书名：大千世界知多少（套装共9册）pdf/doc/txt格式电子书下载

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作者：（英）夏洛特·斯莱,懒兔子,（法）让-亨利·法布尔、

出版社：北京联合出版公司

出版时间：2019-09-01

书籍编号：30531395

ISBN：

正文语种：中文

字数：1378883

版次：

所属分类：科学新知-生物

版权信息

书名：大千世界知多少（9册装）

作者：【英】夏洛特·斯莱　懒兔子　【法】让-亨利·法布尔等

出版社：北京联合出版公司

出版时间：2019-09-01

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总目录

纸上动物园

医目了然

昆虫记

从一到无穷大

一个观点，不一定对

宇宙简史

通俗天文学（2019版）

物理真好玩

2012那些被证实了的预言

引言 INTRODUCTION

手工上色的字母表书页（P至Z），约翰•阿摩司•夸美纽斯，《世界图解》，纽伦堡，1659年

夸美纽斯的作品最早以德文和拉丁文出版，通常被视为第一部儿童绘本。这本书用模拟动物叫声的方式教字母，比如猫头鹰的叫声是“u”，苍蝇的嗡嗡声是“z”。这种语言与动物界的联系贯穿历史长河。接下来的章节将探讨动物的演进史，以及人类与神灵的演进史。

（字母A）羚羊（Antlope）安格斯（Angus）生活在安哥拉（Angola）。

这种游戏已经有些年头了，虽说游戏规则总在变，但大体上是一致的：按照字母表的顺序，用首字母相同的词组成句子，玩家一个个字母往下说。

（字母B）野牛（Bison）贝蒂（Betty）生活在巴恩斯利（Barnsley）。

尽管可以说食物，也可以说汽车，但不知为什么，大家总是首选动物。根据有限的语言框架，按照一定的字母顺序，构建完整的动物图谱，似乎有某种特别的趣味。

摩拉维亚人约翰•阿摩司•夸美纽斯（Johann Amos Comenius，1592—1670）或许是第一个将动物和字母表联系在一起的人。他的《世界图解》（Orbis Sensualium Pictus）将不同音素与动物叫声并列，使记忆字母更简单也更有趣。在其他早期的儿童启蒙书里，动物也占据着重要地位。学习阅读和学习辨认动物显然息息相关。现代的动物字母表是1800年左右出现的。托马斯•比维克（Thomas Bewick）的《四足动物通史》（A General History of Quadrupeds，1790年）从A一直讲到Z，也就是从豺犬阿戴乌一直讲到臭鼬卓瑞拉。

诺亚方舟是另一套自古以来便深受孩子喜爱的动物藏品。就像从A到Z的字母表能涵盖所有动物名称一样，用来建造诺亚方舟的歌斐木也能承载上帝的全部造物。这种儿童玩具再现了“完整性”的含义。虽说做不到“每种一对”，但让所有动物安然登船，也体现出了同样的完整性。每种一对，即为一套。小小一盒玩具，体现了造物的生生不息。

确实，对文艺复兴后期的思想家和作家来说，诺亚方舟对研究大自然起到了重要的推动作用，为收藏动物提供了标准和范式。意大利自然哲学家乌利塞•阿尔德罗万迪（Ulisse Aldrovandi，1522—1605）认为，教皇应该虔诚地建造动物博物馆，将上帝所有造物纳入其中，按照神的指示安排各种动物的位置。阿尔德罗万迪收藏了大量动植物标本，陈列在自己的工作室里。他得到的回报是，教皇使节称其收藏为“另一条诺亚方舟”。然而，随着时间的推移，重建诺亚方舟的目标似乎越来越不可能实现了。从新大陆传来的新发现不断向传统的知识体系发起挑战。在此之前，人们一直相信传统的知识体系是准确而完备的。或许正是因为如此，博学的阿塔纳斯•珂雪（Athanasius Kircher，1602—1680）才会那么执着地在三卷本《诺亚方舟》（Arca Noë）中用现代知识去分析诺亚方舟的伟大成就。根据《圣经》的描述算出诺亚方舟的尺寸后，他长出了一口气：舱内空间足以容下当时已知的所有动物—即使把为肉食动物准备的活食包括在内，地方也够用。

诺亚方舟的三层甲板，阿塔纳斯•珂雪，《诺亚方舟》，阿姆斯特丹，1675年

珂雪学识出众但又怪异。在这幅画里，他试图重现诺亚方舟的内部构造。在另一幅画里，他试图将鸟儿的歌声翻译成音符，创造一种以音乐旋律而不是语言文字为基础的世界语言。音乐与数学紧密相连，或许上帝赐予造物生命用的就是音乐这种语言。

1625年左右，也就是阿尔德罗万迪去世二十年后，卡西亚诺•德尔•波佐（Cassiano dal Pozzo，1588—1657）另辟蹊径，不再收藏大量难以保存的实物标本，转而创建所谓的“纸上博物馆”，陈列展示当代和古代动物的画像。这个做法在当时来说实属另类，但多少是出于无奈。因为尽管他也颇为富有，却没有阿尔德罗万迪那样的资助人，无法承担大规模的实物收藏。但他为视觉样本的巨大潜力兴奋不已，不惜冒险用绘画的形式探索自然界。

收集活生生的动物，要比收集标本更困难、更危险，开销也更大。许多个世纪里，只有皇室才能收藏动物，只有受邀的贵宾才有机会欣赏。动物园直到19世纪早期才出现。它使中产阶级（后来也包括工人阶级）能跟动物建立起全新的联系。观赏动物成了一种具有教育意义、彰显地位、颇显理性的娱乐方式。对维多利亚时代的人来说，动物园不过是展览风潮的延续。像1851年举办的万国博览会一样，它让人们得以纵览世界。参观完之后，人们可能会腿酸背痛，但同时因为大饱眼福而心满意足。尽管动物园直到近代才诞生，但从功能和效果来看，动物画作收藏可被视为实体收藏的可靠替代品，无论那些画是出现在活页装订的古书里，还是在现代的印制书籍中。虽然画作最初也价值不菲，但终究比活物便宜多了，可以算作面向普罗大众的动物展览。后来，动物画作越来越多。即使到今天，动物挂图和观测指南等还在做同样的事—展示一个完全处于人类观察和监视下的自然界。

然而，只有对实实在在的证据视而不见的人，才会相信“包罗万象”是有可能实现的。对于按照上帝的安排给物种分类，早期的博物学家还能抱有一丝幻想，但如今人们面对的是连上帝见了也会束手无策的物种多样性。现代科学揭示了物种浩繁的变化和无穷的可能，证明人类的知识是有局限性的。但即便如此，人们仍然有“收集完整”的冲动。纸上动物园能在一定程度上满足这种冲动，这是实体动物园永远无法企及的。

翻开这本书，读者就迈进了纸上动物园的大门。

选择绘画：哲学与美学

古罗马人虽然留下了大量财富，却没有教我们如何画画。阿尔德罗万迪就抱怨说：“没有什么比图画更有用了。如果古人能把他们用文字描述的东西画出来，后人就不会有那么多疑惑，也不会有那么多误解了。”经典学术著作中关于动物的有两本，一本是亚里士多德的《动物志》，另一本是老普林尼的《博物志》。但无论是老普林尼，还是亚里士多德，都没有给博物学著作配插图，而是把一切都交给了文字。

到中世纪，动物开始出现在艺术品中。在彩绘玻璃上，动物是《圣经》里的象征物—上帝的羔羊，或者代表三大福音使徒的狮、牛、鹰。许多手稿里也出现了猛兽形象，但更多的是轻松活泼的动物—在文字旁捣蛋的猴子、在留白处爬过的蜗牛。通过动物形象和动物寓言，书籍将虔诚与趣味巧妙结合。动物行为给读者提供了道德训诫，比如戴胜鸟孝敬父母，为父母舐去眼中的污物，就很符合十诫中的第五诫。这些道德训诫旁边会附上奇闻逸事：戴胜鸟虽然孝顺父母，却是一种污秽的生物，因为它们不仅在人类排泄物上筑巢，还会吃屎。如果熟睡的人不幸沾到戴胜鸟的血，恶魔就会循踪而至，将其扼杀。这些逸事往往是从老普林尼的书里转述的，而他则是从古罗马民间传说中收集的。戴胜鸟那些讨人嫌的特质，似乎并没有妨碍它进行道德训诫的价值，异教故事也没有跟正统神学发生冲突。动物插图主要是一种象征，代表某些神圣或美好的品质。

但在某些人看来，这些插图很有问题。12世纪初，克勒窝修道院的圣伯纳德（St Bernard of Clairvoux）就在著作中表达了自己的忧虑。他担心极具视觉冲击力的插图会让人们不再专注领会上帝的训示：

狮、豹、兔、象，意大利北部的中世纪动物寓言集兼草药书手稿，伦巴第地区，约1440年

中世纪动物寓言集不像现代意义和科学意义上的博物学著作。然而，你很容易就会被图中的大象所吸引。画家或许是根据转了二手甚至三手的描述作画的，自己也显得将信将疑。

但在修道院里，在众教友的眼皮底下……那些不洁的猿猴、凶猛的狮子、恐怖的半人马、奇怪的半人生物、身披条纹的老虎究竟有何意义？……奇形怪状，难以想象，害得我们更关注插图，而不是文字的意义，整天幻想这些动物的样子，而不是思考上帝的戒律。看在上帝的分儿上，就算人们不以为耻，但至少也不该弄得那么奢华吧？

但圣伯纳德属于少数派。直到中世纪晚期，人们仍然在创作并收藏动物寓言集。动物形象也开始出现在石雕、教堂廊柱、凳下装饰、挂毯、地图和盾牌上。与此同时，其他手稿和古版书（16世纪前印制的）开始收录更加广博的自然知识。这些是关于“自然之书”的作品。也就是说，它们将自然界视为对“启示之书”（也就是《圣经》）的补充，是用来展示上帝安排的秩序的。一些富裕的资助人和手稿主人会委托画家给这些权威但缺少图解的《博物志》作品添加插图。例如，一本1481年出版的老普林尼的《博物志》，历任主人在接下来的几十年里添加了不少注释，还委托画家增加了许多页边插画。在这些插画里，有一小部分是哺乳动物和鸟类，其余大部分是水生生物。它们跟其他常见的陆生生物有明显区别：阴影部分和破损的鱼鳍足以证明，插画的原型曾躺在画家桌上。

阿尔布雷特•丢勒（Albrecht Dürer，1471—1528）是最早提出绘画理论的欧洲人。他从达•芬奇的著名画作《维特鲁威人》那里得到灵感，试图寻找人体画像最合适的比例，但没有成功，被迫得出结论：美只能用肉眼观看。因此，他建议读者，将眼前所见画下来就好。

生命的本质揭示了万物的真理。因此，要近观生命，作为指引，切勿相信自身本能，脱离善良天性，那只会让你误入歧途。艺术源于自然，此言不虚。将其绘制出来，它便是你的了。

《昆虫变形志》扉页的约翰•戈戴尔肖像，米德尔堡，1662—1669年

戈戴尔按顺序展示了昆虫生命形态的不同阶段，对动物插图发展史做出了重大贡献。他将毛毛虫画在最上方，中间是蛹，最下方是成虫，打破了“最重要形态应置于中央”的绘画传统。

文艺复兴带来了许多人体构造和肖像画方面的问题。丢勒为甲虫和野兔绘制的画像，为亟须指引的北欧艺术确定了“写生”（荷兰语naer het leven，英语from the life）的艺术准则。日耳曼人也坚信这一准则。在随后的几十年里，它一直被奉为确保博物学著作可靠性的金科玉律。直到卡列里•范•曼德尔（Karel van Mander）在1604年出版的《画家之书》（The Book of Painters）中称其为所有艺术的通行准则，人们才将其视为一种美学理论。“写生”美学标准带来了一系列哲学问题：头脑究竟是如何观察和记忆实物的？随着“写生”手法的发展，丢勒和达•芬奇等画家还阐释了如何将想象力与写实性相结合。

与此同时，还出现了另外一套标准：逼真、如实、写实。这一标准有时会跟丢勒一派使用的概念混淆，但又存在微妙的差别：它强调如实呈现所见，丢勒则强调展现生命力。这一标准的价值主要体现在博物学上，有人将压花的画像视为其典范之作。画像可以取代实体样本供人鉴赏。实体样本可能会凋谢或枯萎，在城市或洲际运输途中被碾碎，画像却不会。但由于蝴蝶和其他昆虫的特性，这对动物爱好者来说用处不大。此外，动物的分类标准也没有植物那么清晰。毕竟，在动物界很难找到花瓣数量、叶子形状这样的标准。然而，通过为各种动植物绘制的画像（有着不同的精确度和不同的目的），仍然可以看到“如实呈现”的野心。

几乎可以断定，用绘画的形式“如实呈现”动物原貌的设想更多是修辞意义上的，而不是真的认为画像能分毫不差地展现实物。罗兰德•萨弗利（Roelandt Savery，1576—1639）会在画作落款处郑重写下“如实呈现”的字样。这大约等同于近代画家的原创声明，表明自己没有临摹其他画作，且这幅作品并非平庸习作。在追捧独特样本、重视第一手材料的文化中，“写实”或许具有更普遍的价值。从经济角度来看，诞生“写实美学”的荷兰黄金时代是以环球旅行为基础的。这么看来，美学价值和经济价值或许在更深的层次上有紧密联系。此外，正如众多历史学家展示的那样，“如实呈现”并没有抹掉动物的象征意义。“写实”的画像仍然可以包含道德训诫或奇闻逸事，例如萨弗利笔下著名的渡渡鸟便是如此。在萨弗利的画中，命运悲惨的渡渡鸟是“阴暗角落里的餍食者，只知满足肉体的需求”。

骆驼，康拉德•格斯纳，《动物志》，迪古瑞，155

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