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作者：尤静波著

出版社：上海音乐出版社

出版时间：2014-07-01

书籍编号：30612720

ISBN：9787552305654

正文语种：中文

字数：34436

版次：

所属分类：艺术摄影-音乐舞蹈

版权信息

书名：写歌宝典

作者：尤静波

出版社：上海音乐出版社

出版时间：2014-07-01

ISBN：9787552305654

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简介

写歌，对于一般人而言似乎是件高不可攀的工作。其实，它并没想象中那么困难，只要拥有良好的旋律感，人人都可以成为创作人。

如果你总能在路上，或是上卫生间的时候，哼出一些既熟悉又陌生的旋律，那么恭喜！说明你的旋律感非常好。但你并不知道所哼出的旋律是不是完全属于自己的原创，别人一听，好像是三首歌曲的串烧。没关系，再厉害的作曲家也都会有受到别人影响的时候，你只需确定，自己是否有时常想哼出旋律的冲动，如果有，那么这本书，一定会让你成为一名创作人！

写歌首先需要一定的乐理基础，这方面若是欠缺，建议可以先去读下该系列丛书的另外一本《乐理速成》。如果你已经掌握了基本的乐理知识，那么你所需要的仅仅是如何将自己哼出的旋律发展成一首完整的歌；如何将哼出的旋律，创作成为一种你所喜欢的风格；如何开头、如何收尾、如何写出一段既好听又不俗的高潮。而这些都已包含在了本书中。

它可以很规范的告诉你，在写歌过程中应该掌握的技巧，但又不会像其他作曲教材那么让人产生距离感，过于理论化，这里全部都是通俗易懂的简谱以及耳熟能详的流行歌曲。如果你不是三分钟热度，真想写好歌的话，这些理论必不可少。

最后，再给大家一个建议，写歌之前最好能学习一件乐器，吉他或钢琴都可以，相对来说吉他更方便一些。下面，就请你抱起你的吉他，哼出你的旋律，哪里卡住了就翻开本书找一找，说不定它会成为你的写歌向导。

尤静波 北京现代音乐学院副教授，流行演唱学院副院长；中国音乐家协会会员，中国流行音乐学会理事。曾出版《流行音乐历史与风格》《中国流行音乐通论》《流行歌曲写作教程》《流行歌词写作教程》《流行演唱法》《流行歌手成功指南》等专著10余部；《将小调进行到底》《你是我的幸福》《哑巴》等数张个人创作演唱专辑；曾受邀在北京大学、中国传媒大学、中央音乐学院、天津音乐学院等高校做流行音乐演讲。

微博：http://weibo.com/youjingbo

邮箱：yjb1124@163.com

台湾著名词人方文山先生为本丛书寄语

作者（尤静波）与方文山合影

开篇
感觉与方法哪个更重要？

这是一个“全民原创”的时代，写歌早已不再是作曲家的专利，只要你有足够的想法，你就是创作人。哼一段旋律，用你的手机录下来，这是最简单的写歌方式。如果你这样做了，千万别自卑，很多大腕的经典都是这样写出来的。但是，如果你仅仅只会哼歌的话，你能哼多久？我敢保证，哼不出三首歌，旋律肯定重复。如果没有方法单凭感觉，你将无法跳出固有的思维模式。虽说感觉很重要，但是没有方法，你最多也只能感觉出三首歌，因此方法也很重要。

上面提到，对于写歌感觉很重要，方法也很重要，但是我无法教你感觉，所以我只能教你方法。不过，请记住，方法永远都是死的，书里的每一句话都没错，但是在实际创作中，如果你只是记住了那些话，它没有任何作用，只有当你把它嚼碎了、消化了，方法才能够成为方法，它才能够成为你的技术。

当你翻开正文之前，我在这里要提醒你一个问题，写歌之前你最好能够解决这些问题：节奏要过关，乐理要明白，还有你最好学会记谱与识谱。如果这些你都不会，也没关系，它并不影响你翻阅本书，但是它会决定你能不能翻到最后。

其实，写歌真的没有想象中那么困难，只要你有足够的想法，平时听足够多的音乐，我想你一定能够成为一名很好的创作人。但是，请你记住，听什么样的音乐，写什么样的歌，你的审美取向将决定你的创作导向。要什么？网络是个大超市，自己去选吧！

歌，是写出来的，没有一位作曲家是只写了一首作品就成为作曲家的。如果你想写出好歌，那就赶紧拿起你的笔，一边学，一边写。

第一关 如何写好第一句

万事开头难，写歌落笔最困惑。第一句往往代表着歌曲的形象和情绪，第一句若写不好，后面的发展也将受到影响。

所谓创作，即为创造，创造最难的是开头。怎样开头才能让一首歌既符合歌曲的情绪，又能够写出点新意？这就是考验你智慧的时候了。

第一招 抓住动机

“动机”就像一颗种子，拥有好的种子才能培育出好的品种。动机哪里来？就是我们平常所说的灵感，在你洗澡、上厕所、坐公车、挤地铁的时候，灵感随时都可能撞击你的大脑。这个时候，看你是否有心，是否能够抓住灵感。对于懂得作曲法的人来说，这个灵感一旦抓住，一首新歌就等于完成一半了。为什么？因为种子有了，不愁发芽。

有一次，学校搞一场原创音乐会，整场的作品全都选好了，但是独缺一首主题歌。我想既然是原创音乐会，那就应该有一首原创的主题歌。我便开始苦思冥想，想了好几天一直都没有着落。有一天，看完学生的排练后，我的脑子里突然冒出了一句歌词“今天，我开音乐会，感谢大家来听我的歌”，顺着歌词，旋律也就随之冒了出来：

动机有了，这首歌仅仅花了半个小时就写完了。下面是这首歌的前四句：

大家看一下，这一段的主导动机就是5 3，前三句的开头都是 5 3这两个音。这也正是当时我所抓住的动机，也就是所谓的灵感。

音乐会之后，我觉得这首歌在某种程度上代表了很多创作人的心声，于是我就把它收录在了我的第二张专辑中，并且把它作为专辑的标题曲——《我的歌》（尤静波词曲）：

第二招 抓住情绪

第一句代表着一首歌曲的第一形象，第一印象至关重要。歌曲形象是由很多音乐素材构成的，你要写一句旋律，首先得考虑歌曲的情绪。而什么决定情绪呢？节奏、速度、拍子、调式、音区以及旋律线这些因素都将决定歌曲的情绪。比如，要写一首忧伤的歌曲，首先要考虑，速度稍慢一些，节奏舒缓一些，调式可用偏向暗淡的“小调式”来体现忧伤感，等等。如果要写一首欢快的歌曲，那么速度可以稍快一些，节奏感可以稍强一些，调式可以采用明朗一些的调式，比如“大调式”。这些因素都是在落笔之前需要考虑的问题。

7个自然音符，不同的搭配和用法，它所呈现出来的情绪也各不相同，这就是音乐的魅力。而创作人所要做的就是用自己的智慧把这几个音用到极致，用它来表达自己内心最想表达的情绪。

下面分别是三首歌曲的第一句旋律，尽管都没有歌词，但是从音乐中我们能感受到三句旋律在情绪上的差异。

（1）

（2）

（3）

旋律（1）：音区较低，以小调式的骨干音（6-1-3）为主，速度较慢，节奏舒缓，从这一句可以看出，这是一首比较低沉的忧伤歌曲。此曲为张学友的《一千个伤心的理由》第一句。

旋律（2）：音区较高，以小调式骨干音为主，速度较慢，旋律线的起伏较大，从这一句可以看出，这是一首比较激情的伤感歌曲。此曲为信乐团的《死了都要爱》第一句。

旋律（3）：音区虽然不高，但是调性很明朗，属于大调式，节奏也很平稳，听起来具有很明朗且积极向上的感觉。此曲为张韶涵的《隐形的翅膀》第一句。

因此，在落笔之前，一定要做好这首歌曲的情绪规划，它代表的不仅仅是一句情绪，而是全曲的情绪。

第三招 抓住起音

第一个音至关重要，一首歌曲中最重要的是第一句，而第一句最重要的就是第一个音。很多朋友经常感到苦恼，第一个音究竟用什么好呢？是不是有什么讲究？

是的，很有讲究。如果搞懂了这个讲究，你就离专业创作人又近了一步。你真的想当一名专业创作人吗？那就请先花点心思去了解一下调式的问题吧。

歌曲创作，用得最多的调式就是大调式和小调式。如果在这里你还在问我，什么是大调式？什么是小调式？我能给你的答案就是赶紧去补习下乐理，推荐一本很容易看懂的乐理书，同属这套流行音乐自学入门系列丛书中的《乐理速成》。

写歌，有一个必须要考虑的问题，就是调式问题。你是想用“大调式”还是“小调式”呢？这个心里首先要清楚。

有人问，这个跟“起音”有什么关系吗？有，关系很大。一首歌的起音，原则上一般都用调式稳定音。

什么是调式稳定音？在大小调体系中，Ⅰ级、Ⅲ级、Ⅴ级音是稳定音。换句话讲，如果是大调式，1、3、5三个音是稳定音；如果是小调式，那稳定音就是6、1、3。

有人看到这里，可能犯糊涂了。别糊涂，看下面的例子，会让你拨开迷雾。例如：

这是梁静茹的《暖暖》（李焯雄词、人工卫星曲），用的是大调式，它的起音采用了Ⅴ级音5。如果将起音5换成其他两个稳定音1或3，从理论上讲，是没有问题的（至于和歌词是否搭配，这里暂不考虑），从作曲法角度讲，这也是允许的（因为一个调式中的三个稳定音都可以作为起音）。但是，如果要把这个起音换成不稳定音4、6、7，问题就来了。如果用6开头，调式不明确，很容易让人误看成是小调式；如果用4和7，则不好演唱。总之，不稳定音最好不要用来做起音。

有人便提出一个问题：你说不稳定音不能作起音用，那2在大调式中也是不稳定音啊，它怎么就可以用呢？

发现这个问题的人太伟大了，你已经离专业创作人很近了。事情是这样的：

2在大调中是Ⅱ级音（主和弦的9音），属于不稳定音，但是在流行歌曲中它经常被用来作为起音。从理论上讲这是允许的，但是有一个条件：Ⅱ级音2要作为起音用，它要迅速过渡或解决到主音或其他稳定音，并且要用短时值（也就是时间很短，一带而过的音）。比如，上面举例的《暖暖》这首歌，因为第二个音是主音1，所以允许用2作起音。

周杰伦的很多歌曲就经常用2作起音，例如《东风破》（方文山词、周杰伦曲）：

这首歌的起音2就是迅速解决到了主音1，实际上这个2只相当于一个装饰音的角色。

再如《千里之外》（方文山词、周杰伦曲）：

这首歌的起音2，过渡到稳定音5上有个停顿，也符合不稳定音向稳定音解决的原则。

下面我再举一个小调的例子。例如，凤凰传奇的《自由飞翔》（陈超词曲）：

这是个小调歌曲，若用稳定音6、1、3作起音，都可以；不稳定音2、4、5不宜作起音。而要用Ⅱ级音7若做主音，也可以，但要慎用，要考虑到非稳定音作起音的前提条件。

下面是一首小调的Ⅱ级音作起音的例子——张镐哲的《好男人》（姚若龙词、张翰祥曲）：

歌曲以Ⅱ级音7开头，但是第二个音就迅速解决到了主音6上，7在这里也只是相当于一个装饰音的角色。

根据分析，Ⅰ级、Ⅲ级、Ⅴ级稳定音都可以作为起音，而Ⅳ级、Ⅵ级、Ⅶ级不稳定音不宜作起音，不稳定的Ⅱ级音在需要的情况下可作起音，但需要迅速解决。只要记住了这个理论，你就大胆落笔吧，永远不会错！

第二关 如何发展第二句

如果是你的灵感驱使你写下了第一句旋律，而写下了第一句之后，灵感却溜走了。“上帝”很吝啬，他只赐给你一句旋律，接下去你该怎么办？等着“上帝”继续恩赐？

我曾说过，灵感是小偷，一旦溜了，你就别想再找到他。其实，真正的作曲家，没有一个人是全靠灵感写歌的。只要有了第一句，第二句、第三句也就好办了。

第一招 重复发展

重复是旋律发展中既简单又最有效的一招。为什么说最简单？再来一次，谁不会？所以说简单；为什么说最有效？一遍记不住，两遍、三遍还记不住吗？所以说有效。因此，重复不仅可以节省素材，而且还有助于加深印象。例如《眉飞色舞》（廖莹如词、Joon-Yong Chio曲，郑秀文演唱），第二句完全重复第一句。

再如《天黑》（林秋离词、洪典曲、阿杜演唱），第二句、第三句完全重复第一句。

有人说，这个简单，太容易了，原封不动的再来一次不就行了吗，没有一点技术含量。

别着急，这个完全重复只是个皮毛，要想出奇制胜，请继续接招。

完全重复太机械了，在实际创作中有时不一定好用，但是你若能学一点“稳中求变”的技巧，那就功力大增了。例如《男人哭吧不是罪》（刘德华词、刘天健曲、刘德华演唱）：

第二句重复第一句，只是最后一个音做了变化，这个叫“同头换尾”。

再如《听海》（林秋离词、涂惠源曲、张惠妹演唱）的前两句也是“同头换尾”。

有人又问，既然可以“同头换尾”，那么“同尾换头”行不行啊？乖乖，这个你都猜得到？当然行了，行的不得了。好招！

看，许绍洋的《花香》（陈信荣词、周传雄曲）耍的就是这一招。

OK，重复讲完了。别看它简单，别以为再来一次就没有技术含量，你可以去分析一下现在的那些流行歌曲，但凡能让你脱口而出的，大多用了这一招。

第二招 模进发展

先来听一首歌，一首非常好听且感人的英文歌曲《爱情故事》（Love Story，卡尔·西格曼词、弗兰西斯·雷曲、安迪·威廉姆斯演唱）。

如果英文不好，可以不唱歌词，即使只唱音符，感觉是不是也很顺口？

下面先考考你的乐理，如果乐理过关，你就会明白为什么会这样。现在我把这三句旋律排成三行，数数

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