书名：维约中提琴练习曲20首（教学版）pdf/doc/txt格式电子书下载

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作者：莫里斯·维约著

出版社：上海音乐出版社

出版时间：2016-12-01

书籍编号：30612664

ISBN：9787552312362

正文语种：中文

字数：2799

版次：

所属分类：艺术摄影-音乐舞蹈

版权信息

书名：维约中提琴练习曲20首（教学版）

作者：莫里斯·维约

出版社：上海音乐出版社

出版时间：2016-12-01

ISBN：9787552312362

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前言

练习曲是器乐演奏训练中不可或缺且相当重要的一类音乐体裁，虽然这一体裁主要针对技术方面，但十九世纪以来，尤其肖邦之后，练习曲被注入了更多的艺术性元素，使得作品的可听性增强，有些练习曲甚至在公开音乐会上作为保留曲目演奏。这让我们更加明确地意识到，技术训练虽是演奏之根本，却不是最终目的。如何将技术恰当地、有效地运用到音乐作品中，与音乐表现之需求相得益彰，才不负我们日夜“消得憔悴”地磨练“手上功夫”。

莫里斯·维约（Mourice Vieux，1884-1951）为中提琴而写的20首练习曲是一套技巧 性与音乐性高度融合的练习曲经典佳作，是委约于巴黎和里昂的学院大奖项目，创作期历经七年之久。维约是一位出色的中提琴家，有着丰富的独奏、室内乐和交响乐团的演奏经历，在当时他甚至与伊萨伊、萨拉萨蒂、克莱斯勒、安内斯库、蒂博、卡萨尔斯等诸多大师级人物齐名，其在法国的先驱地位相当于英国“中提琴之父”特蒂斯，布鲁赫《浪漫曲》、施密特《传奇》等名作都是作曲家题献给他的。因此，维约对中提琴这种乐器的基本属性及音乐表现力、炫技合理性都有着极为精到的了解和体会。维约的练习曲不仅包含了大量的中提琴演奏技术，而且很多首都充满了音乐戏剧感，其中不乏随想曲二段体形式，快慢兼得，旋律华美。维约在音乐学院教授席位的身份也使他深入进行教学方面的研究，该曲集便是他最重要的教学作品之一，每一首都题献给不同的学生，其中涉及到多种多样的运弓方式，指法和弓法也使用得相当考究。身处印象派与后印象派盛行的法国，维约在创作过程中相当关注音乐的色彩层次感，尤其注重中提琴的音色效果训练，调性采用小调居多，其间包含大量的离调和半音级进，和声密集而新颖，这些都能够对我们学习近现代音乐作品有很大帮助。

第一首

学院大奖：巴黎和里昂国立音乐舞蹈学院颁发的“音乐学院”大奖是一个四年学习期满的文凭证书（diploma），一直持续颁发至上世纪90年代中期。之后取而代之的是“高等教育证书”（D.F.S），相等于硕士级别的学位证书。

Largo部分需强调第二拍左手的揉音，装饰音要有语气变化，注意分句和呼吸。

Allegramente：注意指法与把位的关系，分解音程需同时落指，强调小连线的吐音清晰。

注：罗马数字代表把位；代表五度按指或同时按指。

第二首

右手选择适合自然弹跳的弓段，放在弦上贴弦演奏；左手起、落指干净，具有颗粒感；保持手型。

注：代表同时落指或同指五度按弦。

第三首

Lento部分：双音的弓弦平面要保持在旋律声部，三和弦音在下半弓部位演奏，模仿拨奏乐器的发音效果。

Poco mosso部分：演奏分弓时要注意乐句线条与分句，分解音程换弦平面要干净，用上半弓贴弦演奏。

第四首

双音部分，揉弦需连贯，富有表情；单音部分的弓弦接触点、弓速变化要与表情记号相符，半音连弓 演奏时具有神秘的情感色彩。

第五首

和弦音在下半弓演奏，要求果断、直接。注意渐慢（rit.）到原速时的分句与呼吸，五度音程按指需 提前准备，十六分音符和弦则要模仿吉他拨奏的效果。

第六首

感受3/8拍的舞蹈元素以及不同组合的节奏音型，左、右手在声部转换中要发音清楚。注意休止符后音符的发音和语气。

第七首

vivo e violevtemente：注意弱拍音的重音记号，用左手爆发力的揉音来完成；

Più lento e espressivo：注意十六分音符的节奏变化；通过乐句的方向性及到达主音的级数关系来安排 乐句的层次。

第八首

Modemto：双音揉音连贯，具有歌唱性。

vivo eleggiero：带点音符短促；符点后的小音符往第三拍靠，强调落指揉音的发音与弹性。

第九首

注意左手打装饰音时，（手指）提前准备；复合把位的指法，持稳定的手型框架；装饰音要在音 符时值内完成，起落手指清楚，右手换弦换弓发首点清晰。例：

第十首

运用中下半弓的弹跳弓演奏，注意弓不要离开弦；重音与连音改变了节奏的组合方式，左右手发音需 强调。

注：Spiccato=弓不离弦的弹跳弓。

第十一首

本首重点训练分解和弦的转级及转调，注意复合把位与分解和弦换指时的手型框架；右手在连线中的 换弦要连贯和通顺。

第十二首

注意和弦音和单音根音的音程级数与层次关系；运用十二平均律的调性概念来调整单音中的小二度音程关系；右手连线中的换弦和跨弦要保持声音连贯，不能出现多余的语气音和重音。

第十三首

注：

Spiccato=较慢的跳弓，弓离弦，断开，分开；弓子的跳动由手来控制。

Staccato=弦乐器上较快的跳弓，弓不一定离弦，运用弓杆的自然弹跳性演奏。

这是一首随想曲式的练习曲。Adagio doloroso：悲伤的柔板，富有表情地演奏，注意揉弦的连接。

Modemto：注意不同弹跳弓的演奏方式，选择合理的弓段部位进行演奏。

第十四首

这是a小调及转调音阶、分解音程的练习；注意指法与把位的关系；保持调性与左手手型框架的稳 定；右手换弦换弓需平稳，通顺。

第十五首

这是d小调八度分解练习，保留左手手型框架，建议3指也放在弦上，＞记号，用有爆发力的揉弦完 成；右手中弓部位演奏时，连弓的最后一个音符要短，这样连弓音头的发音容易清晰。

第十六首

弹跳弓练习，选择中下半弓弓段，由慢至快练习，弓不离弦，当回到原速后，弓杆会产生自然弹性， 左手注意保留手指和五度同指按弦。注：Staccato=弓不离弦的弹跳弓。

第十七首

注意和节拍的变化，强调带有舞蹈性律动的三拍子节奏，运用十二平均律调整半音音程关系。

第十八首

拍的弹跳弓练习，通过音型区分出声部，注意连线与重音组合出的不同节奏型，弓段部位的选择尤为重要。

左手注意分解音程的手型框架和五度同指按弦；换弦连贯，流畅。

例：代表同时和同指的五度按弦。

第二十首

这是随想曲形式的练习曲。Lento部分要演奏得富有表情和层次；vivo e leggiero部分的演奏比较活泼、 轻快，运用十二平均律调整半音音程关系。

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