书名：音乐爱好者（2019年第五期）pdf/doc/txt格式电子书下载

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作者：《音乐爱好者》编辑部著

出版社：上海音乐出版社

出版时间：2019-05-01

书籍编号：30612829

ISBN：9771005774180

正文语种：中文

字数：59613

版次：

所属分类：艺术摄影-音乐舞蹈

版权信息

书名：音乐爱好者（2019年第五期）

作者：《音乐爱好者》编辑部

出版社：上海音乐出版社

出版时间：2019-05-01

ISBN：9771005774180

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谭盾新作《九色鹿》世界首演

四十多年前的1973年，应时任美国总统尼克松的特别要求，费城交响乐团成为了首个在中国演出的美国乐团。随后的数年时间内，费城交响乐团与上海东方艺术中心保持着密切的关系。

2019年，正逢建国七十周年、中美建交四十周年之际，5月26日晚费城交响乐团将再度来到东艺，携手指挥家雅尼克·涅采-西格英倾情演释三首中外名作。届时，谭盾的声乐协奏曲《九色鹿》也将在费城交响乐团的诠释下迎来世界首演，歌唱家雷佳、钢琴家张昊辰同台助阵“费城之声”，继续书写东艺辉煌的交响传统。

Music book 音乐书屋

外刊介绍

MAGAZINES

文字_Kempff946

《BBC音乐》

BBCMusic

2019年3月号

●今年关于柏辽兹的纪念文与录音方面的纪念策划都不少，本期《BBC音乐》的封面主题也是围绕这位作曲家。封面主题的核心专文可说是一点也不担心“冷饭新做”会让读者厌倦——以《幻想交响曲》为切入点，谈论柏辽兹革命性的音乐创作。柏辽兹所带来的革命性是长久的话题，无论对于当时整体的音乐环境，还是法国的音乐品位来说都是如此。而作曲家最负盛名之作，自然非《幻想交响曲》莫属。另一篇稍短的文章也值得一看：杂志请来了一些重要的柏辽兹演释者，简短地谈谈他们眼中的柏辽兹及其音乐。指挥家约翰·艾略特·加德纳、约翰·尼尔森，次女高音歌唱家乔伊斯·迪多纳托都在邀请之列，此外还有一位作曲家朱迪斯·宾汉。

●“月度作曲家”栏目选择了十九世纪超凡的天才怪杰阿尔坎（Charles-Valentin Alkan）。从某种程度上说，这同柏辽兹的主题有着某种呼应，因为阿尔坎的创作有时如同“钢琴上的柏辽兹”。他写下了大量难以演奏的作品，虽然目前也有一些人弹，但距离全面复兴还遥远得很。如今，演奏戈多夫斯基超级难曲的钢琴家似乎还是比演、录阿尔坎的人要多一些。可是，倘若你不将阿尔坎局限于“十九世纪音乐名人录”的范围，而是切实地欣赏过他的作品，那你便会发现他的音乐除了充满异乎寻常的技巧表现之外，其中的独特立意以及对于钢琴演奏之美的开拓更具重要意义。

《留声机》

Gramophone

2019年3月号

● 本期《留声机》有两篇专文围绕着指挥家里卡多·夏伊，分别指向他作为交响乐与歌剧演释者的身份。封面主题的专文，就是围绕着夏伊作为歌剧指挥家的成就来展开的。似乎有很长一段时间，夏伊的形象主要同他在莱比锡的“新风格”演释，或接手琉森音乐节管弦乐团之后的工作联系在一起。因此相对于歌剧，他指挥并灌录巴赫的受难曲，或马勒《第八交响曲》这样的巨型合唱作品反倒更为人们所熟悉。另一篇文章则是关于近期面世的唱片套装《里卡多·夏伊：交响曲录音集》。这套唱片包含了夏伊为Decca灌录的大量交响乐作品，共四十张CD。

●海廷克在今年迎来了九十岁生日，本期也有一篇大师的专题文章。文章虽篇幅不长，但完全摆脱了时效性、话题性，将海廷克的历史年表以及与之相对的录音演释做了周密扼要的整理。不得不说，《留声机》似乎很久没有以这样的方式为一位仍然在世的音乐家写作专文了。换言之，海廷克的成就与地位，也已作为一种“历史性”的存在而被“当代”的人们所审视。

●另一篇专文是关于最近的一套再版唱片：《西德尼·福斯特：被重新发现的美国大师》。唱片由Marston出品，在目前唱片行业不景气的大背景下，这家重要的历史录音品牌最近绝对有越战越勇的架势。它先前推出的夏里亚宾录音全集，已成为近年来最重要的声乐录音出版物之一。而相对于那位盛誉之下的歌唱家，本套唱片的主人公福斯特已长久地被公众所遗忘。他是二十世纪黄金年代柯蒂斯音乐学院的毕业生，伊萨贝尔·文格洛娃（Isabelle Vengerova）的学生，乔治·博列特（Jorge Bolet）与舒拉·切尔卡斯基（Shura Cherkassky）的同窗。由于各种原因，那一批钢琴家的折损率很高，本次Marston为了这位隐藏人物如此费时费力，颇能体现其“不合于时”的做派。

Star of the month 当月之星

新生代钢琴家张浩天：突破极限

文字_林旖

张浩天有着年轻、帅气、时尚的外表，但他自己却更看重内在。

出生在南京的张浩天，2000年随父母移居加拿大，

十二岁便在加拿大全国音乐比赛上一举夺魁，

被媒体誉为“音乐神童”“钢琴新秀”。

2019年4月4日晚，“时空旅行者”张浩天钢琴独奏音乐会在北京国家大剧院上演。张浩天还首次献演了一首由他自己创作的作品《突破极限》。

YOUNG PIANIST TIM ZHANG BREAKS THROUGH LIMITS

2019年4月4日晚，“时空旅行者”张浩天钢琴独奏音乐会在北京国家大剧院上演。对于90后新生代钢琴家张浩天而言，此次巡演的主题和往年不太一样，之所以选择“时空旅行者”作为巡演的主题，是因为他希望将诞生于不同时代、不同地域的多部经典钢琴作品在一场音乐会中带给听众，从古典、浪漫再到现代，就仿佛一次穿越时空的音乐旅行。巡演曲目包括贝多芬《月光奏鸣曲》、德彪西《月光》、巴拉基列夫改编的格林卡《云雀》、肖邦《C小调夜曲》、李斯特《梅菲斯特圆舞曲》和《B小调奏鸣曲》，以及储望华改编的《茉莉花》等。张浩天还首次献演了一首由他自己创作的作品《突破极限》（LimitBreaker），这也是他在尝试作曲以来于今年完成的第一首钢琴独奏作品。

那么，他为什么会给这首作品取名为“突破极限”呢？

“其实主要是想对自己说，要突破一下。之前一直是学习专业的钢琴演奏，从来没有想过作曲，但我现在越来越觉得，我需要拥有属于自己的作品。我热爱演奏大师们的作品，但那些不是真正属于我自己的东西。于是，我有了创作的欲望，然后便进行了这个挑战。”张浩天在《突破极限》中融入了自己对古典音乐的理解。“我只是单纯地把它想成是音乐，音乐是没有国界的，风格是不冲突的，也是会互相影响的。”张浩天在创作时特别注重旋律，在节奏上更加倾向于现代化，在技术上则运用了在他看来最有深度的古典音乐技巧，作品时长约四分钟。

古典音乐在其产生的时代就是最流行的东西，我现在作曲，也是希望展现当今这个时代的声音。

——张浩天

在巡演的同时，张浩天还到一些城市的高校举办见面会和讲座，受到热烈欢迎。“在这些高校里有很多热爱音乐的孩子，他们可能接触古典音乐的机会比较少，或者感到自己与古典音乐很有距离。我希望通过巡演，可以更多地进行古典音乐的普及，消除人们心中与古典音乐的距离。因为古典音乐在其产生的时代就是最流行的东西，我现在作曲，也是希望展现当今这个时代的声音。”张浩天认为，深受流行文化影响的年轻人需要先有机会接触到古典音乐，才能判断自己是否喜欢。每个人处在不同的人生阶段，喜欢的东西也是不一样的。

张浩天是幸运的，他从小就有条件接受良好的音乐教育。他的父母一直支持着他，给了他一个自在、快乐的成长环境，他的母亲更是在他学习的过程中一直陪伴着他。张浩天的母亲早年在上海音乐学院学习声乐，后来把自己的音乐梦想寄托在了儿子身上。看着同学们的孩子都学钢琴，而且弹得很好，她希望自己的儿子也可以达到一定的演奏水平，但她也并未强求张浩天一定要走专业音乐的道路，更多的是希望培养孩子的兴趣爱好，以后可以欣赏音乐。弹琴这件事，最终从父母的心愿发展成为了自己的意愿。小时候，张浩天每天练琴五六个小时，十几岁时练得更多，当时的生活基本上除了练琴就是练琴。“在我们这个领域，如果你没有足够的热爱，是很难坚持下去的。”

1993年出生在南京的张浩天于1998年开始接受钢琴启蒙，2000年随父母移居加拿大，定居温哥华。2002年，他投师加拿大著名钢琴家萨沙（Sasha Starcevich）博士门下，十二岁便在加拿大全国音乐比赛上一举夺魁，被媒体誉为“音乐神童”“钢琴新秀”。十三岁时，张浩天在克英斯韦尔国际青年钢琴大赛（T h e Kingsville International Young Performers’ Competitions）获得总决赛亚军，成为了该奖项有史以来最年轻的获得者，同时也是获此殊荣的华裔第一人。2008年，张浩天被美国曼尼斯音乐学院（Mannes School of Music）破格录取，获年度排名第一的全额奖学金。在北美学习生活了很长时间之后，他于2013年被英国皇家音乐学院（Royal Academy of Music）研究生院录取，赴欧洲汲取音乐养分。2017年，张浩天出任意大利维托索&柏坎图国际音乐节钢琴比赛评委，是该大赛史上最年轻的评委。多年的海外生活经历令张浩天兼具中西方文化背景，对艺术与生活的关系有着独特的理解方式，极具实验精神与创新意识。

“我的启蒙老师陈朗秋教授对我特别好，我有段时间对中国的钢琴作品不是那么了解，每次回国时，老师都会很热心的帮助我。”陈朗秋教授在《茉莉花》《黄河》等中国作品的演奏中给了张浩天很多启发与指导，让他理解作品的意境。回看自己的学习经历，张浩天觉得中国与外国的音乐教育在方式上会有一些不同，但是好的老师永远会把音乐和技巧结合在一起。“老师会以比较开放的思想让你尝试不一样的方法和技巧，让你找到一个属于自己的方向。”

我比较喜欢有勇气创新的作曲家，不管是成功还是失败，先跨出那一步。

——张浩天

生在中国，成长、求学于欧美，张浩天的音乐风格却更偏向于俄罗斯风格，这与他的几位老师有很大的关系，继承了来自于老师们的俄罗斯学派传统。他很喜欢研习、演奏拉赫玛尼诺夫等俄罗斯作曲家的作品。“他们的音乐有张扬的一面，但也有很内敛的部分，而且我从小就很喜欢挑战自己。我个人的性格是稍微内敛一些的，可我一直很喜欢富有激情、很奔放的作品，并希望在舞台上将它们展现出来。”张浩天也钟情于贝多芬等德奥作曲家。“我比较喜欢有勇气创新的作曲家，不管是成功还是失败，先跨出那一步。”在独奏之外，张浩天也接触过大量的室内乐，在学校时与同学们有过许多合作。“室内乐会让你的耳朵变得更灵敏，也教我们走出校园以后怎样与他人合作。钢琴在很多时候都是以独奏为主，比较孤独，在演奏室内乐时，我可能要弹得轻一点，或是把更多的空间让给别人，我觉得这段经历非常好。”

2014年，张浩天受邀参加南京青年奥运会开幕式演出。他为家乡南京能举办这样的盛会感到骄傲和自豪。“向外界宣传青奥会，我一定要弹中国作品。”但当时张浩天发现自己手上并没有特别成熟的中国作品。后来他找到一首由作曲家储望华改编的《茉莉花》，这首作品一直陪伴他至今。

张浩天不仅是2014年南京青奥会的全球宣传及文化教育大使，还是故宫宫廷文化祥瑞艺术宣传大使、国际和平大使、施坦威青年艺术家。他非常热衷于公益事业。“我一直觉得，无论年龄长幼，大家应该一起去做公益。在帮助他人的时候，你可以沉静下来，寻找真正的自己。”张浩天和自闭症儿童有过很多接触，这两年还在故宫做了两场与自闭症儿童有关的活动。“和他们在一起我觉得特别开心，他们的眼睛是发光的，他们的每一个举动都是发自内心的。一开始他们也许和你有些疏远，但慢慢地会和你熟悉起来。其实真正的先天性自闭症儿童很少，只占百分之一，所以我觉得大家需要多去关注那些百分之九十九的孩子，因为他们真的需要大家的帮助。我们应该帮助他们变得更开朗，拥有更好的人生。”

张浩天有着年轻、帅气、时尚的外表，但他自己却更看重内在。“我认为不管在什么时代，外表的东西最多只是一种加分。古典音乐的路很长，我才开始走第一步，我希望可以一直走在这条路上，去努力和进步，只要我的身体允许，因为钢琴演奏跟人的身体机能等因素关系很大。”张浩天尽力把自己保持在一个好的状态。“弹一些炫技的作品是会伤手的，如果方法不对的话，也非常伤害背部。我现在会做一些调理、健身，也经常跑跑步。”在加拿大时，张浩天十分热衷于花样滑冰等体育运动，但为了弹钢琴，要避免受伤，后来都放弃了。“我特别宅，喜欢在家练琴，这已经变成了一种习惯，因此也就没有太多的时间出门。”现在，张浩天在没有工作安排的情况下，每天会固定练琴五六个小时。小时候练的是童子功，现在则更多是通

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