书名：一花一世界：拍花卉（摄影起步）pdf/doc/txt格式电子书下载

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作者：孟祥斌著

出版社：浙江摄影出版社

出版时间：2019-10-22

书籍编号：30539577

ISBN：9787551403498

正文语种：中文

字数：25199

版次：1

所属分类：艺术摄影-设计

版权信息

书名：一花一世界：拍花卉（摄影起步）

作者：孟祥斌

出版社：浙江摄影出版社

出版时间：2019-10-22

ISBN：9787551403498

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序
为了更自由的表达

傅拥军

拍照片的人越来越多，好照片也越来越多。如何才能让你的照片脱颖而出？这个问题摆在每个摄影者面前。

平时与影友交流的时候，我常常鼓励大家：“有点意思，先拍下来再说。”因为世界再大，也是由微小世界构成，每个人都可以为这个时代留下更多的小世界。这既是对我们身处的时代记录，也是对现实的个人评价。

可以是街头的一个小小橱窗；

可以是路边的一棵小小桃树；

可以是阳台的一朵小小花朵；

可以是父母穿过的一双旧鞋；

可以是上班路上的一个背影；

可以是旅行中的一个表情……

这些都可以拍！摄影貌似一下子容易起来。于是有人就跟我探讨：全民摄影时代，技术还重要吗？

通常我会以自己的例子来回答这个问题。世界新闻摄影比赛（荷赛）获奖作品《我好想爸爸妈妈》，当初我只是想给孩子和老师拍张照片，送给他们留作纪念。21个孩子，每人拍两张，半个小时便拍好了。后来照片在电脑上按百分之百比例打开，发现每张都清晰，眼睛里还有眼神光，留守儿童的孤寂和不安状态得到很好体现。事实上当时的光线和环境，在没有带三脚架的情况下想要拍踏实还是有一定难度的。因为平时我已经养成不拍虚照片（除非需要故意拍虚）的习惯，无论光线多差，也会要求自己技术一定要到位。

技术是很重要的，它是你拍好照片的保障。技术有了，才能更准确自如地表达你的想法。

这套“摄影起步”丛书一共12本——《拍春景》、《拍夏景》、《拍秋景》、《拍冬景》、《拍鸟儿》、《拍花卉》、《拍宠物》、《拍静物》、《拍儿童》、《拍女性》、《拍旅途》、《后期制作》，图书定位在摄影初学者所需要的技巧技法，内容简洁实用。

只要掌握并养成一些好习惯，你一定能在摄影的路上走更远，并且更自由。

傅拥军：
两届世界新闻摄影比赛（荷赛）获奖者
中国摄影金像奖获得者
《都市快报》摄影部主任
著作有《那么西湖》、《纪实摄影指导》等

第一章
美丽花卉照60技

01 了解最佳时机
——季节

拍摄花卉的最佳时机当然是要选择在花卉的盛放期，此时的花卉最是娇艳迷人，如若错过了盛放期，花卉就会进入衰败期，这个时候的花卉，精气神儿可是少了不少。而要想拍到开放的花卉，首先要掌握它们开放的时令季节。这是一个细活，你可以通过网络、书本等途径对我们身边主要的花卉，如梅花、桃花、菊花、荷花、杜鹃花等的花期进行了解，以方便自己择期拍摄。比如杜鹃花，花种丰富，有春鹃、夏鹃和西鹃之分，春鹃的花期在4月上旬至5月下旬，先开花后长叶，多为单色花瓣；夏鹃的花期多在5月下旬，先长叶后开花，花色丰富，花朵较大且多为复瓣；西鹃花期多在4月至7月，花形多样，色彩丰富。

02 了解最佳时机
——具体时间

除了时令季节，了解花卉在一天中最佳的拍摄时间也是关键。通常来讲，拍摄花卉最佳的时间是在清晨，尤其是当花卉上洒满露珠，将干未干之时，是花卉最精神、新鲜的时刻。这一拍摄时刻往往比较短暂，当太阳出来半小时后，露水基本就会消失，所以要抓紧拍摄哦。比如拍夏日荷花，早上7点至8点左右是最佳拍摄时机，太阳刚刚照射在荷花上，盛开的花瓣色泽艳丽，而8点以后花瓣就会因为阳光的照射而萎缩、回收，神气不足起来，就更不用说被太阳暴晒的中午及下午时刻了。但荷花特别的是，除了夏荷，还有残荷可拍。秋冬的荷叶在清晨一般会结霜，非常具有美感，此外，傍晚下的残荷也具有独特的美感。所以在具体到每种花卉时，最佳拍摄时间还需要摄影师自己去了解、寻找和体会。

03 了解花卉摄影的拍摄范围

花卉本身有广义和狭义之分，狭义是指以花卉为主的草本植物，包括一年生花卉、二年生花卉和多年生花卉，广义是指具有观赏价值的草本和木本植物，包括花卉类、乔木类、灌木类和藤本类。我们所说的花卉摄影主要是指广义上的花卉，所以说，花卉的拍摄范围比较广泛，只要用心观察和寻找，无论是一年四季还是室内野外，都充满着拍摄的机会。

04 利用顺光表现花卉的艳丽色彩

花卉大多具有美丽的色彩和外形，能带给人美好的视觉享受和想象。所以，采用顺光来表现花卉的独特之美，是比较明智的表现手法。因为明亮的顺光可以给花卉带来充足的照明和均匀的照度，在仔细刻画花卉的细节层次的同时，使得花卉的色彩异常饱和、艳丽，而且因为缺少了明暗变化对花卉形状的影响，花卉的外形得到忠实而完美的呈现。如此，艳丽的色彩和丰富的细节加之形象的外形支撑，整个花卉就会显得格外精神、饱满。但是因为顺光也具有光效较平淡、立体表现不足的缺点，所以在使用时要懂得扬长避短，合理构图。

05 利用侧光凸显花卉的立体质感

侧光因为具有一定的照射角度，可以营造鲜明的明暗效果，所以它的最大特点就是能够极形象地刻画被摄体的质感特征，凸显其空间立体效果。在花卉拍摄中运用侧光，可以极好地表现花卉的质感纹理，形成丰富的明暗影调变化，营造花卉强烈的空间立体效果，使画面富有变化和光感。但是在使用侧光时，要注意光比反差的有效控制，过大的光比反差会影响花卉的细节表现，并且也不利于表现花卉娇嫩、艳丽的气质形象。所以在室外拍摄时，最好选择在晨昏时刻拍摄，以较小的光比反差获得丰富、生动的细节层次和立体形象。

06 利用侧光 表现花卉的节奏变化

因为花卉形态具有相似性，所以极容易为画面带来节奏感。所谓节奏感，是指摄影画面中相似元素的有序排列所产生的富有节律性的视觉感受。通常，节奏感的营造更多地依靠取景构图来实现。在画面中通过构置具有相似特征的个体，形成具有一定秩序感的前后，或者左右，或者上下的空间排列或过渡，最终产生节奏感。而侧光所形成的明暗影调和鲜明光感，刚好可以强化这种节奏感，为花卉表现带来生动、有序的趣味效果。

07 利用逆光表现花卉的脉络结构

花卉的叶瓣具有丰富、生动的脉络，有过观花经历的人对此肯定印象深刻。但是要想清晰地呈现叶瓣的生动脉络，还需要具备特殊的光照条件。因为花卉的叶瓣都具有半透明的质地属性，所以只有在逆光照明下，叶瓣被光线透射，才可以一窥其貌。这是因为叶瓣的脉络与叶肉具有不同的密度，所以会呈现不同的影调效果，表现在画面上就是清晰的脉络走向。此外，要想使得花卉的脉络形象更加生动、逼真，制造一个深暗的背景衬托可以起到事半功倍的效果。

08 利用逆光 表现花卉的轮廓形态

因为逆光具有勾勒景物外部轮廓的能力，所以也被称为轮廓光、造型光。使用逆光来表现花卉的美丽形态，可以使花卉与背景有效分离，这对于暗淡的背景非常有效，能得到层次丰富、主体突出、形象逼真和光影生动的画面效果。在使用逆光刻画花卉的外形轮廓时，要注意画面的光比控制，过大的反差会给画面的曝光带来难度，很容易使被摄体曝光不足，细节尽失。因此，用逆光表现花卉适合在晨昏光线或者是室内灯光照明下拍摄，如果明暗反差过大，可以尝试对花卉的暗部进行补光，并对花卉测光曝光。

09 利用逆光制造花卉的剪影效果

剪影主要突出被摄体的轮廓线条，以其突出、简洁的形象而富有独特的视觉冲击力和艺术魅力。用逆光制造剪影效果，是摄影师经常使用的手法，在花卉摄影中也不例外。摄影师在选择剪影效果表现花卉形象时，首先必须要确定被摄对象具有可表现的鲜明、独特的外形特征，具备足够的视觉吸引力，否则舍弃花卉美丽的色彩和生动的细节就显得得不偿失了。为了凸显花卉的剪影效果，可以适当减少曝光量，使剪影更加纯粹。并且，在背景的选择上要避免杂乱，力求简约、有效，避免影响主体剪影的视觉地位。

10 如何消除眩光

在逆光条件下拍摄花卉时，很容易碰到画面中有眩光或者光斑产生的现象，这是因为光线直射到镜头中，在透镜间发生反射造成的。眩光的产生会影响画面的清晰度，不利于主体的表现，所以很多摄影师想尽各种办法来消除它。要想消除眩光，你可以改变拍摄角度，通过移动镜头来避免直射光进入镜头，或者寻找可以遮挡直射光源的景物；也可以为镜头加用遮光罩，但往往作用有限；最有效的办法是在镜头前上方用手掌或者是不透明的遮挡物进行遮挡，但要防止遮挡物进入画面。

11 利用眩光表现花卉的独特美感

有时候，眩光也可以成为画面表现强有力的光线，运用得当可以为画面带来独特的光影效果。要制造眩光效果，首先需要有照度较强的光源，此外还需要注意眩光在画面中的位置和大小，以不影响花卉形象特征和精彩局部为前提，并可以通过曝光过度或者不足来制造纯洁、干净和类似电影镜头的画面感觉。如果光源过于强烈，可以寻求利用花卉的叶瓣或者环境中的景物来进行遮挡，控制光源大小和强度，制造适合画面表现的眩光效果。

12 利用直射光 表现花卉光影美感

直射光具有亮度大，光线强、光效硬、方向强的特点，在表现花卉时，可以刻画出花卉鲜明的质感特征、亮丽的色彩、富有变化的影调层次和生动的空间立体效果，是表现花卉不可或缺的光线条件。直射光大多出现在晴朗的白天或者是室内人工光下。在晴朗的白天拍摄时，要注意拍摄的时间，通常中午光照过于强烈，不是最适合的拍摄时间；而在室内光照条件下拍摄，则要注意光线的白平衡控制，防止因为色温的不同而给画面带来不同的色彩影调，影响花卉色彩的真实效果。

13 利用散射光表现花卉细节美感

散射光光质柔和、细腻，反差较小，且光照均匀，非常适合刻画花卉的细节层次，营造柔美、平和的视觉效果。室外散射光多出现在阴天或者阴影环境下，因为反射的是天空光，所以光线色调偏向蓝色。在拍摄时要注意天空光对画面色调的影响，设置好与光线相对应的白平衡模式，以获得真实、自然的花卉形象。此外，许多摄影师遇到光照过强的环境时，比如中午时刻，大多会选择到景物的阴影中去，利用柔和的散射光继续花卉创作，这是非常实用、有效的用光经验。

14 利用散射光 表现花卉图案美感

花卉除了美丽的色彩外，往往还具有规则的外形、丰富的层次结构以及富有节奏的细节，它们或者聚在一起形成重复的图案，或者独自构成有秩序的形状，非常有视觉美感。而柔和的散射光所具有的细腻刻画能力和逼真的外形表现能力就能够极好地表现花卉的这些特征。在拍摄时，我们既可以立足花卉的局部，选择富有重复美感的花瓣或者花蕊来表现其装饰美感，也可以立足花卉的整体，依靠个体间的重复和排列来表现其图案美感，两者都能达到极强的视觉效果。

15 如何使花卉看上去更加艳丽

在拍摄色彩较艳丽的花卉时，如何使其在色彩画面中看上去更加饱和、艳丽呢？方法有多种，我们有如下建议：

1.可以采用顺光拍摄，利用其充足的光线和均匀的光照来使色彩趋向明亮、饱和。

2.可以通过选择花卉的背景来凸显其色彩属性。比如选择与花卉色彩呈对比色的背景来反衬花卉色彩的张力，或者采用消色背景来烘托花卉色彩的明艳。

3.可以通过控制曝光来增加花卉色彩的饱和度。通常情况下，在正常曝光条件下减少1/3级曝光量可以使画面色彩更加浓郁。

4.可以设置相机的画面对比度和饱和度来避免拍摄画面偏灰的情况，使花卉色彩看上去更加饱和、艳丽。

16 拍摄白色花卉要增加曝光量

在拍摄白色花卉特写或者是成片的白色花卉时，要注意对画面增加曝光量，这与在雪地中拍摄要增加画面曝光的原理是一样的。因为我们相机的测光系统是以将画面还原成18%灰为标准而工作的，而在白色占据画面大部分面积的情况下，测光系统就会失灵，所以如果完全按照测光表的读数曝光，白色的花卉肯定会变成灰色。因此，我们需要通过增加曝光量来还原花卉的白色影调。通常情况下，以增加1级至2级曝光量为宜，这需要通过多次拍摄实验来确定准确的曝光补偿值。

17 改变拍摄角度制造简洁背景

要想得到突出的花卉形象，背景的选择特别重要。试想，美丽的花卉主体被构置在一个杂乱无章的背景前，会有怎样的视觉效果？所以，选择背景以简洁、有效为第一目标。在实际拍摄中，我们可以通过调整拍摄角度选择合适的背景。如果花卉四周没有理想的背景可供利用，我们可以尝试采取仰拍或者俯拍等方式，利用干净的蓝天或者绿地等环境来获得简洁的背景，衬托主体。

18 利用虚化制造简洁背景

在面对杂乱无章的拍摄环境时，花卉主体很容易被湮没在混乱的背景中，此时，我们可以通过调整画面的景深大小来虚化背景，清晰主体，达到简洁背景、突出主体的目的。比如，我们可以通过扩大光圈、缩小景深来达到简洁的目的，这时，一个拥有大光圈的镜头就变得非常实用了。此外，我们还可以通过使用长焦镜头来虚化背景，不过，这只限于花卉四周有极好的视野，前景中又没有其他障碍物遮挡的情况下，否则，画面会因为拍摄距离的增加而使前景中的景物遮挡镜头视线，无法实现正常拍摄。

19 加用人工背景

在拍摄花卉时，面对较为杂乱的背景，有些时候我们可以不用放弃原有的构图方式，比如改变拍摄角度来实现画面的简洁，或者不用为了虚化背景而开大光圈，因为在光线较弱的情况下，主体可能会因为过小的景深而无法具备足够的清晰范围，为拍摄带来局限。现在，我们有一个简单有效的方法，那就是在花卉的背景上加置人工背景，当然这只限于在拍摄花卉特写镜头时使用。你可以自己制作一块表面简洁的纸板、麻布或者其他什么东西，总之要方便携带，它们最好是白色或者黑色的，但要注意的是要做好这些人工背景的防反光工作。

20 利用色彩对比突出花卉

善用对比元素来突出花卉，是非常有效的表现手法，比如色彩对比。当画面中的主体与陪体的色彩反差越大，主体就会越突出，这种对比手法无论用在何种类型的摄影中都让人屡试不爽。在实际拍摄中，我们可以利用主体花卉与环境的色彩饱和度对比来突出主体，比如选择饱和度较低的背景衬托饱和度较高的艳丽花卉；我们也可以采用互补色对比来突出花卉主体，俗话说“万绿丛中一点红”，就是这个道理，将红色的花卉置于绿色的环境中，吸引观者视线。

21 利用冷暖对比突出花卉

在色彩心理学中，色彩具有偏冷或者偏暖的属性，会带给人不同的心理感受和视觉反应。通常来讲，青、蓝、紫倾向冷色，红、橙、黄倾向暖色，而绿色则是和谐色。在人的视觉反应中，偏冷的色彩有后退的视觉动势，偏暖的色彩有前进的视觉动势，所以，当将暖色系的色彩和冷色系的色彩同时置于画面中时，就会产生强烈的视觉动感。利用这一现象，在拍摄花卉时，我们就可以将暖色性的花卉置于偏向冷色的蓝天或者湖水等环境下，营造暖色前进、冷色后退的视觉感，突出花卉的视觉形象。

22 利用明暗对比突出花卉

明暗对比在摄影表现中经常被使用，具有显著的视觉效果。在花卉摄影中，利用明暗对比可以使画面形象生动、鲜明，画面空间富有节奏感和层次性，使主体得到突出。比如花卉主体与背景的关系上，可以利用光线效果，将背景置于阴影中；或者选择影调深重的背景环境来衬托前面的明亮主体，使主体得以突出。反之选择明亮的背景来衬托影调较重的花卉，同样可以得到视觉突出的画面效果。

23 使用广角镜头拍摄花海

广角镜头具有宽广的视角和极大的景深，非常适合表现大场景，在拍摄花海等大片花卉场面时，是极佳选择。广角镜头的大视角可以将花海的气势尽收眼底，在小光圈下所形成的极大景深范围又可以使画面中的每一株花卉都得到清晰呈现，非常具有感染力。此外，广角镜头具有较强的视觉夸张力和透视性，在表现具有线条透视和空间过渡感的景物画面中，具有较强的表现力，它可以强化线条的汇聚效果，使画面的空间意境更加强烈。

24 使用中长焦镜头拍摄花卉特写

拍摄花卉特写时，广角镜头的夸张透视可能会造成花卉变形。所以，可以靠近或者拉近花卉拍摄的中长焦镜头就成为首选。在实际拍摄中，场景中可能会出现一些杂乱的景物干扰画面，或者花卉距离你太远而无法近距离拍摄，此时使用长焦镜头缩小视角，并制造小景深虚化环境，就可以得到主体突出的画面效果。但是需要注意的是，长焦镜头因为对震动特别敏感，所以在拍摄时最好使用三脚架，如果相机和镜头有防抖功能，就要开启此项功能，以保证画面清晰。

25 高调效果衬托花朵的纯净气质

亮色本身具有一种简洁、干净的感觉，使用亮色调拍摄花卉，制造高调效果，更能够营造出花卉清新、纯净的气质，给人一种美好的视觉想象。要营造高调效果，首先要选择明亮的背景来衬托主体，可以用明亮的天空、雪地、白色的人工背景（浅色的布、白色的纸等）、波光粼粼的水面等来营造高调效果，并使用较大的光圈来虚化背景，突出主体。为了保证画面的亮色调，在曝光上可以适当地曝光过度或者加正曝光补偿，使画面更加明亮，高调效果更加显著。如果花卉主体过于暗淡，则要对其进行补光，使其具有明亮的形象、鲜明的细节和明丽的色彩。

26 低调效果 衬托花朵的独特气质

低调本身具有一种神秘、内敛的感觉，使用暗色调拍摄花卉，制造低调效果，能够营造出花卉不同以往的神秘气质，给人以独特、鲜明的视觉印象。要想营造低调效果，背景环境的选择非常重要，我们可以选择以下方式来制造深色背景效果：

1.选择花卉与背景反差强烈的环境，如前景在阳光中，背景处于阴影中的画面。

2.用点测光对前景最亮的主体部分进行测光拍摄，可以更好地压暗背景。

3.也可以使用人工背景，如用黑色的布或者纸来遮挡形成背景。

4.可以适当减少曝光或进行负曝光补偿，使画面影调更加深沉，而且还可以使花卉色彩更加浓烈，但是要注意主体的细节表现，防止曝光过于不足。

27 拍摄露珠下的花卉

挂满露珠的花朵令人赏心悦目，是花卉摄影师的大爱。他们通常选择在清晨或者刚下过雨之后去拍摄，不过还有一种方式可以保证随时都有水珠可拍，那就是人工制造水珠。你可以用喷壶洒水雾，使花卉结有水珠，不过要注意洒水的量，过了就显得假了。在拍摄露珠下的花卉时，要尽量选择暗色、单色的背景，这样才能衬托出水珠的晶莹剔透。水珠具有反光性，所以要围绕它走一圈看看，寻找到最透明清澈的角度进行拍摄。另外，为了减少反光，要使用偏振镜过滤掉花卉和水珠表面多余的反光，使之色彩更加饱和、清透。在靠近花卉拍摄时，选择手动聚焦更加方便、准确，并最好使用三脚架，保证画面清晰。

28 使用手动对焦

在拍摄花卉特写时，因为多数情况下主体都是充满画面的，而且有时候景深会很小，所以对焦点的选择位置对于花卉形象的表现至关重要。若采用自动对焦，将会难以有效控制对焦点的位置，而且有时候花卉还会因为风的吹拂而晃动，更加增加准确聚焦的难度，给拍摄带来困扰。此时，只要将聚焦模式设置为手动，就可以保证你在充足的时间下仔细观察画面，准确选择聚焦点，确保花卉形象生动、兴趣点鲜明。

29 仰视拍摄塑造花卉的高大形象

我们平时观看花朵时大多都是俯视，所以若再用俯视角度拍摄，往往在视角上没有什么新意。此时，我们不妨换种姿势，直接与大地来个亲密接触，趴在地上用仰视的角度来拍摄花卉，看看会有怎样的视觉惊喜。这时花卉的形象被高大化了，如果你再使用广角镜头拍摄，那么这种高大的形象还会更加夸张，让人眼前一亮。并且，采用仰视拍摄还有诸多优点，比如可以有干净的天空作背景，使画面更加简洁；太阳形成的顶光或者侧逆光光效可以将花卉半透明的质感特征表现得淋漓尽致，打动人心。此外，为了使天空和花卉的色彩更加浓烈，可以在镜头上加用偏振镜，使天空更蓝、花卉更艳、画面更纯净。

30 垂直线构图 表现花卉的生命力

垂直线在画面中蕴含着稳固、向上的寓意，应用在花卉摄影中，则往往预示着顽强向上的生命力。因为花卉大多呈现竖向形态，所以特别适合用垂直线构图，它不仅可以表现花卉更加丰富和生动的画面细节，而且更可以形成一种空间上的挺立感，使花卉的柔美特质更增添了几分庄严和刚强。在构图时也可以通过对不同花卉的有趣排列形成远近大小的错落感，增加画面的形式感和趣味性。

31 采用散点式构图俯拍花卉

在花卉拍摄中，散点式构图能够将花卉的节奏感鲜明地表现出来，尤其是在拍摄个体差异较小的花卉，如花团锦簇、密度较大的花海或者花丛时，采用这种直入主体的、开放的散点式构图，非常具有美感。通常来讲，采用散点式构图时要注意拍摄角度的选择，最理想的角度是垂直于被摄主体以高角度俯拍，这可以将花卉的韵律感和节奏感以更强的重复结构呈现出来，需要注意的是，要避免画面过度的透视变形。适合散点式构图的花卉有牡丹、薰衣草、菊花等。

32 主体偏离画面中心

在花卉摄影中，如何将花卉主体安排在画面的适当位置，也就是说如何构图，是对摄影初学者最大、最基本的要求。我们经常会发现摄影者容易将花卉安排在画面的中央，使画面看上去非常呆板，不够生动。这一方面是因为目前的数码相机聚焦系统大多是以画面中心为聚焦点的，所以很多摄影者在对拍摄主体聚焦以后也就按快门拍摄了；另一方面也说明摄影者缺乏对构图知识的了解，没有构图意识和构图美感。此时，不妨牢记黄金分割法则，将拍摄主体偏离画面中心拍摄，是获得生动画面非常有效的手法。不过要记得，在聚焦清晰之后要锁定焦点，再移动镜头重新构图。

33 中心式构图汇聚观者视线

中心式构图具有汇聚观者视线的作用，尤其是在拍摄那种花瓣多而长的正面花朵时更加有效。即使是具有多层花瓣的重叠式花朵，中心式构图也能够实现将观者注意力集中到花卉主体上来的效果。这一方面是因为花朵的结构一般都是呈现同心圆式的中心发散或过渡形态，此种富有秩序的结构形态很容易吸引观者的目光，尤其是表现花朵正面形象时；另一方面是花卉被构置于画面的中心位置，形象更加显眼。不过需要注意的是，采用中心式构图一般较适合于拍摄花卉大特写，即在花卉基本充满整个画面的情况下，否则，花卉主体占据画面空间的比例较小，就会出现中心式构图的视觉弊端——呆板感。

34 斜线构图制造动感韵律

在公园或者花圃中拍摄花卉时，一般都比较容易发现排列整齐的花卉。拍摄这样的花卉，构图安排特别重要，如果按照常规的横平竖直的构图角度拍摄，虽然一定程度上可以表现出画面的纵深感，但是视觉效果上容易缺乏表现的新意。此时，不妨换个观察角度，从侧面拍摄花海，用花海中形成的线条来形成斜线构图，不仅可以在相同的取景画面中纳入更多的景物，而且还能使画面具有更强烈的动感韵律，富有新意。此外，因为花海的花朵可能不止一个品种或一种色彩，所以要注意区分画面的主次，巧妙利用花卉的形态、色彩和线条来对比画面，强化视觉主体，达到和谐有序的画面效果。

35 对角线构图表现花卉动感活力

对角线在画面中具有分割画面空间、营造动感活力的效果，所以，在花卉摄影的构图中，利用对角线构图，可以充分表现花卉的生命活力和生动美感。此外，对角线构图还可以有效避免画面的杂乱无序之感，帮助摄影者简洁构图，使画面形成富有秩序和主次分明的画面效果。尤其是在拍摄枝干线条明显的花卉时，我们可以通过仰拍或者平拍角度，利用花茎作为构图主线，以天空为背景，营造简洁鲜明的对角线构图。此外，仰拍的视角还容易获得花卉高大的视觉形象，加之富有动感活力的对角线构图，使画面张力十足。

36 曲线构图 表现花卉柔美与活力

曲线具有鲜明的动感特征，且其柔美的曲线特征非常适合于表现花卉的气质美感，所以在花卉摄影中，我们可以充分运用画面中的曲线来帮助构图，在形成画面美感的同时，彰显花卉的柔美内涵。比如在拍摄具有鲜明曲线特征的藤蔓或者是花茎时，我们就可以有效运用曲线构图来生动画面。在拍摄大面积的花卉场面时，我们可以寻找富有曲线特征的局部场景来拍摄，制造曲线构图的画面效果。

37 利用疏密对比均衡画面

疏密对比在摄影构图中经常被运用，同样也非常适用于花卉摄影。在中国画中，有“疏可跑马，密不透风”一说，就是对疏密对比的极好形容。在拍摄成片的花卉或者是两三朵花时，都要注意画面的疏密安排，防止画面景物叠加在一起，没有节奏感和透气感。在拍摄较大的花卉场面时，要注意花卉间的高低错落，通过拍摄角度或者虚实安排，使画面景物错落有致，疏密得当，产生内在的空间联系和秩序感。在具体安排中，密集的部分要注意对象形态的多变性，避免拥塞，稀疏的部分则要注意留白，由此形成疏密对比的均衡美感。

38 利用虚实对比生动画面

利用虚实对比不仅可以突出主体、简洁画面，而且对于画面意境的营造也具有显著作用。在拍摄大片的花卉景观时，不仅可以利用大景深清晰表现花卉的壮阔场面，也可以将视角投之于花卉之间，寻找富有视觉美感的细节局部拍摄，采用虚实对比手法凸显花卉的独特之处，如若前景中还有色彩不同的花卉，则可以在虚化中衬托主体，烘托画面氛围，增加画面的装饰性。同样，在拍摄单株花卉或者数量较少的花卉时，也可以运用虚实对比手法使画面形成鲜明的主次关系，在突出主体、凝聚视线、简洁画面、意境营造等方面屡试不爽。

39 营造主、陪体间的和谐关系 Ⅰ

一般来讲，在一幅画面中只能有一个视觉中心，也就是只能有一个主体，画面中的其他元素则主要起到烘托、突出主体的作用，也就是陪体角色。所以，在画面构图中，那些无法起到衬托作用的景物元素就要被剔除到画面以外，这也就

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