书名：音乐爱好者（2016年第五期）pdf/doc/txt格式电子书下载

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作者：《音乐爱好者》编辑部著

出版社：上海音乐出版社

出版时间：2016-05-01

书籍编号：30612793

ISBN：9771005774180

正文语种：中文

字数：66615

版次：

所属分类：艺术摄影-音乐舞蹈

版权信息

书名：音乐爱好者（2016年第五期）

作者：《音乐爱好者》编辑部

出版社：上海音乐出版社

出版时间：2016-05-01

ISBN：9771005774180

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世界上最好的版本——巴赫《哥德堡变奏曲》

德国HENLE出版社出版的巴赫《哥德堡变奏曲》修订版乐谱，堪称世界上最好的版本。它参照了1975年在斯特拉斯堡发现的《哥德堡变奏曲》原始版本的副本，里面的修订与增补均出自巴赫本人，并由著名钢琴家及巴赫音乐权威巴杜拉斯柯达审阅。上海音乐出版社原版引进了该修订版乐谱。

Music book 音乐书屋

外刊介绍

MAGAZINES

文字_张雄

《BBC音乐》

BBCMusic

2016年3月号

●封面人物是3月刚在上海东方艺术中心演出过的格鲁吉亚青年女钢琴家哈佳·布尼亚季什维利。她艳丽、洒脱，是当前在全世界非常受追捧的钢琴明星。哈佳·布尼亚季什维利具有精湛的技巧、无限的活力和巨大的魄力，她认为艺术生活就应该充满冒险，因此在钢琴上进行一些超常的演释也属正常。她的演奏具有震撼人心的效果，有时极为辉煌，但有时也会让人无所适从，同一场音乐会往往会出现两种极端相反的评论。

哈佳在接受采访时说到，她的老师都强调个性的发展，“最终你会感觉自己与钢琴就如两个人的关系一样，你得在其中找到自己的语言”。“艺术并不完全要经过学院式训练，艺术是非常个性化、主观性的。艺术是幻想的实现。”哈佳曾经录过一张李斯特的唱片。2016年2月， Sony公司推出了她的新唱片《万花筒》（Kaleidoscope），主打曲目是穆索尔斯基的《图画展览会》。

● 捷克指挥家 吉里·贝罗莱 维克（Jirí Belohlávek ，1946- ）曾在柏林爱乐、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、莱比锡格万特豪斯乐团、纽约大都会歌剧院担任过指挥，2006年被委任为BBC交响乐团首席指挥，2012年获得大英帝国司令勋章后回到家乡布拉格，成为捷克爱乐乐团的首席指挥。捷克爱乐历史悠久，其驻地鲁道夫音乐厅位于市中心沃尔塔瓦河边， 1896年德沃夏克曾在这里指挥了乐团的首场演出。贝罗莱维克坦言，面对二十一世纪的今天，乐团有很大的压力和危机感，每一天的工作都不得有丝毫怠慢。他现在每次指挥德沃夏克的《自新大陆》前，依然都要研读总谱，而且都会有新的收获。他在祖国已经拥有一批乐迷，并正在为观众的音乐教育开展多项工作。面对世界各地前来寻访捷克文化历史的观众和下一代年轻人，捷克爱乐的担子很重。●芬兰国歌用的是一首德国饮酒歌的曲调，而不是出自西贝柳斯之手。捷克国歌的旋律取自一首十九世纪喜剧的插曲，而不是德沃夏克或斯美塔那所为。1942年斯大林征集新的国歌，尽管有肖斯塔科维奇等一大批苏联作曲大师应征，但最终斯大林还是选择了无名作曲家亚历山大·亚历山德罗夫作曲的原来的苏维埃党歌。海顿或许是唯一一位著名的国歌作曲家，他于1797年为奥地利写的《上帝保佑吾皇》，后被用作奥地利帝国国歌，而现在的德国国歌依然采用了他的旋律。

《留声机》

Gramophone

2016年3月号

●德沃夏克的钢琴协奏曲和小提琴协奏曲一直由于其大提琴协奏曲的声望过高而受到“二等公民”的待遇。现在，英国钢琴家史蒂芬·霍夫（Stephen Hough）和德国小提琴家克里斯蒂安·特茨拉夫（Christian Tetzlaff）终于将这两首作曲家的早期作品灌录成唱片。作于1876年的《G小调钢琴协奏曲》（Op.33）的创作过程十分艰辛，德沃夏克曾写道：“我明白自己无能为力写一首协奏曲。”但三年后他应约瑟夫·约阿希姆之邀开始创作《A小调小提琴协奏曲》（Op.53）。约阿希姆对初稿提出了毫不留情的批评，德沃夏克经过了两年大量的修改，甚至绝望地表示：“我连一小节都未能保留。”但约阿希姆最终还是没有将其正式演出。1883年，青年小提琴家翁德日切克在布拉格成功首演该小提琴协奏曲，以后这两部协奏曲逐渐走向世界。

●建立于都铎王朝时代的英国剑桥圣三一学院，校园显得宁静、高贵而神秘，它的校友中有三十二位获得诺贝尔奖，教堂中摆着科学家牛顿等诸多名人校友像。那里的合唱团与学院一样古老而闻名。英国指挥家斯蒂芬·莱顿（Stephen Layton）领导这支合唱团已有十年，他通过训练尤其是为唱片录音提高了合唱团的水平，现在的成员已经是他接手后的第三届了。他们又一张极为出色的新唱片即将问世——英国作曲家赫伯特·豪维斯（Herbert Howells）的教堂作品（Hyperion，CDA67914）。

Figure 人物

吉他可以没有偶像，但不能没有榜样

○羽辛

●陈磊

○你作为摇滚标志性乐队唐朝的主音吉他手以及国内技术派现代电吉他演奏家，被很多人视为吉他英雄。能得到今天的殊荣，这一路走来背后一定有不少艰辛吧？

●我只是一名吉他手。至于其他人给你添加了多少殊荣，那都是一份厚爱，我很感激。但是，我自己并不敢这样标榜自己，我的一切都是我所选择的行业所致，我只是更加热爱我所从事的行业，我可能比行业里的有些人更加勤劳，仅此而已。

“不想当将军的士兵不是一个好士兵”这句话想必大家都知道。没错，我也想在我这个行业里当上将军，当你认为自己足够优秀了，不管你任职哪行哪业，你都会有想当将军的冲动。可是，将军也是要分三六九等的。你心里要有自己的目标，要定位好你到底想当哪种将军。如果你觉得你还没有成为自己心目中的将军，那么你就还是个士兵，你还要继续刻苦努力。对于吉他这门艺术来说，我永远都是一名乐手。我不是不想当英雄，只是我还没有达到我心目中的英雄预期。

至于说这一路走来的艰辛，那就实在太多了。我相信各行各业皆是如此，你若想在自己擅长的领域里有所造诣，那么必然要花上比别人更多的时间和精力去钻研。我和很多有梦想的年轻人一样，当年也是同样的艰苦，但是我坚持了下来，因为我足够热爱这门艺术。我会花更多的时间去练琴，去玩音乐，我的爱好就是吉他本身。当你可以拿着吉他站在舞台上为人演出的时候，说明你已经成功一半了！

我很感激那一段不短的时光，我忙碌于各地酒吧、歌厅的串场演出。辛苦就不多说了，那是一种异于常人的工作状态，支撑我的一个是吉他的信仰，另外一个也是现实的报酬，这并没有什么难以启齿的。不过，更值得我感激的是在此期间我积累的演出经验以及人生阅历，那才是最可贵的财富。任何的失败、挫折都不是坏事，当你回首往事时，你就会发现，那些当年并不使你感到快乐的过往，其实现在是会闪光的，会让你挖掘出更好的自己，规避一些弊端，这就是经验、你的财富，这是那些初生牛犊们想具备都具备不了的力量!

当年，我拿着比一般乐手还要高的薪酬的时候，我就知道，我离成功又进了一步。有一天，唐朝乐队找到了我。说实话，我非常感谢几位老大哥对我的照顾，他们人都很好，并没有妄自尊大，在业务上，在生活上，都能够相互理解与包容。我必须更加努力，争取用我自己的形式让唐朝的音乐变得更具现代气息。这一走就是这么多年了，老哥几个还能聚在一起，为自己的梦想而奋斗，这实属不易。这些年，我看在眼里，记在心里，我会用我的方式去回报唐朝，我也是这样在努力工作着。

○你在生活中很有亲和力，并给人以内敛的形象，但是在舞台上你却有着异乎寻常的爆发力，感觉像是换了一个人似的。你娴熟的技术、现场表演的投入都成为了专业乐手以及新一代吉他手追求的榜样，在音乐表现上你怎样诠释你对音乐的理解？●其实，这种情况，很多人都是。尤其是“玩”艺术的，不管是现代音乐，还是传统曲艺，很多艺人都是台上一个样，台下一个样，这很正常。很多相声高手，台上多能说会道的，在台下都没话。一个人如果过多地把舞台上的那套表现力放置在台下，那么他一定不会有太大的成就，起码可能会招人烦。换而言之，要是一个人在舞台上毫无表现力，没有爆发力，没有亮点，那么他也不会成功的，起码是平庸之辈吧。

看一个人什么样，还是跟环境有很大关系，环境不同了，他所表现的形象也会不一样的。在舞台上，我尽力发挥我的专长，音乐从心而发。我并不会刻意做一些耍酷的动作，那些在你看似炫目的表现，其实是我弹琴时候的技能需要。我个人认为，年轻一代的吉他手，还是应该多学习一些音乐本质的技能，而不要从表面上过多地模仿他人。你应该有你自己的行为方式，但是初衷是由心而发的就好，不必刻意做作为之。

○二十世纪九十年代初，摇滚乐坛出现了唐朝乐队、黑豹乐队、崔健及魔岩三杰等优秀的摇滚乐队及代表人物，他们也代表着中国摇滚乐最辉煌的时代。近年来摇滚乐貌似一直在缓慢前行，摇滚音乐人也在艰难地追求着自己的音乐道路，“摇滚不死”成为了摇滚人的口号。有人说是近些年摇滚乐没有出现好的打动人心的音乐作品，即便是张炬还活着，唐朝乐队也未必能再现辉煌。您怎么看待这个问题？

●唐朝、黑豹、魔岩三杰等的涌现，确实奠定了那个年代中国摇滚势力的辉煌。那时资源要比现在少得多，国外的摇滚音乐形式也没有如今这样庞杂繁复，老一辈的中国摇滚乐先驱能够在那样的时代里创造出属于我们本国特色的中国摇滚乐来，实属不易。说他们是奠基石，是先驱，一点都不为过。试想，如果没有他们的探路与尝试，我们可能一直都处于混沌状态。现在条件优势那么多，又有很多可以效仿或者可以规避的道路，如今的摇滚创作人玩好摇滚乐，是理所应当的，要是还做不好，那就真是个人问题了。

我很不理解有些人对老一辈摇滚人士的不屑一顾，更有甚者就是大言不惭的亵渎，我觉得那是不成熟的表现，他们玩不好音乐是有原因的，不是技术上的问题，而是思想上的。我们不应该用现代的眼光来看待过去的音乐，这就好比足球运动发展至今，技战术越来越丰富，打法也越来越多彩，可是提到马拉多纳与贝利，他们依旧是足坛不可磨灭的重量级先锋人物，他们的能力与意识，是现在很多运动员都无法逾越的。

其实，如今的摇滚乐并不是没有打动人心的优秀作品问世，而是现在的音乐市场太过繁荣，风格迥异，大家听的东西太多了，可选择的余地也比过去多了很多。在这种情况下，在单一的摇滚风格里，不太可能像过去那样，一首好作品就能够传遍大江南北。这并不是我们的摇滚乐出现了问题，而是整个音乐行业共同的现象，不仅仅是摇滚乐，流行音乐、古典音乐也是如此。而我们摇滚乐手要做的，是去掉浮华，沉下心来，继续做我们喜欢的音乐，这就够了。

○迄今为止，你已经有上百场的演出，并成为十二家知名乐器品牌的代言人。同时，您还经营着自己的陈磊音乐平台工作室，培养了众多优秀的吉他学生。你对吉他教学也有着自己的教学理念，那么，你对目前吉他教学的理解和感受是怎样的呢？

●这些年来，演出、教学我几乎都是同步进行，从未间断。我是一个很传统的人，我很喜欢老一辈艺术家所制定的艺术传承的制度，我也是这样贯彻执行的。我认为，传授任何一门技能之前，首先是要树人。也许现在很多年轻人不是很理解过去传统的师傅带徒弟的传承模式，他们觉得过于死板，过于严苛。但是，在漫长的学习过程中，师傅如果不把规矩树立起来，不传授育人之道，他就不是一位合格的师傅，徒弟自然也很难真正自己步入社会，成事做人。我的教学体系相对严格，正是要让徒弟知道尊师重道的意义。这不仅是对我这个老师的尊重，而是当你以后可以独当一面，面向社会的时候，你所能体现的为人之道。

德艺双馨，才是真正的艺术从业者应有的素养。目前，大多数的教学市场确实存在着种种乱象，快节奏的生活方式使得有些利欲熏心的人把金钱放在了首位，教育的实质却被最大限度地降低。很多家长抱怨自己的孩子学了半天琴，也没学出个所以然，觉得与其这样还不如让孩子学点其他项目。我虽然对这样的乱象嗤之以鼻，但是大环境所趋，靠个人的力量也是很难扭转局面的。这需要我们从业者尽可能地团结起来，树立正确的教学理念，把教育的真正本质归于教学本身。在这个基础上，更多地传授孩子们为人之道，让他们有能力和内涵去面对这个复杂的社会，不受利益所迷惑，静下心来，真正去从事自己喜爱的音乐事业。

○你对未来自己的音乐道路有何规划？

●演出、演示、教学、创作，继续做好我自己，这就是我的规划。

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