神怪志：白描东方传说从入门到精通pdf/doc/txt格式电子书下载
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书名：神怪志：白描东方传说从入门到精通pdf/doc/txt格式电子书下载
推荐语：白描画谱临摹入门白描画稿线稿教程书籍，国画入门基础教程书籍国画初学者入门书，国画临摹画册。
作者：任安兰著
出版社：人民邮电出版社
出版时间：2019-12-01
书籍编号：30561530
ISBN：9787115470102
正文语种：中文
字数：16552
版次：1
所属分类：艺术摄影-绘画
版权信息
书名：神怪志：白描东方传说从入门到精通
作者：任安兰
出版社：人民邮电出版社
出版时间：2019-12-01
ISBN：9787115470102
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内容提要
当传统白描遇见亘古传说，古老东方的秘密将被解开。精卫、青龙、白虎、玄武、凤凰、麒麟、貔貅，还有哪咤闹海、鹊桥仙……该如何用毛笔画出这些传说中的神兽和古老的神话？如何通过技法使神话中的神兽与仙人栩栩如生？
本书讲解了白描东方神怪的绘制方法，共6章。第1章介绍了白描的基础知识、常见的线描技法；第2章为白描小练笔，讲解了兵器、头饰、服饰、祥云等的绘制方法；第3章至第5章分别介绍了绘制东方神兽、东方仙人、神话妖怪的白描技法；第6章介绍了东方传说的绘制案例，如哪吒闹海、鹊桥仙等。
本书将“白描”与“东方传说”相结合，案例丰富，独特性强，并且步骤详细、讲解清晰，适合绘画初学者、国画初学者使用。
第一章 白描画绘制工具及基础技法
工具跟绘画技法在绘画中是非常重要的，对于白描画而言也是如此。在开始学习前，首要任务就是挑选顺手的工具了。本章将从绘制工具和基础的绘制技法开始讲起，详细讲解各种线描技法，这将为你之后学习绘制东方神怪白描画打下坚实的基础哦。
工具和材料
勾线笔
白描是单纯用线来表现人和物象的，因此画白描一般用勾线笔。勾线笔和一般的毛笔有些区别，一般表现在笔杆和笔毛上。
勾线笔的笔尖较长，笔锋也较细，因此能勾出细长的线条。
衣纹笔
叶筋笔
小红毛
常见的勾线笔有衣纹笔、叶筋笔、小红毛这几种，叶筋笔通常用来勾勒长线，衣纹笔和小红毛则常用来勾勒短线。
墨
中国画的墨色通常分为焦、浓、重、淡、清五个不同的层次，一般主要是通过勾勒和渲染来体现的。绘画时通过墨色的浓淡色调变化来表现所绘之物的节奏和韵律，行笔要注意墨色分布时主次、轻重的变化，避免呆板。建议初中级学习者一般选择耐水性强、书写流利的一得阁瓶装墨汁即可。
焦
浓
重
淡
清
瓶装墨汁倒出后即可使用，但浓淡是固定的。在使用时，要根据实际情况进行加水调和，墨汁太浓则拉不开，行笔不流畅，容易滞涩，太淡则容易洇墨。
直接倒出
加水调和
墨汁为液态，使用方便，常用来作画的墨汁有“一得阁”“曹素功”“中华”等品牌。若使用瓶装墨汁，要注意在使用时应先轻轻晃动均匀。
纸
白描画的用纸较为单一，通常都是使用熟宣纸。因为熟宣在加工时被涂上了明矾，故纸质比生宣硬，吸水能力弱，使得使用时墨色不会洇散开来。
砚
砚，也称“砚台”，用来磨墨或盛墨汁。笔、墨、砚三者是密不可分的。砚虽然在“笔墨纸砚”的排次中位居最后，但从某一方面来说，却居领先地位。所谓“四宝砚为首”，就是因为它质地坚实，能传之百代的缘故。中国古砚品种繁多，如松花石砚、玉砚、漆砂砚等，在砚史上均占有一席之地。
白描用线的基本技法
线条是白描的基础，通过对线条的起、行、收的练习，可以掌握线条运行的基本规律。在此基础上再进行各种线条变化的练习，熟悉不同笔毫硬度的特性和用笔的不同角度变化规律，准确把握指腕、肘的运行方向和力度，灵活运用各种顿挫、转折、提按。线条变化丰富，要求多样，重点要掌握中锋运笔，这样才能画出挺健、流畅的线条。
行笔技法
白描线条的笔法源于书法。每一条线的笔法上都有起笔、行笔和收笔三个过程。
对起笔、行笔和收笔的基本要求是欲右先左，欲左先右，欲上先下，欲下先上，逆入平出，以使线条含蓄而劲力内敛。
线条的节奏感
线条的浓淡
色彩深重者在白描中可用浓墨线条表现，色彩浅淡者则多用淡墨线条表现。如碧绿的荷叶色重，宜用浓墨线条勾勒，而浅淡的粉红荷花则宜用淡墨线条来表现。
线条的干湿
质地柔软者，多用“湿”的线条表现。如画润泽轻盈的花瓣，为表现其柔嫩，多用“湿”的线条来表现；画断枝老节，为表现其坚硬则多用“干”的线条表现。
线条的粗细
一个物体可用近粗远细的线条来表现；或者背光的部分宜用重墨粗线，而受光的亮部则用略淡的细墨线来表现。在形象简单的画面中，如画透视感较大的莲蓬，枝干的上下段或粗枝的左右两边，尤其要注意表现其明暗的浓淡深浅变化，而且要注意整体的统一。
线条的顿挫
顿挫有力的线条多用来表现铠甲、武器等坚硬的物体。
线条的虚实
绘制神怪的服饰时经常用到虚实相间的线条，以表现服饰柔软和飘逸的质感。
常用的线描技法
中国古代绘画中关于线描技法有“十八描”的总结。这十八描大致可以分为两种类型，一种是粗细变化较不明显的曲线描法，这种画法有高古游丝描、行云流水描、柳叶描、钉头鼠尾描等，这类描法粗细变化小，压力均匀；另一种是粗细有变化的描法，叫折线描，这种描法压力不均匀，用笔有提按顿挫的变化，常见的描法有铁线描、橄榄描、战笔描等。
曲线描
此类描法多用于勾勒外轮廓，绘制一些流畅性较好的轮廓，线条墨色秀润简劲、细劲平直。绘画时根据不同的质感可采用不同的表现手法，体现出外柔内刚的特征。
高古游丝描
高古游丝描线条流畅自如，有收有起，线条显得细密绵长，富有流动性。
行云流水描
行云流水描画出的线条如行云流水，活跃灵动，线条流畅不滞。
柳叶描
此描法画出的线条形状如柳叶，轻盈灵动，婀娜多姿，画面呈现出一种清新、灵动、轻盈的美感。
钉头鼠尾描
此描法落笔如铁钉之头，线条呈钉头状，行笔收笔拖长，收笔如鼠之尾，适合表现转折处。
折线描
此类描法的特点是压力不均匀，运笔时顿时提，产生忽粗忽细的线条，适合表现粗糙质地的物体。
铁线描
此描法起笔转折有回顿方折之意，如将铁丝环弯，圆中带有方。适合绘制花卉中的枝干。
橄榄描
此描法起笔轻，头尾尖细，中间沉着粗重，所画出的线条如橄榄的果实，因此叫橄榄描。绘制时用颤笔画出。
战笔描
此描法用笔留而不滑，停而不滞。笔法简细流利，线条呈现出曲折战颤之感。
常用的描法
下面我们介绍一下同一种景物的不同描法，帮助我们更好地理解这些描法的运用。
高古游丝描
柳叶描
铁线描
不同质感的线条的画法
绘制不同材质的物体，运用的线条也各不相同，下面介绍几种常见材质的线条画法。
柔软质感的线条
使用大量的弧线描绘衣服的轮廓，适合表现薄纱等柔软质感的物象。
粗糙质感的线条
下笔略重，转折处较尖锐，在转折处加深线条，可以绘制硬挺粗糙的质感。
丝绸质感的线条
线条多用弧线，画出的线条顺滑、流畅，表现出丝绸轻薄的质感。
毛绒质感的线条
用中锋线条一根一根地勾勒出毛绒的质感，毛与毛之间层叠排列。
编织质感的线条
分组绘制
编织质感是通过线与线之间的相互穿插，从而产生丰富的遮挡关系和形态变化来表现的。
白描的基本步骤
起形
一
为了便于理解，我们在绘制之前，先画出物体的轮廓线，理解各部分的结构，再细化麒麟身体上的花纹和毛发，这样画出的结构才会更加准确。
二
在这个过程中，只勾勒出大致轮廓即可，线条可以随意一些。绘制白描稿时可以对细节进行再创作。
细化线稿
三
这一过程无须在意线条的变化，直接勾勒即可，目的是为了最后强调一下线稿。
细化线稿是指在草稿的基础上，去除多余的草稿线条，用墨色勾线笔勾勒出更加精致、更加细化的线条。
拓线
四
最后细化后的线稿，可以将它们拓印在宣纸上，再继续进行后面的创作。
第一章 白描画绘制工具及基础技法
工具跟绘画技法在绘画中是非常重要的，对于白描画而言也是如此。在开始学习前，首要任务就是挑选顺手的工具了。本章将从绘制工具和基础的绘制技法开始讲起，详细讲解各种线描技法，这将为你之后学习绘制东方神怪白描画打下坚实的基础哦。
工具和材料
勾线笔
白描是单纯用线来表现人和物象的，因此画白描一般用勾线笔。勾线笔和一般的毛笔有些区别，一般表现在笔杆和笔毛上。
勾线笔的笔尖较长，笔锋也较细，因此能勾出细长的线条。
衣纹笔
叶筋笔
小红毛
常见的勾线笔有衣纹笔、叶筋笔、小红毛这几种，叶筋笔通常用来勾勒长线，衣纹笔和小红毛则常用来勾勒短线。
墨
中国画的墨色通常分为焦、浓、重、淡、清五个不同的层次，一般主要是通过勾勒和渲染来体现的。绘画时通过墨色的浓淡色调变化来表现所绘之物的节奏和韵律，行笔要注意墨色分布时主次、轻重的变化，避免呆板。建议初中级学习者一般选择耐水性强、书写流利的一得阁瓶装墨汁即可。
焦
浓
重
淡
清
瓶装墨汁倒出后即可使用，但浓淡是固定的。在使用时，要根据实际情况进行加水调和，墨汁太浓则拉不开，行笔不流畅，容易滞涩，太淡则容易洇墨。
直接倒出
加水调和
墨汁为液态，使用方便，常用来作画的墨汁有“一得阁”“曹素功”“中华”等品牌。若使用瓶装墨汁，要注意在使用时应先轻轻晃动均匀。
纸
白描画的用纸较为单一，通常都是使用熟宣纸。因为熟宣在加工时被涂上了明矾，故纸质比生宣硬，吸水能力弱，使得使用时墨色不会洇散开来。
砚
砚，也称“砚台”，用来磨墨或盛墨汁。笔、墨、砚三者是密不可分的。砚虽然在“笔墨纸砚”的排次中位居最后，但从某一方面来说，却居领先地位。所谓“四宝砚为首”，就是因为它质地坚实，能传之百代的缘故。中国古砚品种繁多，如松花石砚、玉砚、漆砂砚等，在砚史上均占有一席之地。
白描用线的基本技法
线条是白描的基础，通过对线条的起、行、收的练习，可以掌握线条运行的基本规律。在此基础上再进行各种线条变化的练习，熟悉不同笔毫硬度的特性和用笔的不同角度变化规律，准确把握指腕、肘的运行方向和力度，灵活运用各种顿挫、转折、提按。线条变化丰富，要求多样，重点要掌握中锋运笔，这样才能画出挺健、流畅的线条。
行笔技法
白描线条的笔法源于书法。每一条线的笔法上都有起笔、行笔和收笔三个过程。
对起笔、行笔和收笔的基本要求是欲右先左，欲左先右，欲上先下，欲下先上，逆入平出，以使线条含蓄而劲力内敛。
线条的节奏感
线条的浓淡
色彩深重者在白描中可用浓墨线条表现，色彩浅淡者则多用淡墨线条表现。如碧绿的荷叶色重，宜用浓墨线条勾勒，而浅淡的粉红荷花则宜用淡墨线条来表现。
线条的干湿
质地柔软者，多用“湿”的线条表现。如画润泽轻盈的花瓣，为表现其柔嫩，多用“湿”的线条来表现；画断枝老节，为表现其坚硬则多用“干”的线条表现。
线条的粗细
一个物体可用近粗远细的线条来表现；或者背光的部分宜用重墨粗线，而受光的亮部则用略淡的细墨线来表现。在形象简单的画面中，如画透视感较大的莲蓬，枝干的上下段或粗枝的左右两边，尤其要注意表现其明暗的浓淡深浅变化，而且要注意整体的统一。
线条的顿挫
顿挫有力的线条多用来表现铠甲、武器等坚硬的物体。
线条的虚实
绘制神怪的服饰时经常用到虚实相间的线条，以表现服饰柔软和飘逸的质感。
常用的线描技法
中国古代绘画中关于线描技法有“十八描”的总结。这十八描大致可以分为两种类型，一种是粗细变化较不明显的曲线描法，这种画法有高古游丝描、行云流水描、柳叶描、钉头鼠尾描等，这类描法粗细变化小，压力均匀；另一种是粗细有变化的描法，叫折线描，这种描法压力不均匀，用笔有提按顿挫的变化，常见的描法有铁线描、橄榄描、战笔描等。
曲线描
此类描法多用于勾勒外轮廓，绘制一些流畅性较好的轮廓，线条墨色秀润简劲、细劲平直。绘画时根据不同的质感可采用不同的表现手法，体现出外柔内刚的特征。
高古游丝描
高古游丝描线条流畅自如，有收有起，线条显得细密绵长，富有流动性。
行云流水描
行云流水描画出的线条如行云流水，活跃灵动，线条流畅不滞。
柳叶描
此描法画出的线条形状如柳叶，轻盈灵动，婀娜多姿，画面呈现出一种清新、灵动、轻盈的美感。
钉头鼠尾描
此描法落笔如铁钉之头，线条呈钉头状，行笔收笔拖长，收笔如鼠之尾，适合表现转折处。
折线描
此类描法的特点是压力不均匀，运笔时顿时提，产生忽粗忽细的线条，适合表现粗糙质地的物体。
铁线描
此描法起笔转折有回顿方折之意，如将铁丝环弯，圆中带有方。适合绘制花卉中的枝干。
橄榄描
此描法起笔轻，头尾尖细，中间沉着粗重，所画出的线条如橄榄的果实，因此叫橄榄描。绘制时用颤笔画出。
战笔描
此描法用笔留而不滑，停而不滞。笔法简细流利，线条呈现出曲折战颤之感。
常用的描法
下面我们介绍一下同一种景物的不同描法，帮助我们更好地理解这些描法的运用。
高古游丝描
柳叶描
铁线描
不同质感的线条的画法
绘制不同材质的物体，运用的线条也各不相同，下面介绍几种常见材质的线条画法。
柔软质感的线条
使用大量的弧线描绘衣服的轮廓，适合表现薄纱等柔软质感的物象。
粗糙质感的线条
下笔略重，转折处较尖锐，在转折处加深线条，可以绘制硬挺粗糙的质感。
丝绸质感的线条
线条多用弧线，画出的线条顺滑、流畅，表现出丝绸轻薄的质感。
毛绒质感的线条
用中锋线条一根一根地勾勒出毛绒的质感，毛与毛之间层叠排列。
编织质感的线条
分组绘制
编织质感是通过线与线之间的相互穿插，从而产生丰富的遮挡关系和形态变化来表现的。
白描的基本步骤
起形
一
为了便于理解，我们在绘制之前，先画出物体的轮廓线，理解各部分的结构，再细化麒麟身体上的花纹和毛发，这样画出的结构才会更加准确。
二
在这个过程中，只勾勒出大致轮廓即可，线条可以随意一些。绘制白描稿时可以对细节进行再创作。
细化线稿
三
这一过程无须在意线条的变化，直接勾勒即可，目的是为了最后强调一下线稿。
细化线稿是指在草稿的基础上，去除多余的草稿线条，用墨色勾线笔勾勒出更加精致、更加细化的线条。
拓线
四
最后细化后的线稿，可以将它们拓印在宣纸上，再继续进行后面的创作。
第二章 白描小练笔
古老的东方有很多神奇的动物，仅《山海经》中记载的奇异鸟兽就让人叹为观止。本章从最基础的祥云、头饰、服饰、兵器等小元素开始教大家如何绘制神奇的东方神兽。
兵器的画法
中国古代有十八般武艺之说，但兵器并不止十八种。东方神怪、神话故事中常常见到各种不同的兵器，接下来就挑选一部分教大家绘制。
兵器的绘制步骤
一 绘制线稿
用铅笔先勾勒出兵器的外形轮廓，两件兵器相互交叉，交叉部分也要画出。
二 勾勒兵器的尖锐部分
用小号勾线笔勾勒出其中一件兵器的尖锐部分，注意画出体积感。
三 继续完善
根据线稿继续完善兵器的外形。
其他兵器的画法
头饰的画法
头饰最初是为了固定人们的头发的，后来随着生活水平的提高，人们开始更看重对美的追求，本节将介绍头饰的画法。
头饰的绘制步骤
一 绘制结构图
用铅笔先绘制出整体的框架，这个头饰主要就是由圆形组成的，所以先用圆来定出整体的结构。
二 绘制内部花纹
绘制出正中间部分的花纹，再在其周围绘制出一圈小的圆形图案，接着在上面添绘火纹。
三 添画花纹
勾勒出最外圈的火纹，注意围绕着外侧的圆圈绘制火纹，接着添画出正中心的花边。
其他头饰的画法
配饰的画法
古代的配饰种类繁多，样式各异，不同的配饰象征着古代人不同的身份地位。
配饰的绘制步骤
一 绘制轮廓
先简单地绘制出配饰的外形轮廓，要左右对趁着画。
二 绘制花边
先勾勒出配饰外侧的花边，注意花边之间的层叠关系，接着在配饰的中间部分左右对称地描绘出花纹。
三 添画细节
在配饰的上边添画出纹理的细节，最后绘制出配饰正中间的花纹。
其他配饰的画法
衣服的画法
古代不同时期的衣服样式是不同的，衣服也是身份地位的象征，并且每一种衣服都传承着民族的文化。
衣服的绘制步骤
一 绘制上半身衣服
先绘制出衣服的轮廓，线条要长且流畅，接着添画出腰间的带子和袖口，最后画出衣服边缘处的花边，注意衣褶的转折关系。
二 绘制下半身衣服
下半身衣裙的褶皱比较多，选几处主要的褶皱绘制，其余的褶皱线条可以虚着画或是改变线条的粗细。最好用流畅的长线条来绘制衣裙的轮廓线。整体衣服线条多变。
其他款式衣服的画法
祥云的画法
祥云是中国古代象征吉祥的图案之一，传说是神仙所驾的吉祥云彩。祥云的纹样在服饰、器皿上也得到了广泛的应用。
祥云的绘制步骤
一 从中间开始绘制
用小号勾线笔从云朵的中间开始勾勒出简单的线条，云朵的每一小节都用短线一笔画出。
二 勾勒云尾
继续勾勒云朵的外形，注意表现出云尾飘动的感觉。
祥云的不同画法
第三章 香浮瑞兽祥烟密白描东方神兽
自古以来，中国就流传着许多关于神兽的传说，其中青龙、白虎、朱雀、玄武四大神兽是中国传统文化中最为典型的四大代表。人们常常把这些神兽应用到传统建筑、服饰等中，用来避祸祈福，也象征了人们心中对美好生活的期望与寄托。本章就来练习一下白描神兽图样吧，检查一下之前的学习内容有没有掌握，也为之后的学习奠定基础！
精卫鸣兮
上古神话中，女娃是炎帝的小女儿。他在独自划船去东海的途中，不幸被海浪打翻了船，溺水而亡。死活，她化作一只小鸟，总是发出“精卫”的悲鸣。
草稿分析
绘制草稿
用铅笔简单地勾勒出精卫的外形轮廓，注意对头部、翅膀结构的刻画。
步骤详解
一 勾勒头部与身体
用勾线笔勾勒出精卫的头部，刻画出五官及头上的鬃毛，注意头上的鬃毛应一长一短。接着描绘出精卫身体的轮廓，尾巴的羽毛要分组进行绘画，双翼的线条要流畅。
二 勾勒羽翼
描绘出两侧翅膀上的第一层羽毛，注意要用细小的线条勾勒。接着勾勒出第二层羽毛，注意羽毛的大小要有变化，应顺着翅膀的轮廓画。
三 添画羽翼
继续描绘翅膀上的羽毛，翅膀末端的羽毛最大，然后由大至小地向身体方向绘制。注意翅膀之间的透视关系，羽毛之间的层叠关系，羽毛由末端向身体一侧由大至小排列。
四 绘制爪子
勾勒出精卫的爪子，注意对腿部关节部位的刻画，腿是向前弯曲的。然后刻画出爪子上的纹路，完成精卫的绘制。
天之四灵之青龙
东方神话中的天之四灵分别是青龙、白虎、朱雀、玄武，其中青龙代表着东方之神。
草稿分析
绘制草稿
用铅笔先勾勒出青龙的外形轮廓，接着确定出祥云的位置和青龙身上毛发的动态。
步骤详解
一 勾勒头部与毛发
按照绘制好的草图，勾勒出龙头和五官，接着勾勒出龙头上的毛发，用细线对毛发进行分组绘制。注意毛发之间的遮挡关系，要画出毛发那种飘逸的感觉。
二 勾勒身体轮廓
勾勒出身体的外形轮廓，用流畅的弧线来画，注意龙整体的姿态，以及四肢的结构和爪子的透视关系。
三 勾勒龙身上的鳞片
继续描绘出龙身上的鳞片，鳞片从龙头到龙尾是由大变小的。注意龙胸前的鳞片和背部的鳞片是要有区别的。
四 勾勒祥云
勾勒出龙前爪子处的祥云，祥云要有变化。添画出龙后爪子处的祥云，要画出祥云的飘逸感。
五 完善细节
为了画面需要，在龙尾的位置添画一朵祥云，使画面更加完整，这样就完成了。
天之四灵之白虎
白虎是天之四灵中的西方之神，在古代，有许多兵家都与白虎相关，或是兵符上出现白虎的图案，因为白虎寓意着威武。
草稿分析
一 绘制轮廓
想好白虎的动态，用铅笔大致地勾勒出白虎的外形轮廓。
二 细化草稿
接着初步绘制好白虎的面部，最后画出身上条纹的走向。
步骤详解
一 勾勒头部与身体轮廓
勾勒白虎的头部及五官，用细小的短线来绘制脸上的毛发，以表现老虎面部的质感。注意白虎是张着嘴的，不要忘记画牙齿。用长线和短线相结合的画法来描绘白虎的身体，老虎是背面回头的动态，注意爪子的透视变化。
二 描绘头部花纹
先从白虎的面部开始描绘出白虎的纹路，描绘花纹的方法和绘制毛发的手法相同，用短而细的线条刻画。脖子与身体连接处的花纹要有转折。
三 描绘后背上的花纹
勾勒出白虎脊背上的花纹，注意白虎的脊椎很突出，纹路要与脊椎的结构相匹配，不要画平了。
四 勾勒身体上的花纹
继续勾勒身体上其余部位的花纹，按照身体的结构走向画。尾巴和腿上的花纹是转圈排列的。
五 花纹上色
为白虎身上的花纹添加少许颜色，完成白虎的绘制。
天之四灵之朱雀
朱雀是天之四灵中的南方之神。先秦时期，朱雀被认为能够带逝者的灵魂飞升于天。
草稿分析
绘制草稿
描绘出朱雀的大致位置和动态。细化草稿，描绘朱雀的结构。
步骤详解
一 勾勒头部
先勾勒出朱雀头顶上的羽毛，接着绘制出朱雀的头部与五官。注意脖子与头顶处的羽毛要有长短变化。
二 添画羽毛
在朱雀的脖子上添画上一组更长一些的羽毛，注意朱雀脖子上的羽毛是细长的。
三 勾勒腹部的羽毛
朱雀腹部的羽毛比较短小，一层一层排列着，越靠下的羽毛越大，最下面的羽毛是细长的，像飘带一样。
四 勾勒翅膀
绘制出朱雀翅膀的外形轮廓，线条要流畅。
五 勾勒纹饰
继续勾勒出两边翅膀上的羽毛，形状像是燃烧的火焰，可顺着翅膀的方向绘制火纹。
六 勾勒翅膀
给翅膀的最外层添画上一层排列有序的羽毛。
七 勾勒尾巴
先刻画出尾巴上的细长的羽毛，继续描绘出尾巴上的大羽毛，注意画出羽毛随风飘扬的姿态。添画出尾巴上的图案，图案要根据尾巴角度的不同而发生变化，这样朱雀的绘制就完成了。
天之四灵之玄武
玄武是天之四灵中的北方之神。它是由蛇和龟合体的神，住在北海，龟为长寿的代表，所以玄武也象征了长生不老。
草稿分析
绘制草稿
用铅笔绘制出玄武的轮廓，蛇缠绕在乌龟的身上，注意二者之间的遮挡关系。接着简单描绘出蛇和乌龟身上的花纹。
步骤详解
一 勾勒蛇的轮廓
根据草稿先勾勒出蛇头的轮廓，描绘出蛇的五官，注意吐出的舌头和嘴的结构。接着绘制出蛇身的轮廓，注意身体拐弯处的透视关系，留出被缠绕的龟的位置。
二 绘制乌龟的头部
描绘出乌龟的头部，可以把头部总结成长方体来绘画，毛发要分组进行绘画。
三 勾勒龟身
描绘出乌龟的身体，注意乌龟与蛇之间的关系。乌龟的腿和脚都比较粗一些。
四 勾勒蛇身上的纹理
用小短线刻画蛇身上的纹理。
五 添画蛇身上的纹理与乌龟身上的花纹
继续刻画出蛇身上的纹理。注意蛇的动态导致身上的鳞片发生了变化。接着刻画出乌龟背部上的纹路，要随着结构画。勾画出乌龟壳上最外圈的花纹，这里用到了回纹。
六 添画乌龟背部的花纹
继续添画乌龟背上的花纹，并为乌龟添画眼珠，让画面更加丰富，最后调整细节就完成了。
百鸟之王——凤凰
在中国古代文化中，凤凰是百鸟之王，它象征着祥瑞。自秦汉以后，凤凰也被比作皇后，是地位的象征。
草稿分析
绘制草稿
用铅笔先勾勒出凤凰的整体动态，接着初步绘制出凤凰的五官和羽毛的大致形态。
步骤详解
一 勾勒头部
用勾线笔勾勒出凤凰的头部和头上的羽毛，头顶的羽毛形状类似祥云的纹样。在脖子的位置画出羽毛，这里的羽毛是纤细的，可用长线条来绘制。
二 勾勒翅膀轮廓
绘制出凤凰翅膀的轮廓，画出两条流畅的线条，再绘制出翅膀上前几层的小羽毛。
三 勾勒第二层羽翼
继续勾勒出凤凰翅膀上的第二层羽毛，注意要比第一层羽毛大一些。
四 勾勒第三层羽翼
在之前的基础上，勾勒出翅膀上的第三层羽毛，这层羽毛在翅膀的最外侧，也是最大的一层。
五 勾勒背部羽毛
随着身体结构勾勒出凤凰背部的羽毛，接着绘制出两片大的羽毛，像银杏树叶一样。为了美观，可在羽毛上画上图案。
六 勾勒尾部羽毛
绘制出身后的细长羽毛。羽毛要散开，不要挤在一起，表现出飘逸的感觉。
七 绘制第一组尾巴
勾勒出凤凰的一条长羽毛，用细笔勾勒羽毛上的纹路。
八 完善羽毛
继续绘制出凤凰的尾巴，注意它们之间的遮挡关系，每条尾巴绘制得要不一样，要有变化。
祥瑞之兽——麒麟
麒麟是中国古代神话中的神兽，它象征着祥瑞，传说只要麒麟出现过的地方必有祥瑞降临。麒麟也比喻才干出众、杰出的人。
草稿分析
绘制草稿
用铅笔先绘制出麒麟的外形轮廓，接着描绘出麒麟的头部和身上的毛发，最后画出鳞片和蹄子。
步骤详解
一 勾勒头部与鬃毛
勾勒出麒麟的头部与五官。再勾勒出麒麟头上的鬃毛，按照头部的结构勾画，不同部位的鬃毛长短、粗细是不同的。
二 勾勒胸前的图案
勾画出麒麟胸前的图案，通过透视的变化对图案进行排列。
三 勾勒身体轮廓
用流畅的线条勾勒出麒麟的身体轮廓。
四 绘制毛发
分组绘制出麒麟前腿上的鬃毛，接着绘制出尾巴上的鬃毛，尾巴上的鬃毛看起来像燃烧的火焰。
五 添画鬃毛
添画出麒麟后腿上的鬃毛。
六 勾勒身体上的鳞片
有序地勾勒出麒麟身上的鳞片。注意越靠近尾巴的鳞片越小。
七 勾勒四肢上的鳞片
按照腿部的结构和动态勾勒出四肢上的鳞片，并为麒麟点画上眼睛，绘制完成。
传信使者——青鸟
据传说，青鸟是神的使者，是凤凰的前身。自由自在的飞翔鸟儿也是人类的精神寄托，青鸟象征着幸福、快乐、吉祥。
草稿分析
绘制草稿
用铅笔先勾勒出青鸟张开翅膀的动态，接着绘制出青鸟的五官和身体羽毛的大致轮廓，最后添画翅膀和尾巴上的羽毛。
步骤详解
一 勾勒头部
根据草稿，勾勒出头部与五官。
二 勾勒翅膀
用流畅的线条勾勒出青鸟的翅膀，描绘出翅膀最上方的羽毛。
三 勾勒羽翼
勾勒出青鸟翅膀上的羽毛，羽毛有大有小，表现出羽毛的层次感。
四 勾勒鸟爪与身体上的羽毛
绘制出青鸟身体上的羽毛后，勾勒出鸟的腿部与爪子，继续绘制出鸟腿上的细节，注意鸟腿的结构。
五 勾勒尾羽
勾勒出鸟尾巴上的第一层羽毛，注意这一层羽毛是细长的。
六 添画尾羽
添画出青鸟尾巴上最长、最大的一层羽毛，最好用长弧线来绘制这一层羽毛。
七 添画羽毛
勾勒出青鸟翅膀最外侧的羽毛，最外侧的羽毛又大又长。青鸟就绘制完成啦！
开运神兽——貔貅
貔貅是中国古代神兽中的一种，龙头、马身，长相像狮子。相传它在天上做巡视的工作，阻挡妖魔鬼怪，所以也就有避邪的作用，能够转祸为福。
草稿分析
绘制草稿
用铅笔绘制出貔貅的大致动态，接着在大轮廓里面初步描绘出貔貅的五官和身体结构。
步骤详解
一 勾勒头部与身体轮廓
勾勒出貔貅的头部，鬃毛要分组绘画。想好身体结构，绘制出貔貅的身体轮廓。
二 绘制胸前纹样
根据身体结构，绘制出貔貅胸前的纹样。
三 绘制四肢鬃毛
勾勒出貔貅四肢上的鬃毛，要画出鬃毛飘逸的
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