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书名：美人绘：水彩人物入门教程pdf/doc/txt格式电子书下载
推荐语：美人水彩临摹画册水彩画教程书零基础，水彩私享课水彩书籍教材入门，水彩入门画教程书水彩人物少女
作者：爱林博悦著
出版社：人民邮电出版社
出版时间：2019-10-01
书籍编号：30604127
ISBN：9787115516923
正文语种：中文
字数：16863
版次：1
所属分类：艺术摄影-绘画
版权信息
书名：美人绘：水彩人物入门教程
作者：爱林博悦
出版社：人民邮电出版社
出版时间：2019-10-01
ISBN：9787115516923
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内容提要
本书是一本关于水彩美人绘制的入门教程。水彩恬静、美好，它可以润色和充实我们的生活，用水彩这一绘画形式展示的美人更是魅力十足，让人心动。本书将带领读者在欣赏水彩美人的同时学会其绘制方法。
本书共分为9章。第1～4章为基础知识部分，分别介绍了水彩工具、色彩理论知识、水彩的上色和笔触运用，以及水彩小技法，帮助零基础的读者快速入门，掌握基础绘画知识；第5章讲解了身边小物的绘制，以鲜花、风铃等小物为例讲解了简单水彩画的绘制；第6章是人物绘制，从面部和身体比例两方面详细讲述了人物绘制的各个要点；第7章和第8章分别介绍了现代人物和古代人物的绘画技法，均通过两个步骤详细的案例进行展现；第9章为绘画创作及步骤，向读者介绍了4个具有想象力的创作案例的绘制方法。
本书适合古风爱好者、绘画初学者、水彩爱好者阅读和学习，也可作为相关机构的培训教材。
第1章 完全了解水彩工具
1 纸张
A 纹理
根据纸张的纹理粗细可将水彩纸分为粗纹纸、中粗纹纸和细纹纸，不同纹理的水彩纸画出的效果不同。
粗纹
中粗纹
细纹
推荐品牌：宝虹、康颂巴比松、康颂1557，都适合初学者使用，性价比也很高，康颂阿诗也很不错，它的中粗性价比最高。
B 原料
①木浆纸：吸水性没有棉浆纸好，但显色佳，价格便宜，容易出水痕，如果多次叠加容易脏。
②纯棉纸：吸水性好，非常适合多次渲染，叠色，价格比较昂贵。
③半棉纸：比棉浆纸显色，比木浆纸吸水性好，个人比较喜欢WATSON的半棉纸，书中很多画也是用这种纸画的。
木浆水彩纸
棉水彩纸
半棉浆水彩纸
C 克数
水彩纸的克数越大，水彩纸就越厚，也就越不容易起皱。一般克数有180g、300g、320g等，画一两遍的小淡彩，可以选择300g以下的纸，通常选择300g的纸比较适中。
300g和180g对比
TIPS
克数越小，纸张越薄，遇水越容易皱。所以300g以下的适合平时练习，300g以上的适合用来专门画作品。
2 颜料
A 管状颜料
管状颜料可以从管中被挤出来直接使用，建议用多少挤多少，否则干掉之后再次使用会影响画面质量。虽然管状颜料的稳定性不是特别好，但颜料柔顺，易于调和。
管状颜料
管状颜料：软管包装，水分较多，容易蘸取，但不易保存和携带。
B 固体颜料
固体颜料含水量少，呈固体形态。相对管状颜料方便很多，也比较耐用，而且稳定性和透明度都很棒，从实用角度来说，推荐使用固体水彩颜料。
固体颜料
C 颜料推荐
樱花固体水彩：非常方便携带，里面有搭配调色盘和自来水笔，适合外出写生，而且耐用。
樱花固体水彩24色
备注：本书后文中案例前方的颜色标注为作者常用颜料中的颜色，读者可以根据自己的习惯调出与案例中颜色相近的颜色进行绘制。
俄罗斯白夜：色彩很棒，色块很大块，耐用。
俄罗斯白夜学生级24色
颜料品牌多种多样，只有在绘画的过程中去感受，寻找适合自己的才是最好的。
吉祥颜彩24色
吉祥岩彩：中国画的颜色，配合其他牌子固彩一起使用，让色彩的调和有了更多的可能性。
墨运堂绘墨6色
墨运堂绘墨：控制画面，让画面不至于过度饱和。
3 水彩笔
A 认识水彩笔
自来水笔使用、携带方便，特别适合外出写生用。
自来水笔
毛笔比较实用，手感比自来水笔好，画水彩建议使用毛笔。
毛笔、排笔等
B 怎么合理运用各种型号的水彩笔
作画时所画的面积越大笔就越大，面积越小笔就越小。比如，画大面积的天空、草原等需要铺大色的时候，可以选择使用羊毛排笔或者大一些的蓄水能力强的毛笔。
绘制大面积时使用。
C 水彩笔的保养
首先，新买来的毛笔需要用温水泡一下，时间不用很久，笔锋全开就可以了。泡太久会将笔根的胶质泡开，后期会不断掉毛。
画花卉植物、人物面部时可以试试小楷。
接着是润笔，要先用清水将笔润湿，然后将笔倒挂十分钟左右再使用，用完之后需要用清水将笔上的颜料清洗干净。
最后是将清洗完毕的毛笔轻轻甩干，用力不可过猛，不然笔会歪掉，让笔呈现自然状态。倒挂于阴凉处，自然风干即可。
画细小的东西，画面细节或者勾线的时候，就需要使用勾线笔。
4 其他工具
A 自动铅笔
画水彩时候自动铅笔主要用来打稿子，常用0.5的2B和0.3的HB铅芯。
0.5的2B铅芯
0.3的HB铅芯
因为HB比2B硬度大，所以，HB颜色比2B颜色要浅。
B 橡皮
绘画专用橡皮，市面上常见的有4B橡皮、老人头橡皮等。
擦小细节时可用长条形的橡皮，推荐UNI三菱的卷纸橡皮笔，非常方便好用。
4B橡皮
老人头橡皮
UNI三菱卷纸橡皮笔
UNI三菱EP-60BX黑橡皮
C 调色盘
画水彩不需要很大的调色盘，市面上一般的塑料调色盘和陶瓷的都可以。
塑料调色盘
陶瓷调色盘
小白碟
D 笔洗
笔洗可以买专用的，其实用一个透明玻璃杯就可以了。水彩画色彩不可以脏，所以杯子用透明的是最好的，可以随时查看水是否干净。
第2章 色彩理论知识
漂亮的配色能够使画面活起来，所以对色彩的认知很重要。本章详细讲解了色彩方面的理论知识，相信学习之后能够对色彩有一个初步的理解和认识。
1 色彩三要素
A 色相
色相是指各种颜色的相貌称呼。如大红、橙色、紫红等。任何除了黑、白、灰以外的颜色都有色相的属性。大自然中的色相千变万化，因为大自然中有着缤纷多彩，数也数不清的色彩。
色相图
原色与间色
红、黄、蓝为大自然中的三原色，绿、紫、橙为三原色所调和的间色，又叫二次色。由间色和原色，可以调配出丰富的色彩，这些色彩叫复色。正是因为有了缤纷的复色，我们的世界才色彩斑斓。黑、白、灰是没有色相的。
B 纯度
纯度通常指颜色的鲜艳度，色彩纯度强弱的变化能让人感觉到颜色鲜艳和浑浊的变化。通过变化颜色的纯度，可以使颜色的变化更加丰富。
TIPS
当一个颜色纯度很高的时候，饱和度也是最高的，纯度降低的过程，也是颜色饱和度下降的过程。
纯度对比图
改变颜色的纯度对比图
高纯度：颜色高纯度的时候，特点是鲜艳度很高，看上去很鲜亮。色相无明显变化。
中纯度：颜色的纯度继续降低，开始变得浑浊和暗，慢慢脱离原本的色相属性，变成另外一个颜色了。
低纯度：继续降低颜色纯度，颜色变得十分浑浊灰暗，已经脱离最开始的色相属性了。
让颜色的纯度产生变化的方法
①加黑色或灰色调和。
②加入对比色调合。
颜色的纯度变化表
C 明度
色彩的明度就是指颜色的明亮程度，明度、纯度、色相被称为色彩的三大要素。颜色上深浅的变化，就代表有着不同的明度。色彩的明度变化有很多种情况，一种是纯粹的明暗的变化，还有一种是色相之间的明度变化。
改变色彩明度的方法：加黑、加白
明度变化表
往颜色里加黑色，就能直接降低颜色的明度，反之往里面加白色，颜色就会变淡，明度增加。
不同明度的颜色举例
黑色、深紫、深绿，低明度的颜色。
中绿、青色、紫红，中明度的颜色。
淡黄、黄绿、中黄，高明度的颜色。
2 色调
A 对比色
对比色在视觉感官上会给人最强烈的对比感受，是对比最强的色相组合。二十四色环中120度的两端为对比色。对比色在生活种运用很广泛，红绿，黄紫等颜色的搭配在生活中比比皆是。
对比色色轮
二十四色环120度的两端为对比色。
常见的对比色组合
对比色颜色搭配举例图
对比色搭配例图
从这三个颜色搭配图就可以看出，对比色的颜色搭配效果十分的强烈，画面比较躁动活泼，稳定性较低。
B 冷暖色
色彩学上根据色彩给人的心理感受，把颜色分为了冷、暖和中性三大块。这三个区域内的颜色能给人不一样的心理感受，例如炽热的红色，冰冷的蓝色，温柔的紫色，这些都是最典型的例子。
色调示意图
暖色调：会给人带来温暖，热烈，色温较高的颜色被我们统称为暖色。
冷色调：在心理感受上给人凉爽、宁静，有会“冷”的感觉的颜色统称为冷色。
中性色调：中性色是没有冷暖之分的，给人不冷不暖的感觉。
冷暖色的分区示意图
中性冷色和中性暖色是指偏向中性色区域的冷色或暖色。
冷暖色分区示意图
暖极是指暖色中的极致。冷极是指冷色中的极致。
常见的冷暖色配色
暖色调配色
冷色调配色
中性色调配色
中性色示意图
C 类似色
类似色又叫相似色，在二十四色环中30度的两端为类似色。类似色都是较为相近的颜色，给人一种平和、安宁、协调的感觉。
类似色色轮
二十四色环30度的两端为类似色。
类似色常见的搭配方案有淡黄—中黄—橙黄，天蓝—淡蓝—蓝绿等，生活中的类似色很多，我们可以发挥想象力自行进行颜色搭配。
常见类似色搭配
类似色配色例图
整个画面看起来协调而平和，给人一种比较柔和、安静的感觉。
类似色配色例图
第2章 色彩理论知识
漂亮的配色能够使画面活起来，所以对色彩的认知很重要。本章详细讲解了色彩方面的理论知识，相信学习之后能够对色彩有一个初步的理解和认识。
1 色彩三要素
A 色相
色相是指各种颜色的相貌称呼。如大红、橙色、紫红等。任何除了黑、白、灰以外的颜色都有色相的属性。大自然中的色相千变万化，因为大自然中有着缤纷多彩，数也数不清的色彩。
色相图
原色与间色
红、黄、蓝为大自然中的三原色，绿、紫、橙为三原色所调和的间色，又叫二次色。由间色和原色，可以调配出丰富的色彩，这些色彩叫复色。正是因为有了缤纷的复色，我们的世界才色彩斑斓。黑、白、灰是没有色相的。
B 纯度
纯度通常指颜色的鲜艳度，色彩纯度强弱的变化能让人感觉到颜色鲜艳和浑浊的变化。通过变化颜色的纯度，可以使颜色的变化更加丰富。
TIPS
当一个颜色纯度很高的时候，饱和度也是最高的，纯度降低的过程，也是颜色饱和度下降的过程。
纯度对比图
改变颜色的纯度对比图
高纯度：颜色高纯度的时候，特点是鲜艳度很高，看上去很鲜亮。色相无明显变化。
中纯度：颜色的纯度继续降低，开始变得浑浊和暗，慢慢脱离原本的色相属性，变成另外一个颜色了。
低纯度：继续降低颜色纯度，颜色变得十分浑浊灰暗，已经脱离最开始的色相属性了。
让颜色的纯度产生变化的方法
①加黑色或灰色调和。
②加入对比色调合。
颜色的纯度变化表
C 明度
色彩的明度就是指颜色的明亮程度，明度、纯度、色相被称为色彩的三大要素。颜色上深浅的变化，就代表有着不同的明度。色彩的明度变化有很多种情况，一种是纯粹的明暗的变化，还有一种是色相之间的明度变化。
第2章 色彩理论知识
漂亮的配色能够使画面活起来，所以对色彩的认知很重要。本章详细讲解了色彩方面的理论知识，相信学习之后能够对色彩有一个初步的理解和认识。
1 色彩三要素
A 色相
色相是指各种颜色的相貌称呼。如大红、橙色、紫红等。任何除了黑、白、灰以外的颜色都有色相的属性。大自然中的色相千变万化，因为大自然中有着缤纷多彩，数也数不清的色彩。
色相图
原色与间色
红、黄、蓝为大自然中的三原色，绿、紫、橙为三原色所调和的间色，又叫二次色。由间色和原色，可以调配出丰富的色彩，这些色彩叫复色。正是因为有了缤纷的复色，我们的世界才色彩斑斓。黑、白、灰是没有色相的。
B 纯度
纯度通常指颜色的鲜艳度，色彩纯度强弱的变化能让人感觉到颜色鲜艳和浑浊的变化。通过变化颜色的纯度，可以使颜色的变化更加丰富。
TIPS
当一个颜色纯度很高的时候，饱和度也是最高的，纯度降低的过程，也是颜色饱和度下降的过程。
纯度对比图
改变颜色的纯度对比图
高纯度：颜色高纯度的时候，特点是鲜艳度很高，看上去很鲜亮。色相无明显变化。
中纯度：颜色的纯度继续降低，开始变得浑浊和暗，慢慢脱离原本的色相属性，变成另外一个颜色了。
低纯度：继续降低颜色纯度，颜色变得十分浑浊灰暗，已经脱离最开始的色相属性了。
让颜色的纯度产生变化的方法
①加黑色或灰色调和。
②加入对比色调合。
颜色的纯度变化表
C 明度
色彩的明度就是指颜色的明亮程度，明度、纯度、色相被称为色彩的三大要素。颜色上深浅的变化，就代表有着不同的明度。色彩的明度变化有很多种情况，一种是纯粹的明暗的变化，还有一种是色相之间的明度变化。
改变色彩明度的方法：加黑、加白
明度变化表
往颜色里加黑色，就能直接降低颜色的明度，反之往里面加白色，颜色就会变淡，明度增加。
不同明度的颜色举例
黑色、深紫、深绿，低明度的颜色。
中绿、青色、紫红，中明度的颜色。
淡黄、黄绿、中黄，高明度的颜色。
2 色调
A 对比色
对比色在视觉感官上会给人最强烈的对比感受，是对比最强的色相组合。二十四色环中120度的两端为对比色。对比色在生活种运用很广泛，红绿，黄紫等颜色的搭配在生活中比比皆是。
对比色色轮
二十四色环120度的两端为对比色。
常见的对比色组合
对比色颜色搭配举例图
对比色搭配例图
从这三个颜色搭配图就可以看出，对比色的颜色搭配效果十分的强烈，画面比较躁动活泼，稳定性较低。
B 冷暖色
色彩学上根据色彩给人的心理感受，把颜色分为了冷、暖和中性三大块。这三个区域内的颜色能给人不一样的心理感受，例如炽热的红色，冰冷的蓝色，温柔的紫色，这些都是最典型的例子。
色调示意图
暖色调：会给人带来温暖，热烈，色温较高的颜色被我们统称为暖色。
冷色调：在心理感受上给人凉爽、宁静，有会“冷”的感觉的颜色统称为冷色。
中性色调：中性色是没有冷暖之分的，给人不冷不暖的感觉。
冷暖色的分区示意图
中性冷色和中性暖色是指偏向中性色区域的冷色或暖色。
冷暖色分区示意图
暖极是指暖色中的极致。冷极是指冷色中的极致。
常见的冷暖色配色
暖色调配色
冷色调配色
中性色调配色
中性色示意图
C 类似色
类似色又叫相似色，在二十四色环中30度的两端为类似色。类似色都是较为相近的颜色，给人一种平和、安宁、协调的感觉。
类似色色轮
二十四色环30度的两端为类似色。
类似色常见的搭配方案有淡黄—中黄—橙黄，天蓝—淡蓝—蓝绿等，生活中的类似色很多，我们可以发挥想象力自行进行颜色搭配。
常见类似色搭配
类似色配色例图
整个画面看起来协调而平和，给人一种比较柔和、安静的感觉。
类似色配色例图
第3章 水彩的上色和笔触运用
本章将讲解水彩绘画的过程中如何进行上色，以及一些笔触的用法。
1 水彩的上色
在上色前，需要准备好毛笔、海绵或纸巾。
海绵或纸巾
吸水海绵
笔的水分含量过多
海绵用来吸取过多的水分
纸巾
当笔水分含量过多时吸取多余的水分，起到控制水分的作用。除了海绵和纸巾外，还可以使用毛巾、手帕等吸水能力不错的物品来替代。
两支笔
同时准备两支笔，一支完全不蘸颜料只蘸水的毛笔和一支蘸着所需颜料的毛笔。
蘸水的毛笔是为了在画的过程中随时可以晕染画面。
水笔要时刻保持干净，否则晕染过程中会使画面变脏。
A 干画法
干画法是指在干燥的水彩纸上直接作画。单色渐变和多色渐变都是在前一笔水分未干透时候进行的渐变，只有水分未干时，颜色与颜色之间才能够融合完美，达到画面所需的渐变效果。
平涂
一般大面积铺色的时候会使用平涂，如天空、草原等。
渐变
单色主要通过水分的多少来控制，水分越多，颜色越浅，水分越少，颜色越深。
多色渐变
多色渐变是在两种或两种以上的颜色之间进行渐变。
B 湿画法
湿画法绘制时需要准备水彩专用的水溶性牛皮纸胶，这种纸胶在没接触水的时候，它呈现干燥状态，遇到水之后，胶的黏性很强。用它粘住水彩纸的四周，可以控制纸张遇水变皱的情况出现。
裱纸
①先给胶带沾上水。
②接着先贴好一边。
③同理贴好四周。
用笔蘸上清水将水彩纸刷湿，然后在水分未干透时候进行作画，一般画风景的时候经常用到湿画法。
①给纸刷一层水。
②在水分未干时刷上所需颜色。
③最终效果。
2 水彩的混色
A 干纸混色
在干燥的水彩纸上进行混色。
1 先刷上一层蓝色。
2 颜色未干时在下面混上橙色。
3 接着在中间的地方混入其他颜色。
4 颜色干了之后的效果。
B 湿纸混色
在背景色还未干的时候进行混色。
混色前
混色后
3 笔触运用
A 线条笔触
我们在绘画的时候会遇到各种各样的情况，所以将这些结合起来合理运用才是我们应该掌握的。
①两头重中间轻，一般用于勾线。
②先重后轻，可用于画树叶植物等。
③两头轻中间重，可用于画云烟等。
④先轻后重，可以画植物，也可以画花蕊等。
B 点状笔触
点状笔触可用在点花纹、背景等地方，丰富画面的效果。
水彩小练
设计了一款简单的花纹，可以用于画面背景或服装上。
第4章 水彩小技法
在绘画过程中，给画面在适当的地方添加一些效果，可以让画面更加丰富多彩，充满活力。本章将分享一些水彩的小技法。
1 留白
留白是在水彩画中经常用到的一种小技法，下面将介绍一些常见的留白方法。
A 留白液留白
准备留白胶和留白液清洁擦。
留白液
留白液清洁擦
1 用笔蘸取留白液，在需要留白的地方填充一遍。
2 在三角形的边缘外涂上留白液。
3 给三角形内的叶子涂上留白液。
4 填充完需要留白的地方后，要及时将笔用肥皂水洗干净，然后等待画面中的留白液干透。
5 干透之后可以给画面余下部分上色。
6 上完色后等待颜料干透。
7 颜料干了以后，用清洁擦擦除画面中的留白液。
8 擦完留白液后的效果。
9 最后加上其他颜色，丰富画面效果。
B 直接留白
1 画出线稿，设定图中所有的樱花花瓣都留白。
2 上色的过程中不要给这些花瓣上色。
C 胡粉和白墨液留白
胡粉
胡粉属于岩彩，它是由贝壳焙烧而成的白色颜料，具有一定的遮盖力。
1 在背景色未干时使用胡粉，一般用来渲染画面效果，为之后的作画做铺垫。
2 背景色干透之后使用胡粉。
3 胡粉具有遮盖力，但遮盖强度不是很大，所以有时需要进行多次覆盖，再结合背景变化完善画面。这样的好处是，可以使得画面虚实结合，有深浅的对比，使画面更有层次感。
白墨液
推荐使用开明的白墨液，遮盖力强。时间长会沉淀，所以使用前需要摇晃几下。
白墨液
处理前
处理后
颜料不是遮盖力越强越好，也不是越差越不好，关键是要能够灵活运用，让画面具有更多的可能性。
2 撒盐
1 先将盐准备好。
2 然后在水彩纸上画一个小背景。
3 趁没干透的时候在需要的地方撒上盐。
4 慢慢地观察它的变化。
5 最终效果。
3 撒白
撒白一般是作品完成前的最后一步，起到画龙点睛的作用，并不是整个画面或每幅作品都需要撒白，我们可以根据需要来决定。
撒白前效果
1 先准备好白墨液一支牙刷。
2 用牙刷蘸上少许清水并蘸上白墨液，然后撒在干透的画面上。
3 最终效果。
4 控制水分
在绘制水彩画的过程中，控制水分非常重要，这里主要讲解水分过多或过少时的处理方法。
水分过多
水分太多时需要用面纸将水分吸走，用面纸覆盖水分多余的地方，轻轻按压。
吸水前的效果。
吸水后的效果。
水分过少
水分过少时需要立刻用水笔进行补救，因为水分少的时候颜料会干得很快，所以立刻用水润湿是最好的。
第5章 身边小物绘制
本章将通过对一些简单小物的绘制，给之后的水彩人物做铺垫。
1 起稿
建议先买些花卉白描书照着练习，凡事由易到难，先学好如何画花卉，之后再画人物。
一幅画中细节很重要，特别是线条的绘制，无论打稿的时候，还是后期上色中勾线的时候都要重视。
凌乱，不美观
1的线条断断续续，一笔画不到头，如果整幅稿子都这么画，会使得画面很凌乱，不美观。
整齐，美观
2的线条果断流畅，很整齐，打稿时候尽量一根线条从头一笔画到尾。
僵硬
3的线条虽没有断断续续，但是很僵硬，不够好看。
柔和
4的线条就很柔和了，技巧是头尾用笔重，中间部分稍稍提笔，轻一些，线条和线条的衔接部分加重些。
A 简单花朵起稿
1 先画出一片花瓣。
2 画出第二片花瓣，注意花瓣的形态，每一片都不一样。
3 画出第三片花瓣。
4 画出花朵的第二层花瓣，绘制时注意花瓣的层次。
5 继续画出花瓣。
6 把剩余的花瓣画完。
7 最后画出花蕊，注意线条的轻重变化。
B 简单花枝起稿
1 先画出第一朵花的线稿。
2 继续画出右下角的花朵，注意花朵的朝向。
3 在右下角的花朵后面继续画出一朵花。
4 接着画出枝干。
5 最后添加叶子，简单的花枝就完成了。
2 画面的对比
A 虚实对比
绘画当中虚实说的是画面的模糊与清晰，而虚实的对比一般是画面背景和前景的对比。画面主体需要实在、清晰、背景模糊。
粉色花是主体，所以我们要画得仔细、清晰，而紫色花是在后面，画得不那么实在，稍稍晕染一下，整体画面以粉色花为主。
B 明暗对比
明暗：一般来说，画面的背景是暗，画面前景是明。
3 身边小物的绘制
A 风铃的绘制
1 起稿，画出形态各异的风铃，注意要有大小的对比。
2 给风铃上色，每一只风铃都是不同的，颜色上要有所变化。
3 给最上方的蓝色风铃画出细节。
4 用深色画上风铃的绳子。
5 细化兔子风铃，同时将最下方的透明粉色风铃刻画完成。
6 继续刻画剩下的风铃。
7 刻画风铃的明暗关系和整体细节。
8 最后加上阴影，调整整体画面。
B 油纸伞的绘制
1 起稿，画出4个油纸伞，注意前后的叠加关系。
2 给油纸伞上色。
3 继续给油纸伞上色，注意颜色上的变化。
4 上色时要注意有颜色的深浅变化。
5 给最右的油纸伞画上花纹。
6 用较深的颜色画出伞骨。
7 上下两只油纸伞颜色深，所以伞骨用白墨液来画。
8 给最上面的油纸伞画上花纹。
9 最后给剩下的两只油纸伞画上花纹，同时画上油纸伞之间的阴影。
第6章 人物
本章将通过对人物的五官和头身比的讲解，以及简单的人物案列绘制，帮助大家快速认识和理解水彩人物。试着来挑战一下吧！
1 人物面部
A 面部结构
想要画出美美的人物，精美的五官不可缺少，只有了解人物五官特点，才能绘制出属于你的角色。
三庭五眼：三庭五眼指的是正面人类脸部的情况下，从脑门到下巴的长度等于三个鼻子的长度，头部最宽位置的长度等于五只眼睛的长度。
三庭
五眼
B 眉眼
眉毛\\眉型一
1 起稿，首先画出眉毛的线稿。
2 用蓝色画出眉毛的颜色。
3 接着混入一点褐色。
4 想要颜色再暖一点点，可以再加入一点暖色。
眉型二
1 用线条画出眉毛的形状。
2 用蓝色给眉毛铺一层底色。
3 加入一点褐色。
4 在上一步的基础上加一点暖色进去。
5 最后完成。
眉型三
1 首先画出眉毛的线稿。
2 用蓝色轻轻铺一层底色。
3 再加入一点褐色。
4 在上一步的基础上加一点暖色。
5 最后调整画面。
眼睛
1 起稿，画一个大双眼皮。
2 给内外眼角上色。
3 给虹膜部分上色。
4 强调双眼皮线，加深瞳孔部分，画出下眼睑。
5 晕染外眼角和双眼皮线之间的皮肤，同时画出上眼皮在眼球处投下的阴影。
6 用深色给眼睛勾线。
7 用土黄晕染虹膜，主要晕染虹膜的下半部分。
8 用红色加深内外眼角。
9 用浅绿画出虹膜纹路，同时加深上眼皮在眼球处投下的阴影，并且细化双眼。
10 晕染内眼角和双眼皮之间的皮肤。
11 画出高光，同时加强双眼皮的细节。
12 画出眼睫毛，在外眼角处加一颗泪痣，也可根据个人喜好选择不加。
13 细化眼皮，画出细小的褶皱。
14 最后用深色加深眼睛的暗部。
C 嘴巴
闭合的嘴巴
1 画出嘴巴的形态。
2 用淡粉色晕染嘴唇部分。
3 用深红加强上下嘴唇线。
4 继续加强嘴唇线。
5 用粉色继续晕染一遍嘴唇。
6 在嘴唇中间晕染些许黄色，同时画出嘴唇的纹路。
7 用白墨液画出嘴唇的高光。
张开的嘴巴
1 画出微微张开的嘴巴形状。
2 用淡粉色晕染嘴唇部分。
3 用深红加强上下嘴唇线。
4 继续加强嘴唇线。
5 用粉色继续晕染一遍嘴唇。
6 在嘴唇中间晕染些许黄色，同时画出嘴唇的纹路。
7 用白墨液画出嘴唇的高光。
D 鼻子
正侧面鼻子
1 首先画出一个正侧面鼻子的轮廓。
2 用红+黄+水调出皮肤的颜色，先给鼻子上一层薄薄的颜色。
3 用浅粉色画出鼻子的立体感，主要画在鼻头和鼻翼位置，同时强调鼻孔。
4 根据鼻子的结构勾线。
5 用白墨液画出高光。
6 水分干了之后的最终效果。
正面鼻子
1 画出一个正面鼻子的轮廓。
2 用红+黄+水调出皮肤的颜色，先给鼻子上一层薄薄的颜色。
3 用浅粉色画出鼻子的立体感，主要画在鼻头和鼻翼位置，同时强调鼻孔。
4 给鼻子勾线，注意线条的轻重变化。
5 接着画上高光。
6 最后调整整体画面。
E 耳朵
1 首先画出耳朵的轮廓。
2 用红+黄+水调出皮肤色，将整只耳朵铺色。
3 用浅粉色给耳朵上色，主要根据耳朵的结构加深耳朵，使之呈现立体感。
4 继续加深耳朵的暗部颜色，让耳朵看起来更加立体。
5 给耳朵勾线，画出耳朵明暗。
6 最后调整整体画面。
2 人物的身体比例
A 头身比
一般成年人的头身比是1：7，但在绘画中为了美观，通常会微微拉长一些，使头身比是1：8或1：9，拉长部位主要在腿部。
8头身
9头身
B 较简单的人物案例1
1 画出人物的线稿。
2 用浅粉色填充人物皮肤。
3 用茶色给旗袍上色，注意下面用晕染的手法过渡。
4 用浅蓝色给头发铺色。
5 刻画人物五官，给人物面部上色，注意线条不可太死板，如眼睛部分，不可一条线勾到底。
6 用茶色继续刻画旗袍，同时给人物头发上色。
7 画出皮肤部分的明暗，同时用浅黄色给旗袍铺上色，使颜色富于变化。
C 较简单的人物案例2
1 画出人物的线稿。
2 用浅黄色给和服铺色，趁未干时用橘黄色点上衣服花纹，使其晕染开。可根据自己的喜好用其他颜色进行搭配。
3 用暗红和浅红画出衣领及背后的蝴蝶结。
4 勾画人物轮廓线，同时简单刻画五官。
5 用茶色画出人物的头发，同时进一步刻画五官；画出衣服的褶皱并给衣服
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