书名：国韵燃新：专业颜彩国风手绘教程pdf/doc/txt格式电子书下载

推荐语：鹿溟山古风水彩临摹画册，奇幻水彩画国画教程书零基础，国画临摹画册国画书籍教材临摹，走进奇异绚丽的颜彩国风世界

作者：鹿溟山著

出版社：人民邮电出版社

出版时间：2020-01-01

书籍编号：30595813

ISBN：9787115516671

正文语种：中文

字数：23392

版次：1

所属分类：艺术摄影-绘画

版权信息

书名：国韵燃新：专业颜彩国风手绘教程

作者：鹿溟山

出版社：人民邮电出版社

出版时间：2020-01-01

ISBN：9787115516671

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内容提要

颜彩是近几年流行起来的一种绘画形式，由于画颜彩所用的颜料多是由矿物、植物、化学物等加工而成的，因此它具有水彩画、中国画和日本胶彩画的特点，深受广大绘画者的喜欢。众多插画师反映，颜彩能更好地表现物象的体积感与厚重感，其配色独特，能表现出古韵朴拙的画面效果，对于有水彩基础的人来说也更加容易掌握。

本书共分为8章，以“案例步骤详解＋作品赏析”的方式安排内容，涵盖国风人物、神兽、服饰、动物、植物、建筑、山水、场景等题材及元素。书中由浅入深、循序渐进的讲解与示范，可使读者在掌握基本技法的基础上，进一步丰富自己的想象力与创造力。

本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，不仅适合喜欢水彩、颜彩的初中级读者学习使用，同时也可作为水彩或颜彩绘画培训班的实用教材。

写在前面的话

自我介绍

大家好！我是鹿溟山，是一位国风插画师。从12岁开始接触绘画，不知不觉画到了现在。这次，我把多年来积累的颜彩绘画技法融入自己的创作中，把脑海中的国风作品画出来，通过本书分享给大家，希望对大家学习颜彩绘画有所帮助。

关于创作灵感

一段妙不可言的文字，一个浮现于眼前的感人场面，都可以是灵感来源。而要将心中所想或是现实中不存在的事物画出来，必须依靠我们的想象力与创造力。平时多注意素材的积累，广泛吸取知识，多多地观察和体验生活，在自己的生活中捕捉一些具象的东西；多去逛一逛美术馆、博物馆及各种展会，也多去观摩一下大家的作品，尝试自己独立诠释作品，磨砺自己的思维。希望大家能从我的教程中掌握国风颜彩画的绘制技法，更重要的是学会如何去想象与创作。

认识颜彩画

颜彩画是近几年开始流行起来的一种绘画表现形式，使用颜彩绘制出来的画面效果，充满古韵朴拙的味道。颜彩本身是由矿物颜料、植物颜料、化工颜料等组合加工而成的，具有水彩画、中国国画、日本胶彩画等颜料的特点；颜彩的色系丰富，既有不透明色，也有半透明色，能很好地表现物象的体积感与厚重感；特别是颜彩中的传统色系，如藤黄、胭脂、朱砂、青绿、蛤粉等，运用工笔画法进行多层罩染，可以画出很古典的感觉。

颜彩画与其他画种的区别

1. 与水彩的区别

颜彩的颜料质地比水彩厚重，因此在混色方面的表现力较弱，调和的颜色过多的话，容易使颜料越调越灰，画面容易显得暗淡；而水彩颜料的质地轻薄，使用多种颜色进行混色、叠色，可以仍旧保持色彩的透亮。

2. 与国画的区别

国画是以水为媒介，运用毛笔、墨和矿物颜料、植物颜料，在宣纸或绢上作画的一种绘画形式，其色彩不复杂，主要运用线条和墨色的变化来描绘物像；作品富有象征意味和意境美；颜彩也是以水为媒介，运用色调古朴且具半透明性的颜料在水彩纸上作画，它注重氛围的渲染，画面有很强的故事性和叙事性。

水彩的画面风格

国画的画面风格

颜彩的画面风格

3. 与岩彩的区别

颜彩是日本的传统国画颜料，它采用研磨加胶的工艺制作而成，其配色保留了东方质朴的风格，以物象的名称来进行命名，因为多是矿物质颜料，所以颗粒感较强、颜色沉稳。而岩彩的主要成分是矿物质颜料和粉质颜料，作画时多以宣纸、绢及棉、板、木、壁等为依托物，将天然矿物石色及金银等金属色，以动物胶为黏结剂，定着到画面上去。岩彩画在中国也有着很悠久的历史，像敦煌壁画、北京法海寺的壁画等就属于岩彩画，它们虽然饱受千年的风霜，可现在依然光彩夺目。

穆尼岩彩作品

第一章 颜彩的绘画工具及画材的使用

在开始学习颜彩绘画前，要先选购一些必要的绘画工具及画材，为接下来的学习做好准备。

画笔的选择

画笔是绘画的必备工具，而且画颜彩所使用的画笔与画水彩所使用的画笔几乎可以通用。初学者应了解各种材质的画笔特性，从而选择适合自己使用的画笔。

了解常用画笔的特性

水彩笔可以说是画颜彩的主要上色工具，下面来讲解一下我所经常使用的一些品牌画笔的特性。

1. 达芬奇貂毛水彩笔

貂毛水彩笔的弹性、吸水性、柔软度都是一流的，而且作画的时候运笔非常顺畅，比如达芬奇428系列水彩笔，其笔头是用顶级西伯利亚红貂尾巴中段的毛所制成的；一些小品牌的貂毛水彩笔，可能使用的就是黄鼠狼的毛或者是水貂毛，其毛的细度和柔软程度都差了很多。

2. 荷尔拜因松鼠毛水彩笔

与貂毛水彩笔相比，松鼠毛水彩笔算是比较便宜实惠了，除了用来画水彩，还可以用它来画油画和清洁画面。松鼠毛的柔软度非常好，其吸水性和貂毛差不多，但是性价比就非常高了。

3. 新概念尼龙笔

尼龙笔笔头是用合成纤维制成的，具有更好的弹性和适中的蓄水功能，尤其是小号的尼龙笔，还优于动物毛发的水彩笔，甚至比高级貂毛水彩笔的聚锋效果还好，现已逐渐成为主流绘画工具。

其他各种画笔的特性

我们再来了解其他画笔的特性，以便于工具的选择。

画笔的选购

通过前面两小节内容的学习，相信大家对画笔已经有了一定的了解，那么究竟如何选购适合自己使用的画笔呢？下面介绍一下我在选笔方面的经验，以供初学者参考。

首先明确自己所要绘制的对象或者绘画风格，比如是人物、风景、花卉、山水，还是其他小物件；其次要知道画幅的大小，需不需要刻画细节，是小面积铺色还是大面积晕染，都要很明确。例如，画大的风景，需要尺寸大一点的储水能力比较强的笔，方便大面积晕染，烘托氛围；而当需要刻画小物件本身的固有色或突出画面某一部分的颜色时，则要用小尺寸的笔刻画细节。

用大号的尼龙笔铺底色

用勾线笔刻画发丝

目前，画颜彩的画笔有进口的，也有国产的，进口的画笔品质好，但价格贵；国产的画笔质量一般，但价格便宜、实用。初学者应根据自己的经济能力及实际需求来购买，同时要详细了解每支笔的参数，找到性价比比较高的画笔组合。

画纸的选择

颜彩对画纸的要求还是比较高的，它会直接影响到画面风格与效果的呈现，在选择时要特别注意。我通常使用水彩纸来作为介质。

了解水彩纸的特性

水彩纸的材质很关键，种类也很多，如A4打印纸（木浆纸）与餐巾纸（棉浆纸），它们的吸水性等性能有很大的差异。了解了这些特性之后，选择自己需要的画纸。最好使用棉浆纸，如果喜欢水痕效果的朋友，也可以尝试木浆纸。

棉浆纸

棉浆纸吸水性较强，手速快的话也可以很快把颜色洗掉，适合反复上色涂抹，特别适合新手，但是画完画面会变灰；但是其扩散和衔接都会显得比较自然，不容易留下水痕，适合绘制细节丰富的画面。棉浆纸的价格偏贵。

木浆纸

木浆纸是用天然木材制作成的，吸水性较差，干得慢。正因为如此，晕染的时候更容易出现水痕。木浆纸的纸质光滑，也容易洗掉颜色，但会留有一些痕迹，所以适合制作某些特殊的肌理效果。木浆纸的价格便宜。

水彩纸纹理对绘画的影响

根据水彩纸的制作工艺不同，又分为了粗纹、中粗纹和细纹三种。不同纹理的纸张，由于纸的表面不平整，会限制颜料的流动，所以能表现出其特有的肌理和质感。

粗纹水彩纸

粗纹水彩纸表面粗糙，有明显的颗粒感和凹凸肌理，能画出很多种笔触效果和层次，非常适合绘制大幅的画作。

中粗水彩纸

中粗水彩纸的表面有轻微的颗粒感，非常适合表现纹路和色彩层次，这种类型的纸张适合初学者使用，适用于表现静物、人物、风景等题材。

细纹水彩纸

细纹水彩纸的表面光滑细腻，能刻画很多的小细节，上色的时候笔触和色块都很分明，但是它的吸水性不太好，所以不大适合多层平涂和厚涂，适合于画幅精小的商稿、人物、小物件的题材绘制。

水彩纸的克重

纸张的厚薄通常用重量（单位：g）来表示，克数越大，纸张就越厚实，价格也会越贵。相对来说，厚实的纸张不容易变形，吸水性强，可以反复刻画修改；而克重小的纸张，遇水容易起皱，吸水性弱，反复修改的话容易破损。低于300g的水彩纸不是很适合进行大面积晕染，非常容易起皱。如果使用干画法来绘画的话，可以尝试200g左右的水彩纸。

水彩纸的品牌

水彩纸的品牌有很多，这里介绍几种我经常使用的纸张品牌，以供大家参考。

宝虹300g中粗

纸纹明显，混色易脏，修改能力稍弱，显色还是会略灰，反复上色后会显得不透气。但因为是棉浆纸，也好修改，所以整体来说在国产纸里面性价比还是比较高的。

哈内穆勒300g中粗

没有明显水痕，画面柔和，易于反复修改，画面干后颜色会变浅，需要多次叠加颜色，而且这种纸的扩散性很强。

获多福300g细纹

普通获多福细纹纸微黄，纸纹细腻，扩散适中，修改能力较强，颜色的叠加能力也较强，干后容易显灰。获多福高白纸的效果和阿诗差不多，但价格略贵。

阿诗300g细纹

价格稍贵，纸张白，显色好，混色干净明亮；纸纹不明显，适用绘制的题材比较多，所以使用广泛。

纸张的保存方法

注意不要一次性购买太多画纸，容易受潮脱胶，变得非常难画。即使任性，也要分批次买纸，买完以后更要密封储存好。为了更加长久地保存作品，可将其置入密封的防潮袋里，不见光，可避免褪色。

常用的颜彩颜料

下面为大家介绍我常用的两种颜彩品牌及其特点。

颜彩品牌及特点

吉祥颜彩

在明度和彩度上比较沉稳，有一种低调婉约、与世隔绝的感觉，跟水墨画的风格最为相似。

荷尔拜因颜彩

色彩清新亮丽，从色彩鲜艳程度来说，更偏向于水彩，适合表现画面鲜亮的插画，绘制花草、食物之类的题材。

两种颜彩的特性对比如下

（1）荷尔拜因颜彩要比吉祥颜彩亮很多，用荷尔拜因颜彩画出来的物象很清新、亮眼，吉祥颜彩则比较沉稳。

（2）荷尔拜因颜彩的色块混多了会有点脏脏的感觉，而吉祥颜彩比荷尔拜因颜彩的混色要好一点。

（3）荷尔拜因颜彩的水痕很美，透明度也比吉祥颜彩好，其特性比较偏水彩。

（4）荷尔拜因颜彩比吉祥颜彩的扩散性高，艳丽不轻浮。

（5）荷尔拜因颜彩的质感很软，颗粒细腻，容易蘸取；吉祥颜彩的质感比荷尔拜因的略硬。

要根据自己的画风进行选择，吉祥颜彩偏向国风，更传统些；荷尔拜因颜彩适合绘制鲜亮的插画。

用手中的颜料制作色卡

开始作画前，可以用画笔蘸取颜料涂在纸上，制作一张色卡，以便熟悉颜料在纸上的表现。下图所示为荷尔拜因24色颜彩色卡。

还需要用到的装饰颜料

在画颜彩时我们经常会为了突出画面效果和物体质感而使用装饰颜料，下面就来认识并学习本书中所用到的装饰颜料及其用途，灵活地运用好装饰颜料，可以使我们的作品更加完美。

金粉

金粉属于特殊性绘画颜料，一般多用于装饰性较强的画面中。

银粉

当作品全部绘制完成后，可以将银粉调和进其他颜料中或直接点缀在画面需要的位置，以表现物体的质感。

钛白

在颜彩中，白色被称为“胡粉”，是很专业的名词。上图中所使用的则是钛白，一种钵装胡粉，是使用很广泛的白色颜料，可用于绘制动物羽毛或衣服领口、袖口、土群等处的图案，以及和其他颜料混合出的肤色等。

特殊颜料准备

颜彩里的特殊颜料有我比较经常单买的肉色，这种颜色在吉祥颜彩中是没有的，算作一种补充颜色；还有就是一些珠光色和金属色了。

用来点缀人物的饰品，以添加画面的趣味性。

第二章 他山之石，为我所用

在学习国风绘画时，要善于借鉴与学习其他画作的风格，这不仅是精进绘画技艺的一种途径，更是提升绘画创作能力的有效方法。

借鉴古画学习山水走形

在绘制国风山水时，可以借鉴国画中的山水画来确定山水的走势，这样比较容易入门，熟练掌握构图技巧后再逐渐形成自己的风格。下面介绍几种典型的山水画构图形式。

王希孟 《千里江山图》（局部）

自由式构图

自由式构图法自由、灵活，丰富且有变化。构图时，要体现疏密有致、大小错落和整体协调的效果，同时也要避免物象之间距离均等。

S形构图

又称“之”字形构图，是一种常用的构图形式。这种形式既体现了中国画传统的左旋右转的构图思想，又生动地表现了起、承、转、合的布势手法。起：开笔就是起。承：就是对起笔的延续与承接，一般是顺势。转：就是承接之后有转折，方向有变化。合：即是收拢，不使画面的气外泄。

对角式构图

对角式构图，把主要的物象安排在画面的两个对角，但注意两个对角的面积大小不要相等，这样才会显得有变化。

山的构图技巧借鉴

画面构图，要根据主题思想的要求，把主体景物布置在适当位置，即摆好主宾揖让的关系。在绘画构图时，要力求宾主鲜明，疏密错落，前后贯穿，变化掩映；还要注意全局的严整、疏朗、新颖、活气，要极力避免充塞、繁琐、板实、重叠、对称、均匀、松散、空薄等。

从古画中学习图案纹样的设计

古画中人物衣服上的花纹各式各样，这些元素图案融入了古人的思想，使它们的形式更加丰富，寓意也更加深远。接下来我们就来学习一下如何将这些图案纹样化繁为简，运用到自己的作品中。下面列举一些例子。

敦煌壁画上的人物服饰花纹多为繁复的花纹，我们却可以在其基础上进行变形，得到新的图案纹样。

将古代波浪纹进行简化，提取一些纹理元素运用到自己的作品中。

下面这幅作品是我在花纹运用的一些展示。

从日本画中学习气氛渲染

日本传统绘画统称为“日本画”，和中国的山水画类似，它具有细腻的情感和静雅的氛围。学习日本画，要将古典浪漫主义和西方装饰风格绘画以及日本传统工艺有机地结合起来，形成一种独特的绘画形式和氛围。此外，日本画的构图简洁、色彩明快、线条工整、层次细致，整个画面清寂和谐，带有留白之美，这些都是我们要学习的。

东山魁夷作品

这是一幅静美而精致的画面，月圆之夜，樱花绽放，格调高雅蕴藉。在装饰性比较强的画面中抒情寓意，充透着淡淡的伤感。

挂满雾凇的树伸向天空，树枝的交错编织出梦幻的韵律与冬天的寂静。昏黄的满月，暖暖的辉光，青蓝色的樱树赤裸着、呼唤着。经典的纵向中轴对称构图，突显出日式审美情趣。

西田俊英作品

作品以蓝色的丛林为布景，与月光下的落樱和白马形成了错降的层次，孤立的空间，一副天然之好。林间白马，若隐若现，为大自然的风光增加了无穷动感，林之静，马之动，令人浮想联翩，使得寂静的画面里饱含着细腻的灵动感。

当然，除了学习古人和大家的作品外，还可以不断积累更多与国风相关的绘画资料，使自己的基础越来越扎实，不断向着完美进发。

第二章 他山之石，为我所用

在学习国风绘画时，要善于借鉴与学习其他画作的风格，这不仅是精进绘画技艺的一种途径，更是提升绘画创作能力的有效方法。

借鉴古画学习山水走形

在绘制国风山水时，可以借鉴国画中的山水画来确定山水的走势，这样比较容易入门，熟练掌握构图技巧后再逐渐形成自己的风格。下面介绍几种典型的山水画构图形式。

王希孟 《千里江山图》（局部）

自由式构图

自由式构图法自由、灵活，丰富且有变化。构图时，要体现疏密有致、大小错落和整体协调的效果，同时也要避免物象之间距离均等。

S形构图

又称“之”字形构图，是一种常用的构图形式。这种形式既体现了中国画传统的左旋右转的构图思想，又生动地表现了起、承、转、合的布势手法。起：开笔就是起。承：就是对起笔的延续与承接，一般是顺势。转：就是承接之后有转折，方向有变化。合：即是收拢，不使画面的气外泄。

第二章 他山之石，为我所用

在学习国风绘画时，要善于借鉴与学习其他画作的风格，这不仅是精进绘画技艺的一种途径，更是提升绘画创作能力的有效方法。

借鉴古画学习山水走形

在绘制国风山水时，可以借鉴国画中的山水画来确定山水的走势，这样比较容易入门，熟练掌握构图技巧后再逐渐形成自己的风格。下面介绍几种典型的山水画构图形式。

王希孟 《千里江山图》（局部）

自由式构图

自由式构图法自由、灵活，丰富且有变化。构图时，要体现疏密有致、大小错落和整体协调的效果，同时也要避免物象之间距离均等。

S形构图

又称“之”字形构图，是一种常用的构图形式。这种形式既体现了中国画传统的左旋右转的构图思想，又生动地表现了起、承、转、合的布势手法。起：开笔就是起。承：就是对起笔的延续与承接，一般是顺势。转：就是承接之后有转折，方向有变化。合：即是收拢，不使画面的气外泄。

对角式构图

对角式构图，把主要的物象安排在画面的两个对角，但注意两个对角的面积大小不要相等，这样才会显得有变化。

山的构图技巧借鉴

画面构图，要根据主题思想的要求，把主体景物布置在适当位置，即摆好主宾揖让的关系。在绘画构图时，要力求宾主鲜明，疏密错落，前后贯穿，变化掩映；还要注意全局的严整、疏朗、新颖、活气，要极力避免充塞、繁琐、板实、重叠、对称、均匀、松散、空薄等。

从古画中学习图案纹样的设计

古画中人物衣服上的花纹各式各样，这些元素图案融入了古人的思想，使它们的形式更加丰富，寓意也更加深远。接下来我们就来学习一下如何将这些图案纹样化繁为简，运用到自己的作品中。下面列举一些例子。

敦煌壁画上的人物服饰花纹多为繁复的花纹，我们却可以在其基础上进行变形，得到新的图案纹样。

将古代波浪纹进行简化，提取一些纹理元素运用到自己的作品中。

下面这幅作品是我在花纹运用的一些展示。

从日本画中学习气氛渲染

日本传统绘画统称为“日本画”，和中国的山水画类似，它具有细腻的情感和静雅的氛围。学习日本画，要将古典浪漫主义和西方装饰风格绘画以及日本传统工艺有机地结合起来，形成一种独特的绘画形式和氛围。此外，日本画的构图简洁、色彩明快、线条工整、层次细致，整个画面清寂和谐，带有留白之美，这些都是我们要学习的。

东山魁夷作品

这是一幅静美而精致的画面，月圆之夜，樱花绽放，格调高雅蕴藉。在装饰性比较强的画面中抒情寓意，充透着淡淡的伤感。

挂满雾凇的树伸向天空，树枝的交错编织出梦幻的韵律与冬天的寂静。昏黄的满月，暖暖的辉光，青蓝色的樱树赤裸着、呼唤着。经典的纵向中轴对称构图，突显出日式审美情趣。

西田俊英作品

作品以蓝色的丛林为布景，与月光下的落樱和白马形成了错降的层次，孤立的空间，一副天然之好。林间白马，若隐若现，为大自然的风光增加了无穷动感，林之静，马之动，令人浮想联翩，使得寂静的画面里饱含着细腻的灵动感。

当然，除了学习古人和大家的作品外，还可以不断积累更多与国风相关的绘画资料，使自己的基础越来越扎实，不断向着完美进发。

第三章 营造和谐的色彩关系

颜色和谐是画面和谐优美的基础。在国风绘画学习的过程中，可以通过掌握颜色的调配、对比来表现出颜彩画古朴雅致的韵味。

借鉴古画与名家画作，学习颜色搭配

当我们刚开始画国风颜彩画时，通常不知道如何去调配一种或多种颜色，这时可以多欣赏名家作品，尤其是中国古代画家的作品，从他们的作品中学习色彩关系的表达，有助于我们营造出国风绘画中的颜色质感。

敦煌壁画

敦煌壁画所用的颜色体系丰富而整体，体现了中国绘画艺术的博大精深，它主要是用岩彩来表达物象的。那个时期的绘画多以墙为载体，所用的颜料均为矿物质颜料，绘制出来的画面很有层次感，整体显得古朴、沉着、大气。

王希孟《千里江山图》

画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青、石绿烘染山峦顶部，表现青山叠翠、延绵不绝的意境。整体画面既壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画配色的经典画作。

《千里江山图》（局部）

理解颜彩调色，走出调色第一步

颜彩调色与水彩调色有很多共通之处，它们都以水为媒介，通过水与颜料的共同作用来表现出千变万化的效果，营造出画师理想的画面意境。颜彩调色其实就是指掌握这种颜料的特性，并能熟练使用它来表现物象。

颜彩的覆盖力较强，不透明度较高，相对于水彩来说，颜彩加水调和后不通透，显色沉稳厚重，适合用来表现古拙气息浓厚的画面。

颜料与颜料、颜料与水之间的比例应根据具体的表现对象或表现风格来调和。如下图所示，树及树叶固有色的颜色较深，这时颜料中水的比例应该小一些，而湖水、天空颜色较浅，相应地，颜料中水的比例应该大一些。通过不断进行上色练习，就能掌握颜料的特性，营造出和谐的色彩关系。

叠色方法与基本步骤

叠色是指将两种颜色上下相互重叠，使颜色产生层次变化的一种上色方法。根据上色时控水方式的不同，可以将叠色分为干叠、湿叠和渗叠三种。

干叠

干叠是指待底层颜料完全干透后，再在上面叠加其他颜色，边缘则用水晕开。干叠通常用于画物象阴影的部位。

湿叠

与干叠不同的是，使用湿叠法时必须等底层颜料干后先刷一遍水，再点染上颜料，这时颜色会产生浓淡、虚实变化，沉稳中见飘逸，极富感染力。

渗叠

使用渗叠法时，不能等底层的颜料干后再叠色，而是趁底层颜料湿润时，马上叠加第二种颜色，上面的颜色会渗到下面的颜色中，产生丰富的变化。此法可以用在画叶子底层的时候局部点染黄色等其他颜色，使叶子底色更加鲜活多变。

第四章 颜彩画的基础技法

学习颜彩画的绘制应该从基础技法入手，循序渐进，通过不断练习来掌握用笔用色技法，提高绘画水平。

基本用笔技法

前面介绍过画笔的基本特点，这里结合它们的使用与表现再讲解一下用笔技法。画颜彩的笔基本可以分成尼龙笔和动物毛笔两种类型，这两种笔由于制作材料不同，作画时的体验也完全不一样。

尼龙笔的应用

尼龙笔是用合成纤维制成的，笔毛硬、弹性强、耐摩擦，适合控制力弱的新手使用。其缺点是对颜料的吸附力较差，含水量有限，笔锋不尖，在细节刻画上有不足之处。尼龙笔因笔尖微圆，笔身较短，故在绘制装饰品、雪花和花卉时，可以表现出很圆润的效果。

动物毛笔的应用

这种毛笔是用动物毛制成的，通常我们选择使用狼毫或羊毫毛笔。在水彩技法里毛笔常用于对象的分染，在画颜彩时也不例外；在画一些优美的线条时，毛笔讲究一笔成形，不像平笔那样需要来回反复搓揉。毛笔的优点在于它的粗细程度是可控的，想要使线条变粗时，就用力重一点；想要使线条较细一点，就用笔轻一些。

颜彩画的常用绘画技法

接下来为大家介绍颜彩绘画中常用到的技法，笔者会将这些技法贯穿于后面所有的绘画案例中，这些技法像是一个“骨架”，希望大家都能掌握并灵活运用。

薄涂法

类似叠加，即将互不渗透重叠的颜色用色点、色块和色线来表现。其笔触明显、色泽明快，使用薄涂法进行绘画时，必须让第一遍颜色彻底干透，避免画面没有透明感，不然会显得脏和混乱。

厚涂法

厚涂法就是将颜色一笔一笔地叠加上去。在技术上，要在第一笔颜色未干时，加上第二笔、第三笔，以此类推。色彩在多次叠加之后，可以产生明确的立体感、空间感及笔触感，增强了画面表现力。

罩染法

罩染法可以理解为大面积叠色法。比如，画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，罩上一遍颜色使之统一，让画面效果更协调（好比是给画面加一层有色的半透明薄膜）。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。此技法的运用方法分为两种，一种是针对画面中色调不够统一的情况调和颜色；另一种是可以改变画面颜色的冷暖倾向。运用罩染法所使用的颜色应该比较鲜明且略显稀薄。

颜彩与普通水彩在混色和笔法上的区别

颜彩与水彩的区别不仅体现在颜色的明度和透明性上，也体现在笔法和混色上。

颜彩颜料在混色方面表现较为薄弱，在进行混色时要在底色半干的情况下进行混色，若是趁湿混色会导致颜色变脏，待干透后混色，则覆盖不了颜色。不少颜彩颜料是有覆盖性的，因此，水彩技法中的干画叠加，“深色+浅色=更深的混合色”在颜彩中则可能会变浅、不透明。另外，颜彩很适合多层次的罩染，这点和工笔画法一致，用淡而薄的颜料进行多次染色，会比用水彩染色更容易出效果。颜彩画可以像水彩一样绘制，这也是多数人使用的方法。用水调和颜料或浓或淡，表面上看，颜彩的色系会比水彩更艳丽，但调和不同颜色过多则会导致颜彩变得暗淡下来，而水彩在这点上相对较好些，这是因为本身颜彩是由矿物、植物、化工颜料组合成的（矿物颜料比起其他颜料更加艳丽）。水彩大多数则属于透明和半透明的。所以在薄涂法使用上要谨慎使用那些不透明的颜料，或者进行区分使用。颜彩的传统色系更有国画颜料的味道，所以可以画出很古典的味道，在这点上是水彩画所不可及的。

颜彩在用笔方法上更偏向于国画，常会使用到揉、皴、点这类的国画技法。水彩使用更多的是现代工具，运用混色、叠加、晕染等西方的绘画表现技法。

颜彩作品

晓涵水彩作品

第五章 古韵禅意——玄幻禅意气氛的烘托

金鱼

教程示范1

金鱼也国风

在绘制这幅画时，要把握好画面整体的前后层次和黑白灰关系。在选色时，注意层次要分明，还要塑造出画面的空间感。

用笔

• 黑天鹅猫舌笔

• habico尼龙笔

• 白云毛笔

• 青玉案毛笔

用色

绘制线稿

用铅笔绘制底稿，轻轻勾画出金鱼的动态线条，注意构图中金鱼的疏密搭配和行进方向的安排。

绘制步骤

01　在纸上用羊毛排刷刷一层水，然后调和黄白和藤黄，给金鱼铺色（不需要太规整地晕染金鱼的整体轮廓，大致晕染一下即可）。

02　待画面干透后，进行第二遍铺色，加深金鱼头部及背部的颜色。

03　将朱色与山吹调和，在未干的背部点画，形成自然的斑驳。

04　将笔中水的比例调多，晕染背部，头部到尾部的颜色要有一个由深至浅的变化（画的时候颜色会很鲜艳，但水分蒸发后会变淡变浅）。

05　继续运笔绘制其他金鱼。注意金鱼的鳍、腹部的颜色要调和比较多的水去稀释，浅浅地晕染在鱼身两侧，才能塑造出金鱼的体积感。

06　从上至下涂出金鱼的背部，越是靠近肚子的部分颜色应越淡。

07

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