书名：Photoshop CC中文版基础与实例教程 第7版pdf/doc/txt格式电子书下载

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作者：张凡、

出版社：机械工业出版社

出版时间：2014-10-01

书籍编号：30613963

ISBN：9787111478140

正文语种：中文

字数：152476

版次：7

所属分类：教材教辅-大学

颜色匹配图

颜色匹配效果图

金属字

反光标志原稿1

反光标志原稿2

反光标志效果图

照片拼图效果

怀旧老照片效果

猎豹奔跑的动感画面效果

玻璃字效果

风景原稿

天空原稿

图像合成后天空色调变化

音乐海报效果

黑白老照片去黄

旧画报像修复效果

奇妙的放大镜效果

暴风雪

变色的瓜叶菊原图

变色的瓜叶菊原图1

变色的瓜叶菊原图2

CD封套效果

烛光晚餐图像合成

通道抠像

模拟半透明玻璃杯

钞票的褶皱效果

木刻效果

彩色老照片色彩校正

绿掌花变红掌花

画面中的闪电效果

恐龙低头效果

光盘效果

Lab通道调出明快色

摄影图片局部去除效果

高尔夫球

图像互相穿越效果

肌理海报效果

本书被评为“北京高等教育精品教材”，属于实例教程类图书。全书分为基础入门、基础实例演练和综合实例演练3部分，主要内容包括：PhotoshopCC基础知识，各种工具的使用，以及图层、蒙版、路径和各种滤镜的应用等。

本书内容丰富，实例典型，讲解详尽。配套光盘中含有全书基础知识部分的电子课件、所有实例的高清晰度的多媒体教学视频文件、全部实例所需素材及结果文件等。本书既可作为本专科院校相关专业师生或社会培训班的教材，也可作为平面设计爱好者的自学参考用书。

本书配套授课电子课件，需要的教师可登录www．cmpedu.com免费注册，审核通过后下载，或联系编辑索取（QQ:2966938356，电话：010-88379739）。

图书在版编目（CIP）数据

Photoshop CC中文版基础与实例教程／张凡等编著.—7版.—北京：机械工业出版社，2014.8

电脑艺术设计系列教材

ISBN 978-7-111-47814-0

Ⅰ．①P… Ⅱ．①张… Ⅲ．①图像处理软件-教材 Ⅳ．①TP391.41

中国版本图书馆CIP数据核字（2014）第200192号

机械工业出版社（北京市百万庄大街22号 邮政编码 100037）

责任编辑：郝建伟 师沫迪 责任校对：郝建伟

责任印制：李洋

北京宝昌彩色印刷有限公司印刷

2014年10月第7版·第1次印刷

184mm×260mm．18印张．2插页．452千字

0001—3000册

标准标号：ISBN 978-7-111-47814-0

ISBN 978-7-89405-544-6（光盘）

定价：49.90元（含IDVD）

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电脑艺编术审设委计员系会列教材

主　任　孙立军　北京电影学院动画学院院长

副主任　诸　迪　中央美术学院城市设计学院院长

　　　　黄心渊　中国传媒大学动画学院院长

　　　　肖永亮　北京师范大学艺术与传媒学院副院长

　　　　鲁晓波　清华大学美术学院信息艺术系主任

　　　　于少非　中国戏曲学院新媒体艺术系主任

　　　　张　凡　设计软件教师协会秘书长

编委会委员

　　　　张　翔　马克辛　郭开鹤　刘　翔　谭　奇　李　岭

　　　　李建刚　于元青　许文开　孙立中　李　松　冯　贞

　　　　关金国　韩立凡

前言

Photoshop是目前世界公认的权威性的图形图像处理软件。Photoshop CC中文版是其最新版本。该软件功能完善、性能稳定、使用方便，是平面广告设计、室内装潢、数码照片处理等领域不可或缺的工具。近年来，随着个人计算机的普及，使用Photoshop的个人用户也在日益增多。

与上一版相比，改版后书中实例与实际应用的结合更加紧密，除了保留上一版的标志设计、CD封套设计等相关实例外，还添加了电影海报效果、奇妙的放大镜效果、玻璃字效果、照片修复效果等多个实用性更强、视觉效果更好的设计实例。同时为了方便教学，配套光盘中还添加了与图书内容完全配套的电子课件，以及所有实例的高清晰度多媒体教学视频文件。

本书属于实例教程类图书。全书分为3部分，共9章，主要内容如下。

第1部分：基础入门，包括两章。第1章介绍数字图像的相关理论；第2章介绍Photoshop CC的基础知识。

第2部分：基础实例演练，包括6章。第3章介绍在Photoshop CC中创建选区和抠像的多个实例，以及基础工具的使用；第4章介绍图层的使用，包括图层与“图层”面板、图层的操作、图层样式编辑和图层蒙版等；第5章介绍通道的基础知识及其操作和使用技巧；第6章介绍Photoshop CC色彩校正方面的知识；第7章介绍路径的基础知识和用法；第8章介绍Photoshop CC滤镜的基础知识、使用方法及效果等。

第3部分：综合实例演练，即第9章。该章介绍如何综合利用Photoshop CC的功能和技巧制作出精美的作品。

本书是“设计软件教师协会”推出的系列教材之一，被评为“北京高等教育精品教材”。本书内容丰富、结构清晰、实例典型、讲解详尽、富于启发性。书中所有实例都是由中央美术学院、北京师范大学、清华大学美术学院、北京电影学院、中国传媒大学、天津美术学院、天津师范大学艺术学院、首都师范大学、山东理工大学艺术学院、河北艺术职业学院等院校具有丰富教学经验的知名教师和一线优秀设计人员从长期教学和实际工作中总结出来的。

参与本书编写的人员有张凡、郭开鹤、于元青、尹棣楠、李岭、谭奇、冯贞、顾伟、李松、程大鹏、关金国、许文开、宋毅、李波、宋兆锦、孙立中、肖立邦、韩立凡、王浩、张锦、曲付、李羿丹、刘翔、田富源。

本书既可作为本专科院校相关专业师生或社会培训班的教材，也可作为平面设计爱好者的自学参考用书。

由于作者水平有限，书中不妥之处，敬请读者批评指正。

作者网上答疑邮箱：zfsucceed@163.com。

编者

第1部分 基础入门

■第1章 数字图像理论

■第2章 Photoshop CC基础知识

第1章 数字图像理论

本章重点

所谓“数字图像艺术”，是指艺术与高科技相结合，以数字化方式和概念所创作出的图像艺术。它可分为两种类型：一种是运用计算机技术及科技概念进行设计创作，以表达属于数字时代价值观的图像艺术；另一种则是将传统形式的图像艺术作品以数字化的手法或工具表现出来。本章主要针对二维数字图像领域，讲解这种由科技推动的特殊艺术形式的发展进程以及风格演变。通过本章的学习，读者应掌握数字图像的概念、发展进程，以及风格的相关知识。

1.1 数字图像艺术的发展

本节主要沿着数字图像艺术创作与图像软件技术发展两条脉络，来分析科技的思维方法是如何与艺术创作理念相结合的。

1.1.1 图像的概念

“图像”一词主要来自西方艺术史译著，通常是指image、icon、picture和它们的衍生词，也指人对视觉感知的物质再现。图像可以由光学设备获取，如照相机、镜子、望远镜、显微镜等；也可以人为创作，如手工绘画。图像可以记录在纸质媒介、胶片等对光信号敏感的介质上。随着数字采集技术和信号处理技术的发展，越来越多的图像以数字形式存储。因此，有些情况下的“图像”一词实际上是指数字图像，本书主要讲解的就是对数字图像的艺术化处理。

数字图像（或称数码图像）是指以数字形式存储的图像。将图像在空间上离散，并量化存储每一个离散位置的信息，这样就可以得到最简单的数字图像。然而，该种数字图像的数据量很大，一般需要采用图像压缩技术，使其能更有效地存储在数字介质上。

1.1.2 早期数字图像的艺术体验

对数字图像艺术的研究可以追溯至20世纪50年代。Ben F.Laposky（1914—2000）是一位来自爱荷华州的数学家兼艺术家。这位最早的计算机艺术革新者于1950年使用一种类似计算机和一种电子阴极管示波器的设备，创造了世界上第一幅数字图像—Electronic Abstractions，如图1-1所示。这种电子示波器图像是多重电子光束的轨迹，示波器阴极发射的高速电子穿过荧光屏，被记录在胶片上，其波纹结构就是画面上重叠的数学曲线。显然，这种艺术受到了早期现代抽象画的影响。随后他又于1956年创作了一种彩色电子图像。西方艺术史家指出：“这是一个科学和机器的时代，而抽象艺术正是这个时代的艺术表达。”

1956年，Herbert W.Franke在维也纳创作了他的示波图作品，如图1-2所示。他的作品深受Ben F.Laposky“电子抽象平行线”风格的影响，那些由实验示波器产生的图像也都是一些奇特的平行线艺术。他把自己的作品建立在将计算机分析应用于绘画的基础上。按他的说法，两种趋向直接导致了计算机艺术。他写的《Computer Graphics-Computer Art》（计算机图像-计算机艺术）一书是关于这个新学科的最早著作。

图1-1 第一幅数字图像

图1-2 示波图作品《Lightforms》

当时，一些抽象艺术家（如蒙德里安、康定斯基等）的理论和抽象艺术作品对数字图像艺术的早期研究产生了巨大的影响。这些抽象艺术家认为：“数是一切抽象表现的终结”。因此，他们在几何抽象作品中建立了一种数学性的“和谐结构”。美国科学家A.Michael Noll出于对当时这种抽象艺术的了解，创作出了一批抽象的、电子生成的影像。图1-3所示为A.Michael Noll根据蒙德里安的抽象作品《码头与大洋》创作的一组计算机图案。

图1-3 A.Michael Noll根据《码头与大洋》创作的计算机图案

a）《码头与大洋》原作 b）根据《码头与大洋》创作的计算机图案

1965年，在纽约的Howard Wise画廊举办了被认为是第一个完全致力于计算机艺术的展览—《Computer-Generated Pictures》（计算机生成的图像）。实际上，这些早期的计算机艺术都是一些数学图形，它们记录下了电子或光的轨迹，是最早的由程序生成的数字图像。这些珍贵的历史资 料在“Digital Art Museum”里有部分记载。

Jena-pierre Yvaral从早期的视觉研究转向于把科学作为一种艺术创造原型，即作为一种画面的计算机数学程序的巧妙运用。他的一系列题为《Synthetized Mona Lisa》（1989年）的计算机绘画由12组以一种数学分析为基础的视觉研究构成。这种分析把Leonardo的《MonaLisa》的图像打碎为可度量的成分，如图1-4所示。计算机绘画的精确几何结构不仅可使原图重组，而且还能使带有相同成分的不同图像的构建成为可能。任何整体形式都可被视为一种可用于重构基本单位的几何组合。在这个领域的系统探索中，艺术家希望创造一种视觉现象，在该现象中，具象和抽象不再对立。

图1-4 Jena-pierre Yvaral的计 算 机 绘画《Synthetized Mona Lisa》（1989年）

在数字图像的探索过程中，一个不可不提的艺术家是Laurence Gartel。他于1977年毕业于视觉艺术专业。他的计算机实验开始于1975年，包括一些最早的综合特效的应用。他的全部作品都代表了最早期的技术艺术实验，尤其是在影像合成方面。最初影像合成的手法是“拼贴”，实际上，现在“拼贴”已成为数字图像艺术中一个很常用的术语，许多数字艺术的作品显然师承美术史上的拼贴派。早在立体派画家手中，拼贴术一直是为加强画中的审美现实感所使用的一种技巧。“拼贴的语言”就是一种将不同质的元素排列于同一画面中的抽象手法，其最终目的并不在于形式的变革，而是要呈现给人们一个超越日常经验的奇异世界。

20世纪90年代初，桌面出版系统进入传统印刷与艺术设计领域，但当时图像捕捉设备和图像处理软件都还处于较低级的阶段。Canon 760是一种可调节镜头的早期数码相机，25张640×480像素的图片可以装在相机中的小磁卡上。当时的图像只有8bit和256色，而处理的软件是“Oasis”、“Studio 8”和“Studio 32”，这些是在Adobe Photoshop真正控制市场之前的软件。然而，这些早期的软件已使数字艺术家开始探索未知的图像领域。图1-5所 示的《1991—Florida Series》（佛罗里达系列）是关于Laurence Gartel去迈阿密旅行的见闻。佛罗里达系列开创

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