书名：观察与发现（摄影必修课）pdf/doc/txt格式电子书下载

推荐语：

作者：高觉著

出版社：浙江摄影出版社

出版时间：2019-09-25

书籍编号：30539529

ISBN：9787551425322

正文语种：中文

字数：49807

版次：1

所属分类：艺术摄影-摄影

版权信息

书名：观察与发现（摄影必修课）

作者：高觉

出版社：浙江摄影出版社

出版时间：2019-09-25

ISBN：9787551425322

免责声明：本站所有资源收集整理于网络，版权归原作者所有。
本站所有内容不得用于商业用途。本站发布的内容若侵犯到您的权益，请联系站长删除，我们将及时处理！

前言

摄影受大众喜爱，是因为它可以记录美，定格时光，传情达意。我们通过摄影表达自己，丰富生活，理解世事。摄影像如影随形的朋友，为我们提供一面镜子，告诉我们自己和世界的面貌。这种平易近人、深入生活的特质或许才是摄影深深打动我们的原因所在。在这个数字时代，图像变得比以往任何一个时代都更容易获得和传播，它的繁盛使其成为一种普世的语言，深刻地影响着我们的生活。只不过，摄影虽然看起来不难，但要真正掌握它的诀窍，使其贴切地表达我们的情感和思考，却并非易事。“摄影必修课”丛书正是以此为出发点，旨在拨开摄影看似简单的外表，将其内核呈现在读者面前，帮助读者获得对摄影的清晰理解，并掌握摄影这门语言。

学习摄影，要有主次和章法。要首先学习核心知识，如此才能提纲挈领，举一反三。所以，“摄影必修课”丛书在内容设计上从摄影的主体、客体和本质这三个角度切入，分为四册，将摄影的核心知识进行系统梳理。作为创作主体的摄影者应具备怎样的素养和能力，怎样审视和表现作为创作客体的拍摄对象，这是《观察与发现》《审美与表现》这两本分册所要解答的问题。摄影的本质是用光线作画，如何理解和运用光线，如何构思和布置画面，《光线与色彩》《构图与取舍》这两本分册将进行专题讲解。通过阅读“摄影必修课”丛书，初学摄影或想在摄影上更进一步的人可对摄影进行深入、系统的研习，从而形成敏锐的摄影意识，拍出引人注目、打动人心的照片。

任何一名摄影师要想拍好照片，学会观察与发现是第一步。《观察与发现》从摄影观察的要领和理论入手，细致讲解了包括经验、习惯、观察对象、观察意识、光与影、画面构成、抽象、观察方法、第一感觉、简洁、影响观察的因素等种种精要知识。每一个知识点都在典型案例分析中得到直观的讲解，这有助于摄影初学者快速掌握摄影观察的知识，而对于具有一定拍摄经验的摄影师而言，也具有借鉴和启发作用。

尽管作者力图将有关观察与发现的知识和经验精彩地展示出来，但难免百密一疏，不当之处，还望读者朋友给予斧正。

关于观察

杨树

拍摄手法：使用侧逆光拍摄，并利用树干间的反光为暗部补光。

作品评析：当富有层次的光线在树干上流转时，你是否能够注意到这一平凡景观中的生动之处呢？局部构图以及虚实与明暗的对比，突出展现了光影之美。

观察，是指仔细查看，进而理解事物或现象。在摄影中，观察决定着摄影者最终拍出来的东西，它存在于按快门之前，是眼睛与世界的一种碰撞，反映着摄影者的审美和心绪。观察是一种寻找的艺术，而构图可以将观察后的结果艺术地呈现出来。观察与构图，两者彼此影响，相互促进。正如摄影大师爱德华·韦斯顿所言：“构图就是最佳的观察方式。”

“构图就是最佳的观察方式。”

蓝色天空下的牛

拍摄手法：低角度仰视拍摄，将蓝色的天空作为背景，衬托被摄主体，同时使画面变得简洁。在构图上，将牛头置于画面的底部，保留大面积的天空，获得透视效果。

作品评析：画面的构图别具特色，这体现出摄影师独特的观察视角。我们一般的观看经验是平视或者俯视，因此低角度所获得的视觉形象能给人带来一种新鲜感。此时的被摄主体看上去更加高大，宽大的牛角特别突出，充满了神秘的力量感，在深远的天空衬托下，牛的形象看上去牛气十足，充满着生命力。

一种创造性的看

湖岸边的树1

拍摄手法：注意曝光的控制，将天空的高光区域从画面中移除。

只要有双明亮的眼睛，观看周围的事物对我们来说既简单又自然。除非你有将“看”运用在特殊用途上的需要，否则你很少会去考虑如何看的问题。正因为观看对我们来说是如此的简单、自然，我们渐渐丧失了有意识地看的能力——观察与发现。可是，要进行艺术创作，开启摄影之路，我们需要修炼出一双摄影师的眼睛，善于观察，善于创造性地看。这双眼睛具有非凡的洞察力，能够看见别人看不见的。停在电线杆上的小鸟、随风摆动的柳枝、天空中的流云，摄影师会有意识地去分析场景，从而发现其中值得拍摄的东西。摄影师有时会在不同时间去看同一个拍摄对象，这正是创造性的看的一种体现，因为这表明摄影师不是偶然地去看，而是在有意识地去观察拍摄对象。

湖岸边的树2

拍摄手法：选择特殊天气拍摄，用低速快门虚化动感元素，用被摄主体遮挡高光区域。

作品评析：这两张照片是在不同的天气条件下拍摄的同一被摄主体。通过对比这两张照片，我们来看看观察是怎样直接影响拍摄结果的。这两张照片在视觉吸引力上显然存有高低，最直接的感受就是天气条件带来的不同氛围和视觉效果。由此可以获得的一个经验是：被摄主体周围的环境因素对画面的表现至关重要。所以观察的结果会告诉摄影师何时是最佳拍摄时机。观察体现在对时间、地点、对象的分析和取舍上，它可以告诉摄影师是即时拍摄还是继续等待，以及决定采用怎样的表现手法。观察犹如一张通往精彩影像之地的门票，有了它，摄影师才能够在面对日常景观时，以不同的视角攫取到非凡的画面。

重拾观察的乐趣

图1

湖岸边的树3

拍摄手法：雾天拍摄，营造朦胧意境；竖幅构图。

图2

湖岸边的树4

拍摄手法：多云天气拍摄，有着动感云彩的天空与平静的水面平分秋色；竖幅构图。

图3

湖岸边的树5

拍摄手法：在云层厚重的时候拍摄；用低速快门虚化水面；竖幅构图。

在孩童时期，面对陌生而新奇的世界，我们似乎对什么都充满好奇，不自觉地想去触碰、认知它们。飘动的窗帘、彩色的树叶、滑溜溜的石头、亮闪闪的玻璃反光……所有的事物都是那么新鲜、动人。随着年龄的增长，我们有了更重要的关注对象，由此学会了舍弃、忽略，那些曾经新鲜的事物失去了光彩，变得微不足道。渐渐地，我们忽略的东西越来越多，而关注的东西却越来越少。对周围的事物，我们越来越视而不见。就这样，我们“观看”的创造力慢慢被封存起来，而这对于我们的摄影创作来说就如同失去了飞翔的翅膀，有百害而无一利。我们需要重新找回观察的乐趣，找回那种富有探索性和趣味性的观看方式。

当我们拿起相机，拍下照片，发现结果不尽如人意时，请不要再将问题归结于器材。器材对任何摄影师都是公平的，它只是一种成像工具。你需要将重点转移到问题的根本所在——我们自身。一幅好的作品不可能仅仅是因为我们使用了出色的技巧或者昂贵的摄影器材，更关键的是摄影师赋予作品的独特视角和特质，这来自摄影师细致入微的观察和高超的艺术表现。因此，你需要着重培养自己出色的观察能力。

湖岸边的树6

拍摄手法：在晚霞出现时拍摄，天空占据更多画面；竖幅构图。

作品评析：左右两页上的四张照片与之前两页上的照片拍摄的都是同一被摄主体。对同一被摄主体做不同天气条件下的观察和拍摄练习，是累积经验，深刻认识观察的有效方式。被摄主体与周围环境的联系、光线和色彩的变化对被摄主体的影响，以及背景明暗强度与层次的变化等，都是我们的重点观察对象。通过这种观察练习，我们的摄影意识会变得更强烈。

突破惯性思维

海岸风光1

拍摄手法：在晨曦时分拍摄，此时要尤其注意观察天空的色彩变化，确保柔和的霞光笼罩在云层和海岩之上。

我们在很多时候会说，我已经习惯……仿佛那是一种受人理解和认可的熟悉状态。但是，如果你将习惯带到摄影中，那将给你的创作带来麻烦。因为它会让你变得守旧，难有创新和突破。当然，并不是所有的摄影习惯都需要被打破，这里所说的习惯更多地存在于拍摄之前——观察与发现，它对画面呈现有着直接而决定性的影响。

让自己时刻处于清醒状态，在寻找拍摄对象和设计画面时，要尽可能地避免落入自己的习惯性思维，尝试以更多不同于以往的视角去思考和实践。在新想法、新角度和新思维的应用中，找到更加新颖、独特而有趣的画面内容。

尝试以更多不同于以往的视角去思考和实践。

海岸风光2

拍摄手法：选择一个结构性较强的前景，注意观察岩石轮廓线的引导作用，通过角度的选择，使线条的连接和过渡呈现自然、协调之态。

作品评析：左图展现的是我们在拍摄海岸景观时经常看到的处理手法。选择柔和的天空光照明，利用霞光制造色彩反差，虚化海面，突出岩石，并利用岩石由前景到远景的过渡展现出有序的空间层次。这种画面中规中矩，不会出错，但也难有新意。而右图则需要摄影师更富创意地寻找到一个具有独特轮廓的空间，使观者获得一种由内向外观看的感受，由此画面的视角和形式变得独特，画面代入感增强。同是海岸景观，通过观察和构图，在想法、角度上寻找新意，可使画面变得更加独特、有趣。

木桩1

拍摄手法：平视观察，利用水面倒影增加视觉趣味。清晨的前侧光照明可增强木桩的颜色和立体效果，帮助呈现其纹理特征。

木桩2

拍摄手法：俯视观察，选择木桩呈斜线排列的角度拍摄。注意观察海浪的动态，在照片中表现海浪与木桩的动静对比效果。

木桩3

拍摄手法：选择逆光角度平视观察，注意木桩间的疏密关系，以及与海面上耀眼光斑的位置关系。

作品评析：当我们从纵向和横向的不同角度观察景物时，会发现被摄主体在画面中呈现全新的样貌。这种围绕被摄主体做不同角度的观察练习，是我们另一种有效的锻炼观察能力的方式。当然，相比在不同天气条件下的观察练习，这看上去要轻松得多。比如这三张照片，相似的景物和环境在摄影师平视、俯视，以及侧光或逆光位的观察中呈现出截然不同的形态和画面氛围。我们可以从这些画面中看到哪些照片的视觉效果更加新颖、有感染力，哪些看上去相对平淡、司空见惯。

有趣的图案

拍摄手法：高空俯拍，低角度侧光照明凸显了沙滩纹理，创造出生动的光影效果。

作品评析：不常见的观看视角会为画面带来新鲜感受。俯瞰的视角压缩了垂直高度上的细节，将水平面上的内容更多地展现出来，这似乎改变了地面景物的结构和样貌，其丰富的线条、肌理和投影得以更全面地显现。它们或疏或密、或隐或显，相互交织在一起，呈现出神秘的图案，如图腾般引人遐想。

发挥个体智慧

在你初入摄影大门之时，对于摄影的一切都感觉陌生而神奇。此时，最迫切的需要可能就是获取那些可以帮助我们入门的摄影经验。所谓经验，多是前人总结的成功而有效的摄影知识，它们可以让你少走弯路，帮助你快速成长，但它们还有另外一面，即普通和乏味。要想进阶，还必须具备个体智慧。经验更多的是一种知识，它不能与智慧等同，智慧更多的是个体性的，是自我的，所以具有独特性和创造性。而这恰恰是一个摄影人在迈进摄影大门之后所需要具备的宝贵素质，它将决定你的摄影之路最终能走多远。所以，不要沉迷于那些拍摄经验，不要被其禁锢，要尝试打破规则，开拓出新的思路。我们每个人观察事物的方式都有自己独特的地方，因为它来自我们成长环境的长期塑造。当你掌握了一些拍摄上的经验时，你就应该试着解放自己，循着自己的观察方式拍摄下去。以前你是在向别人学习，现在，你必须发挥自己的才能，展现自我。

以前你是在向别人学习，现在，你必须发挥自己的才能，展现自我。

投影

拍摄手法：采用逆光（角度低、光质硬）将人物的影子投射在半透明的伞上，营造含蓄而神秘的感觉。

作品评析：若想在拍摄中追求“语不惊人死不休”的画面效果，就要善于观察和发挥创意，并做到与主题相契合。右图中，摄影师面对含情脉脉的情侣没有选择直白的视角，而是巧妙地通过光影手段进行含蓄表现，这就是个体智慧。这种方式不仅很好地贴合了情感中的浪漫气氛，而且带来生动的光影趣味，拓展了观者对被摄主体的想象空间，增强了画面的视觉吸引力。

花卉

拍摄手法：从花卉的底部攫取独特美感，采用柔和的光线照明，将花卉底部的结构和纹理予以生动呈现。

作品评析：我们在观察拍摄对象时，多会选择从看上去更加精彩的正面去观察，这成为我们的一种习惯。比如花卉，我们一般都会选择拍摄它的正面形象，而鲜有人会从它的底部去发现趣味。对于景物本身来讲，每一个区域都是独一无二的，都值得我们去仔细观察。

舞者

拍摄手法：采用脱焦法拍摄，在被摄主体的前方聚焦，不留清晰区域，以抽象的形象营造想象空间。

作品评析：我们在评判一张照片是否成功时，往往以对焦是否准确、画面是否清晰为基本依据。如果画面脱焦了，我们就会说这是一张失败的照片，应当重拍。但有时我们不能被这种经验束缚。在这幅画面中，摄影师就是反其道而行之，通过脱焦拍摄，为画面带来全新的视觉意境。舞者的灵动、神秘和活力，在如油画般的色彩中被生动地展现出来。

观察对象

什么样的景物才会成为我们的拍摄对象呢？关于这一问题，许多摄影书籍会告诉你答案。你会被告知，那些约定俗成的、被认为是美的事物将会是你最合适的拍摄对象，像壮美的山河、日出、日落、美丽的女子、花卉等。毫无疑问，它们本身是美的，但值得我们拍摄的对象就只有这些吗？显然不是。我们时常被一些经验和先入之见所束缚，这限制了我们的思维，我们本可以有更广阔的表现天地。可以说，这个世界上的一切事物都具有平等的美，都值得我们去发现和探索。关于被摄体，不要再拿一些既有经验来约束自己，应该遵循自己的兴趣，把那些能够吸引自己的事物都拍摄下来，而不管在别人眼中那是多么微不足道的事物。你最终会发现，这些照片形成了一种语言，在记录、诉说着你自己，表达着你的观点、审美、心情等。这是有价值的，它们就如同一面镜子，显示了你自己的观察方式，带来了一种独具个性的影像。难道这样的摄影不是更有趣，更有价值吗？

这个世界上的一切事物都具有平等的美，都值得我们去发现和探索。

雨过天晴的草地

拍摄手法：注意观察和发现富有动感的草地，以顺光角度拍摄。

作品评析：美是动态的，这从根本上决定了我们的观察应该时刻保持敏锐。同样一片草地，风吹雨打后与艳阳曝晒后的形态和气息是不同的。环境的变化、时间的推移、光线的照射、天气的影响等，使被摄体展现出各种各样的美，而要捕捉它们，就要依靠我们敏锐的观察。这幅画面中金色的光线映照草丛，带来平静的气息，东倒西歪的草地似乎还保留着风雨的动势，让人联想到那场狂风暴雨。这种景观独有的气息如没有敏锐的观察是难以被准确捕捉到的。

被摄体的呈现

当我们选择了拍摄对象，准备将其呈现在画面中时，往往会尽量寻求清晰、完整地定格它，因为我们经常被告知，对焦清晰、曝光准确是一幅摄影作品成功与否的基本要求。所以，我们在举起相机拍摄的那一刻，脑海中所想的皆是如何清晰地呈现拍摄对象，其他的一些可能性被抛至脑后。这其实是一种局限。拍摄对象的呈现可以丰富多样。当一幅对焦模糊或者曝光失常的照片却具有截然不同的趣味和美感时，我们又何必拒绝它呢？

紫藤1

拍摄手法：着眼于局部，寻找能够彰显“满眼尽是紫藤花”的视角拍摄。控制景深，利用虚实变化凸显视觉中心。

作品评析：“乱花渐欲迷人眼”，面对如此景观，是否会感觉无从拍起？其实这种一时慌乱是在所难免的，我们需要冷静下来，理清思绪，重新观察。截取局部画面和从整体上进行表现是我们常用的表现手法。上图中，摄影师选择从局部入手，采用小景深，虚化前景和背景，实现在纷繁的花卉中凸显主体的目的，清晰部分成为视觉中心，四周虚化部分成了陪衬。

紫藤2

拍摄手法：从整体入手，表现紫藤走廊的结构特点和色彩节奏。从侧面拍摄，展现明暗和透视效果。

作品评析：相较于《紫藤1》，我们可以看到整体视角和局部视角在呈现同一拍摄对象时所产生的不同视觉效果。局部视角是向内的，而整体视角则是向外的。在局部视角中，你需要注意处理结构、色彩、质感等细节要素；而在整体视角中，你可能需要在空间关系、光线明暗等方面多加考虑。在上图中，拱形通道本身有着鲜明的透视效果和结构特征，当摄影师降低拍摄角度，将消失点置于画面的右下角边缘位置时，画面的透视结构基本就确定了，从而使观者追随线条的透视从画面的左侧向右侧穿过拱廊，深入到画面深处。

面部特写

拍摄手法：注意观察人物面部，以特写突出五官，形成对称结构。

作品评析：上图中的人物面部被大胆切割，眼睛、鼻子得到凸显。这些不合常规的组合，让人对画面产生浓厚的兴趣。

观察意识

刀叉

拍摄手法：仔细观察，从盘子和刀叉的形态与质感中发现美，尤其要注意刀叉和盘子上的反光，以及由此而产生的明暗变化。合理控光，使用柔和的、面积较大的散射光源拍摄。

作品评析：静物是进行观察练习的合适对象。摄影师观察到了光线在静物表面所产生的光影美感，以及曲直线条在交织变化中所产生的生动性，并采用简洁的深色背景来凸显这些生动的元素。

只有将某种意识深刻植入到我们的行为中，它才能发挥更直接的作用。对于摄影师而言，具备观察意识十分重要。不管是在拍摄时，还是在闲暇中，我们都应保持有摄影的眼光——像相机一样观察世界。意识来源于实践，要想强化我们摄影上的观察意识，就只有不断地去观察、拍摄。在日常生活中，时刻留意我们身边的事物，即使是细小的、微不足道的事物，也要抱着观察的眼光，并在脑海中构思如何呈现它们，认真完成一场虚拟的拍摄。当我们在喝饮料时，可以抽出时间来观察一下眼前的桌椅、杯子，周围的布置、人物，甚至是窗外的行人、风景，试着去发现它们内在的趣味点，并用虚拟的取景框去设计、布置它们。通过这些日常的训练和实践，我们会发现自己具有了一种特别的意识——以摄影表现为目的的观察意识，这种意识应该成为摄影师的第二天性。

有霜的枯叶

拍摄手法：注意观察身边的景物，从普通的景色中发现美，明确主体后，在画面中删去多余细节。

作品评析：看见别人所看不见的，才能拍摄出独特的照片来。在这幅画面中，摄影师所拍摄的对象可能是我们走在路上连看都不会看的景物，但是在摄影师的观察和表现下，却呈现出吸引人的景象。如果我们没有较强的观察意识，像这样的景色就会从我们的眼皮底下溜走。

关注身边

喷壶

拍摄手法：从形态和质感上发现趣味点，运用前侧光突出展现喷壶的结构形态，刻画其表面的纹理。通过虚化背景来衬托主体，渲染氛围。选择黑白色调，去除色彩的干扰，使喷壶的结构和细节呈现得更加突出。

作品评析：几乎任何物体都存在轮廓结构，都有表面纹理，而很多物体的这些特征在独特的角度和环境之下，可以有非常精彩的呈现。在这幅画面中，侧面角度将喷壶的结构美感生动呈现，而金属略有反光的质感增加了喷壶的“现实性”，加之日常使用留下的磕碰痕迹，使其身上的生活气息更加浓郁了。

我们有时往往将眼睛盯着那些遥不可及的地方，而不会在意身边有什么。现在，作为一名摄影师，你需要改变这一关注方式，将眼光收回，投注于你周围那些熟悉的，甚至是微不足道的事物，给予它们细致的观察。早上梳头发的时候，看看梳子的密齿有着怎样的排列美感；做早餐的时候，看看水果、蔬菜有着怎样的独特形态和色彩，刀具、盘子有着怎样的优美曲线和质感；出门上班时，看看楼梯有着怎样的细节魅力，路边的花草有着怎样的芬芳美丽。一路行走一路发现，是一件多么赏心悦目的事情。爱德华·韦斯顿曾说：“无论什么原因，只要这件东西能够引起我的兴趣，我就把它拍下来——这么做并不是追求什么非同寻常的被摄体，而是让普通的东西变得不寻常。”是的，最精彩的拍摄行为莫过于变平凡为不平凡。关注身边那些普通又熟悉的事物，用自己独有的观察方式赋予它们独特的情感色彩，唤起人们对生活的热爱，让人们思索并重新认识周围的事物，那么作为摄影师，你的作品就成功了。

银光闪闪的叶子

拍摄手法：利用小景深虚化环境中的高光点，使之产生梦幻般的光影效果。聚焦叶片中的彩色区域，使光与色交相辉映。

作品评析：你有没有注意到，被水淋湿的枝叶会在逆光的照射下星光四射，那是因为枝叶上的水反射了光线。摄影师充分利用了这一光线反射现象，并通过景深的控制制造出奇特的视觉效果。

水中花

拍摄手法：利用水中明亮的倒影衬托水面上的落花，利用消色对比突出落花的色彩。

作品评析：水面以及水面之上的漂浮物是常见之物，这幅画面可以为我们在面对这种景色时如何观察和表现给予参考和提示。在这幅画面中，摄影师把握住了虚实空间的视觉趣味，以及落花吸引人的色彩，使这一小景异常生动，体现出了摄影师的观察功力。

投影下的女人

拍摄手法：在硬光源前加用半透明纱巾，调整投影位置，与人物五官相适配。

作品评析：如何在常见的角度中别出心裁？左图或许可以给我们一些启发。生活中观察到的一些视觉趣味，可以灵活运用到拍摄中。这也是我们强调观察意识和日常训练的原因所在，创意有时就来自日常累积。

当然，要做到变平凡为神奇并不容易。你可能会在接下来的拍摄中变得信心全无。因为你会发现每一件东西看上去都是那么不起眼，它们实在是太一般了，没有精彩之处。你想拍摄它们，可又因为它们的平淡无奇而烦恼，渐渐心灰意冷。不过，我们要知道“欲速则不达”的道理。着急的心态、过高的期望，会让我们错失那些微弱的闪光点。我们应该放松下来，不要急于求成，将观察和拍摄变成常态。我们要懂得，新的技能、新的观察方式的形成绝非一蹴而就之事，为此，我们需要更多的实践和时间。

沙滩上的痕迹

拍摄手法：侧光照明有利于刻画沙滩凹凸的纹理。荒草的投影与弧形的痕迹相互交织，充满了抽象的构成感。

作品评析：像沙滩这种元素单一的拍摄对象，恰恰是我们练习观察的良好对象。通过对摄影元素的观察，如沙滩上的线条、图案、纹理、光影等，梳理出有趣的组合和结构。通过下图，我们可以看到有限的元素（呈曲线结构的痕迹、草的投影以及草本身的疏密变化）是怎样通过巧妙的组合而成为一幅简约而有趣的画面的。

纷扬的雪

拍摄手法：设置大光圈虚化焦点前和焦点后的景物，利用深色调的背景衬托白色雪花。使用较低的快门速度，使景深内和景深外的雪花得到不同程度的虚化，以此表现出动感。

作品评析：对于像雪花这种密集而微小的运动对象，我们一般会选择在景深（模糊与清晰）、空间（意境与氛围）、状态（动态模糊和清晰凝固）、色彩、映衬上来进行表达，这幅画面就很好地诠释了这样的表达思路。

光与影

对于一个摄影师来说，学会观察光线是掌握摄影的关键。光作用于物体之上，进而产生影，物体的形态也随之呈现出来。我们的眼睛借助光辨识物体，在这一过程中，我们的眼睛看到的是光，还是物体呢？从生理学角度来讲，我们看到的是光，因为我们的眼睛接收到的是具有不同光密度、光比、波长的光；从心理学角度来讲，我们看到的是物体，因为大脑将眼睛接收到的这些光塑造成了现实中的形象。在现实中，我们会说我看到的是一个物体，而不会说我看到的是光。但就摄影而言，看到光要比看到物体更为重要，理解光对物体表面的影响对于拍摄而言非常重要。

我们所拍摄下的画面，都是物体表面的反光作用于相机胶片或传感器之后所形成的影像。也就是说，真正起作用的是光线，而不是物体本身。当光线发生变化时，我们画面中的物体形象也会发生变化。光线不会改变物体的本质，却可以改变物体的形象，而这正是我们需要注意观察的。我们需要观察光影是如何改变物体形象的，是如何帮助塑造画面的——光影可以彰显物体的外表，也可以掩盖物体的外表；可以使物体色彩更加艳丽，也可以使物体色彩更加暗淡；可以使物体结构更加复杂，也可以使物体结构趋于简单。

光线不会改变物体的本质，却可以改变物体的形象，而这正是我们需要注意观察的。

光影沙漠

拍摄手法：寻找光线在沙丘上所产生的光影趣味，尤其要注意观察明暗交界线的形态，以及它分割画面的效果。注意观察明暗反差，确定明与暗在画面中的大小比例，形成深沉的影调效果。

作品评析：这幅照片的精彩之处在于明暗影调的变化，而立于明暗交界线上的人物提示了沙漠的辽阔，这增加了画面的戏剧性，在明与暗之间营造出丰富的想象空间。

沙丘

拍摄手法：在清晨拍摄，这样有利于控制明暗反差，并能利用清晨的暖色调光线为沙丘增色。寻找有结构特点的沙丘，利用沙丘的线条引导观者视线不断深入画面。注意控制景深，确保从前景到背景的所有事物都处在清晰范围之内，以保证沙丘纹理和细节得到清晰刻画。

作品评析：我们眼中要有光。对于沙丘这种形态简洁的拍摄对象而言，光线的强弱、角度、明暗、色彩等变化会极大影响沙丘呈现出来的视觉形象。比如上图，侧光以其丰富的明暗反差将沙丘的立体结构和肌理效果生动呈现出来，而那明艳的金黄色也十分引人注目。

月牙

拍摄手法：观察光线，选择合适的拍摄角度，从侧面呈现石桥独特的亮部形态——月牙状。选择天空光尚存的傍晚时刻拍摄，此时地面景物还可分辨，不至于天地一片黑暗。

作品评析：桥底的光效灯有着鲜明的用意——凸显石桥的拱形结构，并与水面倒影结合成圆形。摄影师充分利用了这一设计，通过拍摄角度和时机的选择，使画面形成生动的冷暖对比效果，营造出浓郁的夜幕氛围，并赋予画面生动的形式感。

寻找光线

四射的光

拍摄手法：在清晨林间有薄雾时拍摄，阳光穿过雾气时会形成光束。把握时机，快速拍摄，雾气消散后，“神光”就会消失。

作品评析：当我们走在林间时，可以仰头看看，有时会发现阳光正透过一侧的树冠四射而下。面对这样的场景，任何摄影师都会有要将其拍摄下来的冲动。这就是光线的魅力。

光线的神奇之处在于它的变

....