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推荐语：服装设计书籍自学零基础，艺术设计色彩搭配，水彩临摹画册水彩画教程书零基础插画画集

作者：朱易著

出版社：北京联合出版公司

出版时间：2020-01-01

书籍编号：30568026

ISBN：9787115519283

正文语种：中文

字数：48515

版次：1

所属分类：艺术摄影-设计

版权信息

书名：你好，时装：服装设计效果图水彩手绘表现技法

作者：朱易

出版社：人民邮电出版社

出版时间：2020-01-01

ISBN：9787115519283

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内容提要

这是一本讲解手绘水彩时装画技法的教程。全书共有8章，第1章讲解了手绘水彩时装画的基础知识，第2～3章介绍了手绘人体动态和人物造型的表现技法，第4～6章分别讲解了服装单品、服装配饰和服装面料的表现技法，第7章剖析了不同风格服装的绘制方法及典型作品，第8章展示的是时装画的风格探索、综合表现和优秀作品。

本书适合服装设计师及水彩画学习者阅读使用，也可作为服装设计类院校或相关培训机构的参考教材。

前言

PREFACE

资源与支持

本书由数艺社出品，“数艺社”社区平台（www.shuyishe.com）为您提供后续服务。

随书资源包含20张线稿图和20张上色效果图。如果您对本书有任何疑问或建议，请发邮件至szys@ptpress.com.cn。如果您想获取更多服务，请访问“数艺社”社区平台。

资源验证码见本书最后

手绘有着不可替代的优点，手绘是作者自我意识的表达，手绘拥有独特的艺术魅力与感染力。服装设计手绘要根据个人的不同喜好进行选材，手绘风格应以服装的设计风格为依据，同时根据个人经历进行探索，对人物的形象进行加工，从而传达出作者的情感。

如今时装画应用广泛，它所具有的审美价值与市场价值受到越来越多的人的关注。在服装设计中，手绘增强了作品的情感张力，传达出新的审美感受，从而引发人们的联想。手绘服装效果图具有不可替代的作用，它集艺术与技术为一体，能够表达设计师内心的灵感与设计思维。学习手绘能够提升设计师的艺术修养，增强设计师的创造力。

学习时装画不能一蹴而就，需要掌握好方法与技巧，然后通过量的积累去引发质的变化。水彩对于初学者而言会有一定难度，需要学习控制水分的多少、调色方法、运笔速度等，水分的多少不同与时间的长短不同会形成不同的效果。只有不断练习，才能熟练掌握。熟练掌握工具与技法以后，才能更好地表现出不同面料与质感的服装。

希望在本书中分享的一些绘画经验，能够帮助到学习服装设计的你。先掌握好基础知识，再不断提高审美能力，寻找自己的独特风格，发挥自己的创造力，这样才能创作出属于自己的时装作品。

绘画是一条不归路，愿你我都能继续走下去，保持初学者的态度，不忘初心，越努力越幸运。

感谢编辑在漫长的写书过程中所给予的帮助，这才使得一张张画稿集合成书，我甚是愉悦。

最后，感谢正在阅读这本书的你。

朱易

2019.5

01 服装设计手绘水彩表现基础知识

1.1 对服装手绘的认识

在时装设计中，绘制时装效果图有着十分重要的作用。通过在纸面上绘制出具体的人物形象与服装造型，形成直观的图片语言，可以向客户传达设计思维与创意理念，从而更加顺畅地沟通。设计师的绘图水平能够很直观地体现出个人设计能力，它是个人创作的必备要求与专业素养。

时装画是以绘画作为基本手段，通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式。时装画这一画种的独特性在于它是专门表现时尚个性的，它的目的是表达创作者的思维，绘画主体可以是时尚的服装，也可以是人物着装的样貌，它能够很好地表现出服装在人体上的效果与整体氛围。通过不同的工具与上色方法，能够产生多种多样的效果。

时装画在某种程度上与绘画艺术有着共同的语言，同时时装画也是服装设计的载体，设计的灵感直接影响了时装画表现的风格。在绘制时装画时，需要抓住当下流行趋势，对信息进行整合，选择服装的款式与面料的质感，注意色彩搭配与装饰细节，然后通过个人的理解，将符合潮流服装趋势的线条、形体、色彩、光线和感受表达出来，绘制出时装画。

个人风格是时装画创作者在长期的练习中，领悟创作的精妙，发挥自己的特长，从而形成独具个人特色的表现形式。在时装画的学习中，可以从临摹入手，学习前辈的方法，进行基础训练，然后进行不断摸索，从色彩、笔触、氛围等方面，逐渐找到属于自己的时装画“语言”，呈现出艺术性与自我风格，形成独一无二的时装画。

准确表现人体结构与服装款式的时装画，能够传递出设计师的创意，可以作为服装制作的依据，进而投入加工生产。拥有强烈个人风格的时装画，可以与时尚品牌进行合作，创作出时尚插画，然后发布于各大时尚网站进行宣传。

随着时装画的不断发展与进步，电脑时装画也越来越受到人们的青睐。但是电脑时装画也离不开个人的手绘能力，在计算机绘图中，同样需要掌握人体比例与结构、上色步骤与方法等。所以，想绘制好电脑时装画，应该先加强自身的手绘能力。而且，在纸面上绘制的时装画，笔触更加生动，可以更加灵活地表达个人创意。

时装画是一种综合性的艺术。在绘制时装画时，不仅需要运用娴熟的技巧与丰富的经验，还应该拥有开放性的思维，以创造多种多样的可能性。

1.2 对水彩的认识

水彩画是以水为媒介，调和颜料作画的一种绘画方法，通过水彩笔蘸取颜料，一层层覆盖、晕染、勾勒，从而产生特殊、美丽的画面效果。

水彩画不仅是一种艺术创作形式，还是艺术情感流露的一种语言。水彩画有着自己丰富的内涵和与其他画种截然不同的绘制技法。水分含量的控制，水分与颜料的比例，水分在纸上留下的痕迹，都可成为画面表现的重要因素。水分是水彩画的生命与灵魂，它起着支配画面效果的作用。在水彩作画过程中，水的流动性造就了水彩画独特的风貌，能够产生洒脱、自然的趣味感；同时，水彩颜料具有透明性，能够使画面产生明快、通透的视觉效果，这是水彩画与其他画种的最大差别。

随着时代的发展与科技的进步，新的绘画材料越来越多，水彩画的概念也有所拓展。如今水彩画的内涵更加广阔，内容更加丰富，凡是能用水稀释作画的材料，都属于水彩画的领域。现代水彩画不仅用水彩颜料作画，还会用水粉颜料、丙烯颜料、国画颜料作画，甚至一些局部还会用到油画颜料、油漆、食盐等。不管水彩画怎么发展，水彩画的共性就是整个画面的节奏、关系、色彩都是通过水分含量的多少来体现的，画面效果是通过对水分的控制达到的。

水彩不仅可以表现出清新、明快的效果，还可以表达粗犷、浑厚的境界。水彩画善于汲取其他画种的技法与表现形式，不断丰富与发展。

用水彩绘制时装画时，不仅需要掌握水分、色彩、用笔方式，还需要掌握如何用清水与色彩来表现不同的质感。通过多样的创作手法，可以表现出丰富、生动的画面效果。不同的绘制工具会产生不同的效果，水分的多少、用笔速度都会对画面产生影响。

1.3 水彩画常用工具与材料

水彩笔

◎水彩笔的介绍

按笔的种类可分为：动物毛笔、尼龙毛笔和混合毛笔。

动物毛笔：用动物毛制成的水彩笔，使用寿命长，比较好用的有貂毛画笔和松鼠毛画笔。貂毛画笔兼具高弹性和高柔软度，吸水性极佳，能均匀吸附大量颜料，既可以大面积晕染铺色，又可以利用笔尖绘制细节；松鼠毛画笔毛质松软，笔锋聚拢性良好，吸水性极佳，能均匀吸附大量颜料，使颜色饱和鲜艳，笔触鲜活。

尼龙毛笔：用尼龙材料制作成的水彩笔，吸水性比动物毛笔差，硬度适中，塑形效果和弹性极好，拥有很好的聚锋能力和精准度。

混合毛笔：顾名思义，这是尼龙和动物毛混合在一起的毛笔，一般具有极好的聚锋能力与吸水力。

还有一些国画中用到的毛笔也很适合画水彩画，如羊毫、狼毫等。

羊毫画笔：笔毛较柔软，吸水性好，但弹性较弱。

狼毫画笔：硬度比尼龙毛笔硬，吸水性不错。

按笔的形状可分为：圆头笔、尖头笔、勾线笔、平头笔、榛形笔、扇形笔、刷子笔等。多元的笔毛形状能给画作增添多样的笔触效果。

圆头笔：吸水性和储水性极佳，容易控制，是常用的画笔。

尖头笔：笔腹可以吸收大量水分用于大面积渲染，也可用笔尖刻画出相对细致的局部或勾勒线条。

勾线笔：细长的笔尖能够画出流畅、灵活的线条，适用于勾边和绘制细小的局部。

平头笔：笔毛平齐，比较硬挺，可以绘制出方形的平坦笔触。

榛形笔：能够描绘出柔和的画面，表现曲线的笔触。

扇形笔：可以用扫笔的方式绘制出粗犷的画面效果。

刷子笔：拥有大量笔毛，能够蘸取很多颜料和水分，适用于铺大面积的背景色和底色。

TIPS

①新的水彩笔需要从笔尖开始用手轻轻地将笔毛捏散开，再用手弹掉胶质与浮毛，然后将笔毛放入冷的清水中捏洗干净才能使用。

②蘸取颜料前，需要用干净的清水浸湿画笔，待笔毛吸收水分后，才能蘸取颜料。

③每次用过画笔后一定要及时清洗干净，这样才能使笔的使用寿命更长久。

④水彩笔的笔毛不要向下放在洗笔筒里长久浸泡，否则容易造成笔尖弯曲，影响使用。

◎水彩笔的选择

水彩笔的品牌众多，这里主要为大家介绍几款适合表现时装效果图的水彩笔。

达芬奇428纯貂毛水彩笔

这款水彩笔属于天然动物毛画笔，价格较贵，笔腹的吸水性好，蘸取颜色后绘制的色彩均匀，同时弹性和柔软度也都很好。这款笔的小号水彩笔的笔锋细腻、流畅，可以画出很顺畅的线条。

红胖子拖把笔

这是一款较典型的拖把笔，用松鼠毛制成，笔毛浓密，非常柔软，笔尖聚锋效果不错，拥有很好的弹性，储水能力超强。大号的红胖子拖把笔适合绘制背景和服装大面积的颜色，小号的红胖子拖把笔可以用于刻画细节。这款笔的性价比很高。

华虹368系列水彩笔

这个品牌的水彩笔用尼龙毛制作而成，价格便宜，笔头柔软、有弹性，新笔的聚锋能力很强，可以画出细腻流畅的线条，适合绘制时装效果图中人物的五官，但是画笔使用寿命很短，一般使用半年后笔尖会分叉，聚锋能力降低。

华虹926系列水彩笔

该系列的平头笔用马鬃毛制作而成，毛质偏硬，侧锋饱满，吸水性很好，平涂着色均匀，边缘规整。

华虹205系列水彩笔

该系列水彩笔的笔尖呈扇形，吸水性不太好，适合用扫笔法绘制出干枯的笔触，塑造独特的肌理效果。

秋宏斋毛笔

这是中国毛笔的代表品牌，画笔种类很多，笔毛有狼毫、尼龙、兔毫等，画笔价格亲民，同时性能很好，性价比极高。秋宏斋毛笔中的“秀意”系列，弹性适中，手感不错，聚锋性极好，可以勾勒出极细的流畅线条，适合刻画细节。

TIPS

绘制时装效果图时，建议选购1～2支专业的动物毛水彩笔绘制大面积部分，再选购一些国产毛笔搭配使用。笔的大小可以跳号购买，例如，选择0、2、4，因为间隔一号的笔大小区分不太明显。

水彩纸

◎水彩纸的介绍

因为不同的纸张会影响作画时的吸水效果、笔触、绘画节奏等，所以了解水彩纸的特性是非常重要的。

水彩纸的特点：吸水性比一般纸张高，纸张较厚，纸面纤维较牢固，不易因反复涂抹而破裂或起球。

水彩纸有很多种类，便宜的水彩纸吸水性较差，昂贵的水彩纸吸水性较好，同时能使作品的色泽保存更久。

按材质分：水彩纸可分为木浆、棉浆和木棉混合纸。

按纹理分：水彩纸可分为粗纹、中粗纹和细纹纸。

按制造分：水彩纸可分为手工纸和机器制造纸。

按克数分：水彩纸有180g、200g、240g和300g等。

按画幅分：水彩纸有全开、半开、4开、8开、16开和32开等。

◎木浆水彩纸和棉浆水彩纸的区别

木浆水彩纸：木浆水彩纸的颜色一般比棉浆水彩纸白，摸起来比棉浆纸坚韧。因为木浆纸的吸水性比棉浆纸弱，所以容易留下水痕，不太适合初学者练习水彩混色效果时使用。

棉浆水彩纸：棉浆水彩纸的价位一般比木浆水彩纸贵，它的颜色稍微偏黄，若用手指轻轻撕开纸张，可以发现撕裂口有毛茸茸的感觉。棉浆纸的吸水性强，干得快，上色均匀，不易留下水痕，适合一层层叠色与混色。

TIPS

如果画面需要大面积铺色或晕染背景等，建议选用300g的水彩纸，因为较薄的水彩纸遇到大量水分时，会产生褶皱，画面干后会呈现皱巴巴的效果。如果没有那么厚的水彩纸，可以用水胶带进行裱纸，裱过的水彩纸在绘制完成后不会皱，效果依旧很平整。水彩纸克数越高，纸张越厚，相应的控水效果越好。在绘制水彩时装画的时候，需要刻画很多细节，所以建议选用细纹水彩纸。

◎水彩纸的选择

只有充分了解不同品牌的水彩纸的特性，才能选择适合作画需求的纸张。

阿诗

阿诗水彩纸采用100%高级纤维（棉和麻）制成。采用独特的原纸施明胶制造工艺，可以承受多次刮擦，并使色彩达到最佳状态。阿诗水彩纸晕色柔和，色彩衔接自然，同时吸水性强，可以多层渲染和连续涂改。

获多福

获多福水彩纸是专业的纯棉纸张，可双面使用，画纸吸水性好，扩散性也强，容易深入叠加刻画，绘制的色彩温和、厚重，不易积水，颜色叠加后不易修改。它的缺点是纸上的水彩干了后颜色会发灰。

枫丹叶

该画纸两面的纹理不相同，一面为冷压中粗纹，表现力丰富，另一面则是粗颗粒，有浮雕的感觉。这款水彩纸吸水性好，耐刮削、刷洗。

宝虹

这是一款国产的棉浆水彩纸，经济实惠，性价比很高。纸张吸水性不错，显色优良，色彩保留度很好，但是会有淡淡的水痕。

梦法儿

梦法儿水彩纸的纸面光滑，耐久性优良，采用防霉菌处理，不含荧光增白剂。这款水彩纸只有中粗纹和雪花纹理，吸水不是特别快，非常便于使用和修正，而且方便初学者练习使用。

康颂1557

这是一款性价比较高的木浆水彩纸，纸质坚挺，显色很白，吸水性一般，着色不均匀，修改性强，是初学者练习水彩画的不错选择。

巴比松

这是一款专为中国市场设计的水彩纸，价格亲民，适用于美术和设计院校的学生。它的笔痕较明显，吸水不快，可多次刮擦，不起毛，便于修改和掌握。

TIPS

水彩纸的选择很重要，建议在预算充足的情况下，可以尝试阿诗、获多福等水彩纸；预算一般时可以选择宝虹棉浆水彩纸、康颂1557木浆水彩纸。不建议选择价格过于便宜、克数极低的水彩纸，否则绘制时装效果图，它会让你产生挫败感。

想要表现水痕明显的效果时，可以选择木浆纸；想要表现自然晕染效果时，可以选择棉浆纸。

棉浆水彩纸需要注意防潮，以免脱胶而影响绘画效果。

水彩颜料

◎水彩颜料的介绍

水彩颜料按形态分为：固体水彩和管装水彩。

固体水彩颜料：固体水彩颜料含水量比较低，呈凝固干燥状态，使用时需要用水彩笔蘸水涂抹颜料表面，将颜料溶解后使用。

管装水彩颜料：管装水彩颜料含水量较多，呈膏体状，可以挤在水彩调色盘中，然后用水彩笔蘸取清水调和使用。

固体和管装水彩颜料的区别：固体水彩颜料中，胶与色粉混合均匀且不易分离，管装水彩颜料的稳定性比固体水彩颜料差，时间久了颜料会在管中脱胶，常见问题就是新买的颜料在打开后会发现先挤出的是透明胶液，后挤出的才是颜料，这样颜料中胶的含量就很难保证比例稳定。固体水彩颜料携带方便，可以用于外出写生绘画。

水彩颜料按级别分为：学院级、艺术家、大师级。价格和品质依次递增。

水彩颜料学院级采用的是混色制作；大师级采用的是原色色料制成颜料，原料稀少，加上耐晒度与稳定性更强，所以大师级水彩颜料价格昂贵。

◎水彩颜料的选择

水彩颜料的好坏，可以通过水彩颜料的透明度、纯度、耐光度等因素判断。选择水彩颜料主要是看颜色能否达到自己的需求，而并非选择品牌。每一款颜料都有自己的特点，应该根据它的综合性能来选择并灵活运用。

吴竹

这款颜料的颜色较鲜艳，固体易溶于水，混色性不错，性价比高。它属于国画颜料，颜色较浓郁厚重，透明度差。

史明克

史明克固体水彩颜料透明度很高，颜色非常清透，鲜艳亮丽，混色很棒，会产生漂亮的水痕笔触。史明克固体水彩分学院级和大师级，大师级的优点突出在混色上，更能晕染出漂亮的效果。

温莎牛顿

温莎牛顿有固体颜料和管装颜料两种，管装颜料胶质感比较重，调色之后沉淀明显，同时显色也一般。温莎牛顿系列的学院级颜料整体性能稳定，显色度也不错，但透明度欠佳。温莎牛顿系列的艺术家级颜料的口碑不错，透明度也比学院级高，适合水彩初学者练习使用。

泰伦斯

梵高系列：这个系列属于学院级，颜色饱和度高，比较鲜艳，性价比高。

伦勃朗系列：这个系列属于大师级，显色较深，暖色系偏多，透明度适中，颗粒精细，配色高级。

荷尔拜因

荷尔拜因水彩颜料膏体细致，颜色通透鲜明，色彩艳丽饱和，明度适中，颗粒极小，显色均匀而纯正，能完美呈现水彩画面丰富的色彩变化，颜料显色度高，干燥后比大多数品牌水彩更鲜艳透亮。但是这个品牌的专家级颜料扩散性较低，不易发生颗粒的沉淀，因此不适合晕染、沉淀等效果。

吉祥

吉祥颜彩为固体国画水彩颜料，色彩艳丽而古典，质地细腻，溶解迅速，洇色适度，层次分明，固体块状较大，属于半透明水彩，叠色覆盖能力强，适合绘制中国风、民族风的效果。

丹尼尔史密斯

丹尼尔史密斯以手工制作的水彩颜料享誉世界。遇水即溶，扩散性佳，很轻易就能展现出色彩的原始样貌，拥有优异的耐光性，质地细致流畅，色彩绚丽独特。色彩种类共达200多种，是目前市场中拥有多颜色可选的颜料，其中的矿物色颜料稀有而独特。

美利蓝

这款颜料质地细腻，色彩明艳，透明度不错，而且稳固性好。上色效果极好，不易挥发。

TIPS

水彩颜料品牌很多，以上选取了一些具有代表性的品牌进行对比。虽然品牌越大价格越贵的水彩效果会越好，但是水彩颜料并不是影响个人绘画好坏的最主要因素。因此，只要掌握好绘画技法并加以灵活运用，价格便宜的工具也能画出很棒的效果。

其他辅助工具

在绘制时装效果图时，除了水彩笔、水彩纸、水彩颜料以外，还需要一些辅助工具，如洗笔筒、调色盘、水胶带、海绵等，它们是绘制水彩时装画必不可少的工具。

洗笔筒

使用水彩颜料作画时，需要准备盛水的容器，三格洗笔桶的优点在于盛水多且分工明确：一格盛放清水，用来调和颜料以保证颜料色彩干净；一格用来涮洗水彩笔上的浅色；最后一格专门用来洗去笔上的深色，以免影响其他两格中水的浑浊度。

调色盘

调色盘的材质有树脂和陶瓷等。树脂调色盘较轻，方便外出携带使用；陶瓷调色盘略重，适合在室内绘画使用，其形状各异，有方形波纹与花形调色盘，可根据个人喜好选择。

海绵

质地柔软，吸水性好，不易压缩变形，适用于绘画时吸取画笔多余水分或吸干画笔。可用白色纸巾代替，用白色纸巾吸取笔上颜色时，能清晰看见颜色变化。

自动铅笔

绘制线稿需要用到0.3mm和0.5mm的自动铅笔。0.3mm铅芯的自动铅笔更细腻，适合刻画服装效果图中人物的五官细节。推荐使用樱花和施德楼品牌的自动铅笔，施德楼自动铅笔不易断铅，但价格较贵。

水胶带

大面积晕染铺色时，为了防止水彩纸起皱，需要用到水胶带。使用时需要先用水均匀打湿水胶带背面，然后将其拉紧，粘贴在画纸四周。水胶带黏性高，粘上后不能撕下，只能用小刀裁下。

笔形橡皮

外部是笔式造型，内部细长的橡皮芯可替换，能够准确擦拭细节部位。

可塑橡皮

这种橡皮拥有良好的黏附力，能使画作修改部分过渡均匀，不会使表面混浊，可塑性强。

1.4 水彩的不同绘制技法

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗透、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。

为了掌握好水分，应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。要根据纸的吸水快慢掌握相应的用水量。吸水慢时用水少；纸质松软吸水较快时，用水量需要增加。大面积晕染时用水宜多，刻画局部和细节时用水应适当减少。

干画法叠色

干画法叠色是在第1层着色干后再涂第2层颜色，一层层重叠颜色。虽然在画面中涂色层数不一，但不宜遍数过多，以免色彩变灰、变脏，从而丧失了透明感。

01 用水彩笔蘸取第1种颜色，将其绘制在画纸上。

02 待第1种颜色干透后，再叠加绘制出第2种颜色。

03 等颜色都干透后，会形成明显的交叠部分。

湿画法叠色

湿画法叠色不同于干画法叠色，前者更加注重时间、画纸的吸水程度。第1层颜色未干时就需要进行逐层叠色，才能达到更加自然的效果。

01 调和颜色与适量清水，蘸取颜色，平涂在画纸上。

02 混入更多的颜色进行调和，趁湿叠加在第1层颜色上。

03 顺势将深色往第1层颜色较浅的部分过渡，会形成自然的深浅变化效果。

渐变法

渐变法是在颜料未干时进行变化，表现过渡柔和的渐变效果。晕开时笔上水分要均匀，否则水多了会向有颜色处扩散，破坏了渐变的效果。

01 用平涂法绘制出底色。

02 趁底色未干时，用另一支干净的画笔蘸取少量清水，将一侧底色向外自然晕开。

03 持续晕染，直至边缘颜色完全变淡，形成很自然的渐变效果。

喷溅法

喷溅法是通过吹气使颜色四散喷溅，达到泼洒的效果。这种技法表现的效果随意、自然且富有张力，可形成不规则的图案，适合绘制创意时装画。

01 用毛笔蘸取调和清水的颜色，将其滴附于水彩纸上。

02 用力吹开纸上的水滴，颜料会不规则地向周围散开。吹气的力度不同，水滴形成的线条长短也不同。

03 向不同方向吹，会形成不同的图案。

勾线法

勾线法需要选用笔锋尖而细的水彩笔，根据运笔方向可以绘制出细腻的线条，在时装画中用于刻画细节。

01 控制好笔上的水分，用小号勾线笔的笔尖绘制线条，可以有粗细的不同变化。

02 同一支笔可以画出连续的有变化的曲线。

03 将笔尖接触纸面，一气呵成绘制出很细的直线。

单色晕染法

单色晕染法需要把握好水分与时间，笔上蘸满饱和的颜色，在纸上从中间向四周扩散，达到晕染的效果。

01 上色前先用清水打湿纸面，以确定需要晕染的部分。

02 待画纸未干时，调和饱含水分的颜色，从中间向四周晕染。

03 绘制完成后，可形成自然晕染的柔和效果。

混色晕染法

将画纸浸湿或部分刷湿，在纸张未干时，绘制第1种颜色，着色未干时混合第2种颜色。水分与时间需要掌握得当，效果才会自然而柔和。

01 上色前先用清水打湿纸面，趁湿绘制第1种颜色。

02 在第1种颜色未干时，顺势在第1种颜色的边缘混入第2种颜色。

03 绘制完成后，可形成自然融合的效果。

枯笔法

使用枯笔法时，笔头水少色多，在纸上快速绘制，运笔容易出现飞白。在绘制时装画中，常常采用枯笔法表现粗糙的肌理效果。

01 选择扇形笔，蘸取水分较少的颜色，从左到右运笔。

02 不用蘸取颜色，直接继续绘制，注意运笔要迅速、流畅。

03 画第3笔时，笔上的水分越来越少，扫笔的干爽效果会更加明显。

罩色法

遇到画面中几块颜色不够统一的情况时，可以使用罩色法处理，笼罩一层颜色，使之统一。所罩之色需要薄涂，一遍铺过，不要反复涂抹，否则会带起底色弄脏整体颜色。在着色过程中和最后调整画面时，经常采用罩色法。

01 先在纸上绘制出第1种颜色。

02 待第1种颜色干了以后，用清水调和第2种颜色，薄薄地覆盖住第1种颜色。

03 颜色干透以后会发现第1种颜色被第2种颜色笼罩住。

撒盐法

颜色半干时撒上细盐粒，干后会出现雪花般的自然随意肌理。撒盐时，应注意画面的干湿程度，如果太干会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致。

01 用晕染法在纸上绘制出颜色。

02 等颜色半干的时候开始撒盐，盐的颗粒越密集，雪花效果相应也会越密集。

03 等纸上颜色干透之后，去掉盐粒即可。

TIPS

不同产地的盐撒在画面上会产生不同的效果。大家可以多加尝试。

02 服装设计手绘人体动态表现

2.1 服装效果图人体的基本比例

想要绘制出适合服装效果图的人体比例，需要先了解正常的人体比例，然后进行完善和美化，以绘制出适合服装的理想化人体。也可以在正常的人体比例的基础上，进行适度的夸张、抽象等变化。

以脚后跟为底部，头的长度为参照，正常人的身高为7头至7.5头身，时装秀场模特为7.5头至8头身。在绘制服装效果图时，8.5头身的比例最常用，能够很好地展现出大多数服装的特点。如果遇到体积比较大或拖地的长裙，可以在8.5头身的基础上拉长人物腿部线条，达到9头身的比例。

不同身高的人体对比

以1个头长为参考，下颚到肚脐为两个头长，肚脐到臀底为1个头长，女性腰部的宽度是发际线到下颚的长度。

以头的宽度为参考，女性的肩宽等于两个头宽，因为臀部宽于肩部，所以臀部宽度为两个头宽加上两只耳朵的宽度。

8.5头身正、背面女性人体比例

8.5头身女性人体长宽比

2.2 不同角度的五官和头部的刻画

在绘制时装画中，除了学习人体比例以外，还应该学习人物的五官与头部的绘制方法。在人物头部刻画中，眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵这些是表现的重点，对形象的塑造是极其重要的。本小节从这些方面入手，教大家化繁为简，逐一攻克人体五官的绘制方法，学会画出完整的男性、女性头像。

眼睛的表现

眼睛是人类感官中最重要的器官，想要画好眼睛就必须先了解眼睛的结构。眼睛由眼球、上眼睑、下眼睑、眼眶等组成。人的眼球呈球体，位于眼眶内，眼球凸出的外部由上、下眼睑所掩盖，眼睑呈弧形，黑色的瞳孔上有小而亮的高光，可以使眼睛更有神采。

眼睛的结构

01 画一个横向的矩形，在此范围内画出眼睛的大概形状，类似于画一片叶子。

02 细化眼睛的结构，绘制出内眼角、双眼皮、下眼睑。在矩形的中线上画出眼球和瞳孔的形状。因为上眼皮包住眼球，所以眼球的上方被上眼睑遮挡，导致眼球上方不是圆弧形。

03 擦去辅助线，用干净流畅的线条绘制出眼睛的结构。

04 用铅笔绘制出眼睛的明暗关系，注意眼白也是有立体感的，上眼皮会在眼白上产生投影。

05 加深眼线、眼球、瞳孔，然后绘制出虹膜上的纹理特征，瞳孔的高光部分需要留白，表现出眼睛的光泽。

06 绘制上、下睫毛，睫毛呈放射状，上睫毛比

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