书名：SAI＋Photoshop漫画/插画绘制技法全解析pdf/doc/txt格式电子书下载

推荐语：SAI+Photoshop漫画插画绘制技法全解析，CG绘画，动漫基础教程，ps绘画教程书，角色设计，动画设计。

作者：华天动漫著

出版社：人民邮电出版社

出版时间：2020-02-01

书籍编号：30601780

ISBN：9787115532732

正文语种：中文

字数：86652

版次：1

所属分类：艺术摄影-绘画

版权信息

书名：SAI＋Photoshop漫画/插画绘制技法全解析

作者：华天动漫

出版社：人民邮电出版社

出版时间：2020-02-01

ISBN：9787115532732

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内容提要

本书是一本介绍漫画、插画绘制技巧的图书，从漫画、插画及人体结构的基础知识开始讲解，到运用SAI与Photoshop两个软件临摹漫画人物、绘制真人转漫画与漫画线稿的流程，再到利用多个案例解析漫画、插画的绘制技巧与上色方法。本书内容系统全面，能够帮助读者掌握SAI与Photoshop软件绘制漫画、插画的技法，学会绘制Q版人物、萌系人物、少男少女、服装配饰与场景造型等。

随书附赠教学资源，包括书中案例的效果源文件及35集在线操作教学视频。

本书具有很强的实用性和针对性，注重理论与实践的结合，适合SAI、Photoshop的初、中级读者阅读，同时也适合漫画、插画爱好者阅读。

前言

本书主要讲解利用SAI与Photoshop两个软件，相互协作绘制漫画、插画的方法。SAI与Photoshop都有其各自的优势与劣势，两者间兼容性强，同时使用可以更加轻松地完成精美的作品。

内容介绍

本书共11章，由浅入深地介绍了漫画、插画的绘制技巧。

第1章，简单介绍了漫画、插画的基础知识，并详细讲解了人体结构、部位、男女身体构造的区别，以及头身比例等内容。

第2章，系统地介绍了SAI与Photoshop软件的工作界面与基本使用方法，即便是初学者也能快速上手操作。

第3～5章，分别展示了利用SAI与Photoshop两个软件临摹优秀作品、将真人照片转绘成漫画人物，以及绘制漫画人物线稿的基础流程。读者熟悉流程后可以尝试进行创作，绘制出属于自己的作品。

第6～9章，采用案例讲解的方式对绘制技巧进行解析，包括Q版萌系、少男少女、服饰配饰、场景造型等4个方面，让读者迅速了解当下热门的漫画、插画类型。每一个实例都是精挑细选的，让读者在学习时也能有美的享受。

第10～11章，选择少男少女、Q版古风两种风格，共4个精美的实例讲解上色方法。实例从易到难，循序渐进，帮助读者轻松掌握给漫画、插画上色的方法。

本书特色

（1）SAI与Photoshop两个软件协作使用。

本书并非展示一种工具的独舞，而是将两个工具优势互补，帮助读者更轻松地完成符合心意的作品。本书内容脉络清晰，从介绍SAI与Photoshop两个软件的工作界面，到讲解两者绘制漫画、插画的流程与技巧，其目的是帮助读者同时掌握SAI、Photoshop、手绘板与鼠标4个工具，快速学会漫画、插画的创作方法。

（2）丰富的案例实战教学。

本书注重实例练习，通过120多个小实例为读者介绍头部、五官、发型、颈部、躯干、腿脚等部位的细致画法；用10个案例讲解Q版人物与萌系人物的画法；用10个案例讲解少男与少女的画法；用10个案例讲解介绍服装与配饰的画法；再用10个案例介绍场景与造型的画法；最后通过4个大型案例介绍了漫画、插画上色的具体过程。

（3）多样的绘画风格。

本书的漫画教学案例类型多样，依据风格划分包括萌系人物、少男少女、Q版古风等，依据漫画人物自身的气质特点又可分为活力型、腹黑型、优雅型、冷酷型、热血型、可爱型、性感型、清纯型等。同时，本书还绘出了不同类型人物所需要的服装、配饰、场景等资料，以便大家进行更为完整的学习与创作。

读者分析

本书具有很强的实用性和针对性，注重理论与实践的结合，适合SAI、Photoshop的初、中级读者阅读，同时也适合漫画、插画爱好者阅读。

本书由华天动漫编著，参与编写和资料整理的还有郭珍等人，在此表示感谢。由于作者知识水平有限，书中难免有错误和疏漏之处，恳请广大读者批评、指正。

笔者

资源与支持

本书由数艺社出品，“数艺社”社区平台（www.shuyishe.com）为您提供后续服务。

配套资源

所有案例的效果源文件、线稿文件

软件操作讲解的在线教学视频

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01 漫画、插画的基础绘制

漫画、插画受广大读者的喜爱是因为它美丽生动，想要学习绘制漫画、插画，首先要了解人体的基础知识。

本章主要介绍漫画和插画的基础知识、人体基本结构和人物五官四肢及躯干的绘制。

1.1 人体基本结构的介绍

人体主要由骨骼和肌肉构成。漫画、插画中的人物虽然看不到这些骨骼，但骨骼却起着决定性的作用。要正确地绘制出人物的身体，首先就要了解人体结构，并且能够熟练地掌握漫画、插画人物的身体特点。

1.1.1 人体骨骼

漫画、插画里的人物都是以现实中人体的基本结构为基础的，因此，我们首先来了解人体最基本的构成——骨骼。骨骼由各种不同的形状组成，有复杂的内在和外在结构，人体的骨骼主要起支撑身体的作用，属于人体运动系统的一部分。

1.1.2 人体肌肉

人体的肌肉是附着在骨骼上的，肌肉与骨骼的结合就构成了一个比较完整的人体形态。人体的肌肉形状决定了人体轮廓线条的外形，了解肌肉的结构可以帮助我们更好、更快地掌握人体的基本形态。

1.2 人体各部位的分析

1.1节介绍了人体的骨骼与肌肉，接下来介绍人物的头部及发型。

1.2.1 绘制人物头部

人物头部主要由人的头骨和面部肌肉组合而成。头骨包括额骨、眼眶、鼻骨、下颌体等，面部肌肉包括额肌、眼轮匝肌、上唇方肌、颧肌等。

1. 认识头部骨骼

头骨决定了头部的基础外形，如额头宽大凸出、暴牙、高颧骨、方脸或长脸等。

观察骨骼之后，我们可以很明确地区分出头部的结构变化，如面部眉弓、颧骨、鼻骨、下巴、下颌枝向外转折形成凸起，蝶骨、眼眶、泪囊凹、梨状孔向内转折形成下凹等。

2. 面部肌肉与三庭五眼

头骨之上覆盖的是肌肉层，包括额肌、颞肌、眼轮匝肌、颧肌、上唇方肌、咬肌、口轮匝肌、三角肌等，肌肉是表现人物表情十分重要的因素。初学者如果没有对头骨结构和肌肉进行细心地观察和分析，而只是盲目地绘画，是不会有多大的进步的。所以，学习和研究头部结构是必要的。

绘制人物，第一步就要熟悉人的面部特点，虽然每个人的脸各有特点，但还是有一定规律的。

东方人的面部比例简单来讲就是“三庭五眼”，这是一种相对恒定的比例关系。“三庭”指脸的长度比例，把脸的长度分为3等份，从前额发际线至眉线，从眉线至鼻底线，从鼻底线至下颌线，各占脸长的1/3。“五眼”指脸的宽度比例，以眼形长度为单位，把脸的宽度分成5等份，从左侧发际至右侧发际，共有五只眼的长度。两只眼睛之间有一只眼睛的间距，两眼外侧至发际线各为一只眼睛的间距，各占面部宽度的1/5。

1.2.2 绘制人物五官

五官是人物最重要的部分，也是表现人物精神状态和情绪变化最直观的部位。虽然每个人物都有眉眼、耳朵、嘴巴、鼻子，但形状都各不相同，不同形状的五官可以表现出不同类型的人物。接下来分别介绍五官的绘制要点。

1. 五官的塑造——眼睛

眼睛是五官中最为重要的一部分，也是整个五官中最突出的一部分，漂亮传神的眼睛可以表现出人物的精神状态。下面先来了解一下眼睛的基本结构以及眼睛的多种画法。

• 真实眼睛的基本结构如下图所示。

• 漫画、插画中的眼睛的基本结构如下图所示。

• 12种漫画、插画眼睛的画法，如下图所示。

2. 五官的塑造——眉毛

了解眉毛的结构，如下图所示。

眉毛是生于眼睛之上的毛发，由眉头、眉腰、眉梢3个部分组成。

• 12种眉形表现，如下图所示。

• 112种漫画、插画眉形的画法

漫画、插画中的眉毛不需要一根根地绘制，用简化后的轮廓线绘制即可，如下图所示。

3. 五官的塑造——鼻子

鼻子由鼻梁、鼻翼、鼻孔组成，位置在脸的中央。在漫画、插画中可以将鼻子进行简化，如年龄较小的少女，为了突现出女孩的可爱，鼻子通常只用一点来表示，有时候为了使人物的五官看起来更加立体，要将鼻梁和鼻头绘制出来，以体现五官的立体感。

• 了解鼻子的结构，如下图所示。

• 12种鼻子表现如下图所示。

4. 五官的塑造——嘴巴

嘴巴是由上嘴唇和下嘴唇组成，上下唇分别是两个相对的M型。漫画、插画中常常会将人物的嘴巴简单化，特别是美少女一类的人物，嘴巴只由一小段线来表示，在Q版人物中，有时候还可以忽略嘴巴的绘制，以表现人物的可爱。漫画、插画里，嘴巴一般直接用单线概括嘴形绘制出来。

• 嘴巴的结构如下图所示。

• 16种漫画、插画嘴形的画法如下图所示。

5. 五官的塑造——耳朵

耳朵位于头部的两侧，在绘制时很容易忽略掉，因为时常会被两边的头发挡住，虽然并不是五官中最重要的部位，但绘制起来相当不容易。

• 了解人物真实耳朵的结构，如下图所示。

• 8种角度的耳朵的画法如下图所示。

1.2.3 绘制人物发型

头发是体现漫画、插画人物最基本的外形特征，头发不仅可以修饰人物的头形，还可以提高人物的辨识度，所以绘制人物的头发是最关键的一部分，下面就开始学习绘制头发的基础知识。

• 头发的生长规律

在绘制头发之前，首先要了解头部生发的位置比例和生长规律。

• 头发线条的表现如下图所示。

表现头发时要使用自然的曲线。

组成头发的线条需要有一定的粗细变化，外轮廓的线条可以稍微粗一些，表现头发内部走向的线条则要轻柔一些。

• 发量的表现如下图所示。

厚重、量多的长发

柔顺、量多的长发

厚重、量多的波浪卷

厚重、量多的卷发

量少的直长发

柔顺、量少的直发

• 发型的设计

漫画、插画中有各种各样的人物，除了类型不同外，还有他们各自不同的发型，发型是人物最重要的一部分，一个合适的发型不仅能给人物的形象加分，而且可以体现他们不同的性格，这样才能使读者印象深刻。

短发，头发齐耳为短发，看起来清爽、干练。

长发的长度是和短发的长度相对的，是指到肩膀或者更靠下部位长度的头发。

卷发可以使头发丰盈，增加其弹性和光泽度，让头发更闪耀动人。

束发就是把凌乱的头发用梳子梳理整齐，然后用橡皮筋扎起来，可以让人物显得更活泼、阳光。

1.2.4 绘制人物颈部和肩膀

绘制人物面部特写时少不了对颈部和肩膀的绘制，在学习绘制颈部和肩膀之前，要先了解它的构造，下面就来看看如何表现人物的颈部和肩膀。

1. 颈部的结构

脖子是连接头部和身体的重要关节，了解脖子的运动对表现人物的表情和动作有很大的帮助。而肩膀是两只手臂重要的连接处，两肩的关节可以使手臂做出许多动作，使人物的肢体语言变得丰富，所以了解颈部和肩膀的构造是很关键的。

正常的人体肩宽等于3个头部的宽度，并以中心线为基准左右对称。女性的肩膀相对于男性来说会比较窄，绘制时，注意肩膀的对称性和斜方肌的连接。

2. 脖子与肩膀的表现

正面表现：头部保持正面时，颈部的肌肉是放松的。

右边歪头：当头部往右歪时，右边的颈部肌肉收缩起来，左边呈拉伸状态。

左边歪头：当头部往左歪时，左边的颈部肌肉收缩起来，右边呈拉伸状态。

转头表现：头部左右转动时，颈部的肌肉会随之运动。

3. 肩膀的转动

肩膀是头部与身体的连接处，肩膀的作用主要是控制脖子与手臂的动向。掌握好肩膀动向的绘制可以使人物的形态更加生动，如下图所示。

可以看出人物的身体不管是侧向的还是正面的，肩膀始终保持在同一条直线上。下面展示肩膀不同方位的扭转动作。

1.2.5 绘制人物躯干

躯干是人体最主要的部分，它起着承上启下的作用，并控制着整个身体各部位的动作。绘制时要注意表现出躯干的立体感和体积感，下面就来看看如何绘制人物的躯干部分。

1. 躯干的结构

人体的躯干主心骨主要是脊椎，脊椎的变动使人体摆动出各种不同的动作。凹凸有致的主心骨可以使女性展示出各种婀娜多姿的动态。

2. 各种躯干的动态表现

1.2.6 绘制人物的手臂

手臂和手是表现人物肢体语言最重要的一部分，下面就来看看如何绘制手臂和手。

1. 手臂的绘制

肱二头肌的大小决定手臂的强弱。

手臂弯曲时，肱二头肌收缩突起，这种现象只有在强壮的手臂上容易看见，这就是肌肉发达的表现。

男性手臂肌肉比较发达，手臂弯曲时肌肉收缩隆起。

女性手臂肌肉并没有那么发达，所以手臂比较柔美，所绘制的线条要流畅。

2. 手的绘制

手由手指和手掌构成，手指可以独立运动，可以做出各种微妙的动作，把握好手的结构，并且灵活运用，就能随心所欲地绘制出各种形态的手。

绘制手时，为了更好地掌握形态动作，可将手分为4个区域绘制出大致轮廓，再慢慢进行细化，注意绘制时每根手指关节的动作变化，大拇指左右摆动，其他4根手指前后摆动。

3. 不同角度的手

1.2.7 绘制人物腿部和脚

腿部是体现人物身姿的主要部分，一双修长的腿可以使整个人物看起来高挑苗条，特别是女性的腿部，在漫画、插画中，一双修长有曲线感的腿可以使角色更加有魅力。

1. 腿部的绘制

STEP 01　绘制出腿部的结构图，利用结构线绘制出腿部的轮廓线。

STEP 02　在结构线的基础上绘制出腿部的曲线感，一条修长的腿绘制完成。

人的腿部由大腿、膝盖、小腿、脚4部分组成。大腿与小腿的长度比约为1:1，一双修长的腿约占人物整个身体的一半，如下图所示。

小腿以膝关节为轴心做半周运动。

绘制女性的腿部，脂肪丰富的腿部平滑，大腿较粗，小腿细长。

肌肉型的男性腿部比较容易区分，大腿肌肉发达，小腿肚粗壮。

2. 脚的绘制

3. 不同角度的脚

4. 四肢配合的动态表现

1.3 男女身体构造的区别

男女的身体基本结构是一样的，都是由头部、躯干和四肢构成，但是要体现出不同性别，不仅仅局限于人物的头部，躯干和四肢也有着明显的区别，下面就一起来看看男女身体上有着怎样的不同点。

1.3.1 绘制男性强壮的身体

男性的身体主要特征就是硬朗和强壮，表现男性身体的硬朗和强壮主要使用直线来绘制，这样可以体现出男性的肌肉感。

1. 男性的基本特征

STEP 01　利用圆柱体绘制出男性的躯干，上宽下窄。

STEP 02　根据圆柱体绘制出男性身躯的外形轮廓。

STEP 03　给躯干添加表示肌肉的线条。

STEP 04　继续添加锁骨线，并擦去多余的线。

男性人物身体的四肢粗壮且肩膀宽阔，有着明显的腰线和宽阔的胸膛，标准体型的男性能给人以安全可靠的印象。

2. 表现男性的肌肉感

男性人物的身体即使轮廓相同，肌肉线条的有无对于身体外形的影响也是非常大的。在普通的四肢上添加几笔肌肉的线条后，立刻会让人物显得硬朗强壮起来，如下图所示。

人物的肌肉感取决于身体上肌肉线条的丰富程度，稍微有一点肌肉线条的身体远远比肌肉线条不丰富的身体要强壮。

3. 绘制男性后背的肌肉感

绘制身躯轮廓。

添加肌肉感。

1.3.2 绘制女性柔美的身体

女性身体主要表现特征就是柔软的曲线美，下面来看看如何利用S形曲线来表现女性身体的魅力。

1. 女性的基本特征

STEP 01　利用圆柱体表现躯干轮廓线。

STEP 02　根据圆柱体绘制出女性身躯的外形轮廓。

STEP 03　给躯干添加锁骨和胸部，使人物的厚度感表现出来。

肩膀上端呈现三角状态。

锁骨和肩膀根据三角状态绘制。

2. 表现女性的曲线感

STEP 01　用线条勾勒出女性身体的大致轮廓，用圆圈表现人物的关节部位。

STEP 02　绘制出人物身体的轮廓，注意线条要流畅、有弧度，表现出人物的曲线感。

STEP 03　细化人物，使人物的骨感美表现出来，绘制出胸部和大腿的轮廓。

女性的曲线主要是指女性的胸部和背部到臀部以下的轮廓线条，从外形上看像英文字母S。

S曲线的弯曲程度可以表现人物胸部和臀部的丰满程度。

1.4 认识各类头身比例

人物的头身比例对漫画、插画起着非常重要的作用，这里将人物的身材比例分为3种，分别为写实人物男女的头身比例、漫画、插画人物男女的头身比例及Q版常用的头身比例。

1.4.1 写实类男女的头身比例

不同年龄的人物头身比例也会有所差异，对于写实类的人物，成人的头身比例一般是7～9个头身，7头身是现实人物中比较常见的身高。

1.4.2 漫画类男女的头身比例

在漫画、插画中，一般适中的成人头身比是7～8头身，在生活中并不常见。由于个体的差异性，人物的比例并不是绝对性的，也会存在小数点的情况。7头身在漫画中也是比较常见的女性身高，如下图所示。

在不同风格的漫画、插画中，人体的比例也会有所差异。如少女漫画中的人物变化比较多，7～9头身可以表现角色的高挑帅气，如上图所示；2～4头身可以表现角色的可爱小巧，如下图所示。

2～3头身常用于Q版人物，头部变大，四肢简化，使人物的身材娇小可爱。

3.5～4头身在Q版人物中较少用，相对于2～3头身，人物结构会更加明显。

02 SAI+Photoshop快速上手

“SAI”是Easy Paint Tool SAI的简称，是专门用于绘画的软件，许多功能较Photoshop更人性化。而Photoshop主要处理由像素构成的数字图像，使用其众多的编辑与绘图工具，可以有效地进行漫画、插画的绘制工作。SAI与Photoshop有着各自不同的优势，读者可根据需要来选择使用。本章主要介绍SAI与Photoshop的操作界面及其功能。

2.1 SAI操作界面

SAI是源于日本的绘画软件，结合了Photoshop、Painter的大致功能，SAI最大的特点是对计算机没有要求，只要计算机能开机就能使用，而且操作简单。本章主要介绍SAI的操作界面及其功能。

SAI的工作界面由菜单栏、快捷工具栏、导航器、色彩面板、工具面板、图层面板、主视窗、视图选择栏和状态栏等9个部分组成。

2.1.1 菜单栏

菜单栏中一共有9个菜单，包括“文件”“编辑”“图像”“图层”“选择”“滤镜”“视图”“窗口”“其他”菜单。

各菜单的基本功能如下。

❶ 文件（F）：包含了新建画布、打开文件、保存数据等与文件管理相关的项目。

❷ 编辑（E）：包含撤销、重做、复制、粘贴等基本的编辑功能。

❸ 图像（C）：可以对画面的分辨率、尺寸、方向等进行设定，可以改变画布的大小。

❹ 图层（L）：包含对图层进行编辑的各种功能。其中的一部分功能在图层面板中有快捷按钮。

❺ 选择（S）：可对当前选中的区域进行操作。除了基本的取消、反转外，还可以扩大选区。

❻ 滤镜（T）：可以对特定的图层、图层组或者选区进行色调调整。

❼ 视图（V）：包括旋转角度与大小缩放等，可以对视图进行调节的各种功能。

❽ 窗口（W）：可以进行与面板相关的设定，也可以初始化整个操作界面。

❾ 其他（O）：除了可以查阅使用帮助外，还能对工作环境与快捷键进行设置。

2.1.2 快捷工具栏

快捷工具栏包括取消选区、选区反选、撤销、重做等使用比较频繁的功能。

快捷工具栏的基本功能如下。

❶撤销/重做：回到上一操作状态或者重新执行被撤销的操作。

❷对选择范围进行操作：左侧的按钮为取消选区，右侧的按钮为反转选区。

❸缩放倍率：可以调节主视窗中画面的大小比例。

❹旋转角度：可以设定画面的倾斜角度，单击按钮可复位。

❺视图翻转：单击该按钮可以左右翻转画布，再次单击即可复位。

❻抖动修正：可以对手抖的自动修正程度进行设定。

2.1.3 导航器

通过画面缩略图可以实时观察画面的整体情况，红色的线框表示主视窗中所显示的画布区域，可以通过移动方框改变显示区域。主视窗中的画面大小比例，可以通过、按钮进行调节，单击右侧的按钮可返回初始状态。通过旋转角度的滑块与按钮可以改变画面的倾斜角度，单击右侧的按钮即可返回初始状态。

2.1.4 色彩面板

色彩面板是选取绘画色彩的地方。色彩的选择方法有6种，用户还可以在这里保存常用的颜色。

2.1.5 工具面板

这里包括有制作插画时必不可少的各种编辑工具与上色工具，每种工具都可以进行单独的详细设定，如下图所示。

❶固定工具：这里放置有8种固定的编辑工具。右侧为几个方块，分别为“前景色/背景色/透明色”。

❷自定义工具：这里放置有一些绘画与着色的画笔工具，用户不仅可以对已有的笔刷进行个性化设置，同时也可以添加新画笔。

❸工具参数：可以对各种工具进行详细设定。根据所选工具不同，具体的项目也会有一些不同。

2.1.6 图层面板

除了可以观察图层构成、创建图层、利用图层组进行管理外，还可以对各组图层进行详细设定。

2.1.7 主视窗

主视窗是整个软件中最为重要的一个区域，用于制作图像的主要空间，对图层进行着色的区域，所有与绘画有关的工作都是在这里进行的，可以通过快捷工具栏与视图菜单等来变更视窗的显示区域。

拖动右侧与下方的滑块可以移动画布的位置，当画布的面积比视窗大时，可以利用滑块将视窗移动到需要的位置。

2.1.8 视图选择栏

当同时打开了多个文件时，可以在这里对不同的画布进行切换，当前正在使用的文件会以紫色表示。

2.1.9 状态栏

在这里可以查看计算机的CPU以及内存的使用负荷，其右侧还会显示一些特殊按键的使用情况。

2.2 SAI的基本操作方法

前面介绍了SAI的界面，下面介绍SAI的基本操作，包括新建、打开与保存文件，创建图层、编辑图层、转写与合并等。

2.2.1 新建与打开文件

绘制之前，需要新建或者打开一个文件，才可以开始绘制。

1. 创建画布

STEP 01　单击“文件”|“新建文件”命令。

STEP 02　执行上述操作后，即可弹出“新建图像”面板，用户可以自行设定画布的宽、高、分辨率，也可以单击“预设尺寸”右侧的下拉按钮，在弹出的列表中选择标准尺寸。

STEP 03　单击“确定”按钮，即可新建画布，主视窗中会出现一张新的白色画布。

2. 打开文件

STEP 01　单击“文件”|“打开”命令。

STEP 02　执行上述操作后，即可弹出“打开”对话框，用户可以在计算机中的合适位置选择需要打开的文件。

STEP 03　单击“打开”按钮，即可打开原有文件。

2.2.2 保存输出文件

在SAI中总共有3种文件保存方法，分别是将数据保存为新文件（或覆盖原文件）、另存为其他文件、输出为指定格式的文件，虽然三者的目的是相同的，但是使用时还是要根据需要选择最佳的方式。

1. 保存新文件

STEP 01　单击“文件”|“保存”命令。

STEP 02　执行上述操作后，即可弹出“另存为”对话框。当保存的文件是新建的文件且没有源文件时，会弹出“另存为”对话框，有源文件时直接保存。

STEP 03　单击“保存类型”右侧的下拉按钮，在弹出的列表中可以对保存文件的格式进行选择，单击“保存”按钮，即可保存文件。

2. 另存为其他文件

STEP 01　单击“文件”|“另存为”命令。

STEP 02　执行上述操作后，即可弹出“另存为”对话框，在“文件名”文本框中输入名称，因为之前保存了文件，另存文件需要重新输入不一样的名称，或者变更保存位置。

STEP 03　单击“保存”按钮，即可保存文件，在计算机中的保存位置可以找到保存的文件。

3. 输出为指定格式

STEP 01　单击“文件”|“输出为指定格式”|“.psd（Photoshop）”命令。

STEP 02　执行上述操作后，即可弹出“另存为”对话框，在“文件名”右侧的文本框中输入名称。

STEP 03　单击“保存”按钮，即可保存指定的PSD格式文件，在计算机中的保存位置可以找到保存的文件。

2.2.3 色彩面板

在SAI的色彩面板中，包含“色环”“RGB滑块”“色盘”等6种不同的色彩模块，单击相应的图标即可显示（隐藏）对应的模块，用户可以自行挑选需要的模块并把它显示在色彩面板中。下面介绍色彩面板及其使用方法。

1. 模板的切换/模式的变更

单击相应的图标即可显示/隐藏相应的色彩模块。

2. 色环

单击“色环”按钮，即可弹出色环面板，以HSV（色相/饱和度/亮度）的方式

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