世界小提琴经典名曲4pdf/doc/txt格式电子书下载
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书名：世界小提琴经典名曲4pdf/doc/txt格式电子书下载
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作者：蒋雄达著
出版社：上海音乐出版社
出版时间：2015-11-01
书籍编号：30612711
ISBN：9787807519614
正文语种：中文
字数：15958
版次：
所属分类：艺术摄影-音乐舞蹈
版权信息
书名：世界小提琴经典名曲4
作者：蒋雄达
出版社：上海音乐出版社
出版时间：2015-11-01
ISBN：9787807519614
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前言
当我本着普及音乐知识、丰富小提琴的演奏曲目而改编完《小提琴演奏——外国抒情名曲》《小提琴演奏——外国电影名曲》及《小提琴演奏——外国少儿名曲》之后，我深感最终应该让人们回到小提琴演奏艺术的源泉——传统的经典作品中去。为此，选编了四卷本的《世界小提琴经典名曲》。
本名曲大全汇集了几个世纪以来，小提琴曲中最有影响、最受世人喜爱的经典小品一百六十九首，这些作品之所以成为久演不衰、脍炙人口的经典佳作，是因为作品本身具有旋律优美、结构精致及雅俗共赏的品格，令人常听常新、百听不厌。
百十年来各路名家独具风采的演奏，早已成为传世绝响，那些不朽的旋律引领和激励着一代又一代的青年演奏家，提升着他们的演奏素养，影响着他们的演奏风格，感动着他们的演奏心灵。作品的流传则又给世人带来了博大精深的世界文化和至上至美的音乐享受。而对成千上万的琴童来说，又在朦胧的感受中，被点拨着敏锐纯净的爱乐之心，不觉已走进了神奇的音乐之门。
我把《世界小提琴经典名曲》分为四卷，其分集排序的原则和理由如下：
一、为了适应需求，作品大致以内容、题材、风格排序。
二、因包括钢琴伴奏，篇幅较大，分集排序有利选材，方便使用。
三、分集排序既能使之容量较全，内容较宽，又各自独立，各具特色。
愿《世界小提琴经典名曲》真正能为琴坛乐友所需、所爱、所选，成为值得珍藏的经典曲集。
2014年8月17日
1.爱的欢乐
The Happiness of Love
2.爱的忧伤
The Sorrow of Love
3.美丽的罗斯玛琳
Beautiful Rosmarin
4.维也纳随想曲
Vienna Caprice
5.古老的维也纳曲调
Air For Age—old Vienne
6.中国花鼓
Tambour Chinois
7.铃鼓舞曲
Tambourin
8.伦敦德里小调
Londonderry Air
9.前奏与快板
Prelude and Allegro
10.告别夏威夷
Aloha Oe
11.纯朴的表白
Simple Aveu
12.属你拥有
Thine Own
13.深深的河
Deep River
14.抒情小曲
Cavatina
15.金婚曲
The Golden Wedding
16.牧歌
Madrigale
17.牧场少女的梦
The Alp—Maid\'s Dream
18.霍拉舞曲
Hora Staccato
19.云雀
Die Lerche
20.查尔达什舞曲
Csárdás
21.叙事曲
Ballata
22.班卓琴与小提琴
Banjo & Fiddle
23.辉煌的快板
Allegro Brillante
24.多瑙河之波圆舞曲
Danube Waves—Waltz
25.乘风破浪圆舞曲
Over the Waves—Waltz
Kreisler 克莱斯勒
作者概况：
弗里茨·克莱斯勒（F. Kreisler，1875-1962），奥地利小提琴家、作曲家。
克莱斯勒出生在一个乐迷医生之家，自幼学琴，才气超人。他7岁进入维也纳音乐学院，师从奥尔和黑尔梅斯贝格。10岁进入巴黎音乐学院随马萨尔深造，同年随德里勃学习作曲。13岁首演于美国纽约，之后跟钢琴家M·罗森塔尔赴欧美各地巡回演出，轰动世界乐坛。1938年成为法国公民，期间经常演出于巴黎和伦敦，并录制了许多唱片。1940年后定居美国。
克莱斯勒是20世纪一位具有独创精神的小提琴演奏大师。在埃尔曼、西盖蒂、海菲兹、蒂博、埃内斯库以及奥伊斯特拉赫这些名家辈出的年代，他始终在乐界享有不容争议的威望，人们将他尊称为“琴坛巨匠”。
克莱斯勒除在演奏上取得了辉煌成就外，还在小提琴曲的创作与改编上享誉琴坛。那些精致的小品，经他亲自演奏后尤为经典，后人只能赞叹而无效仿之力。
奥地利小提琴家克莱斯勒
1.克莱斯勒：《爱的欢乐》/Kreisler：The Happiness of Love
乐曲简介：
《爱的欢乐》《爱的忧伤》以及《美丽的罗斯玛琳》被称为克莱斯勒小品中的经典杰作。早在上世纪50年代就由作者演奏录制成唱片，风靡全球，至今仍是世人钟爱和珍藏在琴坛曲库中的珍品。
演奏提示：
乐曲的双音主题前后三次出现。
谱例一
演奏时要求富有活力，不要拖沓。三度双音运弓不宜过长，换把时左手注意清晰，不要粘连。
在欢快的乐段之后，随即出现典型圆舞曲风格优美旋律。
谱例二
演奏时注意旋律委婉如歌，飘逸如舞，仿佛置身于爱的欢乐之中。
这里特别要注意终段前的连接部。
谱例三
注意演奏小跳弓的清晰度，每一乐句的尾音，加强揉弦、加快弓速使乐句富有弹性和活力。
1.爱的欢乐
The Happiness of Love
2.克莱斯勒：《爱的忧伤》/Kreisler：The Sorrow of Love
乐曲简介：
这首作品也是克莱斯勒的经典小品，乐曲在充满忧伤感情的主题旋律中平静流淌，四个乐句起、承、转、合，旋律优美、扣人心弦。
奥地利小提琴家克莱斯勒
演奏提示：
谱例一
运弓轻柔，注意切分节奏的准确性。每个乐句第三小节的八分音符不宜拖长，两音演奏的区别在于前八分音符由四分音符连接不断，后八分音符则由顿弓轻轻断奏，听来稍有动荡不安之感。
随后拓展的旋律，仿佛追寻，仿佛诉求。
谱例二
要注意力度的变化，以及情绪的起落。
中段调性转换之后的旋律，在色彩上有着鲜明变化。
谱例三
这一乐段在情绪上略为激动，略有不安。演奏时注意每一乐句的附点音符要清晰。
中段之后，乐曲回到主题，在平静的旋律流淌中，显露出对爱的期望、爱的怀恋和爱的忧伤。
2.爱的忧伤
The Sorrow of Love
3.克莱斯勒：《美丽的罗斯玛琳》/Kreisler：Beautiful Rosmarin
乐曲简介：
《美丽的罗斯玛琳》节奏明快，情绪欢悦，深受人们喜爱。它曾被改编成各种乐器的独奏曲和小型乐队的合奏曲。
演奏提示：
乐曲开始，主题旋律清新靓丽，优美动听，仿佛主人公美丽可爱的动人形象展现在眼前。
谱例一
连顿弓的颗粒要清晰，时值要平均，起句时出弓不要太匆忙。第二乐句后半拍的三连音要灵巧自如，整个乐段干净利落，一气呵成。
中段旋律稍显舒展，每个乐句连续的附点断弓要有弹性，富有谐谑之感。十六小节后，由G大调转入♭B大调，三度的上移使乐曲在色彩上有着鲜明变化。从而更富有激越人心的跌宕之感。
尾段主题再现，在轻盈明快的旋律中全曲走向尾声。
以上乐段弓法、指法及强弱记号系本文作者标订。
该作品为A、B、A的三部曲式结构，段落分明、层次清晰。颇具特色的运弓技法为优美动听的乐曲增添了色彩与情趣，为小提琴曲中的精品之作。
美国小提琴家斯特恩
3.美丽的罗斯玛琳
Beautiful Rosmarin
4.克莱斯勒：《维也纳随想曲》/Kreisler：Vienna Caprice
乐曲简介：
这首乐曲在上世纪40年代就由克莱斯勒本人录制了唱片，和《美丽的罗斯玛琳》等作品一样，深受广大听众喜爱。相比之下，《维也纳随想曲》从演奏角度而言，多了一份炫技，增加了难度。
演奏提示：
乐曲的引子，开始两个乐句犹如嘹亮的钟声及其悠荡的回音。
谱例一
乐曲前后贯穿的双音，旋律优美，三度音程和谐，共有三个小段，四个乐句十六小节为一小段，在每一小段中，我们都可清楚地感觉到乐句走向的分明，旋律层次的清晰。
谱例二
第二小段的十六小节在保持原有节奏音型中，已能感觉到律动情绪的变化。
第三小段旋律的上扬和音程的大跳，更为荡气回肠。
谱例三
在演奏双音乐段时要注意细听慢练，同时注意运弓的长短结合，控制好力度的渐变，做好音乐表现上所要求的速度变化。
乐曲的中段在引子的旋律素材上展开，为快板段落。
谱例四
演奏十六分音符双音抛弓时，要求颗粒清晰、力度平均，使这一富有炫技性的乐段呈现出活力和激情。由此和前后犹如人声歌唱的双音乐段形成鲜明对比。
4.维也纳随想曲
Vienna Caprice
5.克莱斯勒：《古老的维也纳曲调》/Kreisler：Air for Age-old Vienne
乐曲简介：
克莱斯勒创作的《古老的维也纳曲调》全曲共24小节旋律，分为12个乐句，每四个乐句为一个小乐段。第一、第三乐句均为同一旋律的上句，第二、第四乐句则拓展了旋律。整个乐段素材集中，旋律优美，演奏者容易上手和记忆。
演奏提示：
谱例一
以上为全曲24小节旋律。
1.四个乐句为一小段，共分三段（见谱例乐段分号“//”）。
6.克莱斯勒:《中国花鼓》/Kreisler:Tambour in Chinois
乐曲简介：
克莱斯勒创作的《中国花鼓》，采用了中国的民间音乐素材，乐曲的主题旋律带有五声性，在小调上舒展，由此突出了作品的音乐风格。
演奏提示：
一、乐曲主题，犹如鼓声进入，呈现出民俗的欢乐情绪。
谱例一
1.八分音符的起句适合在下半弓靠弓根部位演奏，弓毛勾住琴弦，保持固定弓位，发音要结实，速度要平均。这种弓法俗称跳弓，在门德尔松《e小调小提琴协奏曲》的第三乐章中亦有出现，需根据乐曲的不同情绪调整好不同的力度变化。
2.随后的十六分音符连音，演奏时注意要颗粒清晰、速度和时值要平均，犹如清脆的鼓点流淌而出。
二、乐曲主题动机不断变化和展开，通过旋律的模进和调性的转换，把人们引入欢快的场景。
谱例二
1.每一小节的后半拍三连音和十六分音符要有区别，同时强调每小节的第一个八分音符的力度，从而使演奏效果更为形象化。
2.三个模进乐句，在力度上要有变化，方能产生遥相呼应、层层递进的感觉。
三、乐曲的中段转入舒展的慢板，大调式的旋律在第一、第二乐句重复后，五度和八度的叠进连接自由的华彩乐句，犹如休憩，犹如轻歌。
谱例三
此段注意运弓力度的控制和揉弦的运用。在抒情的旋律后转入再现部。
6.中国花鼓
Tambour Chinois
7.克莱斯勒:《铃鼓舞曲》/Kreisler:Tambourin
乐曲简介：
这首作品由克莱斯勒根据勒克莱尔风格创作的《铃鼓舞曲》改编而成。全曲没有高难度的复杂炫技，融入了许多小提琴常用的演奏技法。
演奏提示：
常见的演奏问题是弓法不讲究，节奏不准确。
谱例一
1.句头十六分音符与八分音符的时值要准确，不能将前十六分音符过快地演奏，从而成了装饰音。
2.四个八分音符的连顿弓不要往上推，要原位挑弓，颗粒均等，力度需强弱统一。用弓速和揉弦强调四分音符的下弓。
3.十六分音符的连弓，时值要平均，三连一分的弓法在上弓时运弓不宜过多，防止第四个十六分音符下弓时抽动太大，从而失去了此种弓法的特有作用。
谱例二
中段转入c小调，旋律抒情。
1.各种弓法的变化要连接自如，防止忽强忽弱，句法颠倒。
2.第一、三、五小节中的波弓（
）既不能像顿弓那样断奏，也不能像分弓那样粘连，必须有似断非断的感觉，从而使旋律更具感染力。
7.铃鼓舞曲
Tambourin
8.克莱斯勒:《伦敦德里小调》/Kreisler:Londonderry Air
乐曲简介：
这首作品是克莱斯勒从爱尔兰民歌移植为小提琴演奏的抒情小曲，一个世纪以来，它成为了小提琴小品中的精品。人们对原有民歌的歌词似乎没有记忆，可对该作品的旋律，从技艺浅显的琴童到伟大的演奏家又有谁不熟悉呢？可见其作品之魅力并不在于花哨的炫技，而在其深情、优美动听的旋律，这就是音乐的灵魂。
演奏提示：
该作品全曲只有八个乐句，分前后两个小段，抒情优美的旋律首先在低音区缓缓流淌，前后乐句犹如叙旧，犹如对话，仿佛爱尔兰民族风情的美景呈现在眼前。后四乐句的情绪略有起落，尤其在第三句上稍有上扬，然后在第四句时逐渐回落。整个乐段层次清晰、走向分明，一切都那么自如，那么自然，令人神往，沁人心肺。
谱例一
1.认真按照指法和换把要求演奏，注意弦与弦之间的转换，这是音乐色彩表现的手段（谱例上方
系作者增标的弓法，供演奏者参考使用）。
2.用心歌唱，以情流淌，在揉弦和力度变化中用优美的琴音陶醉自我、迷恋听众。
乐曲的第二遍在旋律上没有任何变化，只是完整地翻高了八度，除了音色上、色彩上的变化，更能感觉到情绪的上扬。当最后乐段重复时谱面又提高了八度，无疑在音准上增加了难度。但在实际演奏中也常见将翻高把位的旋律删减，直接连接最后低音和双音尾句的演奏方式。
《伦敦德里小调》没有更多技术难度，重在对音乐的表现。对青少年习琴者来说，这无疑是一首丰富乐感，提高表现力的好作
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