书名：小提琴考级曲集 第一册（1~3 级）pdf/doc/txt格式电子书下载

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作者：浙江省音乐家协会著

出版社：上海音乐出版社

出版时间：2014-10-01

书籍编号：30612723

ISBN：9787552306682

正文语种：中文

字数：14305

版次：

所属分类：艺术摄影-音乐舞蹈

版权信息

书名：小提琴考级曲集 第一册（1~3 级）

作者：浙江省音乐家协会

出版社：上海音乐出版社

出版时间：2014-10-01

ISBN：9787552306682

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序

浙江省音乐家协会是专业性人民团体，是党和政府联系广大音乐家、音乐工作者的桥梁，是音乐工作者联系社会、融入视唱的纽带。从1961年成立至今，一直以繁荣浙江文艺事业为己任，为浙江省音乐事业的辉煌及国民音乐素质的提高做出了显著贡献。

随着近些年来浙江省音乐事业的蓬勃发展，会员包括了省内各音乐领域最优秀的专家、学者、表演艺术家。协会下设创作委员会、合唱联盟、音乐理论、音乐教育及各个音乐表演门类的专业委员会，这些丰厚的资源为开展各项音乐活动提供了优越条件。音乐考级是其中极为重要的一项，它的覆盖范围广，社会影响大。目前，浙江省音协音乐考级项目有声乐、钢琴、小提琴、大提琴、管乐及打击乐、古筝、二胡、电子琴、手风琴、琵琶、吉他、乐理等，取得全国社会艺术水平考级考官证的考官百余名。

浙江省音协考级活动具有严密的分级标准、规范的考试内容、严格的考官管理、完善的考务制度，赢得了广大考生、家长和教师的信任。此外，浙江省音协考级还积极组织优秀考生展演及全省分级大赛等活动，形成了考、学、演结合的特色，为广大考生提供了优秀的展示平台，对音乐的普及、学琴的引导、音乐教育的评估产生了积极的作用。

“浙江省音乐家协会音乐考级系列教材”是一套为广大音乐爱好者而编撰的音乐艺术考级丛书。该丛书的编者集中了我省各音乐艺术门类的专家、学者，他们结合我省音乐水平的实际状况和丰富的评审经验，从曲目的编选、音符的校对到演奏指导的撰写都进行了反复的推敲与研究，使该丛书具有系统性、科学性和规范性。该丛书是一套值得广泛推荐的优秀丛书，在一段时期内，将作为我省音乐艺术考级的标准版本，相信这套艺术考级丛书会受到广大教师、考生及音乐爱好者的欢迎和喜爱。

浙江省音乐家协会主席

翁持更

前言

小提琴作为我国最先开始的器乐考级门类之一，自20世纪80年代末至今，已走过了近三十年。考级成为社会音乐教育中最为普遍的测试途径，在普及音乐教育，培养音乐兴趣，提高音乐素养等方面产生了积极的影响。

为了更好地优化社会考级的作用，本套小提琴考级丛书，在多位专家的共同努力下，结合了上一版考级丛书的编写经验，推出了全新的2014年版小提琴考级丛书。丛书共分四册，分别是第一册（1-3级）、第二册（4-6级）、第三册（7-8级）、第四册（9-10级）。每册内容包括了针对不同级别学生的“音阶与琶音”“练习曲”“外国乐曲”和“中国乐曲”，新增加的“演奏指导”部分对每一级的音乐基础知识进行了介绍，并对每首作品都进行了详细地提示和注解，从而帮助学生更好地理解作品。本套丛书的编写注重基本功的训练和音乐表现力的培养，旨在更好地引导业余小提琴教育更扎实、稳健地发展。此外，还收录了浙江省艺术类特长生测试、浙江省小提琴比赛等规定曲目，增强了本书的实用性。

最后，希望广大小提琴教师和学习者喜欢这套教材。

浙江音乐学院（筹）教授

浙江省小提琴专业委员会主任

杨九华

第一级

一、音阶与琶音

二、练习曲

1.练习曲

No.17

2.练习曲

No.1

3.练习曲

Op.45 No.4

4.练习曲

三、外国乐曲

1.小变奏曲

2.很久以前

（主题与变奏）

3.第三号小步舞曲

Minuet No.3

四、中国乐曲

1.北风吹

2.我爱北京天安门

3.小松树

第二级

一、音阶与琶音

二、练习曲

1.练习曲

Op.45 No.1

2.练习曲

Op.45 No.14

3.练习曲

Op.45 No.16

4.练习曲

三、外国乐曲

1.b小调协奏曲

（第一乐章）

2.加沃特舞曲

3.^♭B大调小奏鸣曲

四、中国乐曲

1.我们多么幸福

2.采蘑菇的小姑娘

3.中国少年先锋队队歌

第三级

一、音阶与琶音

二、练习曲

1.练习曲

Op.45 No.36

2.练习曲

Op.45 No.47

3.练习曲

Op.20 No.8

4.练习曲

Op.20 No.13

三、外国乐曲

1.第五协奏曲

（第一乐章）

2.铃鼓舞

3.a小调协奏曲

（第一乐章）

四、中国乐曲

1.让我们荡起双桨

2.洪湖水，浪打浪

3.牧羊姑娘

演奏指导

第一级

一、音阶与琶音

G大调、A大调、D大调 

一级音阶练习的建议：

1.先做空弦按音练习，固定好四度手型，确定2、3指之间为半音，1、2指和3、4指之间均为全音关系。

2.用全弓，每分钟60拍的速度或更慢的速度进行空弦运弓练习，初步掌握后再练习音阶。

3.建议先练A大调，而后再练D大调和G大调。

4.关注音准，从一开始就要建立起良好的音高概念和聆听习惯。

5.用全弓一弓一音练习。

二、练习曲

1.《练习曲（No.17）》  法拉拉曲

这是一首D大调的练习曲，全曲共十五小节，是一首音阶形态的练习曲。练习要点：

（1）在弓法上，应该采用中上弓练习，也可用全弓练习，或根据老师的要求加连音线等方式练习。

（2）在指法上，这首练习曲有两种指法结构：A弦和D弦上是2、3指之间为半音，1、2指和3、4指之间均为全音；E弦上是1、2指之间为半音，2、3指和3、4指之间均为全音。因此，在练习中要注意指法结构，正确地找到按弦的位置，拉准音。

（3）注意保留指的运用，如第1—2小节，第5—7小节等，这里1、2、3和4指都要运用保留指，并注意手型正确和音准，这些对初学者尤为重要。

（4）按弦起落指要有弹性，在第3—4小节应很好的做到这个要求。

2.《练习曲（No.1）》  舍夫契克曲

这是一首G大调的练习曲，拍，小快板。

练习要点：

学生在一开始练习时要切记不可盲目加快，对于初学者而言，过早地加快速度危害是很大的。那么，对于这一首练习曲来说是不是仅慢练就足够了呢？不然。这首练习曲的弓段分配是很讲究的，虽然每个音时值相同，但要让学生学会运用“长—短—短”的弓段分配，来演奏“强—弱—弱—次强—弱—弱”的重音规律，当然，弓段上的“长—短—短”要配合弓速上的“快—慢—慢”，这样才能将节拍和弓段完美地结合在一起。熟练后，拍的轻重音自然就很好地演奏出来了，那么这个节拍的律动感也就很明显了。

3.《练习曲（Op.45 No.4）》  沃尔法特曲

这首练习曲为小快板（Allegretto）。四分音符和八分音符交替的节奏，这就意味着它是一首用不同长短弓段结合的交替弓法的练习曲，即四分音符用半弓演奏，八分音符用弓段演奏，要求运弓长短分配要统一，发音要均匀。练习要点：

（1）可以用四种弓段进行练习，开始时速度不宜快，熟练后，逐渐加快，练习时音要清楚、平稳：首先，以中弓为基点，也就是用中弓拉四分音符，由此再用相应的弓段拉八分音符；第二种，以上半弓为基点，用上半弓拉四分音符，也就是要求中提到的弓法；第三种，以下半弓为基点，用下半弓拉四分音符，八分音符用相应的弓段拉，要注意不论是四分音符还是八分音符，一定要拉到弓根；第四种，以全弓为基点，用全弓拉四分音符，四分音符分别用上半弓和下半弓拉，弓速匀，声音平稳，运弓要直，不宜过快。

（2）练习曲中几个变化音的出现，意味着训练临时变换的按弦手型已拉开了序幕，须注意，尤其是第13小节的3指的^#D，要伸展开指关节。

（3）第28—29小节，是一个段落的结束，要有稍微减速的感觉，紧接着用原速拉再现部。

4.《练习曲》  扬尼西诺夫曲

这是一首D大调连弓练习曲。该曲涉及四根弦。练习目的是学会运用运弓的长度来表达力度。练习要点：

（1）在指法上，有三种结构：在E弦上为1、2指之间为半音，2、3指和3、4指之间均为全音；在A、D弦上在2、3指之间为半音，1、2指和3、4指为全音；在G弦上3、4指为半音，1、2和2、3为全音。

（2）在节奏上，是拍的练习曲。应该先学习打分拍，八分音符打1拍，附点四分音符打3拍，让学生建立初步的拍的感觉。待学生熟练后，则可以打成合拍。

（3）本练习曲最值得注意的是弓法，学会运用弓的长度来表达力度是此曲的训练价值所在。在练习初期先让学生掌握均匀地分配一弓三音的弓法，熟练后，按照乐谱上渐强和减弱的要求相应地扩展和缩小运弓的长度，当然，要注意的是即使是在整体弓子渐长或渐短时，其内部的一弓三音的分配仍然是均匀的。

三、外国乐曲

1.《小变奏曲》  西诺扎基曲

这首作品共分三部分，第一部分是主题旋律，演奏时要富有歌唱性；第二部分和第三部分都是用第一部分的旋律进行的变奏，所以，在演奏这两个段落时，要突出主题旋律的音。整首作品速度为中板。练习要点：

（1）在主题部分的每一句的休止处，要给足休止的时值，这时弓要离弦，用弓根重起，并且要使音乐流畅悦耳。

（2）第一变奏用上半弓演奏，注意强调重音，同时还要注意换弦动作不要过大。

（3）第二变奏用中弓演奏为宜，在强调重音的同时，要切忌赶速度，避免越拉越快。这个段落的整体速度应该与主题保持一致，以便最后又返回到主题演奏。建议用节拍器辅助练习。

2.《很久以前（主题与变奏）》  贝利曲，铃木镇一改编

这首变奏曲是由主题和变奏两大部分构成，建立在G大调上，练习要点：

（1）先分段练习，因为主题和变奏采用的弓法不一样，把两段分别练好后，再合起来练。

（2）在弓法上，主题部分用长短弓演奏，四分音符和二分音符用全弓，八分音符用上半弓和下半弓演奏。变奏部分用中上弓部分连弓和连顿弓弓法演奏。注意连顿弓演奏要有音头感。

（3）在指法上，D弦用2、3指之间为半音，1、2指和3、4指之间为全音的结构；A弦用1、2指之间为半音，2、3指和3、4指之间为全音的结构。注意两根弦不同指法的位置，主要是2指的位置。

（4）注意连弓换弦动作，肘关节和肩关节需要有机地运动。

（5）师生之间或者两个学生之间可以进行二重奏，将变奏和主题重叠作为二重奏版本。

3.《第三号小步舞曲》  巴赫曲

这是巴赫广为流传的并且很适合初学者演奏的一首小步舞曲。由于小步舞曲特有的典雅气质，要求整首作品演奏速度不宜过快，音色要饱满。练习要点：

（1）在作品的类似于第2、4小节的地方，是节奏上容易出错的地方，要让学生学会运用不同的弓速演奏，第一个四分音符用长的分弓，而第二、三个音符则需要用稍短的顿弓，但三个音色不同的音符要拥有一致的节拍和声音饱满度。

（2）第24小节是一个附点二分音符，演奏时往往会由于惯性而将这个音符的弓速拉得很快，而后发现弓子不够用了。因而，应提前做好弓速慢下来的思想准备。

（3）这是一首层次和力度都变化丰富的乐曲，演奏时应尽可能学会用不同的力度加弓长来表达。整首乐曲的发音要特别讲究，切记不可为了音量而压力过大导致发音过死，这样就会失去小步舞曲的典雅气质和舞蹈性。

四、中国乐曲

1.《北风吹》  马可、张鲁、瞿维、焕之曲

改编自歌剧《白毛女》选段，旋律淳朴、亲切、流畅，D大调，拍。乐曲反映了喜儿过年时的喜悦心情。练习要点：

（1）第一部分（前十三小节）用全弓演奏，但注意第7小节八分休止后，抬起弓用中弓起音，演奏下一个八分音符，也就是用半弓演奏e²音。这一段还要注意4指按弦时的音准。

（2）第二部分（从第14小节到结束）是一段综合弓法的演奏，要合理地布局。如做好第14—18小节的运弓安排：

2.《我爱北京天安门》  金月苓曲

改编自同名儿童歌曲，流传于20世纪70年代早期。A大调，拍。练习要点：

（1）全曲主要用全弓演奏，但第3、17小节的八分音符用下半弓演奏。

（2）第一乐段（第1—12小节）的两个并列乐句都是主题音调，演奏活泼流畅、充满朝气。

（3）第二乐段（第13-28小节），在节奏、音调、情绪上有所变化，将情绪推向高潮，增加力度，贴弦演奏。

（4）注意：运弓要直；1指把位音的音准；第一段与第二段的力度变化。

3.《小松树》  傅晶、李伟才曲

这是一首脍炙人口的儿童歌曲，全曲短小精致，活泼灵动，用快板速度演奏。这首作品虽然简单，但是要注意合理分配弓段，在作品速度比较快的情况下又要保证舒展的运弓和洪亮的发音，演奏出音乐性。

演奏指导

第一级

一、音阶与琶音

G大调、A大调、D大调 

一级音阶练习的建议：

1.先做空弦按音练习，固定好四度手型，确定2、3指之间为半音，1、2指和3、4指之间均为全音关系。

2.用全弓，每分钟60拍的速度或更慢的速度进行空弦运弓练习，初步掌握后再练习音阶。

3.建议先练A大调，而后再练D大调和G大调。

4.关注音准，从一开始就要建立起良好的音高概念和聆听习惯

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