书名：音乐爱好者（2018年第一期）pdf/doc/txt格式电子书下载

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作者：《音乐爱好者》编辑部著

出版社：上海音乐出版社

出版时间：2018-01-01

书籍编号：30612813

ISBN：9771005774180

正文语种：中文

字数：51530

版次：

所属分类：艺术摄影-音乐舞蹈

版权信息

书名：音乐爱好者（2018年第一期）

作者：《音乐爱好者》编辑部

出版社：上海音乐出版社

出版时间：2018-01-01

ISBN：9771005774180

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普契尼绝笔之作《图兰朵》全新制作

2018年1月24日至26日，作为上海大剧院二十周年庆典系列演出之一，普契尼的《图兰朵》将重磅登场。结构精巧的旋律，怦然心动的对白，千回百转的剧情，华丽宏大的场景——普契尼的这部百科全书式的歌剧就好像一个多棱镜，折射出二十世纪音乐中的现代性的碎片。

由上海歌剧院全新打造的《图兰朵》，邀请到了来自普契尼故乡的指挥大师雷纳托·帕伦博和导演罗贝托·安多，汇集两百余位艺术家的专业团队，通过奇幻瑰丽的场景和服饰，将这段跨越东西方文化的故事在百年后的今天为我们娓娓道来。

Music book 音乐书屋

外刊介绍

MAGAZINES

文字_张可驹

《BBC音乐》

BBCMusic

2017年11月号

●《BBC音乐》11月号杂志刮起了浓郁的俄国风，从时间顺序上来说，几乎将俄罗斯的近代音乐史整个地理了一遍。月度作曲家选择了格林卡，不过相对于这位作曲家之后对俄罗斯本土极为深远的影响，文章还是切换了不同的角度。格林卡曾在欧洲各地旅行，接触当地的音乐风格与音乐家们，而正是在这旅行的过程中，他很多重要的风格渐渐形成。本文正是关注西欧之行对于“第一位俄罗斯大作曲家”的深远影响。

●封面主题是苏联时代的音乐，以肖斯塔科维奇为主轴，内容跨越相当长的时间。在列宁的时代，老肖的《第一交响曲》诞生，即首部苏维埃交响曲出现。文章间或提到某些著名的西方指挥家访问苏联，但还是以老肖为中心，自然也少不了围绕他著名歌剧的事件。而本期长篇访谈的对象，也是从苏联走出来的钢琴家、指挥家阿什肯纳奇。

●“建立你的音乐图书馆”这次选中了柴科夫斯基的小提琴协奏曲。仿佛同《留声机》那篇文章遥相呼应，此处的推荐也是以新录音为主，首选位置留给了茱莉亚·费舍尔的唱片，老一辈大师仅有斯特恩的录音获得推荐。

《留声机》

Gramophone

2017年11月号

●封面主题聚焦于莫扎特的名作，同时也是未尽之作的《安魂曲》。它虽然是莫扎特最有名的声乐作品，但真正由作曲家本人完成的部分却实在不多。目前通行的苏斯迈尔续写版本虽然行之有年，对于此版本的非议之声却从未消失过。这篇文章从《安魂曲》的创作背景开始，转入苏斯迈尔版本存在的一些问题。而后从音乐学者罗宾·兰登，作曲家、指挥家布里顿，指挥家马里纳、伯恩斯坦、阿巴多，古乐指挥家罗伊·古德曼、铃木雅明等人对演出、对文本的取舍展开。文章也针对《安魂曲》具体的每个部分谈了一些细节，最后很自然地转到了那位著名的钢琴家和学者、大才子罗伯特·列文对《安魂曲》进行再次补完的功劳。尽管目前他的版本无法到达苏斯迈尔版那样的影响力，却还是有不少指挥家选择了该版本灌录唱片。

●最近唱片公司推出的大套装唱片中，最为人瞩目的钢琴录音大概非鲁道夫·塞尔金的哥伦比亚录音全集莫属。塞尔金晚年转到DG录音，但他一生中的大部分时间都在为哥伦比亚公司灌录唱片。这些录音在CD时代多由Sony发行，却也往往是较为零散的发行。这次推出全集形式的套装，对于这位钢琴巨匠确实是最好的纪念，杂志亦发表专文，聚焦于赛尔金在美国的音乐生活。因为战争的影响，不少德奥演奏大师前往美国，可由于欣赏趣味的差异，其中不少人受到严重挫折。德奥系钢琴家中，鲁道夫·赛尔金和阿劳是杀出来的两个人。这篇文章虽然并不长，却相当集中地综合了时间顺序与不同风格的曲目选择，对赛尔金在美国数十年间的录音活动做了相当系统的梳理，颇有质量。

●“版本比较”栏目选择了一部迷人的古典杰作：海顿的《C大调大提琴协奏曲》。同海顿的另一首大提琴协奏曲相比，《C大调协奏曲》是很晚才被人发现的作品。本次推荐中的“历史录音选择”就留给了该作的首次录音，大提琴家萨德罗（Milos Sadlo）与克利玛（Alois Klima）指挥布拉格广播交响乐团合作的版本。“经典录音选择”比较意外地并没有指向罗斯特罗波维奇、斯塔克或麦斯基的录音，而是选择了卡普松的版本。最佳演释则留给了伊瑟利斯灌录的唱片。

Star of the month 当月之星

多棒的一位演员呐！

女高音歌唱家安娜·卡特琳娜·安冬娜琪

文字_梁晓奋

当你面对一位将自己完全“奉献”给所演的角色，

百分百投入到角色中的艺术家时，

也许你只能用普契尼歌剧《托斯卡》中的一句歌词来表达：多棒的一位演员呐（Ecco un artista）！

一月末的上海，许是这座城市最为寒冷的时日。不过，热爱艺术的朋友们想必正热血沸腾，期待着城市文化地标建筑之一的上海音乐厅新一年乐季的开幕。开启新乐季首场音乐会的艺术家，是被誉为当今乐坛“卡门第一人”的歌剧天后安娜·卡特琳娜·安冬娜琪（Anna Caterina Antonacci）。

说到卡门，人们自然会联想到热情、奔放的性格特征。安冬娜琪来自同样自由热情的国度意大利，但她却能说一口无可挑剔的浪漫法语；她既可以完美诠释卡门之类的角色，亦可以浅吟低诉细腻到极致的艺术歌曲；她的表演可以“燃烧”整个舞台，但走下舞台，她愿意隐匿在自己的橄榄园中……就是这样一位令人着迷的歌剧天后，将会在2017年1月28日，第一次来到上海，与上海的乐迷们见面。

在此之前，她在全球众多歌剧院和音乐厅留下了她的歌声——米兰斯卡拉歌剧院、比利时国家歌剧院、巴黎歌剧院、巴黎喜歌剧院、维也纳国家歌剧院、旧金山歌剧院、伦敦威格莫尔音乐厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅、日内瓦大剧院、纽约林肯中心、广州大剧院、香港文化中心等。

安东娜琪出演柏辽兹歌剧《特罗伊人》

1961年生于意大利北部城市费拉拉（Ferrara）的安冬娜琪，成长于意大利古城博洛尼亚。她在博洛尼亚音乐学院学习，毕业后在博洛尼亚市立歌剧院合唱团工作。不久后的1986年，她在意大利中部托斯卡纳大区城市阿雷佐（Arezzo）完成了自己在歌剧《塞维利亚的理发师》中罗西娜一角的首演，由此开启了她作为一名“歌剧女伶”的职业生涯。接着，她连续摘得三项国际声乐大奖，在乐界初露头角。这三项大奖分别是：威尔第国际声乐比赛，费城“帕瓦罗蒂声乐大赛”，和现在已不再举办的“卡拉斯国际声乐比赛”——这场比赛在全意大利进行转播，使得更多人认识了安冬娜琪。她在比赛中演唱了贝利尼歌剧《海盗》（Il Pirata）里的伊莫姬尼和罗西尼歌剧《湖泊女郎》中的艾琳娜，摘得桂冠。

安东娜琪

二十世纪八十年代是歌剧和美声复兴的时期，尤其是在意大利，罗西尼正歌剧重新为人们所重视。当时，罗西尼有不少作品是为西班牙女高音歌唱家科尔布兰（罗西尼的妻子，十九世纪初著名的罗西尼女高音）所作，而那时的科尔布兰高音区却出现了一些问题，因此她的音域确切地来说，应该是我们今天所说的“次女高音”。所以，要找到一个适合演唱科尔布兰角色的歌唱家，其实是比较棘手的问题。如今许多演唱这些角色的女高音，需要在声音的深度上，尤其是中低音区特别下功夫。而安冬娜琪用了六七年时间，在意大利几乎垄断了罗西尼女高音的角色。从1988年开始，她在各地的首演均取得成功：1988年在意大利萨沃纳演唱《托尔瓦多和多莉斯卡》（TorvaldoEDorliska）中的多莉斯卡，1989年在罗马演唱《采尔米拉》（Zelmira），1991年在博洛尼亚演唱《摩西在埃及》（MosèinEgitto），同年在卡塔尼亚演唱《赛米拉米德》（Semiramide），在那不勒斯演唱《英国女王伊丽莎白》（Elisabetta， reginad\'Inghilterra），1992年在阿姆斯特丹演唱《湖泊女郎》（Ladonnadellago）中的艾琳娜，1988年在罗马、1994年在伦敦演唱《摩西在埃及》等。

安冬娜琪最出色的罗西尼角色要数《埃尔米翁内》（Ermione），这部作品可谓最适合她的声音和表现力。《埃尔米翁内》曾是一部存有争议的作品，在那不勒斯遭遇惨败，直到1988年在佩萨罗，才由卡巴耶重新演唱了该剧。然而，卡巴耶的准备不足和当时糟糕的嗓音状态，并未很好地呈现该作品。几年后，安冬娜琪在罗马演绎这部作品，终于让人们认识到它的精彩之处，同时也使得布宜诺斯艾利斯、旧金山、伦敦和格林德伯恩的音乐节纷纷向安冬娜琪发出了邀请。

除了罗西尼的作品以外，安冬娜琪也经常出演莫扎特的歌剧。《女人心》中的菲奥迪丽姬（Fiordiligi）正是她拿手的角色之一，她不仅多次演唱该角色，还与指挥古斯塔夫·库恩（Gustav Kuhn）完成了唱片的录制。她还和阿巴多在费拉拉合作了《唐璜》中的埃尔维拉（Donna Elvira）一角。她曾在维也纳和柏林完成格鲁克歌剧《阿尔切斯特》（Alceste）的首演，在斯卡拉歌剧院演出《阿尔米德》（Armide）。

安东娜琪出演普朗克歌剧《人声》（LaVoixHumaine）

至此，尽管安冬娜琪的歌唱事业非常顺利，但她并没有满足现状，已是一位著名歌唱家的她并未排斥进一步的学习。从2000年开始，她进行深造训练，由最初的次女高音，到如今可以在女高音和次女高音两者之间自由转换，拓宽了可演唱的作品。虽然人们也许会说她的声音并不那么明亮，声音也不容易分类，但这反而成了她的独特之处。她的保留曲目包含了美狄亚、艾丽丝福特（威尔第歌剧《法斯塔夫》）、罗密欧（贝利尼歌剧《凯普莱蒂人与蒙泰奇人》）、夏洛特（马斯内歌剧《维特》）、苏珊娜（欣德米特歌剧《圣苏姗娜》）等。她最常演的角色之一要数蒙特威尔第的波佩亚，当然，卡门和卡珊德拉（柏辽兹歌剧《特洛伊人》）仍是她最为人们所熟悉的、最具代表性的角色。

安东娜琪扮演的卡门

说到安冬娜琪的“卡门”，自然要说到她与英国科文特花园皇家歌剧院的合作。安冬娜琪首次登上皇家歌剧院的舞台，是在1994年演唱罗西尼歌剧《摩西在埃及》中的埃尔西娅（Elcia）。2006年，她回到科文特花园，演唱皇家歌剧院新版《卡门》。在这个版本中，她塑造了大胆、野性、独立的卡门，她对音色的驾驭，对舞台和肢体语言的表现，以及对整个角色的把控，惊艳了英国观众。这场由安东尼奥·帕帕诺（Antonio Pappano）指挥、安冬娜琪领衔的新版歌剧空前成功。之后，她又与指挥约翰·艾略特·加丁纳（John Eliot Gardiner）合作，在巴黎喜歌剧院演出该剧。接着，她不仅带着柏辽兹歌剧《特洛伊人》（Les Troyens）中的卡珊德拉一角再次来到科文特花园，还在音乐会中与乐团合作演出了肖松的《爱和海之诗》（Poèmedel’amouret delamer），并且参加了BBC逍遥音乐节。她与不同的指挥家和乐团合作了柏辽兹歌剧《克利奥佩特拉之死》（LaMortdeCléopâtre），分别由加拿大指挥家雅尼克·涅采-西格英（Yannick Nézét-Seguin）指挥鹿特丹爱乐乐团，约翰·尼尔森（John Nelson）指挥香港爱乐乐团，雅尼克·涅采-西格英指挥伦敦爱乐乐团。

安冬娜琪并不局限于演唱歌剧作品，在她众多的音乐会中，她选取了跨度很大的曲目，从意大利巴洛克作品到意大利艺术歌曲，从瓦格纳到肖斯塔科维奇，还有一些法语歌曲。她的曲目包括了罗西尼的《圣母悼歌》、《颂主弥撒》（MessadiGloria，与阿卡多合作录制唱片）、《小庄严弥撒曲》（Petite MesseSolennelle），斯特拉文斯基的《普尔钦奈拉》（Pulcinella，与沙伊合作录制唱片），以及佩尔戈莱西的《圣母悼歌》（与穆蒂合作录制唱片）。

安东娜琪出演歌剧《两个女人》

2013年，安冬娜琪在伦敦威格莫尔音乐厅举办独唱音乐会，其中德彪西的《三首比利第斯之歌》也会在此次上海音乐厅上演。这是安冬娜琪的保留曲目之一。在伦敦演出的钢琴伴奏，同样是此次来沪的钢琴家唐纳德·苏赞（Donald Sulzen）。这是一部情绪极为细腻的作品，安冬娜琪温暖且略带沙哑的独特音质，以及她在处理歌词时的用心，将会非常令人期待。她与钢琴家苏赞的合作已很默契，苏赞的钢琴恰到好处，清晰敏感的触键与安冬娜琪的音色，将会呈现出德彪西艺术歌曲中歌词节奏、重音和诗意、乐思的融合与贯通。

安冬娜琪在2006年出版了个人的第一张独唱专

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