书名：和风漫步 日系街景钢笔淡彩绘制技法pdf/doc/txt格式电子书下载

推荐语：钢笔画临摹画册钢笔画入门教程，水彩临摹画册水彩画教程书零基础，日系水彩教材入门，绘画书籍手绘入门

作者：WAN_ART著

出版社：人民邮电出版社

出版时间：2020-01-01

书籍编号：30597644

ISBN：9787115517920

正文语种：中文

字数：48815

版次：1

所属分类：艺术摄影-绘画

版权信息

书名：和风漫步 日系街景钢笔淡彩绘制技法

作者：WAN_ART

出版社：人民邮电出版社

出版时间：2020-01-01

ISBN：9787115517920

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内容提要

本书是一本淡彩街景的绘画教程。淡彩是集柔美与硬朗为一体的绘画艺术，它既具有水彩的诗意，又具有钢笔的行云流水，这种独特的绘画方式，造就了它恬静优雅的气质，让人着迷。

本书共分为6个章节，从淡彩所需工具开始，逐步详解淡彩基础，再深入到淡彩风景、场景的绘画，从易到难，循序渐进，带你感知淡彩的魅力，掌握淡彩绘画的技法。第1章是淡彩工具的准备，介绍了常用工具的特点和使用方法；第2章是淡彩基础，从线的绘制开始，将绘画基础知识一一说明，并讲解了一些小道具的绘制；第3章是初入淡彩风景，开始初步进行淡彩的画面创作，从植物到小场景，一步步讲解如何把控淡彩风景画面；第4章是清新小商铺，讲解了日式和欧式建筑的绘制；第5章是墨香中国风，讲解了花中窗棂和宫廷飞檐这两种中国风场景的绘制；第6章是唯美动漫场景，介绍了两个人气动漫手绘场景的绘制。

本书将带着读者朋友们用感性思维观看眼前风景，用独特的淡彩绘画记录生活乐趣。本书适合钢笔画爱好者、水彩爱好者、绘画初学者阅读学习。

前言

最初接触到钢笔淡彩，是在一本画册上，水彩的诗意与洒脱，钢笔线条的行云流水，都让我为之着迷。在美院读书期间，由于所学的专业，我能够更加深入地研究钢笔淡彩。这样一种独特的绘画方式，为我们提供了认识和记录这个美好世界的新形式。从中式的青瓦红砖到西方的古堡街巷，从建筑上的斑驳光影到植物的芬芳，皆可被我们定格于画纸之上，成为永久的记忆。周围的一切美好事物，都可以成为我们描绘的对象。我特别着迷于旅行类的手绘题材，因为对未知的探索，对美感的追求与捕捉，对物象的深切体会，正是生活的乐趣所在。

钢笔淡彩是一种比较综合的绘画门类，在学习过程中，我们既需要有系统的色彩理论、熟练的钢笔手绘功底，还要理解透视的相关知识，以及懂得如何去使用工具材料。水彩是极具生命力的绘画媒介，它可以晕染、覆盖、描画和擦拭，可以画得恬淡优雅，也可以浓墨重彩。对于钢笔线条而言，不同的形态、粗细和颜色，则体现了它独特的艺术性。学习钢笔线条的时候，应当先从基础开始，尝试绘制不同形态、朝向的线条，通过大量练习，让自己能够更加稳定地控制好线条。再从小叶片、绿植、树木、广告牌到小屋子的绘画，从易到难，循序渐进。我们还可以多去尝试更多不同的题材，如人物、动物、场景、食物和小物件等，生活中的一切都可以用画笔去描绘，从而让它们更富有生命力。水彩和钢笔线条的结合，正是柔美与硬朗的融汇。用感性的思维去体会世界，用独到的审美去品读材料所具有的特性，在创作里都是非常重要的。

要完成一幅优秀的作品，除了扎实的技艺，还需要我们拥有对绘画的浓厚兴趣，以及宁静的心态与持之以恒的信念。在绘画的过程中，虽然包含着创作的艰辛，但完成作品那一刻的喜悦更让人心驰神往。行百里者半九十，画作越接近完成之时，越需要我们像开始那样认真对待自己的作品。借着这本书出版的机会，希望我能和大家共同探讨绘画之道，感受艺术之美！

第1章 淡彩工具准备

绘画工具的选择和购买是绘画初学者经常会问的问题。本章将主要介绍笔者绘制本书案例时使用的各种绘画工具，大家也可以根据自己的使用习惯和预算去准备适合自己的绘制工具。

绘制线稿所需工具

1　施德楼橡皮

2　施德楼3H铅笔

3　凌美狩猎者钢笔EF尖

4　吴竹棕色针管笔01

5　吴竹棕色针管笔02

6　Copic棕褐色针管笔0.1

7　Copic棕褐色针管笔0.3

8　樱花黑色针管笔01

9　樱花黑色针管笔02

铅笔

施德楼3H的铅笔硬度适中，画出来的线稿颜色比较浅，容易擦掉。画线稿的时候用笔要放松，不要过于用力，线稿能看清楚便可。

针管笔

画钢笔淡彩线稿的时候，适合使用一些笔头较细的针管笔。吴竹、Copic和樱花这三个品牌的针管笔品质都较好，线稿比较流畅、顺滑、细腻，并且粗细均匀。我常用的型号是吴竹棕色的01、02号；Copic棕褐色的0.1、0.3号；樱花的01、02号。大家可以根据自己的喜好选择笔尖的粗细和颜色，建议使用相对细一点的针管笔。

钢笔

德国凌美的狩猎者钢笔是我常用的一款钢笔，EF粗细的笔尖适用于钢笔淡彩线稿的绘画，刻画时粗细、颜色比较均匀，用笔顺畅，笔的重量也很适中，画起来比较稳定。

橡皮

使用软质橡皮的时候，只要轻轻擦拭铅笔稿上多余的线条，就不容易破坏纸面的肌理，不会使上色的时候产生毛躁的画面效果。

上色所需工具

颜料

本书用的颜料是自配的26色固体颜料，其中有史明克固体、荷尔拜因、申内利尔、美丽蓝等品牌的颜料，大家在选购颜料时也可以根据喜好的品牌组合自配颜料。

史明克　史明克的颜色比较亮丽、通透，搭配起来特别有美感。我使用的水彩颜料以史明克固体水彩颜料为主，它特别适合用于绘制建筑、风景、植物类的题材。

荷尔拜因　荷尔拜因的颜色特别清新，特别是浅色系列。里面的粉红色系、浅黄色系和浅蓝紫色系是我常用的颜色。

申内利尔　画深颜色的时候要特别注意颜色的通透感，处理不好颜色就会显得浑浊。我选择了申内利尔的靛蓝色和深红色作为深颜色的补充，因为这两种颜色调和成的深颜色比较清透。

美利蓝　美丽蓝的永固红紫有很好的扩散性，颜色清亮、淡雅，通常用它来搭配荷尔拜因的水蓝色和薰衣草紫，画一些小清新的题材。

毛笔

1 拉斐尔松鼠毛圆头水彩画笔10号

2 红胖子NEEF阿尔瓦罗松鼠毛水彩画笔5/0号

3 拉斐尔松鼠毛圆头水彩笔6号

4 达芬奇松鼠毛圆头水彩画笔2/0号

5 引水轩—公子玉毛笔

6 NEEF阿尔瓦罗松鼠毛笔4号

7 达芬奇尼龙毛勾线笔2号

在创作淡彩时我常使用国画毛笔、松鼠毛笔及尼龙毛笔，根据其材质的不同绘画体验也有所不同。国画毛笔和松鼠毛笔的特点都是吸水性好，毛的质地柔软，比较适合于铺色阶段和一些局部的描绘。尼龙毛笔的特点是弹性较好，吸水性一般，笔头相对较长，也比较尖，小号的尼龙毛笔特别适用于刻画细节。

红胖子NEEF阿尔瓦罗松鼠毛水彩画笔5/0号、拉斐尔圆头松鼠毛水彩画笔10号　笔头比较圆润，相对较短，吸水性很好，质地柔软，适用于铺较大面积的色块。

拉斐尔松鼠毛圆头水彩画笔6号、引水轩—公子玉国画毛笔、达芬奇松鼠毛水彩画笔2/0号　笔尖长度适中，笔的质地较柔软，吸水性好，适用于铺中小面积的色块。

NEEF阿尔瓦罗松鼠毛水彩画笔4号　笔形相对较长、较尖，质地柔软，适合画一些中小面积的色块和局部刻画。

达芬奇尼龙毛水彩画笔2号　笔头较长、较尖，质地相对硬一些，弹性、柔韧度较好，适用于刻画较精致的细节、画面的小点、线。

调色盘

陶瓷质地的调色盘使用起来手感比较好，颜料容易扩散开，颜色也比较清亮透明；方形的调色盘比较大，适用于调和大面积的色彩；贝壳型的调色盘适用于调小块面的颜色。

墨水

• 鲶鱼墨水

鲶鱼墨水画出的线稿不会在上色过程被晕染开。我平时比较喜欢用的是北极熊棕这款颜色，大家可以根据自己的喜好选择颜色。

• 灵猫白墨水

覆盖力较强的一款白墨水，可以用于画面接近完成时画一些白色的小点丰富画面，也可以在刻画一些小文字、图案的时候使用。

所需画纸

画纸要求

• 水彩纸的种类

木浆纸　木浆纸的质感比较坚韧，吸水性相对差一些，水分的干燥速度比较慢。

木棉混合　木棉混合纸具有木浆和棉浆纸的特点，吸水性和显色尚可，质感也比较坚韧，适合于需要长时间绘画的作品。

棉浆纸　棉浆纸的质感比较柔软，吸水性和显色都比较好，颜色的衔接比较自然，适合于画一些细腻的绘画作品。

• 水彩纸的纹理

细纹　细纹纸的吸水性较好，纸的纹理比较细腻，适合画一些细致的作品。

中粗纹　中粗纹的水彩纸表面的纹理感较强，吸水性好，颜料的扩散性也比较好，适合晕染颜色。可以用于画细腻的作品，也可以画一些写意的题材。

粗纹　粗纹纸表面的纹理感是最强的，颜色的扩散性特别好，颜色能够衔接得很好，水分干燥速度慢，适合画一些豪放、写意的题材。

本书所用画纸

Fluid100 300g 细纹水彩纸　这是一种棉浆纸，吸水性好，纹理细腻，颜色的衔接很自然。这款纸的颜色比较白，它细腻的纹理特别适合钢笔线稿的描绘。晕染的时候扩散性比较好，有很好的手感和绘画体验，特别推荐这款纸。

获多福300g中粗纹水彩纸　这款纸也是棉浆水彩纸，扩散性和吸水性都很好，特别适合色彩的衔接和晕染，纸的颜色偏米白。由于纸的纹理感较强，在画线稿的时候不容易把控，但是在晕染颜色的时候，效果优于细纹纸。

辅助工具

1. 纸巾

2. 搁笔架

3. SUNK弱黏性纸胶带

4. 笔洗

5. 咖路CARL卷笔刀

纸巾

在水彩画的上色过程中，画笔水分的控制特别关键，我们可以使用普通的纸巾来吸收多余的水分，达到控制画笔的含水量的目的。

搁笔架

绘画的时候通常几支笔同时在使用，为了不让蘸有颜料的画笔把画面和桌面弄脏，让绘画过程更加井然有序，使用搁笔架是很有必要的。

纸胶带

SUNK弱黏性纸胶带是一款很适合水彩纸的胶带，它的黏性比较弱，对纸面的破坏力度很小。

笔洗

主要用于水彩画笔吸收水分和清洗画笔。选择洗笔缸的时候，要选择大小适中并且有一定重量的，这样的洗笔缸既方便使用，也不容易倒下破坏画面。建议使用玻璃质感的洗笔缸，这样能够看清水的浑浊程度，以便及时换水。

卷笔刀

咖路CARL卷笔刀是我用过的卷笔刀里比较好用的一款。使用卷笔刀的优点是比较节约时间，每次削出来的粗细基本一致，手感也差不多。

第2章 淡彩基础

学习淡彩绘画需要了解的基础知识有造型用线方法、造型时的透视依据，以及明暗表现和用色技法。本章采用简单的小案例分析基础知识，希望这些可爱简单的小案例能让读者有一次愉快的学习体验。

从线开始

造型轮廓线

造型的轮廓线有曲直和深浅之分，绘制轮廓线时要依据物体的形态和光影去改变线条的曲直、深浅，这种生动且有变化的线条能使绘画对象更具灵魂。接下来将通过一组植物线稿来展示轮廓线的绘制方法。

排线的方法

排线主要用于表示物体明暗和绘制物体花纹，排线时需要注意间距要均匀，颜色变化要平缓，排线的形式依据物体轮廓确定。

横线

竖线

横竖交叉线

左斜线

右斜线

斜向交叉线

不同长度和朝向的放射线

正方形交叉线

菱形交叉线

不同长度和朝向的弧线

简单的透视原理

基本透视种类

造型绘画中最为常见的透视有一点透视（平行透视）、两点透视（成角透视）和三点透视（倾斜透视），遵循近大远小、近实远虚的透视原理，依据这些透视原理可以准确地绘制出物体的外形。

风景绘画中最常用的透视是一点透视和两点透视。一点透视的画面视平线上只有一个消失点，透视线向唯一一个消失点聚拢；两点透视的画面视平线上有两个消失点，透视线分别向两个消失点聚拢。

一点透视仰视图

一点透视平视图

一点透视俯视图

两点透视仰视图

两点透视平视图

两点透视俯视图

眼睛观察物体时距离越远，看见的颜色越浅，物体也越模糊。

画面中的透视分析

这幅作品的透视是一点透视，视平线在画面偏下一点的位置，有一点稍微仰视的效果。画面中消失点在左侧，火车由左向右逐渐变大。右侧是近处，所以物体刻画得详细，左侧逐渐变得模糊。

建筑风景画的透视是两点透视，木屋的两面墙分别向左右两边的消失点逐渐变小。从透视辅助线可以看出，木屋的垂直棱边中间长，两边短，水平棱边分别向左右两边的消失点聚拢。

植物元素的绘制

绿植的绘制

绿植的常见叶片外形有枫叶形、叶舟形、水滴形（椭圆形）和圆形等，给绿植上色时，多采用渐变和叠色两种方式，颜色可从蓝绿和黄绿两种色系中选择，深绿色可小面积使用。

绿叶绘制示范

绿植上色主要用绿色搭配黄色，根据绿色的深浅搭配合适的黄色。

案例1

01　叶子的轮廓边缘是锯齿形，绘制线稿时，先找到主叶脉，再左右对称起形。

02　用细线绘制叶脉。

03　用永固深黄画出叶片上半部分的颜色，再用少量的黄橙色晕染叶片顶部。

04　用五月绿加一点永固浅黄画出叶片的下半部分和叶子的茎，再用深钴绿加一点柠檬黄晕染叶片的下半部分和叶子的茎。

案例2

01　叶片是细长的椭圆形，外轮廓圆润光滑，一头尖一头圆。

02　用永固深黄加少量的永固绿画出叶片上半部分的颜色。

03　用五月绿加一点柠檬黄画出叶片下半部分以及叶子的茎，然后用酞青绿加永固浅黄晕染叶片下半部分和叶子的茎。

案例3

01　叶舟外形的树叶是最常见的一种，用接色法上色，用永固绿加一点柠檬黄先画上半部分的颜色，再用树叶绿加一点永固浅黄接色下半部分。

02　用深钴绿加一点柠檬黄晕染叶片的下半部分和叶子的茎。

案例4

01　先勾出圆心叶片的线稿。

02　用永固绿加一点水蓝色画出叶片的上半部分。

03　用永固浅黄加一点永固绿画出叶片的下半部分和叶子的茎，用永固深黄加一点五月绿晕染叶片的下半部分。

04　用永固绿加一点水蓝色画出叶子的茎，并用深钴绿加一点柠檬黄晕染。

绿植绘制示范

01　先用针管笔勾出小仙人掌的外轮廓。

02　再勾出花盆的边沿。

03　画出花盆里的土壤和小石子。

04　勾出花盆的完整外形。

05　在花盆明暗分界线的区域加一些小线条和小点，表现出花盆的体积，并且丰富画面。在仙人掌上加一些线条，表现出仙人掌上的毛刺。

06　用永固绿加一点永固浅黄画出两片仙人掌的底部颜色。

07　用永固深黄加一点五月绿，由上至下用接色法画出仙人掌的顶部颜色。

08　用相同的方法绘制其余叶片，可选择其他绿色和黄色搭配。

09　用朱红加一点橄榄绿画出花盆里的土壤颜色。

10　用透明橙加一点永固绿画出花盆的整体颜色。

11　用朱红加一点钴蓝和透明橙晕染花盆的颜色。

12　等上一步的颜色干了以后，用深红加一点钴蓝和朱红画出花盆的暗部。

13　用朱红加一点树叶绿和少量黄橙色画出花盆口的暗部和投影。

花卉的绘制

花卉有单瓣和重瓣之分，单瓣花卉上色可用渐变和叠色渐变两种形式，上色既简单又层次丰富；重瓣花卉的上色需要考虑花瓣之间的光影和花朵的立体效果。

单瓣野菊花瓣平整，花瓣根部颜色深，尖端颜色浅，上色时做渐变处理

月季是重瓣花卉，将花朵看成球体理解明暗，区分受光面和背光面。花瓣之间要画出投影

野菊绘制示范

01　用针管笔先勾出花朵的外轮廓。

02　画出花茎，以及花蕊大概的轮廓线。

03　刻画出花蕊的具体形状。

04　用长短不一的线条勾出花瓣上的纹理，表现花瓣的厚度感。

05　用永固深黄加一点嫩粉画出花瓣的整体颜色，再用黄橙色晕染靠近花蕊的部分。

06　用朱红加少量五月绿画出花蕊的整体颜色，用永固绿加一点永固深黄画出花茎。

07　用黄橙色加一点嫩粉从花瓣顶部向下渐变晕染颜色。

08　用透明橙加少量五月绿叠色渐变花瓣左侧的背光面。

09　用黄橙加一点嫩粉画出花瓣左侧的背光面。

10　用深钴绿加一点永固深黄加深花瓣和茎的颜色。

11　用朱红加少量群青和黄橙色加深花蕊的颜色。

月季绘制示范

01　先用铅笔画出一个近似圆的形状，概括出花朵的轮廓，再画出每片花瓣的大致轮廓。

02　用针管笔画出花瓣和花瓣向上翻转起来的部分，注意花瓣与花瓣之间的叠压关系。

03　画出花瓣上的纹理，并加一些小点丰富画面。

04　用玫瑰茜草红加一点永固浅黄画出左边的花瓣颜色。左边的花瓣更靠近暖光源（阳光），颜色要更暖一些。

05　用玫瑰茜草红加一点永固浅红画出右边的花瓣，颜色相对较冷。

06　用玫瑰茜草红加一点黄橙色晕染花朵的中心部分。用树叶绿加一点永固浅黄画出花朵的茎，再用深钴绿加永固深黄晕染。

07　等上一步的颜色干了以后，用永固浅红加一点朱红画出花瓣边缘的深颜色。

08　用玫瑰茜草红加一点透明橙画出花瓣之间的深颜色以及阴影。

树木的绘制

绘制树木时要依据树叶的外形来确定造型，如下图三棵树，图一中的树叶是针叶形，以中间叶脉为中心向两边生长，绘画笔触用排线来表现。图二是小叶子树，树叶茂盛，表现这种茂盛的小叶子时，绘画笔触以点为主。图三的树木叶子分层叠加，绘画笔触用块面表现，画出层次来。

图一

图二

图三

下图展示了绿叶和黄叶树木的绘画效果，它们的颜色都是在同色系中选择，如绿色就是黄绿、嫩绿的搭配，黄色就是中黄、土黄的搭配。

棕榈树绘制示范

01　画棕榈树叶时要注意叶子的不同形状、朝向、大小，以及叶片的翻转情况，用排线表现出棕榈树锯齿状的叶片特征。

02　画出棕榈树叶子的茎，以及一些小的叶子，要注意棕榈树的叶子呈放射状展开。

03　画出棕榈树的树干，用一些形状不同的点、线，画出树干上的纹理，然后画出棕榈树中部的小果实。

绘制棕榈树的笔触采用排线的方式，由中间向两端绘制

04　用五月绿加一点永固浅黄为棕榈叶画上基本颜色，再用树叶绿加一点永固深黄晕染叶片根部。

05　用树叶绿加一点永固浅黄画出顶部的一些叶片，再用深钴绿加一点永固浅黄晕染。

06　继续绘制右边的树叶，树叶的颜色可以改变色彩倾向使画面丰富。

07　用土黄加一点透明橙画出棕榈树中间的小果实，以及边上叶片的基本色调。

08　等上一步颜色干了以后，用朱红加一点深钴绿加深小果实以及边上叶片的颜色。

09　用朱红加一点橄榄绿画出树干上方颜色偏黄的叶片，再用深钴绿加一点黄橙色晕染叶片根部。

10　用橄榄绿加一点透明橙画出树干的颜色。

11　用深钴绿加一点永固浅黄晕染树干的颜色。

12　用钴蓝加一点永固深黄和少量黄橙色画出叶子在树干上的投影。

13　用五月绿加一点永固深黄画出下部分叶片的基本色调，再用一点黄橙色晕染叶片顶部。用酞青绿加一点永固深黄，晕染叶片的边缘。

杉树绘制示范

01　这棵树的基本外形是一个等腰三角形，在三角形里面分组绘制树叶。

02　用树叶绿加一点水蓝色画出杉树的基本色调，颜色偏冷。树叶底部用永固绿加一点永固深黄晕染，让底部树叶偏暖。

03　用朱红加一点橄榄绿画出树干和树枝的整体颜色。

绘制杉树的树叶时，用块面笔触表现叶子一簇簇的效果，使树木的特征更明显

04　用深钴绿加一点永固浅黄以块面的形式画出上部分树叶的暗部。

05　用钴蓝加一点永固深黄以块面的形画出下部分树叶的暗部。

06　用深红加一点深钴绿和黄橙色加深树干、树枝的暗部，以及树叶在树干、树枝上的投影。

07　用朱红加一点橄榄绿画出树干和树枝的整体颜色。

08　用酞青绿加一点透明橙加深叶子中间部分的暗部。

09　用酞青蓝加永固深黄和少量深钴绿加深树叶下部分的暗部。

春天树木的颜色示范

绘制树叶使用的是波折曲线，这种线常用于绘制枫叶形的树木，通过波折曲线概括树叶的分组。

01　先确定树的轮廓外形，再用波折线概括树的轮廓，在轮廓中细分树枝与树叶。

02　用五月绿加一点永固浅黄画出树叶的整体颜色。

03　用土黄加一点薰衣草紫和少量黄橙色画出树枝和树干的整体色调。

04　用树叶绿加一点永固深黄画出树叶上半部分的暗部颜色。

05　用深钴绿加一点永固深黄画出树叶下半部分的暗部颜色。

06　用朱红加一点深钴绿画出树枝和树干的暗部颜色。用深钴绿加一点橄榄绿和少量永固深黄，加深树叶暗部的颜色。

• 春天树叶的颜色

早春时树叶颜色比较新鲜、嫩绿，晚春时树叶的颜色会稍微变得更翠一些。

早春植物颜色

晚春植物颜色

秋天树木的颜色示范

线稿用半圆、椭圆、月牙形概括树叶，能表现出树木的特征

01　画线稿时根据树叶的外形确定线条形式，这棵树是小叶子树，可使用半圆、月牙形绘制。

02　确定树枝的位置，再绘制树枝周围的小树叶。

03　用相同的方法画完树木线稿。

04　用黄橙色加一点永固深黄画出上半部分树叶的颜色。

05　用黄橙色加一点透明橙画出下半部分树叶的颜色。

06　用透明橙加一点永固浅黄晕染树叶的颜色。

07　用朱红加橄榄绿和少量永固浅黄画出树干的基本颜色。

08　用朱红加钴蓝和少量黄橙色画出偏左边树枝的暗部颜色。

09　用透明橙加一点群青和少量黄橙色画出偏右边树枝的暗部颜色。

颜色叠加时笔触采用点笔触，使树木的特征更明显

10　用黄橙色加少量五月绿和透明橙压深上半部分叶子的暗部颜色。

颜色叠加由上至下逐渐变深

11　用黄橙色加一点橄榄绿和少量朱红色压深下半部分叶子的暗部颜色。

12　用深红加一点深钴绿和少量朱红色画出树干的暗部以及树叶在树干上的投影。

13　用群青加一点深红和少量朱红画出下半部分树枝的上的深颜色。

14　用钴蓝加一点深红和少量透明橙画出偏上部分树枝的深颜色。

• 秋天树叶的颜色

秋天，叶子在开始枯黄时颜色由绿变黄，树叶枯黄之后是黄色中带点红色。

早秋植物颜色

晚秋植物颜色

道具元素的绘制

提示牌的绘制

在淡彩风景的绘画中，最常见的道具元素有路牌指示和商店门口的广告牌。下图绘制的是金属材质的路牌指示和木制材质的咖啡店广告牌，在材质的表现上要做出区分。路牌是金属材质，它的光泽度要高，颜色的深浅变化明显；咖啡店广告牌是木制材质，它的颜色没有强烈的明度对比，颜色以平涂为主。

金属材质：采用晕染上色

木质材质：采用平涂上色

路牌绘制示范

01　先用针管笔画出路牌整体的轮廓，写出数字，再加上些小的点、线丰富画面。

02　用黄橙色加一点永固深黄画出路牌上的亮部颜色，再加少量的透明橙晕染。

03　用水蓝色加一点酞青蓝画出路牌上的蓝颜色，再用永固深黄加少量的薰衣草紫晕染路牌的上部分。

04　用酞青蓝晕染路牌蓝色区域的暗部，使路牌亮部偏黄，暗部偏蓝。

05　先用水蓝色铺一层底色，再加一点入永固红紫晕染一遍，然后用少量黄橙色再晕染一遍。

06　用钴蓝加一点嫩粉画出蓝色路牌。

07　用靛蓝加一点深红色和少量朱红画出路牌杆。

金属材质路牌的上色方法

金属材质需要通过明度的强对比表现它的光泽度，为了使明度对比的颜色自然过渡，上色采用渐变叠色法，先绘制浅色，再趁湿叠加过渡深色，使颜色自然晕开。

08　用永固浅红加少量薰衣草紫和朱红画出路牌上的红颜色字体；用水蓝色加一点钴蓝和少量薰衣草紫画出路牌上的蓝色字体。

09　用水蓝色多加水绘制路牌边沿外框，可再晕染点黄色或者紫色。

10　在路牌边框处画上阴影。

咖啡店广告牌绘制示范

广告牌的四个角在一个方形透视中，不然广告牌在视觉上会不稳固

01　确定广告牌四角在地面上的透视位置，再确定顶面位置并绘制广告牌正面。

02　绘制广告牌后面的支架。

03　描画细节，画出木框支架的厚度。

04　用水蓝色加一点酞青蓝均匀平涂在广告牌木边框的受光面。

05　用嫩粉加一点永固深黄晕染浅蓝色木边框的下部分。

06　继续画出广告牌后面的支架颜色，注意要比前面支架颜色深。

07　用透明橙加一点薰衣草紫和少量土黄平涂黄色的广告牌。

08　用酞青蓝加一点黄橙色和少量水蓝色画出广告牌浅蓝色木框的暗部。

09　用透明橙加一点钴蓝色和少量黄橙色画出广告牌浅蓝色木框在黄色广告板上的投影。

木制材质广告牌上色方法

木制的广告牌属于亚光材质，上色多采用平涂，平涂上色会使颜色单调，所以需要局部晕色，晕色时注意颜色要保持同一明度。

10　用酞青蓝加一点永固深黄画出广告板上的字体和咖啡杯，用群青加一点黄橙色画出浅蓝色木框上的深蓝色字体，用永固红紫加一点群青画出浅蓝色木框上的紫色字体。

11　用朱红加一点永固浅黄画出咖啡杯里的玫瑰花以及飘散在外面的玫瑰花瓣，用永固绿加一点永固浅黄画出玫瑰花的叶子。

第2章 淡彩基础

学习淡彩绘画需要了解的基础知识有造型用线方法、造型时的透视依据，以及明暗表现和用色技法。本章采用简单的小案例分析基础知识，希望这些可爱简单的小案例能让读者有一次愉快的学习体验。

从线开始

造型轮廓线

造型的轮廓线有曲直和深浅之分，绘制轮廓线时要依据物体的形态和光影去改变线条的曲直、深浅，这种生动且有变化的线条能使绘画对象更具灵魂。接下来将通过一组植物线稿来展示轮廓线的绘制方法。

排线的方法

排线主要用于表示物体明暗和绘制物体花纹，排线时需要注意间距要均匀，颜色变化要平缓，排线的形式依据物体轮廓确定。

横线

竖线

横竖交叉线

左斜线

右斜线

斜向交叉线

不同长度和朝向的放射线

正方形交叉线

菱形交叉线

不同长度和朝向的弧线

简单的透视原理

基本透视种类

造型绘画中最为常见的透视有一点透视（平行透视）、两点透视（成角透视）和三点透视（倾斜透视），遵循近大远小、近实远虚的透视原理，依据这些透视原理可以准确地绘制出物体的外形。

风景绘画中最常用的透视是一点透视和两点透视。一点透视的画面视平线上只有一个消失点，透视线向唯一一个消失点聚拢；两点透视的画面视平线上有两个消失点，透视线分别向两个消失点聚拢。

一点透视仰视图

一点透视平视图

一点透视俯视图

两点透视仰视图

两点透视平视图

两点透视俯视图

眼睛观察物体时距离越远，看见的颜色越浅，物体也越模糊。

画面中的透视分析

这幅作品的透视是一点透视，视平线在画面偏下一点的位置，有一点稍微仰视的效果。画面中消失点在左侧，火车由左向右逐渐变大。右侧是近处，所以物体刻画得详细，左侧逐渐变得模糊。

建筑风景画的透视是两点透视

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