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作者：庄永平著

出版社：上海音乐出版社

出版时间：2016-11-01

书籍编号：30612653

ISBN：9787552311457

正文语种：中文

字数：17036

版次：

所属分类：艺术摄影-音乐舞蹈

版权信息

书名：每日必弹—琵琶指能练习曲

作者：庄永平

出版社：上海音乐出版社

出版时间：2016-11-01

ISBN：9787552311457

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前言

我国民族乐器用练习曲作基础训练，大概也只是近几十年来的事。二十世纪二三十年代，从国乐大师周少梅、刘天华开创写作二胡、琵琶练习曲算起直到二十世纪五十年代后期，用练习曲训练民族乐器技能才渐成气候。但是，要建立像西洋钢琴、小提琴等乐器那样成熟的成套练习曲，谈何容易，建立一套实用而又有实效的练习曲，从某种意义上说并不亚于乐曲创作。

创作琵琶的成套练习曲一直是琵琶演奏家们的梦想，大家都在为之而努力着。所谓“成套”就是要根据琵琶乐器的演奏特点，分门别类地创作出一系列练习曲，进行阶梯式的、循序渐进式的训练。一方面我们可以借鉴西洋乐器已有的成果，例如，像钢琴的练习曲那样已经历了几百年的实践，证明确实让十个手指的每根筋腱都能得到锻炼，这是他们长期努力创作和积累的结果，现在其中的一些就可借鉴作为琵琶的练习曲。小提琴、吉他等和琵琶同是弦乐器，它们的练习曲就更能借鉴应用了。在另一方面，我们又不能盲目地借鉴。例如，琵琶的定弦与小提琴、吉他等不尽相同。小提琴是五度定弦；吉他是六弦中杂有大三度，而琵琶是四度、八度及杂有大二度定弦，因此，这些练习曲必须有一定的消化才能应用。当然，更主要的是必须根据琵琶自身的特点，创作出适合自己的练习曲。在此基础上形成由浅入深、进度分明的成套练习曲，这才是我们奋斗的目标。

本集《每日必弹——琵琶指能练习曲》，顾名思义就是偏重琵琶练习曲中的基础部分。这种基础练习曲对于中西乐器来说都是十分重要的，它是高级练习曲的基础。例如，活指练习、音阶练习是大多数乐器都需要练习的。由于琵琶左右手的指法、手法较多，几乎所有这些指法、手法都依赖于基础的活指、音阶等练习，因此，绝不可以掉以轻心。此外，对演奏家而言，高级练习曲不一定每天都练，但是这种基础的练习曲则是需要每天练习，这是保持和增加手指能量不可或缺的重要步骤。所谓“拳不离手、曲不离口”，首先就是指这些练习曲。本集所选择的练习曲总的难度不大，主要是为初、中程度学习者所设。当然，正如上文所述，基础练习曲是不分高、中、低演奏程度的。另外，本曲集也附载了一些歌曲改编的练习曲和乐曲，适当扩大指能练习的范围，这对指能的练习能起到相辅相成的作用。

编写练习曲本非易事，这一工作也需要旷日持久地坚持下去。如果练习曲确有实效，那将是笔者最大的心愿。如果有的练习曲效果不大，也必将在历史的检验中被淘汰。相信经过同仁们不断实践、筛选后，必将能建立起一套较为完整的、确有实效的琵琶练习曲体系。

庄永平

2015年12月

第一部分 练习曲

一、“指能”练习的重要意义

何谓“指能”？“指能”就是手指的能量，亦即手指的灵活度和力度。众所周知，搞体育的要有“体能”，也就是身体的基本素质潜能，要达到一定强度。体育运动首先是要把身体练得扎扎实实，这是基础，其次才是在此基础上，充分发挥各个项目的技能。没有基本的体能就不可能取得各项技能的成功。演奏乐器也是如此，如果把演奏乐器比作是一项运动的话，它既是脑力劳动又是体力劳动，是二者相结合的特殊运动方式。因此，不管是哪种乐器，尤其是弦乐器（管乐器必须有“气能”），手的技能没有达到一定的运用量、没有练到各指相对独立动作的地步，是不可能演奏好乐器的。通俗一点讲，练习弦乐器就是要把双手每一个手指的筋腱练习到位，直至各指互不牵连达到独立活动的地步，才能说基本练成功了。举个浅显的例子，如果把人的手指伸开，弯曲小指时，无名指也常常跟着弯曲，说明这两根手指的筋腱是牵连在一起的，没有达到独立分开的程度。拿琵琶演奏来说，左手一直是作按指锻炼的，所以，当左手的小指弯曲时，无名指可以做到不跟着弯曲，但同样的动作右手就不行，因为右手并不做这种按指练习，它是另一种（如轮指）方式练习的缘故。在这方面钢琴的练习最能说明问题。钢琴是两手十个指都需运用，因此钢琴的练习过程比较漫长，要把十个手指的筋腱都练到能独立按键才行。琵琶等民族乐器早年的练习曲很少，常常“以曲代练”，这说明在这一领域还没有达到科学练琴的地步。近几十年来，琵琶的练习曲创作才取得了较大的进展，练习的方法也逐步走上了科学发展的道路。说白了，也就是上文所讲到的，怎样把每个手指的每根筋腱都练习到，每个手指都能独立地灵活操作，这就需要针对每个手指提供相应的练习曲。在训练了每个手指的相对独立性后，还要进行各种各样的手指综合练习，这样才能尽可能保证在演奏乐曲前，许多技术性的手指操作问题，尤其是难点之处都能做到提前解决。因此，科学地、循序渐进地组织各种练习曲，也就显得十分的重要了。

那么，每日必弹，弹些什么？这是非常关键的。首先，像各种体育项目需要“体能”那样，每日必须跑上四百米甚至更多，这是最基本的要求。而乐器演奏的基本“指能”同样必不可少，需要每日练习。不管你是初习者还是资深的演奏家，每日的“指能”练习是必须进行的。有的人认为自己已成名成家，这种“指能”练习曲就可以不需要练了。其实不然，不练习“指能”你的水平就会退步，时间一长就会显现出来。在演奏等表演行业内，就有所谓“一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练大家知道”，等到观众能发现也就要出大洋相了，这就是“拳不离手、曲不离口”的道理。因此，这种基本功的“指能”练习十分重要。它需要科学的练习，既要练到手指有关筋肌，使其有一定酸胀度；又不能过头，使其肌肉拉扯而损伤。因为肌肉没有一定的酸胀度，达不到力量的临界点，是出不了功夫的。同时，又不能急于求成，造成伤筋等现象反而是得不偿失的。这种肌肉的酸胀度是日日递进的，等练习至一定强度后，筋腱肌肉，尤其是那些细小的筋腱部分，感觉不怎么酸胀了，功夫基本也就练成了。但肌肉本身是富于弹性的，如果不练习，它就会退回到原来状态，也就是不进则退的。因此，即使是成熟的演奏家，也必须日日练习基本功。

“指能”又可以分狭义和广义两个方面。狭义的主要是指单独增强手指筋腱的部分；广义的可以包括一些技巧性的练习，甚至简单乐曲的练习。因为它们都包含有“指能”的基本功成分在内。从狭义的“指能”来说，像琵琶这种乐器还可以根据左右手技术的具体情况分成两大类型。

一是针对左手的练习，当然，这种练习对右手而言，常运用弹挑技巧。虽然弹挑需要练习，并且也要时时纠正不正确的姿势和用力方法，但这种练习主要是针对左手而言的。因为乐曲旋律的不同，常常表现为左手按音的不同。如快速练习，不仅需要左手快速且按音准确，而且也要有右手弹挑的配合。有的人左手比右手快，有的人右手比左手快，只有二者都能达到快速的程度，才能真正胜任演奏快速乐曲的要求。因此，对于初学者来说，左右手均存在一定的“指能”问题，而对于成熟的演奏家而言，在较稳固的右手弹挑情况下，通常是稍偏向于左手的练习。左手或加右手的练习，还可以进一步细分为活指练习、音阶练习、横向过弦练习、纵向换把练习等几个部分：

（1）活指练习。顾名思义就是一种灵活手指的练习。它可以有顺向、逆向、交叉等几种练习法，还有多种按指型的练习等。其目的比较偏重于对手指筋腱的锻炼。不仅能加强手指独立操作的灵活性，而且能明显增强其耐力与持久力。

（2）音阶练习。是指作各种调性音阶的练习。为什么要进行这种练习呢？因为从乐曲旋律进行的角度而言，旋律的根基可谓是某种程度上音阶形式的变化反映。音阶练习一方面能让演奏者熟悉各把位上各弦音间的关系，使之能较迅速地找到旋律所需要的音。另一方面，旋律的组成有时就是音阶的表现或变化。因此，音阶练习在各种乐器上都是非常重视的。对于中国乐器而言，在进行七声音阶练习时，还要特别强调五声音阶的练习，这是针对中国乐曲旋律进行需要而来的。

（3）纵向换把、跳把练习。其练习目的是扩大旋律的音域、音区活动范围。传统演奏中，我们常把过低或过高的音作翻高或翻低八度演奏，这样就破坏了整条旋律的连贯性甚至表情意义。科学的方法是要保持原有的旋律内容，不能随意翻高或翻低八度演奏（为了表达特定的风格等情况除外）。因此，为了完整地表达旋律的内容，纵向换把、跳把是必须的。换把要做到自然、顺畅，上把的尾音必须清晰、不短促；下把的首音要从容、稳健，尽量减少换把对旋律进行的冲击。至于跳把更要前音清晰，后音准确无误、一步到位，要做到跳把在旋律进行中了无痕迹，才能最大限度地把旋律顺畅地表现出来。

（4）横向过弦练习。这些练习不仅是练习左手按弦的准确到位，更是右手弹挑的一种练习。所谓过弦就是常在一个把位四条弦的情况下，右手弹挑的顺过去、倒过来，也就是或弹外弦挑内弦；或弹内弦挑外弦，演奏时不能磕磕碰碰，而是要干净利落地进行。同样左手也应该有序地按音，不能在忙乱中顾此失彼。

二是针对右手的“指能”练习。除了上述与左手密切配合的弹挑练习外，右手“指能”练习主要指的是轮指练习。尤其是长轮，我们必须锻炼它的耐力与持久力，需要有针对性的练习曲来加以练习。在这一点上，过去我们常以《将军令》一曲作为练习长轮之用，有其合理的一面，直到现在我们仍可以继续这样练习，只是在乐曲组织与手法上需要有所改进。轮指必须要有这种耐力与持久力的锻炼，而且，要使右手的力量集中到五根手指的指尖上也非易事。它需要下臂、手腕及各指大、中、小关节的配合，通过这种持久力的练习，力量才能集中到指尖上。

“指力”练习可以由众多同类性质的练习曲，或有所侧重的练习曲所组成。每日必弹可以选择同类性质练习曲中的几首加以练习，第二天再选择另外的几首加以练习。还可以根据具体问题，侧重选择某几首练习曲进行练习。对于初学者而言应该在老师的指导下，可根据演奏中的问题作针对性练习。对于成熟的演奏家而言，则是强调手指筋腱的锻炼放松，保持与增强基本功。

在“指能”练习的基础上，还可作一些技术性较强的片段或小曲练习。如右手的技巧有特定的“摭分”练习、“扫轮”练习、“滚奏”练习；还有“挑轮”练习、“摇指”练习；等等。这些技巧需要单独练习。此外，诸如连续“扫拂”等技巧，需要耐力和爆发力，必须有一定的“指能”支撑才行。又如左手的技巧，像特定的“揉弦”练习、“打音”练习、“带音”练习也需要作针对性的训练。当然，由于这些指法、手法大都带有技巧性，不作为典型的“指能”练习，而是结合一些短小的乐曲，单独或组合练习。因此，广义的“指能”练习并不是本书的重点，只是作为附带而已。

第一部分 练习曲

一、“指能”练习的重要意义

何谓“指能”？“指能”就是手指的能量，亦即手指的灵活度和力度。众所周知，搞体育的要有“体能”，也就是身体的基本素质潜能，要达到一定强度。体育运动首先是要把身体练得扎扎实实，这是基础，其次才是在此基础上，充分发挥各个项目的技能。没有基本的体能就不可能取得各项技能的成功。演奏乐器也是如此，如果把演奏乐器比作是一项运动的话，它既是脑力劳动又是体力劳动，是二者相结合的特殊运动方式。因此，不管是哪种乐器，尤其是弦乐器（管乐器必须有“气能”），手的技能没有达到一定的运用量、没有练到各指相对独立动作的地步，是不可能演奏好乐器的。通俗一点讲，练习弦乐器就是要把双手每一个手指的筋腱练习到位，直至各指互不牵连达到独立活动的地步，才能说基本练成功了。举个浅显的例子，如果把人的手指伸开，弯曲小指时，无名指也常常跟着弯曲，说明这两根手指的筋腱是牵连在一起的，没有达到独立分开的程度。拿琵琶演奏来说，左手一直是作按指锻炼的，所以，当左手的小指弯曲时，无名指可以做到不跟着弯曲，但同样的动作右手就不行，因为右手并不做这种按指练习，它是另一种（如轮指）方式练习的缘故。在这方面钢琴的练习最能说明问题。钢琴是两手十个指都需运用，因此钢琴的练习过程比较漫长，要把十个手指的筋腱都练到能独立按键才行。琵琶等民族乐器早年的练习曲很少，常常“以曲代练”，这说明在这一领域还没有达到科学练琴的地步。近几十年来，琵琶的练习曲创作才取得了较大的进展，练习的方法也逐步走上了科学发展的道路。说白了，也就是上文所讲到的，怎样把每个手指的每根筋腱都练习到，每个手指都能独立地灵活操作，这就需要针对每个手指提供相应的练习曲。在训练了每个手指的相对独立性后，还要进行各种各样的手指综合

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