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作者：林华著

出版社：上海音乐出版社

出版时间：2016-09-01

书籍编号：30612765

ISBN：9787552309942

正文语种：中文

字数：15161

版次：

所属分类：艺术摄影-音乐舞蹈

版权信息

书名：中外民歌钢琴曲集 2

作者：林华

出版社：上海音乐出版社

出版时间：2016-09-01

ISBN：9787552309942

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前言

本曲集原系20世纪90年代初期应某出版社约请写作的60首钢琴小曲。编辑要求取材民间，篇幅短小，内容浅显，手法可以多样，但尽量少用八度，以便虽有一些程度，却苦于手小的钢琴学习者作为正规教程之外的辅助材料。

这样的方针对笔者而言倒也是颇有兴趣的，因为如何以多声织体处置五声性音调，20世纪60年代以来一直被以为是一个很有意义的重要课题。趁此机会做些实验，并能得到出版社的支持和读者的反馈，也确是难得的机会。

不料写完之后，那出版社自说自话，竟决定只出30首了。于是上海教育出版社接盘，索性按原定计划再增加41首，2002年以《中外民歌101首》的书名出版。

正是有着这样的写作背景，因此这本曲集，也成了一本钢琴小品写作课程——如果现在还有这样课程的话——的辅助教材了。本曲集为中外民歌所作的编配，几乎都不作任何展开，只是通过具有特性的和声音型以及织体变化去塑造一个意象。这就要求在结构简单、音区有限的条件下，用简洁鲜明的手段作生动表现，而且还得有效果，演奏者觉得有趣。对于那些音乐阅历较少的学生，这本曲集是有可能让他们在做这类基本功练习时从中得到些帮助的。

这本曲集也是多声技法实验应用的例谱。特别是20世纪60年代，当时有些著作以为坚持民族化，就一定要反对“洋味”，因为洋味是19世纪资产阶级的腐朽气息，反不反洋味是文艺路线上革命与不革命甚至反革命的标志。为此，一些著作还制定许多规则。

这些并非从大量实践中抽象出来的条文，究竟是扩大了我们音乐的表现力，还是捍卫了某种审美观念的“纯洁”，其实何须多争论，通过实践不就可以得到检验了吗？

其次，在多声技法的教学经验中，深感许多学生在遵照“课程要缩短”而编写的那些教材中，得到的只是对规则的知识性了解而已，而且只会用于习题写作中——即便是做得很好的吧，可在写作时却又不会贯通了。本曲集正是有鉴于此，建议学生可将本书中的旋律作为和声或复调的习题，先自行配置，然后通过与笔者的和声配置作一比对，或许可以从这样的方法中得到更多细微的启示，积累起为既定旋律配置各种不同风格作品的经验。

这本曲集对于一部分正在学习钢琴的学生而言，也可以用来增加他们学习音乐的兴趣，并且因为更多地接触了生动的音乐文化而激发了乐感，与此同时也可以使得他们的音乐知识得到丰富。

为了适合不同的程度，编写时注意到难易不一的安排，因此本书也带有进阶的性质了。

附带一提的是，当初为什么不偏不倚，就写作个101首呢？这里多多少少有些纪念自己对音乐发生兴趣缘由的意思：因为20世纪40年代后期，有一本美国出版的《著名歌曲101首》正风行，我们兄弟姐妹常常围着钢琴唱着其中的歌曲，现在回想起来，能有此斯乐之可作，亦可谓此生大幸之一罢，因此也就激发了类似的写作念想。

乐谱出版后从得到的各种反馈信息中，我才知道它不仅被读者们作为钢琴教材、多声写作的教辅和小品练习的例谱，竟然还有更多的用途：有的音乐院校老师用它来作配器的习题集，有的用作世界音乐的课外资料，有的用来作投考本科的视谱强化练习，也有的用来作为钢琴教学法的实习参考教材。最令我感动的是，许多和我同时代的音乐爱好者，把这本曲集作为“有声相册”来赏玩，因为本曲集中的很多旋律，很能唤起他们对流逝岁月的回忆。

正是本曲集应用的“广谱性”，使得它出版之后很快就断销。这次承蒙上海音乐学院音乐教育系采纳，作为085内涵建设支持项目，让上海音乐出版社以《中外民歌钢琴曲集》的书名增订，并附录音响资料另出新版。趁此机会，对乐曲作了一些修改，并增写10首，还加了一些注释——主要是对写作技法运用的解析，对演奏的简单建议。相信这会使得无论演奏还是写作的学生，对音乐形态的结构原理和情感的处置或许会有更多的理会。

附带说明的是，在每首乐曲之后，都有简单的提示，这大抵是根据写作时的设想，对标题作个音乐意象上的导引，以启示读者想象而已。只有极少几首乐曲的提示是原有歌词大意的简述，说白了，这其实只是为老歌迷的回忆而作的资料罢了，与乐曲写作意图也未必有什么直接的关系。

乐谱的大部分指法由老同学周纫秋女士所订，再次重申谢忱。

林华

外国民歌

尽管有一部分读者把本曲集当作介绍世界音乐的辅助材料，但笔者在写作这些小品时并无意关照这方面的学术性。概括说来选曲原则有三条：一是该曲在我国有一定的流传广度；二是力争在地区上有更广阔的包容性；三是音调带有五声性或其他趣味性——这最后一条也是企图表明五声音调从来就不是中华民族、也不是东方民族音乐风格的独享标志，而它的配置可能性却是无穷无尽的，表现力也是极其丰富的。

由于是为既定旋律配置，因此乐曲的结构基本保留民歌的多节歌形式。

1.纺织姑娘

小屋低窗灯光闪，纺车慢慢转，纱线连绵绵，姑娘心思为何牵？

演奏提示

左手伴奏显示了谣唱的性质，并通过变音（10m）支持旋律的起伏。第二遍（17m-）中声部的装饰性音型，暗示纺轮的转动。

左手陈述旋律（25m-），以及让高声部勾勒出通过“虚线”构成的“长音连贯”，给乐曲带来调剂。

弹奏时注意右手第17小节起所奏的音型，几乎不可能保持旋律的连贯，可以小心地运用踏板的帮助。要区分左手不同功能的音型，例如第29-30小节向上的进行可以稍加突出，而第31-32小节已转为伴奏，又应立即转弱。

2.农民之歌

金麦进粮仓，红果收箩筐，四季辛苦心欢畅，载歌起舞高声唱。

演奏提示

20世纪50年代流行集体舞的时候，这是常可听到的旋律。原曲的结构简短，先是个第一、二句相同的平行乐段，第三句变化，第四句再现。

配置时对结构作了三段式的处理：前面的平行乐段分列乐曲的两端，而原先第三句的篇幅作了扩大。

主要乐句（1m-8m）作了“合尾”式的处理：前四小节变奏，后四小节不变，这就使得乐曲又带有回旋的性质。如第二次出现时，前四小节一改轻巧的动作而变得强烈，第三次出现前四小节（25m-28m）作了移高处理，第四次（33m-36m）改变左手织体，但旋律的后四小节始终不变。

演奏时注意粗犷的节奏与轻巧音型的对比，以及隐藏在中声部的线形进行。

3.剪羊毛

河边草地上，白云堆身旁，剪子咔嚓咔嚓响，我剪羊毛正欢忙。

演奏提示

附点节奏给本曲旋律带来活泼生动的精神，伴奏的摇荡音型中也坚持了这一特点。第三句（17m-）改为跨步节奏，显示了某种豪迈的气派。第四句的再现改为平行六度的陈述，使结束时的和声更为丰满。

4.小白船

蓝蓝星海小白船，无桨无帆云海间，

夜夜飘过低窗前，载我甜梦乘风去，迎接璀璨彩霞天。

演奏提示

这是20世纪50年代上海音乐学院附中童声合唱队的曲目。

前奏的素材来自旋律的最后一句，第2小节的上五度音程仿佛是童心问月。随后围绕着这个问号，稍作展衍。这一段的整个和声背景构建在属音的持续上。

旋律进入后，伴奏音型带有韵律的二度交替（11m-），似有微波轻叩船底。

第三句（26m-）由低音陈述，第四句（35m-）通过一串八分音符音阶向上，让听众心里的视线回到高处。

演奏时应细致地把左手音型的第一二拍的强弱分清，第三拍弱化，以显示出这首歌谣的韵律感。当左手陈述旋律时，右手的音型实际上包含着两个层次（28m-32m），应当尽可能分清楚。

5.渔夫

波涛泛起浊浪，阴云里闪着电光，渔船还在海上撒网，怎不让家人惊慌。

演奏提示

原有旋律仅十六小节，为此前后添写了前奏和尾声，使其构成一定规模。为表现出忧郁的北方情调，通过半音的线形进行构成变化和声。例如第4小节的音响很难解释是什么和弦，实际上降E音（等音为升D）只是临时出现在K64之前的长时间的倚音，而上方声部的七度A-G-F音调，只是内声部翻高进行。

旋律从第7小节进入，低音同样保持半音下行，并且不时地出现下行自然七级与上方升高导音的的摩擦；第三句（16m-）左右手的卡农在关系大调的琶音中交替；第四句中出现了属九和弦（20m-21m）；以及尾声中在倒挂持续音的背景上和声的变化（31m-33m）。这些用法在格里格的和声中是常见不鲜的。

6.经过麦田

每天经过麦田，都会遇到他的笑脸，不要问我这是谁，姑娘总要爱恋。

演奏提示

这首诙谐的旋律的特点在于附点与反附点节奏的对比。左手虽然是很普通的伴奏音型，但让它的低音渐渐引入一些音调（10m-），增加乐曲趣味。

第二遍（23m-）改为双音的陈述，乘旋律的间歇，插入短小的“过门”（26m、30m）。结束前的突然休止（41m），也为乐曲带来了最后幽默。

演奏时反附点的节奏可略有夸张处理。第二遍时插在乐句中的小过门应注意音量的控制。

7.太阳落山

火红太阳西下，满天倦鸟飞巢，四野牛羊进村唤，

归栏槽，茅舍灯远照，温馨歌声，千家万户窗外飘。

演奏提示

南非的群众合唱历来就有相当的水准。乐曲采用一般合唱曲最常见的织体写作。先是（2m-8m）主调化的同节奏进行，随后（9m-16m）带有模仿和对比节奏的复调织体。第二遍开始（18m-）采用了换头术。

要分清重音和轻巧的断音，以及同音反复的顿音（2m/2b-3b），可以第一个音略短，稍轻，并且与第二音略微分开些。

8.红河谷

你要离开家乡，告别村中父老。晨钟声声催促，

别离时辰已到。忍泪，忍泪，我们永远记住你的微笑。

演奏提示

这是一首告别的歌曲。乐曲的前半部分有一个精巧的伴奏音型。第二遍伴奏转为高音声部，并出现一个固定音调（19m-），仿佛是命运在召唤，它融入伴衬旋律的和声中（27m-29m），又成为一种回响（31m-33m）留在记忆中。最后（34m-）以末句的补充作为尾声。

整个伴奏音型应控制得很轻。催促离别的钟声可以稍加强调。左手涌上心头的情感（35m-38m）可以有更为细致的处理。

9.滴水涌泉

旱来江河皆枯尽，荒漠处处水难寻。忽有石缝淌甘霖，涌泉感恩滴水情。

演奏提示

这首旋律虽然是五声音阶的，如果要求它的和声风格与旋律一致的话，是否意味着它必须局限在五声音列中？以及，如果其中的声部进行或许会出现五声音调的话，又怎样使它不至于陷入中国式五声音调的“成语”中？总之，要怎样的配置才能使这首乐曲既有西方多声的和谐、动力与色彩，同时又有五声音调的情韵。

为此选用了节奏丰富的音型，以便容纳短小的五声性音调，同时，旋律音广泛地当作七音甚至九音解释，这就可以既使传统功能和声的性质十分清楚，内声部又有了广泛地加上各种装饰性线形流动的可能性。

原有旋律是起承转合式的结构。乐曲第一句句末的余音（7m-8m）上作了短短的延伸，趁此机会在中声部线形基础上加入变音。第二句（8m/2b-15m）之后加了四小节的过门（15m-20m/1b），这可以说是一种延伸变奏。

第三句开始（20m/2b-）的进行中，使用交替调式的和弦，最初是作为插入的装饰（24m、27m），但此后有更多的代替和插入的方式，特别是在第36小节小节和尾声中，使得和声色彩得以丰富。

通常起承转合结构的第四句是回到第二句音调作为结束的，但乐曲却省去这样的结束，而是又插入旋律的第一句音调（28m/2-）。真正的第四句从降E和弦进入，十分意外而新鲜。而右手的花腔在这句推向高音区（40m），使得旋律结尾构成高潮（42m），这就使得尾声徐徐减弱，又渐渐飘去。

弹奏时旋律应清晰、连贯，注意第二句的进入在第8小节第二拍第四音上（G）进入，这里速度可以略缓；后半段夹在花腔中的旋律音，更要细致地按照标有的保持记号演奏加以勾勒。

分清乐曲中的十六分音符，有些是具有表情意义的插句（15m-17m），有些是伴奏音型（21m-28m），有些则有副旋律的意味（36m-43m）。伴奏线条中的隐伏旋律，亦予以适当的注意。

10.克里门泰因

在峡谷旁，有个村庄，那里正在开拓着金矿。

矿工女儿，克里门泰因，穷得只有破草鞋一双。

有天放鸭，来到河旁，石头绊倒，她跌落水塘。

啊，克里门泰因，金发飘水上，离开人世，多让人悲伤。[1]

演奏提示

抗战胜利后，这首歌在我国非常流行。原词是个凄美的叙事，但编配时并未按这一内容构思，只是做了十分简单的处理。唯一有趣的地方是附加声部放在主旋律的上方，并且逐次叠加。

注　释

[1].本提示参考范继淹译词。

11.晨钟

铛！铛！黎明来临，霞光鲜艳。姑娘顶着水罐，来到井边；村民肩扛锄头，

走向田间；牧笛早就响起，牛羊互唤

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