欧洲巴洛克中音木笛（竖笛）初级教程pdf/doc/txt格式电子书下载

书名：欧洲巴洛克中音木笛（竖笛）初级教程pdf/doc/txt格式电子书下载

推荐语：木笛演奏编选者历经数年，填补国内专业木笛教学书籍空白

作者：黄雪颖,刘畅

出版社：四川文艺出版社

出版时间：2017-09-01

书籍编号：30536311

ISBN：9787541147494

正文语种：中文

字数：5147

版次：1

所属分类：艺术摄影-音乐舞蹈

版权信息

书名：欧洲巴洛克中音木笛（竖笛）初级教程

作者：黄雪颖　刘畅

出版社：四川文艺出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787541147494

版权所有 · 侵权必究

序

本书的两位作者黄雪颖和刘畅都是在奥地利学习木笛专业的80后青年，学成归来后便投入我国的木笛推广行列。两位有着欧洲学习背景的年轻人甘愿放弃在国外的发展机会，潜心钻研、开发、推广中国木笛教学，踏着前辈们的足迹奋勇前行，使我感到非常欣慰。

多年的中小学音乐教学研究工作让我深知，身在大城市的孩子是幸福的，他们大多数家庭都可以购买钢琴等乐器来学习音乐、表现音乐，而大多数乡镇及农村家庭却没钱给孩子买件动辄上百上千的乐器，阻断了孩子们的音乐梦。在国家推行城乡统筹发展、实现教育均衡发展的今天，随着课堂改革的实施，乐器走进了课堂，成为音乐课的主要内容之一。小小的木笛已成为孩子们非常喜爱的一种乐器，别看它小，它不仅能奏出优美的旋律，还能奏出丰富多彩的交响音乐。我深信木笛凭借其先天优势，会成为孩子们接触音乐、学习音乐、表现音乐及提高音乐素质的最佳途径。

此次所出版的《欧洲巴洛克中音木笛（竖笛）初级教程》填补了国内缺乏专业木笛教学书籍的空白。该书结合我国木笛发展及中小学音乐教学的状况，借鉴欧美的教学方法，充分体现了木笛深入浅出的特点，不仅让孩子易学易懂，还可以让木笛爱好者从另一个角度了解木笛。

此次受托为此书作序，不仅是身为教育者对后继晚辈的支持，也是被两人的工作热忱所感染。长路漫漫，望木笛能在中国这一片热土上传承发展！

曹安玉

前言

木笛是盛行于欧洲文艺复兴和巴洛克时期的重要木管吹奏家族系列乐器，木笛家族拥有多种不同音域和大小各异的木笛。

传统木笛主要以黄杨木、枫木、紫檀木、乌木等木质制造而成，所以称为木笛。而竖笛是20世纪初为降低木质笛制造成本、便于大批量生产，使用塑胶材质制作而成的。但因其材质和工艺的限制，使塑胶笛的音准和音色都无法与木质笛相比较，所以竖笛多适用于幼儿启蒙音乐教育或初学入门使用。

如今木笛在欧美及发达国家的音乐领域，依然占有重要地位。木笛在国外及中国台湾、香港地区的很多高等音乐学府都设有木笛演奏和教育专业，专业学生和演奏者也都使用专业的木质笛进行演奏。

继《欧洲巴洛克高音木笛初级教程》一书后，本书以巴洛克中音木笛为教学基础，结合中国木笛发展现况，借鉴欧美体系的木笛教学方法，选编了大量国内外优秀的中音木笛作品。本书主要针对中音木笛初学者以及有一定高音木笛吹奏基础，想进一步拓宽木笛演奏技能的木笛爱好者。

第一章 木笛的基础知识

一、木笛的历史

木笛是欧洲最古老的木质吹管家族系列乐器，盛行于欧洲文艺复兴和巴洛克时期。木笛在中世纪并没有实物留存，现存最早的图样来自于11世纪的法国和12世纪的英国。木笛家族拥有多种不同音域和大小各异的木笛乐器，可独奏、重奏和合奏。巴洛克时期著名作曲家巴赫、维瓦尔第、亨德尔、泰德曼等都专门为木笛谱写了大量的经典作品，深受当时人们及皇宫贵族的喜爱。巴洛克时期后，随着工业的发展，音乐家更偏爱于华丽的音色和更为宽广的音域，至此大部分西洋乐器由木质改良为金属材质。而木笛却依然保持其木质形态和淳朴的音色，这也导致它在随后的150年里消声匿迹。直到19世纪末，欧洲古乐复兴运动的开始，木笛和其他古乐器再次被挖掘出来，音乐家通过对留存下来的古乐器和古代文献的研究，再一次让木笛的艺术历史价值得到了重新的肯定，并不断涌现出大量优秀的现代木笛作品和新的现代木笛演奏技巧。

二、木笛的名称

木笛起源于欧洲，在世界上不同的国家和地区对木笛都有不同的称呼。

中文：

1．木笛：在20世纪以前木笛的主要材质为黄杨木、枫木、梨木、紫檀木、乌木等木质，所以称为木笛。现在最常使用的木笛是巴洛克式笛，它是以欧洲巴洛克时期古木笛为设计雏形，按照欧洲传统工艺制作而成的专业木质演奏乐器，现广泛被国内外音乐学院师生及专业演奏者使用。

2．竖笛、直笛：在20世纪初为降低木质笛制造成本、便于大批量生产，而产生的塑胶材质笛。塑胶笛易于清洁，但由于工艺的简化和材质的局限性，使它的音准、音色都无法和木笛相比较，所以多适用于幼儿启蒙或初学使用。

英文：Recorder，意思是录音、模仿。

德文：Blockflote，木头塞子的笛子。

意大利文：Flauto Dolce，甜美柔和的笛声。

三、巴洛克式和德式笛的区别

木笛因设计上的不同被分为巴洛克式笛和德式笛两种，巴洛克式笛使用巴洛克式指法，德式笛使用德式指法。巴洛克式笛的第四个孔较小，第五个孔较大，德式笛则相反。“巴洛克式”又称为“英式”，两者在设计上都沿用了巴洛克时期的传统设计，现在的专业木笛多为巴洛克式笛。而德式笛起源于20世纪20年代，是德国吉他手哈兰（Peter Harlan）认为巴洛克式笛设计有错误，便将巴洛克式笛的设计进行了改变，使其指法变得简单，但同时也造成第四级音变得非常尖锐，并出现半音音不准的问题，现在的塑胶笛多分为德式笛和巴洛克式笛两种。

经过国外近百年的演奏与教学实践，巴洛克式笛被认定为专业演奏型乐器，巴洛克式指法也是最科学的木笛运指指法，它可以和其他西洋管乐一样，演奏二十四个大小调 ; 而德式笛由于设计的缺陷，在国外逐渐被淘汰或仅用于幼儿园小朋友启蒙。以亚洲木笛教育发展最好的中国台湾地区为例，他们的小学生百分之九十五以上已使用巴洛克式塑胶笛或巴洛克式木笛。

四、木笛的种类

在20世纪，木笛家族中最常用的木笛有：超高音笛（最低音为f2，约24厘米）、高音笛（最低音为c2，约31厘米）、中音笛（最低音为f1，约47厘米）、次中音笛（最低音为c1，约64厘米）、低音笛（最低音为f，约96厘米）。

另外还有小超高音（最低音为c3，约16厘米）、大低音笛（最低音为c，约125厘米）、倍低音笛（最低音为F，约200厘米）等。

五、中音木笛的小知识

中音木笛是木笛家族中非常重要的成员之一，它的音域适中，音色非常柔美，巴洛克时期的木笛独奏作品大部分都是写给中音木笛的。

现在我们最常使用的巴洛克式中音木笛，它是以巴洛克时期的古木笛为雏形制造的，它一般由笛头、笛身、笛尾三段构成，总长度约为47cm，可以通过笛头和笛身的接缝处校对音高。

巴洛克式中音木笛和其他西洋管乐器一样，可以演奏二十四个大小调及音域内的所有变化音。由于中音木笛的最低音为Fa，所以又称为F中音笛。但它并不是人们常说的F调乐器，因为它实际记谱和听到的音是相同的。在木笛家族中，最低音为Fa的木笛乐器，最常用的还有超高音和低音木笛，它们除了本身音高的差别以外，这三种木笛的指法是基本一致的。

六、木笛的音域

木笛的音域通常为两个八度加一个大二度。

以下图谱为各种木笛的不同音域范围。

七、木笛的构造和欧洲指法标记（详见下图解）

第二章 木笛演奏法概论

一、木笛的演奏姿势

木笛演奏可采用站、坐两种姿势，身体必须处于相对放松状态，笛子与身体的夹角在40-50度之间。站立时两脚稍分开，约与肩同宽，身体的重心均匀落在两腿上；采用坐姿时，座位的高低要适当，演奏时应两膝稍分开，两脚踏地。

图1：站姿

图2：站姿

图3：坐姿

二、木笛的演奏手形

现代持笛姿势是左手在上，右手在下，演奏中手指、手腕、手臂应相对放松，手指自然弯曲，手形与双手自然下垂时与半握拳形状相似，所有音孔均用手指指腹按孔。

图4：手形

图5：手形

三、木笛的呼吸和口型

呼吸方法通常分为胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸。胸式呼吸是人们平常的呼吸方法，它主要通过胸部肌肉来进行呼吸；腹式呼吸主要依靠腹部肌肉、腰部肌肉和横膈膜的运动来进行；而胸腹式呼吸是声乐和管乐演奏最适宜的呼吸方式，它是由胸式呼吸和腹式呼吸相结合的，由于所有的呼吸肌肉都参与了呼吸运动，能在胸腔、腹腔都存住气，所以吹气量远远大于其他两种单独的呼吸方法。

吹奏木笛时，面部呈微笑状态，吹嘴部分含入口中1厘米左右，一般以齿为界，吹嘴应在齿外。吹奏时，口腔内要充分打开，像是发“O”音的状态，或像闭嘴打哈欠的状态。喉部放松，软腭微微上抬，舌头自然放松。

四、木笛的运舌技巧

1．断音（Stacato）：指演奏时缩短音符的时值，使音和音之间断开的一种奏法。演奏断音时，实际时值为记谱时值的二分之一或更短一点，舌头动作越轻巧敏捷，所发的音就越短促而有弹性。记谱时在音符符头的上方加一个小圆点。

2．非连音（Non Legato）：这是断音的变化形。演奏时舌头的动作比断奏柔和、缓慢一些，时值比断音稍长，约为记谱时值的四分之三，它的特点是音与音之间有明显的间隙。

3．连断音（Portato）：听上去像是连音，时值充分，音与音之间是断开的，处于似断非断，似连非连的状态。在长音上呼吸气流是持续的，只被一个轻的、无压力的运舌动作打断。舌的动作越小、越短，两音之间的连接就越紧密，常在优美抒情的乐曲中采用。

4．连音（Legato）：两个或者两个以上的音圆滑而连贯地奏出。记谱时音符上方有弧线，演奏时第一个音用吐音，连线内的音不用舌吐音。要求气不间断、平稳、连贯地演奏。常用于演奏抒情、优美、歌唱性强的旋律。

五：中音木笛指法表

第三章 中音木笛基础练习

练习一

中音Do、Re、Mi在中音木笛中较容易发音，虽然指法主要集中在左手，但在练习时，应先保持双手正确持笛的吹奏姿势。最初所有的练习都按照每分钟50-60拍的速度吹奏，注意音和音之间的连接，保持平稳的气息，最初练习时可以每小节换一次气，着重音色和音准的训练。

练习二

中音Fa、Sol着重左手大拇指的开闭练习。练习时首先保持双手正确持笛的吹奏姿势，然后重复练习Fa、Sol的切换，缓慢抬起、放下左手拇指，以感受大拇指按吹孔的位置，争取达到大拇指在快速演奏时准确切换吹孔的效果。

练习三

低音Fa、Sol、La、Si音色非常柔和，发声时嘴型要保持放松，平稳运气，气息尽量下沉，不要运气过度。同时吹奏前应根据个人手指长度，调节好木笛尾结的位置，以确保加入了右手的无名指和小指准确按键的需要。

练习四

从中音La开始需要掌握左手大拇指的半孔指法，吹奏时左手大拇指需要微微向下移动，使左手大拇指音孔出现一条小缝，像一个半月牙形。具体吹孔开闭留出多少空隙，需要通过长时间的练习，并结合气息慢慢体会。

练习五

低音降Si和中音降Si是本书中出现的第一组变化音，这两个音正好为一个八度，要注意不同音区的气息控制，并通过大音程的练习，继续熟练左手拇指对开孔、闭孔及半孔的控制。

练习六

中音降Mi的吹奏需要左右手的同步性、协调配合，它和其他音的连接较为困难，练习时请分别使用两种指法进行练习，建议多以慢练为主，并加入连音练习并注意音准。

练习七

低音升Fa是中音木笛音域中最低的一个变化音，它的发音比低音Fa更为脆弱，吹奏时应更加注意气息的控制。

吹奏低音升Fa时，为提高右手小指按半孔的准确性，可多慢练低音Fa-升Fa-Sol的指法切换练习。

练习八

高音升Do着重左手大拇指的开、闭和半孔练习。两个八度变化音切换时，应注意双手配合的同步和协调性，以及气息的控制。

练习九

高音Re、Mi、Fa、Sol是中音木笛音域中最高的几个音。越高音的演奏应越注意气息和嘴型的配合，嘴巴尽量保持成“O”或者“du”的口型。

练习十

吹奏低音升Sol时，除了注意气息的控制以外，还可以通过Fa-升Fa-Sol-升Sol-La的指法切换练习，来提高右手无名指和小指按孔的准确性。

练习十一

高音降Mi的吹奏要注意气息和嘴型的配合，嘴巴尽量保持成“O”或者“du”的口型，可多尝试高音Re到降Mi到Mi之间音程的连音练习，以感受气息和手指的变化。

第四章 中音木笛练习曲

第五章 中音木笛乐曲

第六章 中音木笛二重奏

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