书名：写实之美！马克笔小物写实技法基础入门教程pdf/doc/txt格式电子书下载

推荐语：马克笔教程书零基础入门，马克笔上色手绘教程书，绘画书籍手绘入门插画本手绘，描摹本绘本。

作者：李磊著

出版社：人民邮电出版社

出版时间：2019-12-01

书籍编号：30561512

ISBN：9787115517432

正文语种：中文

字数：22854

版次：1

所属分类：艺术摄影-绘画

版权信息

书名：写实之美！马克笔小物写实技法基础入门教程

作者：李磊

出版社：人民邮电出版社

出版时间：2019-12-01

ISBN：9787115517432

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内容提要

很多日本漫画家都爱用马克笔绘画，大家看到的漫画彩页，其实很多都是用马克笔上色的，如大家熟悉的《火影忍者》《海贼王》等。马克笔确实很适合漫画平涂。相信你看到别人的作品，自己心里也多少会蠢蠢欲动。但是，你了解马克笔吗？什么牌子的马克笔好用？用什么纸画？马克笔怎么使用？相信大家对这些问题的答案期待已久了！本书不仅将这些问题一一解答，还将手把手教会你独立绘制一幅心仪的马克笔作品。

本书共7章，30余个案例。本书第1章带你认识马克笔；第2章讲解了马克笔的绘制技法；第3章从简单案例开始绘制；第4章体验小物体的着色练习；第5章通过具体案例讲解质感的塑造；第6章通过复杂案例讲解了马克笔综合技法的绘制；第7章讲解了人物技法的绘制。

本书是你从马克笔“小白”成长为马克笔“大触”的必经之路。

第1章 用马克笔画画，你要掌握的工具

马克笔的种类介绍 不同的笔头与墨水绘制出不同的效果

按笔头分

纤维型笔头

纤维型笔头的笔触硬朗、犀利，色彩均匀，可以画出不同宽度的线条。这种笔头适合塑造空间体块，多用于建筑设计、室内设计、工业设计、产品设计手绘。

纤维型笔头

发泡型笔头

发泡型笔头比纤维型笔头宽，笔触柔和，色彩饱满，画出的线条有颗粒状的质感，适合景观、水体、人物等手绘题材的表现。

发泡型笔头

按墨水分

油性马克笔

油性马克笔干得快、耐水和耐光性好，颜色多次叠加不会伤纸，笔触柔和。

酒精性马克笔

酒精性马克笔可在任何光滑的介质表面书写，速干、防水、环保，可用于绘图、书写、POP广告等。

水性马克笔

水性马克笔颜色亮丽，有透明感，多次叠加后会变灰，容易损伤纸面。

马克笔的特点 快速绘图表现的“利器”

马克笔是一种既干净又快速有效的表现工具。马克笔的型号多而全，使用时不能调色。可以用马克笔快速创造出多种效果的作品。

绘制要点

用笔头的不同位置可以画出不同粗细的线条。马克笔画出的线条干净利落，笔触明快简洁，色彩丰富鲜明。

马克笔的品牌选择 品牌多样 合理选择

国内品牌

金万年（高密度纤维头）：颜色鲜亮。

FANDI凡迪：适合初学者拿来练手，色彩明亮，饱和度较高。

遵爵的油性马克笔：水性马克笔，双头，适合专业的设计绘图。

法卡勒酒精性马克笔：价格合理，效果很好，颜色近似于水彩的效果。

天鹅的油性马克笔：笔触着纸面面积大，易画大面积区域，笔头质量很好。

国产TOUCHTHREE/TOUCHFOUR（三代/四代）：性价比较高，饱和度较好。

国产三福油性马克笔：双头，可以变换笔头角度画出不同笔触效果，颜色柔和。

宝克的油性马克笔：双头，很耐干，且接触到中性笔不易被染色。

国外品牌

美国AD（油性、发泡型笔头）：绘画效果不错，颜色近似于水彩的效果。

美国三福（SANFORD）（油性、发泡型笔头）：双头，可以变换笔头角度画出不同的笔触效果，颜色柔和。

美国犀牛（Rhinos）（油性、发泡型笔头）：双头，笔头较宽，色彩饱满，性价比较高。

韩国TOUCH（酒精性、纤维型笔头）：双头（小头为软笔），效果不错。

德国IMARK（酒精性、纤维型笔头）：双头，三面笔头，笔触硬朗，灰色系颜色较多，在德国设计行业里使用得较多。

日本COPIC（酒精性、纤维型笔头）：笔触干得快，混色效果好。

日本美辉Marvy（水性/酒精性、纤维型笔头）：水性笔头较窄，颜色饱满。

国产TOUCH

美国犀牛（Rhinos）

韩国TOUCHTHREE

绘制要点

刚开始学用马克笔绘画时可以选择一些稍微普通的、色彩明亮的马克笔，随着绘画水平的提高再换用其他马克笔。每一种马克笔的性能和特点都是不一样的，需要绘画者在绘画过程中不断体会、适应，最终选用适合自己的。

马克笔的颜色分类 颜色繁多 浅色为主 重色为辅

整套马克笔一般有120支左右，可以根据绘画表现内容的不同以及自己用色的喜好来购置，一般情况下50支就已经够用，再加上色铅笔、水彩等辅助工具，一般的画面效果都可以绘制出来。

绘制要点

一般来讲，初学者最好还是按照色系来选颜色，同一个色系的马克笔，浅色多一些，重色少一些，方便画出自然的渐变效果。

肉色和灰色为常用色

选用马克笔的颜色时以浅色为主，重色为辅。肉色和灰色是常用的颜色，它们可以通过和其他颜色的叠加得出其他效果。

马克笔的色彩调和能力差，过艳的色彩很难处理。另外初学者在涂色时最好从浅色开始，由浅入深，层层深入，这样比较整体。当然熟练配色以后，就可以自由地控制画面效果。

马克笔绘画的辅助工具 神奇的配合效果

马克笔与色铅笔、水彩、勾线笔等工具结合使用，会让画面出现神奇的效果。

色铅笔可以表现明确的边缘线，如果马克笔绘图超出了边界，可以用颜色相近的色铅笔修正。

水彩的特点是比较“润”，可以补充马克笔无法表现的晕染效果和水润的感觉。用水彩时要调和好水和颜料的比例，使颜色的过渡更加自然。注意两种工具的反复叠色容易出现脏色。

勾线笔的色彩效果同马克笔相似，勾线笔可以画出比马克笔、色铅笔更细的线条，从而画出更多的细节。

画纸的选择 不同的画纸，不同的效果

用马克笔绘画时一般选择吸水性差、纸质结实、表面光滑的纸张，如马克笔专用纸、白卡纸等，也可选原稿纸、宣纸等。

马克笔专用纸

白卡纸

硫酸纸

马克笔专用纸吸水性会好一点，厚度可以得到保证，缺点是比较贵。

白卡纸是一种坚挺厚实、定量较大的厚纸。

用不吸水的硫酸纸和普通打印纸也可以绘画，打印纸是吸水的，画完后背面比较好看。

原稿纸

宣纸

马克笔和其他绘画方式相结合时，可用薄一点的原稿纸绘画，效果也不会太单一。

也可使用国画所用的宣纸，宣纸的性质为马克笔的绘画效果增添了许多晕染的灵性，犀利的笔锋效果被减弱。

水彩工具和颜色 不同工具有着不同的表现

水彩工具

在绘制水彩时，通常会用到不同的笔，如针管笔、自动铅笔、狼毫笔、松鼠毛笔等。

针管笔

针管笔，用来最后进行细节勾边，能绘制出均匀一致的线条。

自动铅笔

多用于绘制线稿。

狼毫笔

毛质较硬多用于刻画画面。

松鼠毛笔

多用于铺色。

在绘制水彩时我们还需要哪些笔？我们在选择画笔时，需要选择蓄水性好、笔毛规整的画笔。水彩画笔的材质一般有两种，一种是天然动物毛，另一种是人造毛。天然动物毛主要是狼毫、兔毫、貂毛、羊毛和松鼠毛，其中松鼠毛柔软且蓄水性好；貂毛弹性更佳，蓄水性也很好。人造毛主要是尼龙材质的，特点是比较硬。弹性好，但是蓄水性差，价格便宜是一大优势。

勾线笔

用于勾画画面细节处的线条。

兼毫笔

毛质弹性强多用于刻画画细节面。

松鼠毛笔

多用于铺色。

羊毛板刷

多用于大面铺色。

水彩颜色

本书中所用的水彩颜色主要是史明克，有个别案例也使用了荷尔绿因、马利等品牌，初学者可以根据自己的经济情况和使用习惯选择其他品牌水彩颜色。

辅助工具

在绘制水彩时也会用到吸水纸、笔洗、直尺、橡皮、水胶带、裁纸刀等辅助工具，下面我们来一一了解一下。

直尺

直尺作为绘制房屋等建筑的辅助工具。

水胶带

水胶带是用来裱画用的工具。

橡皮

用自动铅笔绘制线稿时，出现错误，用橡皮擦掉重画。

笔洗

在用水彩绘制时，如果需要换色，就要将笔头放入笔洗里洗干净。

吸水纸

当笔头水分过多时，用吸水纸吸掉一部分水，保持画面效果。

裁纸刀

裁纸刀是用来裁切纸纸的工具。

第2章 用马克笔画画，你要掌握的基本技法

基本笔触 笔触是马克笔最基本的表现元素

4种基本线条

马克笔两边的笔头一粗一细，可以画出不同的线条以表现不同的效果，宽笔头的角度和用力的不同也能表现出不同的效果。

用尖笔头画细线

用宽笔头侧面画细线

用宽笔头画较粗的线

用宽笔尖提笔画较细的线

用笔头的不同位置可以画出不同粗细的线条

马克笔的运笔方向可以根据形体块面的变化而变化，要善于利用笔头的不同角度来塑造不同粗细的线条，表现不同的画面效果。

摆笔法

摆笔法是马克笔绘制时常用的方法，摆笔法常常和排列画法并用，在画面中画出需要的颜色块面。

一般情况下，根据绘制对象的体积和肌理效果，摆笔法可分为长摆笔和短摆笔。

平时练习时要多尝试不同角度、不同方向的摆笔法。还要注意颜色的叠加效果，可以加入不同颜色的摆笔练习，也可以结合之后讲到的干湿画法进行绘制。

渐变法

渐变法需要不同的颜色相互配合使用，多为同色系不同明度或纯度的颜色配合使用，笔触多为粗细不均的线条，要注意虚实变化线的处理，使渐变的过渡效果更加流畅自然。

可以用不同粗细的笔头来练习，也可尝试交叉的渐变练习。

点笔法

点笔法是指使用短而粗的笔触表达所画对象，多用于绘制肌理效果比较丰富的物体，没有特定的笔触方向和排线方式，其特点是短小紧密。

点笔法多用于花草树木的刻画，线条比较细碎，没有规律，能表现出自然生物的活力和生机。

叠加法

叠加法常常与渐变法配合使用，不同颜色的叠加可以使过渡自然流畅，也可以使颜色之间融合得紧密自然。

叠加法与干画法配合使用，使不同颜色之间的效果冲击更加强烈。

我们在做叠加练习时，可以选择相似的两种颜色，等熟练后再选择差别大的颜色做高难度的练习。

绘制要点

叠加法与干画法配合使用时所造的颜色通常为同色系不同明度的颜色，这样表现效果更协调。

色彩知识 了解色彩的基础知识，更好地运用色彩

了解明度

色彩的明度是指色彩的明暗、深浅、浓淡的程度。

黑白世界中，白色最亮，黑色最暗。彩色世界中，越接近白色的色彩越亮，即明度越高；越接近黑色的色彩越暗，即明度越低。

色彩明度变化在作品中可以体现秩序、节奏、延伸的效果。

一幅完整作品的绘制过程，简单地理解就是色彩由浅入深的过程。

色彩的冷暖

冷暖色是使人产生不同温度感觉的各种颜色。红、橙、赭、黄等颜色给人以热烈、兴奋之感，人们便把这一系列的颜色称为暖色。蓝、绿、青等色给人以寒冷、沉静之感，人们便把这一系列的颜色称为冷色。色彩的冷暖感觉是相对的，除红色与蓝色是色彩冷暖的两个极端外，其他许多色彩的冷暖感觉都是相对存在的。如紫色和绿色，紫色中的红紫色比较暖，而蓝紫色则较冷；绿色中的草绿色带有暖意，而翠绿色则偏冷。图中为冷暖色的色相环。

色彩的冷暖感觉是相对的，下面两幅作品均为暖色系的作品中，而图1相对于图2偏暖。

图1

图2

下面两幅作品均为冷色系的作品中，图1相对于图2偏冷。

图1

图2

什么是色调

色调是指图像的色彩倾向，在彩色图像上具体表现为某类几种颜色的综合。画面的整体色调体现了要表达的氛围，以及画者想要表达的情绪。

绘制要点

色调是营造画面氛围的手段，画面大部分颜色使用的色系，即为统一色调。

画面整体呈绿色调，大量绿色系的运用表现出了野外植物茂盛、空气清新的感觉。

新鲜明快的蓝灰色调画面，突出城市宁静肃穆的氛围。

黄色系暖色调体现出了村庄房屋古老朴实的感觉。

城市街道笼罩在高大建筑的阴影当中，使画面呈现浓浓的重色调。

灰色系马克笔的运用

灰色系马克笔的型号较多，是马克笔工具的一大特色，灰色可以应用于不同色调的画面中，让画面色调更加协调。灰色马克笔不同型号之间还可以进行叠加，以产生新的灰色，能进一步丰富画面。

色彩艳丽的画面效果，一般用灰色系马克笔与其他色系马克笔配合使用来实现，例如实物写生、人物画像等。

用马克笔着色过程中应用较多的是一些中性色彩，其中包含不同型号的灰色。

特殊技法的使用 留白是马克笔绘画中常用的技法

留白技巧

马克笔绘画的留白位置多在高光和结构转折处。常用的留白方法有以下几种。

直接留白

直接留白有两种方法，一种是直接留白法，即而不借助任何工具直接留白，后期可以将留白渐渐缩小以突出“难点”之感；另一种是留白胶留白法，即在想要留白的地方涂上不透水的留白胶之后，涂胶的地方就不会被颜色附着，以达到留白的目的，采用这种方法留白的地方后期不易更改。本书的留白法要用的是直接留白法，比较适合初学者掌握。

直接留白法中第一步留白效果

直接留白法的最终效果图

留白胶留白效果和局部放大图

留白胶

高光笔

高光笔的效果和使用方法类似于留白胶的，不同之处在于高光笔更好控制，效果更加细腻，可以绘制细节处的亮光变化。

马克笔也有“湿画法”

马克笔的“湿画法”与水彩表现的技法接近，也分干画和湿画，先画出浅色，再用深色叠加，否则浅色会稀释深色，画面会变得脏乱。

同类色中可用浅色叠加深色形成溶色效果。应尽量避免不同色系的笔大面积叠加，如黄和蓝、红和蓝、暖灰和冷灰叠加等，否则色彩会显得很脏。另外注意叠加次数不可超过两次。

干画法指底色干透后再叠加其他颜色，这时有明显的笔触效果，多用于表现特殊质感、纹理和硬性材质的光感、倒影等。

干画法笔触

湿画法笔触

水彩的基本技法 水彩中常用的技法

基本技法

干画法

干画法是指在绘制颜色前要保持纸张干燥，直接上色。

湿画法

湿画法要先把纸打湿，再上色。

其他技法

湿接法

用湿接法绘制水彩的原则是前层颜色的水量要大于后层颜色的水量，在前层颜色未干时接入第二个颜色。

破色法

在前色未干时，加入水量较大的其他颜色，将前一种颜色打破，这种方法叫作破色法。破色法可用来绘制树枝、鱼皮、生锈铁皮的斑纹等。

第2章 用马克笔画画，你要掌握的基本技法

基本笔触 笔触是马克笔最基本的表现元素

4种基本线条

马克笔两边的笔头一粗一细，可以画出不同的线条以表现不同的效果，宽笔头的角度和用力的不同也能表现出不同的效果。

用尖笔头画细线

用宽笔头侧面画细线

用宽笔头画较粗的线

用宽笔尖提笔画较细的线

用笔头的不同位置可以画出不同粗细的线条

马克笔的运笔方向可以根据形体块面的变化而变化，要善于利用笔头的不同角度来塑造不同粗细的线条，表现不同的画面效果。

摆笔法

摆笔法是马克笔绘制时常用的方法，摆笔法常常和排列画法并用，在画面中画出需要的颜色块面。

一般情况下，根据绘制对象的体积和肌理效果，摆笔法可分为长摆笔和短摆笔。

平时练习时要多尝试不同角度、不同方向的摆笔法。还要注意颜色的叠加效果，可以加入不同颜色的摆笔练习，也可以结合之后讲到的干湿画法进行绘制。

渐变法

渐变法需要不同的颜色相互配合使用，多为同色系不同明度或纯度的颜色配合使用，笔触多为粗细不均的线条，要注意虚实变化线的处理，使渐变的过渡效果更加流畅自然。

可以用不同粗细的笔头来练习，也可尝试交叉的渐变练习。

点笔法

点笔法是指使用短而粗的笔触表达所画对象，多用于绘制肌理效果比较丰富的物体，没有特定的笔触方向和排线方式，其特点是短小紧密。

点笔法多用于花草树木的刻画，线条比较细碎，没有规律，能表现出自然生物的活力和生机。

叠加法

叠加法常常与渐变法配合使用，不同颜色的叠加可以使过渡自然流畅，也可以使颜色之间融合得紧密自然。

叠加法与干画法配合使用，使不同颜色之间的效果冲击更加强烈。

我们在做叠加练习时，可以选择相似的两种颜色，等熟练后再选择差别大的颜色做高难度的练习。

绘制要点

叠加法与干画法配合使用时所造的颜色通常为同色系不同明度的颜色，这样表现效果更协调。

色彩知识 了解色彩的基础知识，更好地运用色彩

了解明度

色彩的明度是指色彩的明暗、深浅、浓淡的程度。

黑白世界中，白色最亮，黑色最暗。彩色世界中，越接近白色的色彩越亮，即明度越高；越接近黑色的色彩越暗，即明度越低。

色彩明度变化在作品中可以体现秩序、节奏、延伸的效果。

一幅完整作品的绘制过程，简单地理解就是色彩由浅入深的过程。

色彩的冷暖

冷暖色是使人产生不同温度感觉的各种颜色。红、橙、赭、黄等颜色给人以热烈、兴奋之感，人们便把这一系列的颜色称为暖色。蓝、绿、青等色给人以寒冷、沉静之感，人们便把这一系列的颜色称为冷色。色彩的冷暖感觉是相对的，除红色与蓝色是色彩冷暖的两个极端外，其他许多色彩的冷暖感觉都是相对存在的。如紫色和绿色，紫色中的红紫色比较暖，而蓝紫色则较冷；绿色中的草绿色带有暖意，而翠绿色则偏冷。图中为冷暖色的色相环。

第3章 先从简单物体开始

笔触的实用技巧及明暗关系解析

小苹果 线随形走，利用笔触塑造形体

用到的颜色

绘制要点

可以用球体来理解苹果的形体，苹果窝（蒂部）可以看作一个方形的凹洞处理。苹果表面比较光滑，所以高光部分比较亮，这是画苹果后要点睛的地方。

先用G159号和R576号笔画出苹果的灰面，R565号笔塑造明暗交界线周围的暗色调，画出苹果的肌理变化。反光用V528号笔稍作刻画即可，不要太突兀，高光的部分提前留出来。苹果窝背对光源的地方颜色较重。

绘制要点

注意涂色的笔触一定要遵循苹果的形体变化，相同位置用相同明度的颜色来画，保持在明度相同的基础上发生色相变化，否则颜色会脱离形体。

这一步逐渐加深明暗交界线的刻画。用28号笔绘制使亮暗面的过渡更加自然。用WG1号笔画出阴影，注意苹果阴影形状的变化。

深入刻画过程中很重要的一部分便是明暗交界线的绘制，当明暗交界线不是明显的界面转折时，类似苹果这样的弧形体，明暗交界线会变成一个明暗交界面，需要刻画的内容也相对更丰富。阴影的绘制一定要注意保持透气。

绘制要点

上面的步骤已经画出苹果的整体色调，接下来深入刻画细节部分，在基调的基础上再作深入细节刻画。

注意表现苹果上面的线状纹理，高光部分用高光笔点出即可。

西蓝花 点笔法塑造形体

用到的颜色

绘制要点

绘制西蓝花紧密的花头需要用到我们之前讲到的点笔法，这样容易和菜梗产生对比。

西蓝花用排线法选取48号和59号笔初步涂色，简单地将底色铺出；用59号与325号笔表现花头与菜梗的转折部分；用43号笔画出花头部分的深色位置，一定要用点笔法。提前留出高光部分。

绘制要点

西蓝花的初步涂色用到了排线法，注意颜色重叠不要过多，否则后面用不同颜色深入刻画时会使颜色变脏。

西蓝花的阴影部分为偏冷色，当光源为暖光时，阴影处多表现为相对冷色调，用144号与43号、50号笔结合点笔法交叉使用，塑造西蓝花的阴影部分。

这一步用G178号笔画出西蓝花菜梗的固有色部分，同时用相同的颜色画出花头部分的颜色，用50号笔画出西蓝花最重的颜色。用CG2号笔画出阴影部分。

绘制要点

画西蓝花菜梗的部分，笔触一定要沿着菜梗的形体方向，同时连贯的笔触也跟花头的点笔形成对比，使画面更加丰富，表现形式更加多样。

加深形体塑造和细节刻画。用G159号笔画出花头高光的部分，注意不要点太多。用325号笔补充画面冷色的地方，比如菜梗处。

蓝宝石戒指 塑造多个切面

用到的颜色

绘制要点

蓝宝石的质地非常坚硬，所以分割面之间形成整齐的转折线，每个分割面都形成一个多边形，绘制时要注意画出宝石的通透感和光泽度。

绘制宝石时要先涂浅色，然后逐步加深。先用B528号笔给蓝宝石整体涂色，用273号笔绘制宝石的中间色部分，用70号和120号笔画出宝石的暗部。同时指环指托的部分用CG1号和WG1号笔勾勒。

蓝宝石的部分用70号、273号、120号笔深入刻画细节，要注意不同部分质感的塑造。用CG8号笔画出暗色的颜色，用Y919号、C719号笔绘制金属的固有色。

绘制要点

在绘制线稿时要做到心中有数，将亮、暗面标记出来，注意不同部分质感的表现。

威士忌酒杯 玻璃制品的绘制方法

用到的颜色

绘制要点

玻璃杯是透明的，反光强烈，杯面的明暗是透过背景和对光的反射表现出来的。玻璃杯灰面面积较大，那是透过杯体周围的环境。要仔细观察玻璃杯灰面的形态，在强调边缘轮廓和转折处形体变化的基础上再画出灰面。

用铅笔绘制出玻璃杯及冰块的外形。用35号笔画出杯中酒的颜色，下面深色部分用31号笔画出。同样用31号笔画出杯子的上半部分，冰块的形体暂时留白。

然后用WG3号笔画出杯口的暗色。

用31号、35号、0518号、WG6号、WG3号笔绘制冰块。冰块可以看作一个正方体，转折部分是圆角。画冰块时要注意冰块滑滑的质感，可以选择马克笔中的尖头笔刻画细节。笔触要平稳清晰。

绘制要点

要注意杯子形体的左右对称；杯子是有转折变化的，冰块在转折部位会出现折射，要将这些细节刻画出来。

用31号笔刻画酒中的色彩变化，在画颜色的同时要注意形态。然后刻画暗部。酒的部分用R646号笔来画，最暗的地方可以用1号笔来加深，杯口部分用WG6号笔来画。

深入刻画冰块部分，注意其曲线变化，将高光部分留白。用304号笔画一些反光色，最深的部分用120号笔去刻画。刻画杯底的颜色变化。用102号笔画出深色部分，用白色颜料（丙烯、涂改液、白彩铅、水彩都可以）提白，尤其是转折部分的高光线要刻画精细。

添加背景，杯子上面的颜色最重，中间较灰，下面是灰色桌面。最重的部分用120号、1号笔横向摆线刻画，注意要画整齐。中间部分用93号、WG3号笔绘制。下面用WG3号笔直接平涂；桌面上的纹理用WG6号笔扫几笔就可以了。最后把杯子的高光部分刻画出来。

绘制要点

最后，杯子的高光部分可以用高光液或者高光笔绘制，类似玻璃这样高密度材质的高光要表现得比较精细，可增强质感的塑造。

南瓜组合 复杂形体的表现方法

用到的颜色

绘制要点

南瓜的形体比较复杂，绘制时注意明暗颜色的转折，将其单独分解开来顺着南瓜的形体绘制即可。

用水彩简单绘制出画面的底色，颜色层次不需要太多，方便下一步着色，使颜色自然过渡。用亮绿添加橄榄绿绘制出背景，颜色淡一点即可。

在上一步的基础上，绘制南瓜的固有色部分，两个成型的南瓜为绘制主体。用35号、36号笔将亮面画出，用31号笔画出南瓜凹陷处的暗部颜色，用WG4号笔画少许的固有色。用59号、93号笔画出旁边植物的颜色。

绘制要点

南瓜的形体较圆润，线条要柔和细腻一些，画出南瓜光滑的质感。

用59号笔将未成熟南瓜的绿色部分画出，画一半即可，注意中间的凹陷处，用38号笔绘制亮面的过渡色，用31号笔加深南瓜凹陷处的颜色，用WG4号笔画出南瓜的阴影部分。

绘制要点

在刻画南瓜时可以分瓣画，将每一瓣分成亮部与暗部，同时也要注意整体的色彩和明暗统一。

深入刻画细节，用38号笔将南瓜的亮面绘制完整，将高光处留白，用35号笔绘制亮暗面过渡的细节。

甜点组合 固有色与环境色的碰撞

用到的颜色

绘制要点

要将画面里不同材质的质感绘制出来：甜点属于比较柔软的质感，与桌面的质感有着很大的不同。绘制时要将它们区别开来。

先绘制甜点的浅色部分，用Y367号笔顺着甜点的形体绘制，之后用304号笔逐渐刻画出甜点的暗部。樱桃可以看作一个简单的球体来画，用R946号笔来画出樱桃的底色，用1号笔绘制重色。

用31号笔将甜点的阴影部分画好后，再用紫色加水调和后，涂出方巾和桌面的底色，预留出勺子的形状。

用比上一步颜色重一些的紫色来画出盘子在方巾上的阴影，然后用淡淡的佩恩灰绘制一些盘子的颜色，盘子的颜色要浅一些。最后用焦赭画出桌子的底色。

绘制要点

盘子的底色为白色，在绘制过程中一定要注意盘子在整体画面中所处的明暗度，如果盘子最亮的话，底色就一定要浅，高光也一定要精细，以画出盘子的质感。

用水彩中的紫色画出方巾的颜色，调和出不同的浓淡，可以画出不同的层次，方巾中颜色最重的部分为条纹图案，画出方巾的颜色，底色和阴影画好之后，再用稍重的笔触勾勒出方巾的条纹。

开始刻画木质桌面的纹路以及勺子的底色。用焦赭刻画桌缝部分，注意桌缝是桌子中颜色最重的部分，用黄赭来画桌子上的纹理，调和浅一点的佩恩灰画出勺子的大致颜色。

绘制要点

质地越坚硬、密度越高的材质，环境色对它的影响就会越小，映出的环境色就越接近原色，类似于镜子。

调和佩恩灰来画盘子的颜色，加入一些黄赭调和来画盘子上甜点的反光，塑造出盘子的质感。接着绘制勺子的深色部分，勺子中甜点的反光也要画出来。

小植物 多种主体的组合使画面更丰富

用到的颜色

绘制要点

花朵的形体结构比较复杂，所以用到的细碎笔触比较多，注意线条的疏密变化，绘制出植物自然生长的状态。

用G718号笔画出叶子的颜色，用59号笔给叶子绘制暗部，用V528号、WG3号、89号笔用点画法将薰衣草花朵的花冠画出。使用16号笔用稍大的笔触画出喷水壶的颜色，留出高光的位置。用104号笔为木桶涂色，木桶上面胶带的颜色用稍重的92号笔横向画出，用WG3号笔画出花艺铲的颜色。

用3号笔画出红色的花朵，用G178号笔画出花茎的部分，用52号笔画出叶子最重的阴影，用WG6号笔加重胶带的颜色，用28号笔绘制水壶的亮面。

绘制要点

注意花朵的形态各异，画出花朵的暗部和投影，调整亮面，注意形体的绘制。

画出叶子中间的颜色，用偏冷144号、67号笔来画，注意沿着叶子的形体来画。用WG1号笔画出喷水壶反光的部分。

绘制要点

在画有光源环境下的物体时，光源为室外暖光时，阴影呈现冷色调；光源为室内冷光时，阴影则呈现为暖色调。

刻画花朵，薰衣草花朵的花冠比较小，花瓣也比较细碎，所以我们用点状的笔触来画，用3号和89号笔来画花朵的暗部，用28号笔来提亮亮部。

用3号笔绘制喷水壶的暗面形体，同时也要留出水壶的反光部分。用WG6号笔来加重花盆上面胶带的颜色。

用92号笔深入刻画木桶的暗面，

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