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作者：零点动漫著

出版社：清华大学出版社

出版时间：2016-01-01

书籍编号：30441795

ISBN：9787302417002

正文语种：中文

字数：84632

版次：1

所属分类：艺术摄影-绘画

版权信息

书名：零基础学素描技法（线稿草图篇）

作者：零点动漫

出版社：清华大学出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787302417002

版权所有 · 侵权必究

内容简介

本书以“零基础”为起点，以“实战操作”为主，通过近100个案例，由浅入深、循序渐进，以两条线帮助读者从入门到精通线稿草图绘制，从新手成为素描高手。

一条线是技术线，从素描临摹开始，一步一步绘制线稿草图、五官关节、人体结构、衣服外形、图案线条，以及阴影上色等；另一条线是效果线，从零开始绘制人物的头部五官、头部发型、头身比例、表情神态、身体造型、动作姿势、服装配饰、角色性格等。

本书紧扣“线稿草图”，细节内容和特色包括6种典型表情+6种不同头身比例+5种人物体型+8种动作角色+7种服饰的表现+5种美少女造型+1110多张图片全程图解。

本书适合各类漫画初学者，特别是素描爱好者、线稿草图绘制人员、漫画设计人员、角色设计人员、动画片设计人员等，还可作为各培训学校、中专、大专等高院的动漫辅导教材。

前言

1. 写作驱动

零点画室的老师们，曾编写了一套“新手学超级漫画系列”丛书，上市后深受广大漫画爱好者的青睐，同时他们也给该系列图书提出了许多优秀、宝贵的建议，如能不能写得更细致一点，学起来更简单容易上手等，因此我们特意策划了这套“漫画达人系列”丛书，主要品种如下。

（1）《零基础学素描技法（线稿草图篇）》

（2）《百变Q版素描技法》

（3）《百变服饰素描技法》

（4）《百变造型素描技法》

（5）《百变场景素描技法》

（6）《百变萌系素描技法》

（7）《百变古风素描技法》

（8）《百变美少年素描技法》

（9）《百变美少女素描技法》

（10）《百变古风美少女素描技法》

（11）《素描综合技法实战208例》

（12）《漫画达人：SAI+Photoshop漫画绘制技法从入门到精通》

2. 本书特色

画室老师在指导学员绘画时，经常会有学员问老师，绘画成功的秘诀是什么？我们的老师结合数百位学员的成功经验，总结出最平实的两点诀窍：一是打好基础，二是多加练习。万丈高楼平地起，基础打不好，高楼建不牢，基础打好了，想建多少层大楼都可以。

市场上许多同类漫画书，整本书一开始就是不停地教画画，而忽略了绘制者的基础，于是我们在策划这套书时，与同类书相比，加强了四块内容，这也正是本书差异化和优异化市场同类书的四点。

• “SAI绘制漫画具体步骤”内容的增加。对于初学者，漫画主要是通过漫画软件SAI来进行效果绘制的，因此掌握SAI软件的应用，是最基础的功夫，但市场上绝大多数图书都没有介绍SAI软件相关的基础知识，特别是运用SAI绘制漫画的具体步骤，因此，本书从贴近漫画初学者的角度，在第1章中特别介绍了SAI软件的界面、功能、快捷键等基础知识，特别安排了案例效果，教大家如何用SAI软件一步一步地绘制漫画效果。

• “线稿草图绘制流程”基础内容的增加。这些内容专门用于帮助绘画者打基础，犹如练功扎马步。任何一个漫画效果都是从草图绘制开始的，因此老师们总结出“六步速成法”——“设定动作草图、五官关节、人体结构、衣服外形、衣服褶皱、衣服图案”，帮助读者快速上手，然后通过“描绘线稿、绘制阴影、整理画面”三大步，更上一层楼，完善效果，只要大家将这九大步基本功练扎实了，后面所有效果的绘制都可手到擒拿，一画就会，具体内容请参见第2章。

• “通过百变效果演练掌握百变技法”。通过前面掌握SAI软件的用法，以及线稿草图的绘制流程，帮助读者打牢基础，接下来就是多加练习了，因此书中“画法规律+实战案例”相结合，既教会读者漫画绘制的规律、方法，又通过上百个案例实战，帮助读者真正掌握漫画的素描技法！

• “填充式+线条式+素描式”三种上阴影方法的增加。市场上的漫画类图书，多为单独的阴影式，或线条式，比较单一，而本系列书三种上阴影方法并进，在不同的书中进行了安排，为漫画学习者放送更多的学习方法和技巧。

3. 本书内容

本书是“漫画达人系列”丛书中的一本，专讲“线稿草图”素描技法！书中内容如下。

第1章，专讲素描基础知识，帮助初学者快速上手。

第2章，专讲线稿草图绘制流程，帮助初学者掌握绘画规律。

第3章，详细讲解和实战操练头部的多种绘制技法。

第4章，详细讲解和实战操练五官表情的多种绘制技法。

第5章，详细讲解和实战操练头身比例的多种绘制技法。

第6章，详细讲解和实战操练身体造型的多种绘制技法。

第7章，详细讲解和实战操练动作姿态的多种绘制技法。

第8章，详细讲解和实战操练服装配饰的多种绘制技法。

第9章，详细讲解和实战操练不同角色性格的绘制技法。

第10章，详细讲解和实战操练角色创意和组合的设计技法。

第11章，详细讲解和实战操练人物上色技法。

4. 作者团队

本书由零点动漫编著，资深漫画师陈云云监制，参加编写的人员还有王琴、齐熠晨、何胜强、孙雪汀、袁丁、潘思佳、谭贤、柏松、苏高、罗磊、周旭阳、袁淑敏、谭中阳、杨端阳、谭俊杰、徐茜等人。由于编者水平有限，书中难免存在疏漏与不妥之处，欢迎广大读者来信咨询和指正，联系邮箱：itsir@qq.com。

编者

第1章　漫画素描基础入门

本章主要介绍漫画素描的基础知识、绘画工具，并尝试临摹绘制。要了解什么是素描，素描有哪些类别，素描的基本因素，还有素描的训练原则，这些都是本章要讲的知识。漫画入门首先要了解绘画工具并进行人物的临摹绘制。人物临摹可根据真人转变漫画人物、漫画角色临摹和修改人物造型进行。下面就一起来学习漫画入门的有关知识。

1.1　素描基础知识

什么是素描？素描有哪些分类？素描构成的基本因素？还有素描的训练原则？这些都是本节要解答的内容，下面就一起来了解素描的基础知识。

1.1.1　素描的概念

广义上的素描，泛指一切单色的绘画。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、培养专业习惯的绘画训练过程。通常是由木炭、铅笔、钢笔等绘图工具，以线条来表现出物象的明暗的单色画，称作素描。

根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，用三大面、五大调来概括，那么同时就引申出了三大面中的亮面、灰面、暗面，五大调中的亮面、灰面、明暗交界线、反光和投影。

1.1.2　素描的表现方式

素描的表现方式有很多种，如结构素描、明暗素描、设计素描等，下面根据图片来了解这些素描的表现方式。

结构素描

结构素描又称“形体素描”。由于物体本身并不存在纯粹的线条，所以用线条去表现物体，是对物体的一种高度概括，要求绘画者对物体的外形和内部结构有较高的认识，用线条去表现物体的外在轮廓和内在结构。

明暗素描

明暗素描又称“全因素素描”。明暗素描是在整体把握画面的同时，更强调对微观世界的理解，侧重质感和边缘的描绘，通过深入的观察与表现，可以达到比照片更写实的画面效果。

设计素描

设计素描是以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面表现新的视觉传达与造型手法。

1.1.3　素描的基本因素

素描主要有以下几个基本因素。

点、线、面

点、线、面是构成图案最基本的因素。

形状和结构

物体的形状和结构是绘制素描最基本的要素。

明暗和空间

明暗是表现物象立体感、空间感的有力手段，对其真实地表现对象具有重要的作用。

空间可分为：二度空间、三度空间、四度空间。二度空间也叫二维空间，即平面，可用长和宽来量度；三度空间也叫三维空间，三维空间感在画面中是一种错觉，通过透视规律来表现三度空间中纵深维度上的远近效果；四度空间是想象中的空间意识。

1.2　绘制漫画的基本工具

目前用电脑绘制卡通漫画大致有两种方法：一种方法是先用传统工具手绘，然后用扫描仪扫描到足够的精度之后再在图像处理软件中进行上色和处理；另外一种方法就是直接在电脑软件中用鼠标或数位板绘制。如果资金允许的话，建议使用数位板来绘制，这样绘制出来的漫画效果会更好。

1.2.1　传统绘画工具

手绘漫画需要经过草图、清稿、勾线等一系列步骤，其中所需要的一些传统工具有纸、笔、墨水、尺、网点纸等。

1. 纸张的选用

创作漫画的时候，用户常常会选用不同的纸张进行绘制。下面就一起来了解不同种类的纸张。

所使用的纸张

草稿纸：草稿纸的选择比较随意，一般是选择随处可见的空白作业纸或信纸，纸张的边缘不会太整齐，纸张的厚度也比较轻薄，甚至稍稍有些透明，一般用来绘制漫画的草稿。

原稿纸：原稿纸是漫画专用纸，吸水、耐用而且很厚，经得起反复渲染，而且自身使用了为排版设计的格子，分为出血框、安全框、尺寸框。这种纸可以用来绘制草稿并进行描线。

知识提点　原稿纸上被印刷出来的只有外框内的图案，内框是线框的基准线。因为蓝色在印刷时不会显现出来，所以线框和刻度都是蓝色的。也有人会在画草图时用蓝色的铅笔，如果用力按压也是会被印刷出来的。

其他纸张

我们可以随意地在草稿纸上用铅笔进行绘制，纸质和大小根据个人习惯选择。除了以上所介绍的两种纸张以外，还有复印纸、硫酸纸、素描纸、牛皮纸、素描本等，都可以用来进行绘画。使用素描本进行草稿绘制，比在草稿纸上绘制更加适于保存，一般只有绘制正式的稿子时才采用原稿纸。

2. 笔的选用

画漫画时需要用到各式各样的笔，例如：铅笔、蘸水笔、毛笔等，下面我们一起来了解这些笔的特点和用法。

知识提点　铅笔尾部表示的字母（如“B”、“HB”、“2B”等），代表的是铅笔的硬度和黑度，因此我们在购买的时要注意自己绘图时的需要。

原木铅笔：通常用来绘制草稿或者结构稿，笔的末端会有硬度的标记，“H”指铅笔的硬度，前面的数字越大表示铅笔越硬，所绘制出来的线条颜色越浅；“B”是指铅笔的黑度，前面的数字越大表示铅笔笔芯越黑，所绘制出来的线条颜色越深。

自动铅笔：与原木铅笔用法相同，但是自动铅笔用的是固定的笔芯，所以绘制出来的线条的粗细也是固定不变的，与原木铅笔的区别是不用削，用来绘制精细的草稿十分方便。

蘸水笔：用来上墨线。蘸水笔的种类较多，我们可以根据所绘制内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖的弹性很强，圆笔尖适合绘制很细的线条，D笔尖的弹性小，较易控制线条的粗细变化，学生笔尖的弹性小，绘制的线条较细且较均匀。

除了以上介绍的几种笔外，还有绘图笔、马克笔、毛笔、美工钢笔等。

绘图笔能绘制出均匀一致的线条，毛笔大多用来涂色块，马克笔通常用来表达设计构思以及设计效果图。

知识提点　绘制漫画时，在手的下面垫上一张白纸或纸巾，这样能避免在绘画时弄脏画面，也不会把手上的汗和油渍沾染到画纸上。

3. 墨水的选用

绘制漫画需要用到墨水。墨水有很多种类，常见的绘制漫画的墨水有专用的漫画墨水、碳素墨水和墨汁等。另外，墨水又分为耐水性墨水、水溶性墨水、彩色墨水和白色墨水等。下面来一起了解这些墨水各自的用途。

知识提点　墨水有水溶性的和非水溶性两种。建议用非水溶性的墨水，例如绘图墨水。

墨汁与耐水性墨水：墨汁是一种含有色素或染料的液体，墨汁常用于书写或绘画。耐水性墨水的特点是遇水不会溶化，其牢度、流动性、附着力以及耐晒指数极高。

水溶性墨水：水溶性墨水由于是水溶性的，因此它具有良好的渗透性和可变性，加水可调出不同的浓度，可为画面的需要提供不同浓度的墨水。

彩色墨水：可分为速干性彩色墨水和耐水性彩色墨水两种。

速干性彩色墨水即使重复上色也不会让画面看起来很脏，可以由浅及深地铺上色彩。

耐水性彩色墨水具有较好的透明度和着色度，是一种很好的颜料。色彩重叠时不容易渗透，适合在修正和覆盖时使用，其牢度、流动性、附着力以及耐晒指数极高。

白色墨水：可分为水溶性白色墨水和耐水性白色墨水两种。

水溶性白色墨水可与其他颜料混合使用，覆盖性不高，加水之后，覆盖性更低。

耐水性白色墨水是漫画中主要的修正墨水，具有覆盖性强、易干等特点。常用于修正线条、覆盖画错的部分以及添加高光等用途。

4. 橡皮擦的选用

橡皮擦是用物理原理将笔迹剥离所写物体表面的物质。现在我们一起来了解漫画中用到的不同类型的橡皮擦以及橡皮擦的妙用法。

知识提点　选用橡皮擦也要慎重。使用质地差的橡皮擦不易擦干净，甚至损坏图像，使用过后会产生很多碎屑，因此推荐使用4B型绘图橡皮擦和橡皮泥。

普通橡皮擦：普通橡皮擦是最常使用的橡皮擦，可以轻松地擦掉大面积的铅笔痕印。

可塑美术橡皮擦：可塑美术橡皮擦是美术绘画时常用的橡皮，其特点是可塑性及黏着性强。

知识提点　妙用橡皮擦可使绘图事半功倍。可将橡皮擦削尖，在使用时可精细地擦拭。普通橡皮用了一段时间后如果变黑，可以在粗糙的布（如牛仔裤）或纸上摩擦来去掉脏的部分，保证画面的清洁。

卡通橡皮：卡通橡皮具有各种各样的可爱外形，但这种橡皮擦通常会比较硬，不易擦除，而且使用过后会产生很多碎屑。

知识提点　橡皮屑可以用小刷子轻轻刷掉，这样可以避免手上的油脂弄脏画稿。在用铅笔绘制草图时，橡皮擦不宜多用，否则会弄脏画面。在绘制时下笔宜轻，特别是在画草稿的时候，这样就可以减少橡皮擦的使用了。

5. 尺的选用

绘制漫画时最常用的尺子有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用得最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。购买尺子时应注意不要购买边缘是直角的，最好购买带有斜面的。

三角尺：三角尺可独立使用。除了画直线外还可以表现不同的角度，也可配合直尺绘制平行线，还可以绘制直角线和速度线等。

云形尺：云形尺又称“云板尺”，因尺子的形状像云而得名，尺子内部有很多弯曲的空槽，用于绘制各种复杂的曲线。

直尺：除了画直线外还可以表现不同的角度，也可配合直尺绘制平行线。

模板尺：模板尺类似于云形尺，可以利用上面镂空的部分画出各种几何图形。

知识提点　绘制漫画使用尺子时，注意不要让墨水过多，否则会弄脏画面。

云形尺是用来绘制固定图案的工具，使用非常简单且便利，购买不同的云形尺和模板尺，能使绘画者在绘制漫画时事半功倍。

1.2.2　数码工具

电脑绘画工具主要是数位板，绘制漫画的软件有SAI、Photoshop、Painter等，本书的绘制软件主要为SAI，下面来介绍这3种常用的软件。

数位板又叫手绘板、绘图板，是数码手绘工具中最重要的一种工具，可直接安装驱动配合绘图软件进行绘画，是漫画家最常用的数码工具。

SAI是一款小型的绘画软件，许多功能相对于Photoshop更加人性化，可以任意旋转、翻转画布，缩放时反锯齿，绘制出来的线条流畅且有修正功能。

Photoshop图像处理软件是目前最流行的图像处理软件之一，拥有强大的图像处理功能，也可进行漫画绘图等。

Painter是顶级的仿自然绘画软件，自带多种仿自然画笔，可以绘制出绚烂多彩的图案，是绘画者首选软件之一。

1.3　SAI绘画快速入门

本书主要的绘画软件是SAI，下面就来学习SAI的一些基础操作与常用功能。

1.3.1　SAI的操作界面

对于用过其他绘画软件的用户来说，SAI的上手非常容易，因为一些软件的用法是相通的，但是面对使用数码工具绘画的初学者来说，SAI直观易懂的功能与清晰简洁的界面认识起来也是很具亲和力的。

操作界面说明

SAI的操作界面

界面的个性化设置

各个面板的隐藏与显示：在“窗口”菜单中可以对各个面板进行隐藏和自定义设置，使用快捷键Tab可以快速进入全屏模式。

如何调整面板大小：在导航器的最下方与图层面板的侧面都可以看到分界线条，拖动这些线条即可对面板的长度或宽度进行调整。

面板中参数的详细设置：选中工具面板中的“详细设置”复选框，并在“画纸质感”下拉列表框中进行选择，即可对其进行更加详细的设置。

1.3.2　操作界面各部分的主要功能

SAI中每个面板都有其各自存在的功能与意义，下面将详细介绍各个面板的主要功能。

主菜单

导航器

图层面板

色彩面板

工具面板

快捷工具栏

主视窗

视图选择栏

状态栏

1.3.3　常用快捷键的设置

SAI的快捷键功能非常强大，使用快捷键可以方便用户快速进行绘制。

1.4　临摹绘制

众所周知，在学习绘画的时候，每个人都是从临摹开始的，只有从临摹中获得技巧与灵感，才能创作出优秀的作品。

1.4.1　实战——漫画人物临摹

刚开始使用数码软件绘制漫画的时候，应先选择略微简单的人物进行临摹，由简而繁，学会循序渐进。下面我们来看看如何从临摹开始，绘制出自己的漫画偶像。

绘制前期设置

1　打开SAI软件，在【文件】菜单中选择【新建文件】命令。

2　弹出【新建图像】对话框，根据要求为文件命名，设置文件大小为2000像素×3000像素，并将分辨率设置为300像素。

3　建立一个空白画布。为确保文件不被丢失，可以事先保存一下，可使用Ctrl+S快捷键。

4　保存时在【保存类型（I）】下拉列表框中选择Photoshop PSD（*.psd）格式，以便后续在Photoshop中进行操作。

5　如果选择的图片尺寸长度小于宽度，这时可以在【图像】菜单中选择【逆时针90度旋转图像】命令。

6　在【文件】菜单中选择【打开】命令，弹出如上图所示的对话框，设置图片保存的位置，然后单击【打开】按钮。

7　打开图片后，使用【选择工具】全选图片，并使用快捷键Ctrl+C复制图片，然后在新建的画布中使用快捷键Ctrl+V粘贴图片。

8　图片粘贴到画布中后，会出现不同的大小状态，这时需要在图层面板中选择【自由变换】工具将图片放到最大，或者使用快捷键Ctrl+T。注意放大图片时要等量放大，快捷键为Shift。

开始绘制

9　在图层面板的【不透明度】选项中降低图片的透明度，使其变得模糊，便于后续临摹绘制。

10　选用6号左右的笔刷进行绘制，先简单地勾勒出人物的头部，注意绘制头发时线条要流畅。

11　勾勒出人物的全身，相对于头发，衣服的线条可以随意些。

12　给头发和衣服添加细节，使其更加具有层次感。

13　绘制出人物头发上的发饰，使人物更具魅力。

14　整理画面，擦去多余的部分，隐藏原图层，效果图完成。

阴影绘制效果一

使用排线的方式给人物添加一层阴影，使人物更加具有立体感，最终效果图完成。一个梳着辫子的女孩形象就呈现出来了。排线法绘制阴影使画面更加灵动、有生气。

阴影绘制效果二

使用灰色平涂的方式给人物上阴影，相对于使用排线上阴影，这种方法使得画面人物的明暗关系非常明确。

1.4.2　实战——真人转漫画临摹

在绘制漫画时，一般都会选择真人照片来作为参考的材料，通过对真人照片夸张、变形等转变，绘制出想要的漫画人物角色。下面通过照片来临摹出人物的漫画形象，可以适当地添加自己想要的效果。

绘制草图

选择一个近景镜头的照片来进行临摹。人物的五官要清晰，特点要明显，这样可以将人物的外形重点表现出来，人物的相似度增强，这里选择的是一张美女的写真照片。

人物特点：身着绿色衣服、侧身开心地笑着。

转变：对人物的脸部表情和五官特征进行夸张转变，发型会稍作修饰。

1　在SAI里打开所选择的照片后，再新建一个新的画布，将画布的窗口和图片的窗口并排在一起，如上图。根据照片在画布上确定人物的头身比和重心线。

2　参考照片，根据比例线，选用6号【笔】工具简单地用线条勾勒出人物的大致动态，用小圆圈标记出人物的关节点，以便后续的绘制。

3　根据人物的动态线，绘制出人物的身体结构，适当地修改人物的身体结构。毕竟真人与漫画人物的身体结构是有一定区别的。

4　根据照片和身体结构，简单地绘制出人物的发饰、五官和身体外形。因为是漫画人物，所以脸部做了修改，不必纠结于人物的相似度。

5　继续添加头发和衣服的细节部分，使人物的结构更加层次分明。

整理画面

6　根据线稿草图绘制出人物的头发和头颈的部分，将头发分缕画出来，使结构层次明了。

7　继续绘制出人物的身体部分和衣服，衣服线条的绘制相对于头部线条会更加随意、放松一些。

8　如果觉得画面单调，可以再绘制一些花纹做装饰，让画面更加丰满。

9　添加头饰，使头发更加紧凑，人物显得越发美丽。

10　擦去线稿的草图部分，整理出一幅干净完美的人物线稿。

11　给人物添加阴影效果，使人物更加立体化，画面更加完整。

12　做最后的修饰，最终效果完成。转漫画时五官要尽量夸张，画上漫画人物特有的大眼睛，人物结构要简洁明了。

第2章　线稿草图的绘制流程

无论绘制多么复杂的动漫效果，绘制线稿草图不仅是第一步，也是最重要的一步，犹如万丈高楼平地起。本章是后面所有章节的起步和核心，教会大家如何通过六大步骤，快速绘制动漫人物的线稿草图，并更上一层楼，完善草图绘制。最后将通过几个案例，帮助大家实战演练，掌握线稿草图的绘制规律和技法，为后面的绘制奠定基础。

2.1　六步速成——线稿草图的绘制

绘制漫画的过程中，线稿草图是非常重要的一部分，好的草图能让绘画变得轻松，并帮助我们更准确地塑造形体、形态，本章主要分6步来详解线稿草图的绘制流程。

2.1.1　动作草图的设定

首先要清楚自己所要绘制人物的动态造型，并用草图简单地表现出来。

1　用线条和圆圈表现人物的躯干，站姿身高一般为8个头部高度左右。

2　用线条在躯干上画出四肢，通过手与脚表现出人物的动作形态。

2.1.2　五官关节的设定

确定人物的五官，以及与角色动作紧密相关的重要关节。

1　用十字线来确定五官。十字线能很准确地帮助我们找到不同角度的五官位置。

2　用小圆圈标记出人物的关节，这些关节能影响到角色的动作，再用简单的线条勾勒出手脚。

2.1.3　人体结构的设定

人体结构是一个角色的支架，角色的高矮胖瘦，包括衣服都要根据人体结构来绘制。

1　根据之前确定下来的动作和关节草图，大致画出整体的结构。

2　详细描绘出人体的形态结构，此处要注意男女身材的区别。

2.1.4　衣服外形的设定

根据人体结构图绘制衣服轮廓，比例要合适，并为角色添加衣服。

1　绘制时注意上身比较贴身，以及 下身裙摆的动向与人物动作的关系，并大致勾画出发型。

2　简单地勾勒出五官，头发的动向要与衣服一致。

2.1.5　衣服褶皱的设定

衣服的褶皱随着动作而产生，同时也要注意有疏有密，才能让画面有层次感。

1　根据动态和衣服本身的造型，画出褶皱，腰部可以密一些，裙摆则疏一些，给人物增加层次感。

2　头发的发丝与衣服的褶皱同理，切不可太密，也不可太疏。可适当添加头饰丰富画面。

2.1.6　衣服图案的设定

衣服的图案与纹理可以丰富画面的元素，增强整个画面的立体感。

1　图案和纹理一定要跟着褶皱走，有褶皱的地方，图案也会扭曲变化。

2　刻画五官，增加画面内容，在空虚的地方可以适当增加纹理调整。

2.2　更上一层楼——线稿草图的绘制

本节在前面六大步的基础上，即在线稿草图基本完成后，更上一层楼，要进行线条的整理与阴影的绘制，让效果更加丰富和完美。

2.2.1　擦除草图

在上一节图的基础上，将多余的草图线条和辅助线擦除，再对主线条进行检查、修改和整理。

1　上半身的细节比较多，特别是头部，擦除的时候可对过于繁复的地方适当删减。

2　下半身的长线条比较多，整理线条时擦除线条连接处多余的线头，让画面整洁。

2.2.2　绘制阴影

阴影即素描中的投影，来自光源。阴影能增加一幅画面的空间感、层次感，让画面变得厚重，使人物更加立体。

1　绘制阴影前，首先为场景设定光源，找出亮面与暗面。

2　根据光源绘制投影，投影要与光源统一，有规律，褶皱处通常阴影较多。

2.2.3　整理修饰

到这里一幅画就基本绘制完成了，最后可以检查细节，稍作调整。要注意的是，站姿的身高为7到9个头部高度，实际绘画时，线稿草图与辅助线可以画得随意些，但是不能画得过重，否则导致最后不易擦除。应注意人体、衣服、褶皱、纹理等环环相扣、紧密相连。

2.3　实战演练——线稿草图的绘制

通过前面两节的学习，相信读者对线稿草图的绘制规律和流程已经有了一个初步的认识，本节将通过案例，进行实战演练， 以帮助读者更好地掌握线稿草图的绘制方法。

2.3.1　坐在地上女孩的绘制

坐在地上的人物的高度通常为3个半头部高度，人物会显得比较放松，四肢弯曲幅度比较大，遮挡处也较多。

1　确定比例，用简单的线条勾勒出人物坐着的姿势。

2　用十字线确定人物的五官位置和角度，找出关节转折的地方。

3　依照关节与线条简单地画出人物大致的身体结构。

4　画出女孩子的身体结构图，上身略微向后靠，进一步详细画出人体结构。

5　根据十字线简单地绘制出五官，初步勾勒出衣服轮廓，并确定头发的走向。

6　添加发丝，并在衣服上添加褶皱，褶皱通常在关节处较为密集。

7　根据衣服上的褶皱，画出衣服的纹理、图案，并且详细刻画五官。

8　擦除草图和辅助线，检查整理每一根线条。

9　这是一个坐在地板上的女生，身体微微向后倾斜。双手抱膝，身体重心在臀部位置。值得注意的是，在画人体结构草图的时候，应把右手的比例透视关系画准，在后面的绘制过程中才能让整个人物的形态比较自然协调。

2.3.2　站立女孩的绘制

站姿的高度通常为6到8个头部高度，漫画中常常为了将人物表现得修长而比现实中稍高一点。

1　这是一个普通站立的姿势，用直线勾出动作即可。

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