PIERRE AUGUSTE RENOIR 1841-1919

艺术是关于情感的，如果需要解释，

则称不上是艺术。

——皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

要成为一个艺术家，

你必须学会自然的法则。

——皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

【注释】

[1] 150年前的印象派，实质上，就是巴黎“现代生活”（la vie moderne）的图像写照。

[2] “盒子”样式的独立注解，即书中的青蓝色部分。

PART 1 About Renoir 关于雷诺阿

1-1 陶瓷少年——艺术家养成之路

雷诺阿诞生于“欧洲景德镇”，少年时期在陶瓷工厂习艺的经历，让他的艺术与工艺有着密不可分的关系。充满美的工艺气息，造就了这位“幸福画家”的成长历程。

1841

雷诺阿出生。

1848

马克思与恩格斯发表共产主义宣言。拿破仑宣誓就职。

1865

美国南北战争结束，废除奴隶制。

1868

日本明治维新，开放与欧美通商。

1870

普法战争。巴黎发表共和制宣言。巴齐耶过世。

出生地──利摩日

1841年2月25日，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre Auguste Renoir）出生于法国中部利摩日（Limoges）的一个传统天主教工人阶级家庭。父亲雷纳·雷诺阿（Leonard Renoir）是收入微薄的裁缝师，母亲玛格丽特·梅荷雷（Marguerite Merlet）则是女装工人。雷诺阿在7个兄弟姐妹中排行第6，其中两位不幸早夭，雷诺阿与大哥皮埃尔·亨利（Pierre-Henri）、大姐玛莉·爱丽莎（Marie-Elisa）、二哥雷纳·维克托（LeonardVictoire）与小弟爱德蒙（Edmund-Victoire）一块儿长大。

欧洲的景德镇──利摩日

利摩日是法国最古老的城市之一，始建于罗马时代的公元前12世纪，是法国典型的内陆城市。今日依然以从中古世纪保留下来的工艺技术，成为法国工艺精品制造中心，更是法国的瓷器重镇，地位相当于中国的景德镇。

1768年，在利摩日附近的圣伊里耶伊拉佩尔什（SaintYrieix-la-Perche）发现了制作白瓷的原料──高岭土，高温烧制后，可制造出近似于有“白色金子”之称的中国瓷质地。利摩日的陶瓷厂如雨后春笋般冒出，每年都有来自世界各地的王公贵族特使前来订货，整个欧洲80%的皇家瓷器都印着“利摩日出品”的字号。

1845年，利摩日的国立陶瓷博物馆（Musée National Adrien-Dubouché）成立，除了收藏本地制造的陶瓷艺术品，更收集来自世界各地的陶器，含括史前陶罐、希腊罗马时代的古陶，到当代设计的名作。

而今日的利摩日不但是一座重要的工商业城市，人民的生活质量、城市安全性与居民幸福度长年皆在法国名列前茅。距离利摩日5至10分钟的车程即是大自然田野风光，而每年“国际景泰蓝展”也都在此举办，可说是名副其实的幸福城市。

1 雷诺阿/彩绘烛台/约1857 私人收藏

2 雷诺阿 摄于1861年

3 雷诺阿于1869年为父亲雷纳·雷诺阿所画的肖像

巴黎与卢浮宫

1844年，雷诺阿3岁时父亲举家迁往巴黎，他们在卢浮宫附近租了一间公寓。卢浮宫当时是国王路易·菲利普（Louis-Philippe）和皇后玛莉·艾蜜莉（Marie-Amélie）的宫殿，雷诺阿在广场上玩耍时，常常看到皇后行经附近，卢浮宫当时典藏了法国统治者收藏的各类精美艺术品与文物，雷诺阿因地利之便，加上他对艺术的喜好，有许多亲近大师们巨作的机会。

巴黎当时正值第二帝国时期（Second Empire），是新旧世界交替的时刻。身为裁缝师的雷诺阿的父亲，即代表着崇尚历史与传统的老巴黎，延续着小型手工业传统。雷诺阿在成长期间，渐渐接收到大量的现代化观念，巴黎处处充满着各类经济与技术起飞的氛围，这些新技术的发明也多少威胁到他父亲的手工事业。雷诺阿从小就展现出他对绘画的喜爱，裁缝师的父亲常常苦于找不到粉笔来打版，因为粉笔都被小雷诺阿拿来在裁缝铺里四处涂鸦。雷诺阿的父母也不以为意，反而对儿子的艺术天分感到骄傲。

陶瓷学徒

1854年，雷诺阿13岁时进入巴黎一家陶瓷工厂当学徒，学习瓷器彩绘，他在那里学会了上色与装饰的技巧。一开始雷诺阿只是帮忙用铅笔打稿或画些边缘的花草装饰，很快地，他的艺术天分让他晋升到可以直接在瓷盘、瓷碗、瓷瓶上彩绘，甚至画名人肖像。在此他学习到光影与颜色的使用，以及如何成为一位好的工匠。老板觉得雷诺阿很有绘画的天分，还建议他的父母送他到晚间的艺术学校上课。他出众的天分让他变得很热门，甚至有外国传教士委托他帮忙画其他的室内装饰物和装饰用的扇子。这些技巧与表现，奠定了雷诺阿后来的画家之路。

陶瓷彩绘

陶瓷彩绘早在希腊时期即是一项成熟的工艺技术。但从20世纪初开始，它摇身一变成为艺术家的另一块画布。高更尝试画陶，马蒂斯也在陶盘及磁砖上画花卉与裸女；夏加尔把自己喜欢的题材如人体、羊与鸟巧妙地绘制在陶瓷器上，而毕加索不仅画在现成的盘、瓶上，也利用拉坏及捏塑的技法做成人体造型或动物形状，并加以简单的线条彩绘，他甚至把窑场废弃的土片再加以拼贴创作；米罗更受托为巴黎教科文组织大厦创作“太阳之墙”和“月亮之墙”两件大型陶瓷壁画。

陶瓷画结合了二度与三度空间，让艺术家尽情的实验与发挥。这些20世纪初艺术家所创作的陶瓷画，虽然不是艺术的主流，却也直接影响了现代艺术。

夏加尔与毕加索（左）于陶瓷工厂作画

4 雷诺阿临摹作品局部/1860-1864

5 鲁本斯海伦·英尔曼和她的两个孩子 1637/油画/115×85cm/巴黎卢浮宫

习画之路

雷诺阿过人的天分，让他存了不少钱，但他不满于现状，并梦想要成为一位真正的画家。雷诺阿的大哥与姐夫查尔斯勒黑（Charles Leray）皆为雕刻匠，在家人的支持与鼓励下，他决定辞掉工作，开始认真学习艺术，追寻他的画家梦。他的弟弟爱德蒙回忆道：“当一天结束，雷诺阿会背着一个比自己大的画袋去参加免费的绘画课……在工人中，正好有一位老先生的兴趣是自制油画颜料，或许是因为很高兴能有一位学徒，他免费提供雷诺阿画布和颜料。”

从1860年开始，雷诺阿拿到卢浮宫的临摹证。他经常到卢浮宫模拟鲁本斯（Rubens）、布歇（Boucher）、华多（Watteau）和弗拉戈纳（Fragonard）等大师的真迹，借以练习绘画技巧。这段期间，他临摹了鲁本斯的《玛丽·德美蒂奇的加冕礼》（1860-1864）与《海伦·英尔曼和她的两个孩子》（1860-1864）。同时他也常去位于卢浮宫的皇家图书馆（Bibliothèque nationale de France）模拟蚀刻版画，学习大师的技法。

6 雷诺阿/安东尼伯母的旅馆/1866 油画/194×130cm 斯德哥尔摩国立美术馆

1861年，雷诺阿走上当时所有想成为画家的青年所循的传统道路，到法国美术学院（école des Beaux-Arts）上课，开始两年的艺术学院生涯。学院教育一向崇古，课程的主要内容为素描、透视法、解剖学等古典绘画技法的练习。

格莱尔的影响

1861年雷诺阿除了到法国美术学院上课，也利用当工匠所积蓄的一小笔存款，开始在课余时间到知名瑞士籍的学院派画家查尔斯·格莱尔（Charles Gleyre）的画室学画。格莱尔所教导的是当时最流行的，也是最能被沙龙展所录取的古典画风。格莱尔以画石膏像、人体模特儿等传统的方式教导学生，但他却很“现代”地鼓励学生去室外画风景画。当时的雷诺阿没钱买画具，格莱尔大方地提供免费的教学，学生们只需分摊教室的租金与请模特儿的费用。

在美术馆学画──模拟大师名作

如果你曾到过欧美的博物馆参观，可能会看到许多画家在名画前，当场架起画架挥毫，这是许多博物馆所提供的现场模拟作画的服务。这类临摹，提供了有志向大师学习的大众练习的机会，能近距离地捕捉住大师的笔触与神韵。

模拟大师名作也是传统艺术教育重要的练习之一。除了要遵守博物馆的空间使用规定外，模拟名作的基本条件就是使用的画布尺寸不可与原作同，以防制造伪作之嫌。

在卢浮宫现场临摹名作图片/郑巧玟

法国美术学院

法国美术学院（école des Beaux-Arts）自1816年建校，座落于巴黎的左岸，有着超过350年的历史。欧洲许多伟大的艺术家即是在这接受美术教育，如大卫（JacquesLouis David）、德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）、安格尔（Ingres）、莫奈、雷诺阿、西斯莱、德加（Edgar Degas）等。法国美术学院为重要的古典风格摇篮，孕育出的美术学院派风格（Beaux-Arts style，或称美术风格、布杂风格），影响了当时的艺术与建筑形式。

格莱尔

格莱尔为瑞士籍艺术家，在里昂长大。从青年时期开始长年旅居巴黎，并在各地游历，跑遍意大利、希腊、埃及、奴比亚与叙利亚。他在1840年入选了沙龙展，一举成名，为新古典主义大师与教育家，门下出了许多影响深远的艺术家，如莫奈、雷诺阿、西斯莱、惠斯勒等。

格莱尔/赫丘力士拜倒在欧姆菲勒脚下/1863

在格莱尔画室学画期间，雷诺阿认识了一群挚友：克劳德·莫奈（Claude Monet）、阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley）、弗雷德里克·巴齐耶（Frédéric Bazille）等人。他们正在摸索与找寻不同于沙龙的新绘画方式，这些年轻艺术家也就是后来成为印象派的先锋。

格莱尔在教学上注重画面的构图、光线与阴影的对话、象牙黑的运用等，这些对雷诺阿有着长远的影响。雷诺阿的一生，都遵从格莱尔的教导，使用传统的方法，进行有秩序的构图，即使他后来不再运用象牙黑制造阴影，他还是习惯把象牙黑运用到画自然风景上。雷诺阿保留了一定程度的格莱尔风格──学院写实主义，包含文学（通常是东方或古典题材）和历史场景，以及裸体画与肖像。

7 雷诺阿/船上舞会归来/1862 油画/50.8×61.6cm 私人收藏

由于当时作品不受官方沙龙青睐，雷诺阿的经济情况一直都很困窘，甚至得靠彩绘一些屏风、扇子维持三餐，还好他能以幽默感来支持自己对绘画的热情。

从画工到艺术家

从工艺转变到纯艺术形式，是雷诺阿一生的写照。即使他后期企图掩饰这一转变，并坚持他的一生应该被视为是一位“画家”或“画工”，并不是所谓的“艺术家”。然而当他

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