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作者：蒋雄达著

出版社：上海音乐出版社

出版时间：2015-11-01

书籍编号：30612710

ISBN：9787807519607

正文语种：中文

字数：19330

版次：

所属分类：艺术摄影-音乐舞蹈

版权信息

书名：世界小提琴经典名曲3

作者：蒋雄达

出版社：上海音乐出版社

出版时间：2015-11-01

ISBN：9787807519607

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前言

当我本着普及音乐知识、丰富小提琴的演奏曲目而改编完《小提琴演奏——外国抒情名曲》《小提琴演奏——外国电影名曲》及《小提琴演奏——外国少儿名曲》之后，我深感最终应该让人们回到小提琴演奏艺术的源泉——传统的经典作品中去。为此，选编了四卷本的《世界小提琴经典名曲》。

本名曲大全汇集了几个世纪以来，小提琴曲中最有影响、最受世人喜爱的经典小品一百六十九首，这些作品之所以成为久演不衰、脍炙人口的经典佳作，是因为作品本身具有旋律优美、结构精致及雅俗共赏的品格，令人常听常新、百听不厌。

百十年来各路名家独具风采的演奏，早已成为传世绝响，那些不朽的旋律引领和激励着一代又一代的青年演奏家，提升着他们的演奏素养，影响着他们的演奏风格，感动着他们的演奏心灵。作品的流传则又给世人带来了博大精深的世界文化和至上至美的音乐享受。而对成千上万的琴童来说，又在朦胧的感受中，被点拨着敏锐纯净的爱乐之心，不觉已走进了神奇的音乐之门。

我把《世界小提琴经典名曲》分为四卷，其分集排序的原则和理由如下：

一、为了适应需求，作品大致以内容、题材、风格排序。

二、因包括钢琴伴奏，篇幅较大，分集排序有利选材，方便使用。

三、分集排序既能使之容量较全，内容较宽，又各自独立，各具特色。

愿《世界小提琴经典名曲》真正能为琴坛乐友所需、所爱、所选，成为值得珍藏的经典曲集。

2014年8月17日

1.传奇

Legende

2.玛祖卡舞曲《库雅菲雅克》

Mazurka Kuyawiak

3.无穷动

Perpetuum mobile

4.天鹅

The Swan

5.祷歌

Kol Nidrei

6.旋律

Melody

7.无词歌

Song without Words

8.如歌的行板

Andante Cantabile

9.爱的致意

Love\'s Greeting

10.e小调斯拉夫舞曲

Slavonic Dance in e Minor

11.母亲教我的歌

Songs My Mother Taught Me

12.幽默曲

Humoresque

13.探戈舞曲

Tango

14.月光

Clair de Lune

15.亚麻色头发的少女

La Fille aux Cheveux de Lin

16.间奏曲

Intermezzo

——选自歌剧《乡村骑士》

From the Opera Rustic Chivalry

17.回忆

Souvenir

18.霍塔舞曲

Hota Dance

19.西班牙舞曲

Spanish Dance

20.练声曲

Vocolise

21.浪漫曲

Romance

——选自舞剧《红罂粟》

From the Ballet Red Poppy

22.吉卜赛之歌

Zigeunerweisen

Wieniawski 维尼亚夫斯基

作者概况：

亨雷克·维尼亚夫斯基（H.Wieniawski, 1835-1880），波兰小提琴家、作曲家，6岁开始学琴，8岁被破格录取进入巴黎音乐学院，师从名家克拉维尔。9岁转入马萨尔班上学习，聪颖的天资与勤奋，使他的琴艺进步飞快， 10岁即以优异成绩毕业，并获得金牌。13岁在巴黎举办首场音乐会，随后巡演于欧洲各大城市，他那火一般的热情和辉煌的技艺连同那高雅的仪态，不知倾倒了多少观众。

维尼亚夫斯基的音乐才华同时体现在他的创作上，由于他的音乐深深扎根于波兰的民族土壤，因此，人们将他赞颂为“小提琴界的肖邦”。维尼亚夫斯基在深受浪漫主义各种流派影响的同时，他将一生崇敬的帕格尼尼作为自己的楷模，并进一步拓展了快速连顿弓和半音拖指等绝技。他的协奏曲和许多著名的技巧性乐曲，都已成为乐坛久演不衰和各项国际小提琴比赛的必选曲目。

这里选收了青少年和琴童们普遍接触到的维尼亚夫斯基的乐曲，作以下演奏提示。

波兰小提琴家、作曲家维尼亚夫斯基

1.维尼亚夫斯基：《传奇》/Wieniawski：Legende

乐曲简介：

《传奇》这首抒情乐曲，A.B.A的曲式结构，内容十分丰富，虽说是首抒情乐曲，却又包容了一些炫技色彩。目前该曲的应用范围较广，教学、考级、比赛等活动，几乎都离不开对此作品的选用。

演奏提示：

谱例一

乐曲开始，优美的旋律在钢琴轻柔的引子下徐徐流淌，若沉思，若对往事的追叙与诉说。

1.在旋律进行中，注意各种节奏的变化和力度的要求，四分音符的重音（＞）运弓不宜过重，而是要靠弓速和揉弦去体现。十六分音符中的装饰音不占时值，方显灵巧。

2.第一乐句在D弦上演奏，运弓平和，发音柔美；第二乐句在A弦上演奏，运弓渐宽，逐显上扬。

3.尾句长音的颤指（），有些学生不清楚上方标记的意思，实际演奏则是八度的上声部音保持，下声部音用二指半音颤指。

谱例二

谱例三

中段节奏，以速度较为适宜，谱例三、谱例四前后两段是同样的旋律，由于调性的转换情绪产生了变化。

1.运弓要放宽，演奏需富有激情。

2.双音要严格把握音准，尤其在换把过程中注意落指的同步和旋律走向的力度对比。

谱例四

1.此华彩乐句有两种演奏方法，除了按照上方谱例演奏，也可用翻高八度的半音拖指下行演奏，见下方谱例。

2.前三小节八度音程，演奏时一定严格按节拍的音符时值演奏，四分音符、八分音符、三连音，要有明显区别，不能混同。

3.无论采用何种指法，要以半音下行颗粒清晰为标准。

谱例五

结尾这一连音乐段和乐曲前奏相呼应。

1.双音演奏要突出旋律，上声部空弦D音不宜过重。

2.十六分音符时值要平均，注意旋律走向的力度变化。

3.最后五小节的琶音上下回旋，演奏时运弓要平稳，注意旋律走向，严格其音准，并适当强调两处高音G的力度。

以上各谱例上方的弓法、指法系原谱标记，谱例下方的弓法、指法系作者标订，供练习与演奏参考选用。

9岁时的维尼亚夫斯基与恩师马萨尔

1.传奇

Legende

2.维尼亚夫斯基：玛祖卡舞曲《库雅菲雅克》/Wieniawski：Mazurka Kuyawiak

乐曲简介：

维尼亚夫斯基在短暂的一生中，留下了许多小提琴炫技性作品，而在他丰厚的曲库中，还珍藏着一些闪烁着异彩的小品佳作，玛祖卡舞曲《库雅菲雅克》便是其中一首。

玛祖卡舞曲是一种传统的波兰乡村舞曲，18世纪中叶传至德、法等国，19世纪初又流入英、美。舞曲采用三拍子节奏，通常重音在第二拍上，但波尔卡——玛祖卡重音则是在每小节第三拍上。玛祖卡舞曲的另一个特征是每小节第一拍都带有附点音，从而呈现出高贵与豪放的风格。伟大的肖邦与维尼亚夫斯基都曾创作了大量该体裁作品。

演奏提示：

这首玛祖卡舞曲《库雅菲雅克》，在钢琴前奏之后，小提琴出现四小节的柔美引子，之后乐曲总共分为三个乐段，每个乐段为八小节的前后重复，最后是八小节的尾段，可谓短小精致。作品难度较小，需注意演奏方法，突出乐曲的风格。

谱例一

1.乐曲引子，四小节为两个乐句，在演奏上前后力度可稍有对比。

2.起句由先遣装饰音引入，故在第一个本质音上尤其要注意弓速和揉弦的运用，使听者感受到旋律之生动。

3.两处回旋音实际演奏为，但也有将其演奏成，演奏者可自由选择处理方式。

谱例二

1.舞曲开始时，节奏鲜明，力度饱满，速度以每分钟为宜。

2.演奏时强调附点音和每小节第三拍的重音。

3.和弦不要滚奏，四音和弦演奏时先奏出内声部两音，后奏出外声部两音，但力度与时值不能等同，重心放在外声部两音上。三音和弦则需同步演奏。

4.每小节为一个短句，小节之间运弓要清晰，不要粘连。

5.演奏弓法可按谱面要求进行，也可颠倒，先下弓后上弓。

谱例三

在豪放的玛祖卡舞曲后，柔美典雅的第二乐段随之进入，在音乐表现上形成鲜明对比。

1.运弓需自如，认真对待每一小节的强弱要求。

2.在规范的节奏框架内，注意音乐表现的张弛变化，尤其结尾两小节应注意旋律的走向。

谱例四

和上一乐段柔美典雅相比，这一乐段则又充满热情。

1.前两小节八分音符提弓要求干净利落，四分音符下弓应注意弓速和揉弦，后两小节则要求演奏得平和宽松，由此，前后对比鲜明，音乐更显生动。

2.后四小节演奏力度要求更显夸张，弱奏的四分音符，要求在装饰音上同指上滑。

谱例五

全曲尾段用人工泛音演奏，在技术上有一定难度。

1.严格音准，若左手能保证一、四指的准确间距，不仅能有良好的音准，且能产生明亮的泛音效果。

2.注意强弱要求，并注意运用揉弦，使泛音演奏更迷人。

3.尾句的演奏在较为自如中进行，上行半音阶的泛音要求清晰、明亮、准确，力度渐强直至终止和弦。

维尼亚夫斯基的玛祖卡舞曲《库雅菲雅克》，是他小品中被演奏较多的一首。除结尾乐句的人工泛音外，在演奏上没有更多的难度，可将其作为熟悉作品体裁风格和表现音乐色彩的一首作品。

2.玛祖卡舞曲《库雅菲雅克》

Mazurka Kuyawiak

Novacek 诺瓦切克

3.诺瓦切克：《无穷动》/Novacek：Perpetuum mobile

乐曲简介：

匈牙利小提琴家诺瓦切克创作的《无穷动》由于长期以来一直作为技巧训练的作品而备受重视。由于速度较快，具有一定的难度，不仅要求演奏者手指机能好、落指灵巧、颗粒清晰，更重要的是要求左右手紧密配合，力度走向层次分明。演奏中要注意旋律的线条，由d小调转入中段a小调再回到尾段d小调。全曲段落清晰、调性明确，在同一速度要求下熟练准确、一气呵成的演奏，定会产生精彩的效果。

匈牙利作曲家诺瓦切克

演奏提示：

全曲演奏中，在节奏不变的前提下，必须懂得各种不同的演奏技法和力度变化。

谱例一

1.小臂运弓，手腕调整。先用分弓练习，内外换弦，平面要小。待熟练后再用跳弓练习，动作需轻巧，颗粒要清晰。

2.注意下声部的旋律线条，心中要歌唱，并保持旋律流畅。

谱例二

1.分解和弦，保留手指，严格音准。

2.三根弦的转换注意平面，不要扭动手腕。

3.强奏f和弱奏pp在力度上要有鲜明的区别。前者小臂运弓，需发音宽厚；后者调整手腕，需轻巧弹跳。

谱例三

1.手腕运弓，灵巧清晰。

2.严格音准，下行时注意一、三指的预留，切忌跳跃式的动作。

诺瓦切克《无穷动》重在右手的运弓技法和左右手的配合。若基础训练上未经过严格要求与规范练习，掌握该作品会有一定困难。

3.无穷动

Perpetuum mobile

Saint-Saens 圣-桑

作者概况：

圣-桑（Sains-Saens, 1835-1921）法国作曲家、钢琴家、管风琴家。童年时代即显露出堪与神童莫扎特相比的音乐才能。11岁在巴黎举行钢琴独奏会，13岁进入巴黎音乐学院师从伯努瓦学习管风琴，师从阿莱维学习作曲，17岁即开始交响乐的创作。作为多产作曲家，他一生完成了各种体裁的大量作品，其中包括歌剧、交响乐、室内乐、钢琴、弦乐等各种体裁的作品。

Bruch 布鲁赫

作者概况：

马克斯·布鲁赫（M.Bruch, 1838-1920），德国作曲家、指挥家。生前曾在柏林和波恩任各音乐团体指挥，并任柏林高等音乐学校作曲教授，作有歌剧、交响曲等大型作品，其中尤以合唱曲的创作闻名。

布鲁赫的小提琴作品在琴坛具有深远影响，他的三首协奏曲以及《苏格兰幻想曲》已成为小提琴曲库中的经典，是小提琴大师们钟爱和经常演奏的曲目，而他的《g小调第一协奏曲》则更是习琴者的必修曲目。

德国作曲家布鲁赫

5.布鲁赫-埃尔曼：《祷歌》/Bruch-Elman：Kol nidrei

乐曲简介：

布鲁赫的《祷歌》由小提琴家埃尔曼改编为小提琴独奏曲，表现内容丰富，情绪波澜起伏，充满了富有特色的虔诚祈祷之情。虽说小提琴的演奏不像大提琴的演奏那么深邃和浓重，但通过运弓的力度变化和揉弦的幅度调控，同样能使乐曲体现出如诉如求，向往美好，祈祷幸福的心声。

演奏提示：

谱例一

作品富有特色的四小节旋律动机，贯穿乐曲始终，它形象地倾诉了祈祷者虔诚的心声。

1.低音区和高音区相同的四个短句之间，要有明显的呼吸感，运弓不能平推，八分音符的起句必须将弓提起。

2.每个重音适当加快弓速和揉弦，使旋律富有激情而不呆滞。

3.谱例下方系作者标订指法，供练习与演奏参考选用。

谱例二

在主题旋律不断重复后，乐曲情绪逐渐上扬，随之新的旋律在调性变换的模进中层层递进，仿佛祈祷之声回响苍穹大地，乐曲在波澜壮阔的起伏中，汇聚到同一个声音——主题的再现。

1.前四个乐句，排比整齐，上下模进，层次清晰，演奏者按谱面要求，由弱渐强，呈现对比。

2.第三、四行的第一个八

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