书名：高等院校木管五重奏训练教程pdf/doc/txt格式电子书下载

推荐语：

作者：何靖著

出版社：上海音乐出版社

出版时间：2015-08-01

书籍编号：30612663

ISBN：9787552312188

正文语种：中文

字数：28159

版次：

所属分类：艺术摄影-音乐舞蹈

版权信息

书名：高等院校木管五重奏训练教程

作者：何靖

出版社：上海音乐出版社

出版时间：2016-10-01

ISBN：9787552312263

免责声明：本站所有资源收集整理于网络，版权归原作者所有。
本站所有内容不得用于商业用途。本站发布的内容若侵犯到您的权益，请联系站长删除，我们将及时处理！

前言

近年来，随着我国经济文化的大繁荣大发展，我国的管乐器演奏和教学也有了飞速的进步，并出现了大量的优秀演奏家和教育家，这些实力派的专家为我国的管乐事业做出了重大贡献。这些演奏家和教育家在各类比赛中屡屡获奖，在专业教学中为学生们打下了坚实的基础，在音乐会演奏中也有优秀的表现。这些成绩的获得，来自于教育机构的科学规范的教学和社会的关注及政府的支持。随着对外交流的广泛开展，频繁与世界著名的演奏家、教育家进行大量的学术交流，使教师的水平不断提高，教学思想和理念逐步提升，演奏法和教学水平也得到了极大提高。

木管五重奏是管乐器演奏中不可或缺的一种艺术形式，作为艺术院校和团体对该种艺术形式的发展趋势也是不可轻视的。然而这种来自西方的艺术形式在我国还处于水平不高的阶段，极大地影响了整个管乐的平衡发展。虽然多年来全国各地纷纷举办了各级五重奏比赛，如金钟奖、中央音乐学院木管五重奏比赛等，均对木管五重奏的提高产生了深远影响。可是因木管五重奏的论文、书籍、教材等方面的匮乏，势必对该艺术形式进一步提高形成一定的阻碍。本人曾拜读过我国木管专家的有关木管五重奏的文献，可是少之又少，所以便萌生了编一本重奏方面的教材的意愿。

经过两年的学习和研究，参阅了国内外的文献，终于使这本教材得以完成。我深知个人学识阅历还不够丰富，所以该教材必定存在诸多缺陷。我想通过这本教材能起到“抛砖引玉”的作用，使大家对木管五重奏产生兴趣，更加重视小型室内乐形式的训练，增进声部合作能力，提升演奏表演水平，以小型精品为主线逐渐培养演奏大型作品的配合能力。教材力求最大限度地调动和发挥学习者的主动性与音乐潜能，以达到提高理论知识与演奏水平的双重目标。学习常识可以上得讲堂，演奏有据也可登得舞台。“知识是宝，留存在心”，这里也感谢前期为木管五重奏总结经验积累素材的专家同仁们，并希望今后给予更多提示指点。

何靖

2015年9月1日

第一章 木管五重奏概述

第一节 乐器特征

木管五重奏的五件乐器在材质、构造、发音、演奏技巧方面都各不相同，每件乐器各自具有其自身特点。

1.长笛

【乐器名称】长笛（英Flute 意Flauti 法Flûte 德Flöte 俄Флейта）

【乐器本调】 C调

【应用谱号】高音谱表

【结构组成】管身（吹节、主节和尾节）、按键系统

【使用材质】无缝镍银管，木质、银质、合金材料等

【乐器特色】

吹孔气鸣乐器，木管乐器中的“花腔女高音”。广泛应用于管乐队、管弦乐队和军乐队。长笛在17世纪中叶被认可，18世纪中叶成为大众喜爱的乐器。最早曾在吕利的悲剧《依齐达》（1677）里运用。长笛的发展归功于波姆，他改良了长笛的运指方法，增强了音质，改变了管体形状，使机械化音键更加系统，大大丰富了长笛自身的表现能力。长笛家族包括短笛、中音长笛、低音长笛、倍低音长笛等。

【音色音域】

（标准C尾管）小字一组c至小字四组f（c¹—f⁴）。

长笛的音域为三个多八度，音色突出，抒情亮丽。b为最低音，低音区（c¹—g¹）音色钝、浓，强奏效果不明显，需要气息的压力小，但耗气量大，在运气时要尽量放松和打开口腔咽喉部增加气息的流动感；中音区（g¹—g²）音色柔美、恬静而富有感情，发音稳定，是最易控制的音区；高音区（g²—g³）音色清晰明朗，音质饱满亮泽，表现力显得特别鲜明，在强奏时能得获得华丽的效果，气息需要较强的支撑力；超高音区（g³—c⁴）音色尖锐激越，穿透力极强；#c⁴—e⁴为极端高音区。

【演奏技巧】

b长笛是木管乐器中最灵活的，能演奏出高难度的经过句、音阶、琶音，特别是演奏颤音、快速持续的连跳和同音重复等技术能产生卓越的效果。吐音方法有“单吐法”“双吐法”“三吐法”“滚舌”等等。其特殊技巧有泛音：在放松口型状态下，超吹八度音程或十二度、十五度音，产生类似弦乐器的发音效果；滑音：手指在键孔上左右摸滑，可取得上滑音和下滑音效果；同时哼唱：在演奏长笛的同时哼唱；模拟打击乐：快速拍打音键，同时口中发出咂舌的“嗒”声，可发出模拟打击乐的声音效果；呼啸奏法：口含全部吹口，快速大量吹气，同时按乐谱快速移动手指，造成啸声效果；模拟铜管乐器：两唇紧贴吹口，开小孔吹气，发音如同小号般金属音色效果。

【应用曲目】

巴洛克时期代表作品：

维瓦尔第《七首长笛协奏曲》，泰勒曼《五首长笛协奏曲》《十二首长笛幻想曲》，巴赫《六首长笛奏鸣曲》《a小调无伴奏奏鸣曲》《长笛第二号组曲》，匡茨《长笛协奏曲（G大调、D大调）》《长笛奏鸣曲》多首，佩尔戈莱西《G大调长笛协奏曲》等。

古典主义时期代表作品：

斯塔米茨《G大调长笛协奏曲》，莫扎特《C大调长笛与竖琴协奏曲》《G大调协奏曲》《D大调协奏曲》，海顿《D大调长笛协奏曲》，贝多芬《夜曲（Op.25）》《六首钢琴与长笛主题变奏曲》《降B大调钢琴与长笛奏鸣曲》等。

浪漫主义时期代表作品：

沙米纳德《小协奏曲》，舒伯特《枯萎的花变奏曲》《阿佩乔尼奏鸣曲》，肖邦《罗西尼主题变奏曲》，多普勒《匈牙利田园幻想曲》《瓦拉格幻想曲》，波姆《大波兰舞曲》，舒曼《三首浪漫曲》，热南《威尼斯狂欢节》《拿波里民谣幻想曲与变奏曲》《茶花女主题幻想变奏曲》，比才《小步舞曲》，高伯尔特《长笛幻想曲》《夜曲和快速的诙谐曲》，博瑞纳《卡门主题变奏曲》，埃涅斯库《如歌的急板》等。

20世纪代表作品：

普朗克《长笛奏鸣曲》，德彪西《牧神午后》，哈恰图良《长笛协奏曲》，伊贝尔特《长笛协奏曲》，诺里维《里诺之歌》，桑刚《奏鸣曲》，武满彻《声》，贝里奥《模进一号》等。

中国经典作品：

贺绿汀《牧童短笛》，谭蜜子《夕阳箫鼓》，黄虎威《阳光灿烂照天山》，赵季平《大净》等。

2.双簧管

【乐器名称】双簧管（英Oboe 意Oboe 法Hautbois 德Oboe 俄гобой）

【乐器本调】C调

【应用谱号】高音谱表

【结构组成】哨子（双簧哨片）、管身（上节、下节和喇叭口），音键

【使用材质】管体用经过特殊处理的硬木（大多是乌木）制成

【乐器特色】

木管家族中的“抒情女高音”。双簧管体为圆锥形，管长约60—70厘米。两片簧片制成的哨子，演奏时含在两唇之间，通过吹气使双簧片振动，形成管内空气柱振动发出声音来。通过启闭音孔，改变空气柱的长度而获得不同的音高。因材质及哨子插入管身的稳定性，双簧管的A音常被作为管弦乐队调音时的标准音。除了可以独奏与重奏外，双簧管曾是军乐队、管弦乐队中最重要的乐器之一。双簧管家族包括英国管、大管、低音大管。

古希腊时期，有一种木质的吹奏乐器阿夫洛斯（Aulos），其管身有若干小孔，管头有两片芦叶，最早采用麦秆、牛骨等做成，由弗里几亚人首先开始运用，后来中世纪德国又出现了一种类似木质的双簧乐器夏尔美（Schaimei）。据记载，这两种乐器为现代双簧管的祖先。将近三百年前，在法国第一次出现经过改良的只有两个音键的双簧管，1727年，拉斯登堡的乐器制作师霍夫曼（Hoffmann J.Ch.）把它增加到四个键。19世纪特里埃别尔（Triebert F.1813—1878）受到波姆改革长笛的影响，在构造上开始模仿长笛的音孔排列与音键装置，逐渐地增多了管侧的音孔与音键。

吕利首先在自己的管弦乐作品里运用双簧管，之后巴赫以及拉莫也曾被双簧管美丽的音色吸引；亨德尔将双簧管的演奏艺术推向高峰，亨德尔为双簧管创作了6首协奏曲、12首奏鸣曲。贝多芬《英雄交响曲》中的“葬礼进行曲”、《田园交响曲》中的“谐谑曲”，柴科夫斯基《第四交响曲》中的第二乐章，格里格的《挪威舞曲》等，都有双簧管演奏的著名片断。

【音色音域】

小字组降b至小字三组a。

双簧管的各个音域发音比较均衡，音响也较丰满，有着谐和、平衡的表现力，演奏的持续性胜过其他木管乐器，常担任独奏性的旋律部分，尤以表达连绵性歌唱音调为其所长。双簧管有接近人声歌唱般美丽的音色，低音区的音色较丰满，有一种辽远开阔的感觉；中音区的音色具有非常美丽的色彩，能吹奏出丰富的强弱音响，气息消耗很少，善于表达多样而复杂的感情，是一个具有细腻表情的区域；高音区的音色明朗，但声音较纤细。

【演奏技巧】

双簧管属于旋律性乐器，适合演奏歌唱性的抒情旋律，同时也能表现快速的经过句与伴奏音型。吹奏中常运用“单吐”演奏法，由于哨片含在口中故吹奏快速双吐较难，但技术高者也可以使用“花舌”（振舌法）演奏。双簧管对于连奏是非常擅长的，演奏时气息消耗较小，有很好持续能力。

【应用曲目】

巴洛克时期代表作品：

泰勒曼《双簧管协奏曲》，亨德尔《十二首双簧管奏鸣曲》，阿尔比诺尼《双簧管协奏曲》，维瓦尔第《双簧管协奏曲》五首，奇马罗萨《双簧管协奏曲》，阿尔坎杰洛·科雷利《F大调双簧管协奏曲》，佩尔戈莱西《降E大调双簧协奏曲》，马尔切洛《d小调双簧管协奏曲》等。

古典主义时期代表作品：

莫扎特《F大调双簧管与弦乐四重奏（K.370）》《C大调双簧管协奏曲》，罗西尼《引子、主题与变奏》，海顿《C大调协奏曲》等。

浪漫主义时期代表作品：

罗伯特·舒曼《三首双簧管浪漫曲》《柔板与小快板》，圣-桑《双簧管与钢琴奏鸣曲》，拉威尔《哈巴涅拉》，P.A.格林《威尼斯狂欢节》，帕斯库里《唐尼采第歌剧<宠姬>主题协奏曲》，《威尔第歌剧<西西里晚祷>主题华丽协奏曲》，普朗克《双簧管奏鸣曲》，施特劳斯《D大调协奏曲》等。

20世纪代表作品：

霍利格《无伴奏奏鸣曲》，欣德米特《双簧管与钢琴奏鸣曲》，贝里奥《模进七号》，布里顿《时间变奏曲》《六首蜕变后的奥维德无伴奏》，多拉蒂《五首无伴奏小品》，斯拉维奇《双簧管与钢琴奏鸣曲》等。

3.单簧管

【乐器名称】单簧管或称“黑管”（英Clarinet 意Clarinetto 法Clarinette 德Klarinette 俄кларнет）

【乐器本调】调和A调等

【应用谱号】高音谱表

【结构组成】笛头、哨片、小筒、上节、下节、喇叭口和机械音键系统

【使用材质】硬制橡胶、ABS塑料、酚醛树脂、经特殊处理的乌木、紫檀、红木或有机玻璃等

【乐器特色】

管弦乐队中的“演说家”，有木管乐器中的“戏剧女高音”之称。单簧管在笛头处固定一个簧片，吹奏者通过簧片和笛头的空间吹气时，配合下唇适当的压力，使薄薄的簧片尖产生振动，形成管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。

其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器莎吕莫管（chalumeau）演变而来， 17世纪出现在大众视野，由德国乐器师约翰·克里斯朵夫·邓纳（Denner J.C，1655—1707）根据法国式竖笛莎吕莫管（Chalumeau）改革而来。经历了管身的加长和音键的补充，直到1842年，辛特·克罗捷（Klose’H.E， 1808—1880）根据波姆式长笛构造原理改革了十三键的体系，后又经莫林豪尔（Mollenhauer）在1867年完善了波姆式单簧管的构造体系。

单簧管家族包括降E调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管、巴塞特单簧管、低音单簧管和倍低音单簧管等。1720年，总谱中最早出现了单簧管，1751年，德国作曲家J.斯塔米茨创作了第一部单簧管协奏曲。

【音色音域】

小字组e至小字四组c（e—c⁴）。

单簧管是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。高音区嘹亮明朗；中音区富于表现，音色纯净优美；低音区低沉浑厚而丰满。

【演奏技巧】

单簧管是一件很灵敏的乐器，擅长演奏和弦的跳进、歌唱性的旋律音阶或半音阶的快速进行，能够体现出演奏者华丽的技巧，属于木管乐器中力度变化能力最强的乐器。在乐队中适合表现多种性格和各种技巧，可担任旋律独奏、变奏、加厚音响及流动的和声型伴奏等。单簧管吹奏断音，三种吐音法都能使用，在任何音区可轻松地演奏颤音和震音。

【应用曲目】

古典主义时期代表作品：

莫扎特《A大调单簧管协奏曲（K.622）》《A大调单簧管五重奏（K.581）》《降B大调单簧管三重奏（K.498）》，罗斯勒《单簧管降E大调协奏曲》。

浪漫主义时期代表作品：

勃拉姆斯《单簧管三重奏（Op.114）》《单簧管五重奏（Op.115）》《单簧管奏鸣曲（Op.120）》，韦伯《单簧管第一协奏曲（Op

....