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胡蛮《中国美术史》pdf/doc/txt格式电子书下载

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书名:胡蛮《中国美术史》pdf/doc/txt格式电子书下载

推荐语:

作者:胡蛮著

出版社:辽宁美术出版社

出版时间:2017-12-01

书籍编号:30613006

ISBN:9787531477150

正文语种:中文

字数:136899

版次:1

所属分类:艺术摄影-艺术杂谈

全书内容:

胡蛮《中国美术史》pdf/doc/txt格式电子书下载


谨以此书献给中国美术史论研究的先行者

胡蛮《中国美术史》pdf/doc/txt格式电子书下载

《民国美术史论研究学术文库》序


中国是一个具有七千年文明历史的国家,长期聚合裂变的发展,使中华民族的调整选择不断呈现出新的文化艺术风格。


中国美术的诗性文化中表达,春秋时的画论便有“使民知神奸”“绘事后素”“解衣般礴”的意象化产物。从“圣人之象尽意”为发源,演化出“大象无形”,“含道映物”以及“存乎鉴戒者图画也”“成教化,助人伦”的矛盾复合体系,在与其他文艺形态的相识、相通、相融的过程中,成为中国文化复杂完整格局中的一种形态,构成中华民族雄秀并容,天人合一的审美心理趋向。以致形成“立象尽意”“得鱼忘鉴”“畅神”“气韵生动”“逸妙神能”“诗中有画、画中有诗”“古意”“士气”“南北宗论”“一画说”“意境”等等精妙绝伦的美术理论。


即使到了南朝谢赫时,“传移模写”“应物象形”也是在“气韵生动”之后。中国美术是自然论,它使中国艺术家进入自然之中,形成天人合一的观念。如平常意义上的汉赋晋文,唐诗宋词,元曲、明清小说的种类演绎,也在文艺发展的角度上折射出人类文明的变化和光芒。


美术史学史是以美术史学发生、发展的历史为线索,以各时代及主要人物,看待美术史的方法、观点及其成果为研究对象,做出系统的考察与分析。美术史学史主要面对的成果是各个历史时期的学术著作与文章。通过阅读与理解,可以体现各个时期代表人物的观点,有助于接受和传承文化传统,了解文化的建构方式。


中国古代绘画实践与理论历来受到重视,与帝王之学、政治学、经济学都有关系。它是与一门与史学传统相关的门类史,有其自身的特点,画史与画论的结合,评鉴兼容的做法是基本面貌,具有“史论结合,论从史出”的特点,并呈现出鲜明的阶段性发展特征。


从唐代张彦远的《历代名画记》算起,中国的美术史著作已经有千余年历史,中国美术史著述传统源远流长。然而,如果严谨地说,中国自古并未有“美术”一说,该词源自西方,于“五四”运动时期经由日本传入国内。在中国古代没有“美术史学”一说,而有“画学”,是对美术家从事美术创作活动和美术现象做历史性的考察、分析,阐明其形成与演变规律的一门学问。中国画学首先是指向“心灵”,而不是简单的“眼睛”、“视觉”的狭隘的概念。


从战国开始至南北朝结束,评鉴画学史方式为品评方式出现时期,“士”阶层风气的变化,完成从“人的品评”到“艺术的品评”的重要阶段。隋唐五代宋元时期,官修绘画史著作与个人撰史并行时期,绘画鉴藏风气日盛,分科分工独立,宫廷画家与民间画工合流,讨论绘画表现规律,技术特点,风格的形成。画史表述方式变化较大,文人画发展并进入画史,画学内部规律的探讨成为热点,通史、断代史、地方史、专门史、鉴赏笔记等十分丰富。明清时期民间汇编著述风气普及时期,工具书性质汇编流行,汇编、简明画史、著录收藏等成为主要特点。引入新学(西学)的“五四”之后(甚至更早至洋务运动),引入西方方法论,“引史入论”,开始受到重视,开始呈现现代美术史学面貌。


民国时期是中国美术史写作由传统向现代转型的关键时期,因此,民国时期的画学在受外来文化的影响下出现了现代性转向。在这一关键时期里涌现了一大批具有代表性的美术史著作。这批著作是中国传统画学论著向现代美术史写作转型过程中的重要理论成果。无论是在美术史文献还是作为美术史学研究资料的意义上,这些著作都具有很高的历史价值与学术价值。在美术史学著述方面,民国时期出现了一大批如姜丹书、郑午昌、滕固、陈师曾、潘天寿、傅抱石等学者,开启了中国美术史写作的新纪元。他们一方面继承了传统画学对史料的重视,另一方面摄取了近代国外美术史家研究中国美术史的经验。


这些美术史家更多是从文献中得知绘画的起源,或者是画家的生平及艺术思想等,并未过多地像西方美术史从艺术风格及社会背景中阐释美术史。


例如陈师曾在《中国绘画史》中就绘画起源问题进行探讨时,并未从依附于考古资料,而是直接从古代文献中得出论证:伏羲画卦、仓颉制字,是为书画之先河,即为书画同源之实证。从伏羲、仓颉的成果到开启书画之前先河,不仅证实着中国艺术的起源,更富有深意地得出中国古人“仰观宇宙之大,俯查品类之盛”的认知方式,将对宇宙哲学上的认知与书画结合起来,并将中国艺术融入了深刻人文内涵。所以,要读懂中国艺术就要深入认识中国深层的文化结构。


从另一方面来看,民国时期的画学在受外来文化的影响下出现了现代性转向。从潘天寿的《中国绘画史》即可看出,其著作明显受到了中村不折、小鹿青云《中国绘画史》的影响。中村不折与小鹿青云的著作目录可分为三大部分:上世期、中世期、近世期,而潘天寿的目录则是:古代史、上世史、中世史、近世史,大体框架几乎一致。


留学归来的滕固更是深受西方文化的熏陶,他将西方进化论,引入写作之中。他将中国艺术史分为生长时代、混交时代、昌盛时代、沉滞时代,将考古类型学和艺术风格学结合使用,重视实地考古,科学考察,并展开风格分析与原因探究。滕固将风格史方法论引入中国绘画史观照,以唐宋繁荣为例,关注风格演变及其根源与动力来源,关注规律、划分阶段,并能够在史论上提出了个人的批判性论述,从史料上对相关问题进行了整理。


除此之外,近代的中国美术史写作还受到了马克思主义思想的影响,以李朴园《中国艺术史概论》和胡蛮《中国美术史》为典型代表。胡蛮将阶级斗争与美术史写作相结合,开创了解放区美术史写作及教学的典范。


这批著作是中国传统画学论著向现代美术史写作转型过程中的重要理论成果。无论是在美术史文献还是作为美术史学研究资料的意义上,这些著作都具有很高的历史价值与学术价值。这些美术史学者使得中国美术史研究更加系统化,规范化、科学化。


美术史是应该在考古学家、历史学家、文学家和哲学家的研究经验基础上,得出一个美术史的规律所在,这样才能建构作为美术史学科的基本立场。中国美术史的现代学术道路发展百余年,仍处于草创阶段,美术史的基本规律仍然还在探索之中。


中国近百年的文化史就是对峙、抗争、融合的历史。从宏观的历史视野看,山重水复与柳暗花明的叠复,其中有浊流,也有清泉;有停顿,也有进步。而不屈不挠、前赴后继的近现代历史,又证明了中华民族革故鼎新的勇气和毅力。在20世纪的一百年中,经过了诸多的科学家、历史学家、艺术家、文化人类学者等的辛勤努力,中国文化在接受、吐纳、消化西方文明的同时,正积极建构着中国当代文化。从这个意义上说,痛苦耻辱的近现代史,为当代的中国学者奠定了富于韧性的弹力。


中国美术史研究的方法远远没有完成,有待于后来者的前赴后继、勇往直前。


因此,辽宁美术出版社决定在《民国美术史论研究学术文库》框架下,以丛书形式将民国时期的这批著作再次进行集结,重新出版,也是对中国传统画学转向现代美术史这一学术转向的重新审视与学术反思。


为了方便广大读者的阅读,增强该系列丛书的可读性、趣味性,在整体设计上,在尽可能保持原著特点的基础上,突出以图文并茂的方式重新编辑出版。同时,本丛书邀请了一批青年学者撰写了导读文字,结合原著内容配以插图,以求更好地引导读者由浅入深地认识与了解民国时期的美术史著作的面貌,以及中国美术史的发展历程。


问渠那得清如许?为有源头活水来。


赵 农
2017年9月

前言


20世纪上半叶的中国美术史研究成果丰硕,多以进化史的观点去研究中国美术史。马克思主义唯物史观在“五四运动”和“新文化运动”后激流勇进,李大钊、蔡和森、瞿秋白、郭沫若等人都试图用马克思主义唯物史观和唯物辩证法进行历史研究,注重从社会政治、经济和阶级斗争的角度来阐释历史变迁的原因。其也成为20世纪中国美术史研究的重要方法,在中国美术史学研究上有着不可轻视的影响力。


胡蛮著的《中国美术史》既不同于中国古代画论,也不同于同时期进化史观的美术史著作。它是中国最早一部运用马克思主义唯物史观和毛泽东文艺理论完成的中国美术史著作。其提出马克思主义是新文化的基础,文艺要为工农兵服务,要与工农兵结合,开创了利用马克思主义和毛泽东思想研究中国美术史演变的先河,在中国美术史学界占有一席之地,对后来美术史论家王逊、李浴、阎丽川、王伯敏的研究影响颇大。


胡蛮所著的《中国美术史》主要艺术功绩在于:


第一,提出美术起源于劳动学说。胡蛮是在中国美术史研究中较早提出这一观点的美术史论家,他指出:“从用手的劳动到制造工具的发展中,也正是最初人类的形成;工具的产生就是人类为适应生活和征服自然的根本;火的发现,就是后来制造、发展工具的最主要的因素之一。在这种综合的关系之下,在这些发掘中,美学上的一些‘形式感’的起源问题,线条、色彩、形状和韵律的起源问题,也在这个上面给被发掘出来了—艺术起源于劳动。”“中华民族历史的悠久,在原始时代,人类用自己的劳动力以获得生活的资料,制造着石头工具,并且,因工具的发展而改善着人类的生活”。


第二,提出了在历史的发展过程中,经济基础起到了决定性的作用。胡蛮指出:“熔铁的发明与铁器的制造对于社会发展是有密切关系的,它增长着农业生产和工艺制造。”“隋、唐商业发达,是促成美术复兴的经济命脉。……在隋炀帝时候,国内商业已有相当发展并发达了对外贸易,因而也发展了美术,这就准备了盛唐的美术复兴”,“唐代已开了海路,商船来往于波斯湾与广州湾之间。这就是中国美术复兴的经济的命脉”。


第三,提出人民群众创造美术史的唯物史观。“在中国美术运动上有两大问题,建立中华民族新美术和把中国美术遗产归给人民大众……美术,在过去,是在剥削了人民的劳动的基础上创立起来的,所以美术遗产应该归还给人民大众”。“在悠久的中国的文化历史上有丰富的美术遗产,为了发扬民族的自尊心和自信心,应当尽所有的可能,来建立中华民族的新美术!为了民族解放和国家独立的事业,民族的新美术,在这个伟大的事业上就具有显著的教育意义!因为反封建主义者、反帝国主义者及反法西斯主义者的革命的力量,还不只是依靠着知识分子的奔走号呼,主要的还是依靠着工、农、兵、全国人民一致团结的基本力量!因此,美术上的宣传工作,就必须适合老百姓的口味,要老百姓容易懂得、容易感动,就必须作出老百姓气派的东西。这就是‘形式是民族的,内容是新民主主义的’意义之所在”。“今日新文艺运动的方向是:文艺工作者为工农兵服务,面向工农兵,与工农兵结合。这个新文艺运动方向正在突飞猛进,它预示着中华民族文艺复兴之伟大的开端!”他将从事美术创作的奴隶、工匠、画匠写入美术史,提高了其社会地位,如“铁的物质对于美术在用铁的物质作器皿这种直接的关系上,却次于由铁的工具之使用—从生产工具之变更和发展的意义上,它首先影响着生产力之变更和发展。这就是说,由于熔铁之发明提高了农业和手工业之发展,所谓‘文明的曙光’,实在是从农奴手工业者的血汗中创造出来的!”“艺术家和收藏家、艺术保护者的关系也密切起来了。而且,艺术工作者只有从封建贵族对于工匠和艺术工作者的压迫中解放出来的时候,把美术家的地位提高到一般文人名士的地位,美术才能逐渐从封建道德和宗教宣传中跳跃出来而变成独立的玩赏的东西”。“在商业发达的情况之下,他们(美术家和艺术家)也获得了在工作上的比较的自由,那就不一定要作皇家的御用美术家。由于商业的发展和封建藩镇的割据,美术家的活动范围就比较的广泛”。这是胡蛮对中国美术史研究的一大创新。


从社会政治经济及阶级斗争的角度进行中国美术史研究,有利于解释美术史现象背后的本质原因,但容易夸大政治斗争对中国美术史自身发展逻辑的影响。从学术的角度看,胡蛮的《中国美术史》有其成就、特色,但也有其局限性,书中带有深刻的时代气息烙印。“宋代的美学却直接受了理学的影响,例如,特别地发生了、发达了反写实倾向的所谓‘文人画’以及发达了一些以‘玩物丧志’为主的小摆设儿之类的东西”。元代“无论山水、人物、草虫、鸟兽等题材,都不讲形似,不讲写生,造成了极端的形式主义”。“清代画家四千三百余人,其中宫廷画师居其大半,其余……都是封建阶级或所谓‘不得志’之士大夫阶级,与‘闺阁’‘释子’等那些有闲分子。除了宫廷画师‘供奉内廷’以外,便是些‘寄情诗画’之‘山林隐逸’……在生产落后的中国环境中,旧的传统的意识与物质材料及工具之保守的总和,便自己给撒下一个困守的沙城,在这沙城中,美术家们便耍起千年如一日的老家伙,东涂西抹,逸兴遄飞”。胡蛮的《中国美术史》过于强调马克

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