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推荐语：水彩临摹画册水彩画教程书零基础，水彩私享课水彩书籍教材入门，水彩入门画教程书

作者：介疾著

出版社：人民邮电出版社

出版时间：2019-12-01

书籍编号：30604140

ISBN：9787115517326

正文语种：中文

字数：36278

版次：1

所属分类：艺术摄影-绘画

版权信息

书名：古风水彩技法教程：暖爱治愈风

作者：介疾

出版社：人民邮电出版社

出版时间：2019-12-01

ISBN：9787115517326

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内容提要

画水彩画是一件温馨的事，能够让你的心静下来，让你看到事物更美的一面。人们喜欢水彩画，究其原因不外乎工具简单、入门容易、画面效果清新唯美等。在对水彩有简单了解后，想系统学习水彩画技法时，挑选一本难易程度合适、讲解系统，最好是能从常用颜色介绍开始的水彩技法教程书，一定可以让水彩技法突飞猛进。这样的教程书有吗？有本书就是！

本书共3篇7章60余个案例。第1篇是基础入门篇，从第1章掌握这些水彩基础工具就够了开始，到第2章从5种常用的颜色开始介绍水彩颜色基本绘制技法，每个案例在诠释完颜色的基本绘制技法时，相应地解决一个初学者的疑问，同时穿插成熟作品技法分析，便于“治愈”初学者的“颜色选择困难症”。第2篇是技法初战篇，从实战的角度出发，第3章演示了简单案例绘制过程，介绍了水彩初学者必须掌握的8种技法；第4章以6张不同的古风题材作品，让读者了解水彩画构图的奥秘；接下来的第5~6章，用不同古风元素的组合展示了技法的不同方面的应用。第3篇（第7章）介绍了写生的相关内容。本书每一篇都可以单独使用，读者可以根据自身需求，选择学习的顺序。

本书适合作为美术专业院校和培训机构的教材，也适合作为美术爱好者的自学用书。

第1篇　基础入门篇

很多人都喜欢水彩画，因为水彩画透明且梦幻，但是面对品类繁多的材料时却会出现选择困难症。因此只有了解清楚水彩画的相关知识，才能知道如何选择适合自己的画材。

第1章　掌握这些水彩基础工具就够了

在开始绘制水彩画前，要了解水彩绘画的工具和材料。只有了解清楚，初学者才能选取最合适、最有效的工具。绘制水彩画的工具有很多，本章从基本的绘画工具入手，讲解工具的使用方法，便于读者做好画前的准备工作。

绘画的开始

1.1.1　纸张

纸的分类

『棉浆纸』

棉浆纸吸水性很强，但不方便对画面进行修改，手速快的话也可以修改一部分，可以反复上色涂抹，特别适合初学者使用。

『木浆纸』

木浆有点像卡片纸，表面滑溜溜的，不太吸颜料，干的速度快，来不及修改，洗掉颜色也会有痕迹。适合绘制平面插画，不适合绘制反复叠加的小画。

总结：初学者最好用棉浆纸，熟练掌握技法后再尝试木浆纸。

纸的克重

初学者需要记住：克重高的纸，绘制过程中，大面积着水后不会翘起来。理论上来说，纸越厚，画面干了也就越灰，反之亦然。低于300克的水彩纸不适合大面积晕染。

总结：广大水彩绘画者最常用的纸的克数是300g。

纸的纹理

『粗纹水彩纸』

粗纹水彩纸使用得不多，它的纹路明显。一般画风景画时用得稍多，或者画大幅画作时使用。可以画出很漂亮的飞白效果，适合绘制风景画。

『中粗水彩纸』

中粗水彩纸运用得范围最广，其表面有一些纹路，肉眼看还好，用普通的扫描仪扫描时，会扫出颗粒阴影。适用于绘制绝大部分风格的水彩画。

『细纹水彩纸』

细纹水彩纸运用较广，它的表面光滑，对扫描仪要求低，适合绘制商稿，尤其适用于刻画人物、小物件等。

总结：建议初学者用中粗300g棉浆。注意一次性不要买太多纸，因为纸容易受潮脱胶，变得非常难画。要分批次买纸，买完以后要密封储存好。

纸的保存

水彩纸容易受空气中的酸度、光照的影响而变脆、变黄、产生斑点。要想长时间保存水彩纸，必须在购买的时候就要选择自然白、中性无酸、无氟无防腐剂、防霉的水彩纸。各方面性能都很好的水彩纸，价格也是相对较高的。

另外水彩纸在保存过程中一定要避光，因为光线对它的伤害非常大，完成后的水彩作品也不能让阳光直射。买回来的水彩纸应该尽快使用，如果存放太久的话，水彩纸会脱胶，上不了色。正常的水彩纸常规保存一般能放1~2年，如果囤积太多的话，可以采用真空压缩的方式来进行保存。

保存水彩纸时，我们通常会事先准备一个袋子，然后把水彩纸和适量的干燥剂一起装进袋子中，再将袋密封好，放置在干燥、阴凉的地方储存，避免阳光直射。

作品的装裱保存

水彩画使用的材料使它的收藏保护变得相当困难，因为纸张比画布、木板等要脆弱得多。事实上，保存水彩画有很多事项要注意。

1.装裱作品的表层最好用有过滤紫外线的树脂玻璃，这样可以隔绝空气中的污染，保护画作也可避免划伤。

2.要定期检查树脂玻璃内是否出现凝结物，如果有，就需要重新裱画。

3.不要把画挂在正对窗户的墙上，即使不是直接被照射也会对画作造成损伤。试着定期更换画框的摆放地点。

4.雨季时，将装上画框的作品收纳起来时，要用布包裹起来，画面正面朝下放置。收纳没有画框的作品时，要将其夹在抗酸的棉纸内，平展放置在干燥的地方。卷起来或者折起来都会对画作造成伤害。

5.蛀虫对画作的伤害非常大。绘画使用的纸张、画框使用的木材都可能滋生蛀虫。所以要尽一切可能避免蛀虫，可使用杀虫预防，但要注意千万不能将其喷洒到作品表面。

6.水彩纸偏硬，只要不伤纸（折痕），不卷它，将它展开平放，有画的一面可以用白纸盖住挡灰。装裱时要提醒装裱师傅，不要在有画的一面操作，避免伤画。

1.1.2　颜料

颜料的选择

水彩颜料有管状颜料和块状固体颜料。

本书的案例对颜料品牌选择没有硬性的要求，初学者根据自己的经济条件和绘画习惯选购即可。

便携式颜料

此类颜料盒小巧、轻便，与化妆盒大小相同，适用于随身携带外出写生，方便又卫生。

色卡

当我们购买一盒颜料时，通常会附有一张示范卡显示出颜色在纸上的效果。大多数情况下，这会是一张印刷卡片。要知道卡片上显示的色彩并不是那么准确，因此我们需要自己制作一张色卡。取一张水彩纸（经常使用水彩纸），把色盘中的每一个颜色按从浅到深的顺序画出小块样板，记住要为每一块都标识好色号和名称，作为我们绘画时的参考。

1.1.3　画笔

貂毛水彩笔

毛锋弹力较好，吸水性强，可吸取足量的颜料，绘画时能随心所欲，一气呵成，很适合画风景水彩画。

尼龙水彩笔

笔毛较硬，弹性强，耐摩擦，适合新手使用。但是对颜料的吸收力较差，含水量有限，笔锋不尖，在细节刻画上略有不足。

平头笔

适合大面积铺色，颜色层次感较强。

狼毫中锋

笔毛细密锐利，润滑富有弹性，宜书宜画。

总结：笔的选择不在于价格是否昂贵，要选择适合自己的。

1.1.4　其他辅助工具

调色盘和笔洗

白色陶瓷所制的调色盘能更好地衬托水彩颜料的颜色，且更为柔润。笔洗用来盛水清洗画笔与润笔，碗边设计更易于控水和调色。

笔帘

笔帘是存放画笔的传统工具，竹帘简洁而脱俗，密度高、韧性好，结实耐用。

笔搁

绘画时在构思或休息时用来搁置毛笔的画具必备，笔头向上放置，以免毛笔转动弄脏桌面或纸张。

第2章　画好治愈系水彩掌握这些调色就够了

水彩画的调色是绘制水彩的关键。为调配出满意的色彩，仅仅依靠绘画的笔法是无法让水彩画达到极致的。在现有颜料中，很少有与被描绘对象完全相符的颜色，这就需要对颜色进行调配。本章将为大家详细介绍黄、红、紫、蓝、绿几大色系的调色技法，帮助初学者加深对水彩颜色的认知。

2.1　认识黄色和黄色色系颜色的调色技法

黄色，给人一种轻快、充满活力的感觉，它是三原色（红、黄、蓝）之一。黄色色系有冷暖之分，黄色中的颜色偏红偏橙，即为暖色系列；若黄色中颜色偏绿偏蓝，即为冷色系列。调黄色系颜色让画面一直保持干净，就需要控制水彩颜料和相对应的水量，即当加入较多水量时，纸张的白色可以透过颜料反映出来，这样就能得到比较浅的颜色，这种淡薄的颜色通常用于表现物体的受光面部分。还有一种方法是在黄色系颜料中加入一些明度纯度较高的同类色，可以让画面一直保持干净。

2.1.1　黄色的认识

作品

『使用的技法』

平涂法　叠色法　湿接法

2.1.2　柠檬黄

柠檬

柠檬果大多呈椭圆形或卵形，果皮厚、粗糙。绘制柠檬时，要注意把握颜料和水量的比例。

使用颜色

作画步骤

1.先用两份水与柠檬黄调和，从柠檬亮部开始画起，轻轻平涂，注意留出柠檬高光部分。

2.完善柠檬的整体轮廓，注意表现其端部凹凸的特点，静待画面呈半干状态。

3.调入少量墨绿加强果柄部分，使颜色与画面自然融合。

如何画大形

画柠檬之前要先仔细观察实物，然后构思涂色时空出高亮部分的方式，以及刻画阴暗部分反射光的方法。

4.在原有颜色的基础上加清水，涂画出阴影部分。

5.因柠檬黄为冷色调，因此暗部需要有暖色调与之调和，让画面和谐，故在投影部分需要加入少量大红与之调和，构成画面的冷暖对比。

如何画投影

物体的投影产生于光源，光朝着哪一个方向，投影就往哪个方向。画投影的时候还要注意投影的位置、形状、深浅。这可以呈现出物体的体积感、空间感、质量感，增强视觉的效果。

6.调柠檬黄与大红在画面右侧添画切开的柠檬，勾画其外轮廓线。要注意近处轮廓线实，远处轮廓线虚。同时加深果子的暗部颜色，让水彩颜料自然流动，使果子表皮颜色有由暖到冷的自然过渡，显现立体感。

7.用淡柠檬黄（编者注：本文行文中多处见此种描述法。如淡柠檬黄即柠檬黄和清水以1∶1的比例调出。在实际水彩画绘制过程中，画笔蘸颜色前都是用清水洗笔的，即笔中带水）涂出柠檬切面的果肉部分，用高光部分的棱线和外轮廓线形象地表现出果肉的水润感。注意果皮与果肉间要留白。

8.蘸取少量大红与柠檬黄调和，轻轻勾画柠檬的外轮廓线；最后将柠檬黄和墨绿调和，画出投影部分。

完成图

如何把握颜色和水的比例？

水彩画中对水分的把握尤为关键，色块颜色的深浅变化取决于颜料和水分的比例。颜料所占比例越大，绘制出的色块饱和度越高，颜色越深。在绘画过程中不断加入水分稀释颜料，就能绘制出颜色深浅变化的效果。

2.1.3　镉黄

银杏叶

银杏叶是比较经典的叶子形状，其色泽也是十分鲜艳的。绘制时要抓住它的外形特点。

使用颜色

作画步骤

1.用镉黄调和适量的清水，以平涂法铺一层底色。叶子内部颜色要深，外部颜色要淡，注意银杏叶的轮廓。

2.在颜色没有干的时候，用笔尖蘸取少许赭石点画叶片上的斑点，让颜色自然过渡。把叶子的形状补全，并画出叶柄。

3.调淡赭石和群青画阴影，阴影边缘要虚化，以表现出叶片的立体感。

初识平涂法

平涂法是将同一种水彩颜料在水彩纸的大面积均匀着色，是水彩画最基本的技法。

绘制要点

1.例如一层黄色干后，再涂一层蓝色，从而产生绿色。

2.多次地覆盖和重叠可产生丰富、微妙的色彩效果。一般先画浅色，逐步加重，也可以覆盖透明的主调色。

4.最后一片是枯焦的银杏叶，用镉黄加赭石画出大的形状。用浓赭石趁湿画出深色的部分，颜色自然过渡，以制造颜色的反差。勾出叶面细节。

完成图

2.1.4　中黄

蜜蜂

蜜蜂，通体呈黄褐色或黑褐色。头与胸几乎同样宽，有两对翅膀，前翅大，后翅小。腹部近似椭圆形，体毛胸部较少。蜂的头、胸、腹部结构明显，翅薄而轻。触角及足的动态要着意描写，而翅膀的绘制一定要轻灵，以显示其美。

使用颜色

（编者注：墨的颜色非常平和，用墨调出的颜色让画面更加古风、更加雅致）

作画步骤

1.调和中黄与适量清水，中锋点厾出蜜蜂头部，暂时不画眼睛。不换色继续平涂蜜蜂胸部；在蜜蜂底色（中黄）的基础上加入少许墨，点画出腹部。注意胸腹部的衔接处需要留出一些空白。

2.蘸取中黄，勾画身体周围细节，注意每一笔都要有笔触，肚子上下部分是两种颜色，整体注意留高光。

3.用淡墨画出胸部绒毛，再用浓墨画腹摺，注意不要把笔触整齐地画死了，但也不应乱，以表现出身体布满绒毛的质感。

运用湿画法时需要注意什么

湿画法与平涂法用笔类似，绘制时因为角度的变化，会产生因颜料流动而出现的自然沉淀，形成美丽的纹理。如果使用画架将画板立起来作画，一定要控制好水分，尽量提高颜料的浓度，避免颜料“意外”流淌。

4.以墨点画眼睛和触角接着勾画腿部，并完善整体。脚的安排可以辅助表现蜜蜂的方向甚至神态，画之前一定要想清楚。平时多观察是画出画面主体物神韵的关键。

5.用清水将翅膀部分打湿，然后将淡墨与淡中黄调和，轻点翅膀根部，挤出两片翅膀，再复勾几下翅膀根部的脉纹，完成绘制。

湿画法的绘制要点

1.首先要打湿纸面，纸面湿润后再缓慢运笔。

2.让笔中大量含水。

3.以类似于点涂的方式，把颜料涂在纸上，放置一段时间。色彩的展开方式受纸的特性或颜料比例的影响。

完成图

[编者注：墨和清水按不同比例调和即可得到不同明度的墨色来，即焦墨（墨水比例是1∶1）、浓墨（墨水比例是1∶2）、重墨（墨水比例是1∶3）、淡墨（墨水比例是1∶4）和清墨（墨水比例是1∶5）]

2.1.5　赭石

枯叶

树叶在秋季会枯黄掉落，时间久了水分流失，就形成了枯叶。枯叶上常有破洞和氧化斑，在绘制时要注意表现“破旧”的感觉。

使用颜色

作画步骤

1.加破洞水。调和赭石，用笔尖勾勒出叶柄，顺势画出叶片。可趁湿再次点画叶片，增加颜色丰富感，不规则形状的留白能够表现枯叶上的破洞。

2.用赭石和深紫调重色，趁湿点画于叶片边缘，使其自然晕开，加深叶片氧化效果。

3.调淡赭石与深紫的混色，沿着叶片边缘画出投影，增强立体感。

4.用笔尖蘸取赭石，待画面干后，根据叶片的生长方向勾画叶脉，注意行笔流畅自然，由粗到细。

5.调和赭石与少量深紫，笔尖含水量较多，画出叶柄与叶片，注意叶柄线条的粗细变化。趁湿依次混入深紫、中黄、赭石，使叶子表面有丰富的颜色变化，不要反复涂抹。待半干时蘸取深紫点画出叶片的斑驳。

6.混合调色盘内颜色，加水调淡，沿着叶片边缘画出投影。叶柄处留出距离来表现空间感。

7.将毛笔洗净，擦去多余水分，旋转笔尖洗色，擦出虫洞。

完成图

2.1.6　熟褐

松塔

松塔呈棕褐色，有多层鳞片，鳞片间夹着松子。高山松鳞片薄、密，亚热带松树的松塔鳞片厚，较疏。绘制时要注意松塔的结构是有层次感的。从上到下、由整体到局部依次刻画即可。

第2篇　技法初战篇

水彩给人的感觉有两种；一种是“水”的感觉，非常流畅和透明；另一种是“色彩”的感觉。简单来说，水彩就是水与色彩的融合。将它们融合得和谐具有美感的就是你的用笔技巧。

第3章　画好森系治愈水彩掌握这些水彩基本技法就够了

画水彩是要表现清透的质感和清新的色彩的，而掌握一些水彩绘画技法是可以为我们的水彩画作添彩的。怎样表现羽毛的轻盈？怎样刻画果皮表面的纹理与质感？本章将细细讲解水彩的一些进阶技法，以便于提高初学者的水彩绘画水平。

3.1　棉花

棉花

棉花洁白且柔软，花心包裹着棉籽，四周生长着干枯的萼片，呈半包状。注意在绘制棉花时，要抓住其轻软蓬松的特点。

使用颜色

作画步骤

1.取干净毛笔蘸清水，侧锋运笔画出棉花的形状，注意侧面花的透视。蘸取褐色和少许橄榄绿调淡，趁湿点画在棉花暗部，待其自然晕染，随后调入少许大红，在棉花根部淡淡晕染，再调和橄榄绿和大红，点在花心处。

2.调和橄榄绿，笔尖蘸褐色，画出棉花周围的萼片，棉花的萼片为半包状，较为干枯，可适当增减褐色的用量，以丰富萼片颜色层次变化。

3.调和褐色和少许天蓝，绘制花枝，行笔要有顿挫转折，留白可以更好地表现花枝与花萼的前后遮挡关系。趁半干时，调和天蓝，加深花梗和花枝暗部，再点画花枝上的疤结。

4.混合调色盘的颜色，在花心处点画出棉籽，并刻画花枝的暗部细节，丰富画面。

完成图

留白法2

由于水彩具有通透的特性，浅色无法覆盖深色，所以在绘制一些浅亮色、白色部分时，需在画深一些的色彩时“留空”，即留白。在本书作品中，几乎每一幅画都运用了留白的技法。

恰当而准确地留出空白和浅色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地留空，会造成画面琐碎花乱现象。着色之前可以在要留空之处用铅笔轻轻标出，即使是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，都要留空，分别着色，以保持各自的鲜明度。

3.2　石榴

石榴

石榴，树枝有棱且有小刺，叶片成对生长，呈长圆形。果实为多室多子的浆果，花萼呈钟形，先端六裂，表面光滑具蜡质。果肉呈鲜红或淡红色，酸甜可口。

使用颜色

作画步骤

1.取两份水调和中黄，画出石榴的轮廓，趁湿调入橘红，以增添石榴表皮颜色变化。蘸中黄调入少许褐色绘制六瓣花萼，调和橘红和褐色，在果实顶部点画氧化斑。

2.调和中黄和橘红画出石榴的外形，趁湿蘸取橘红画出花萼，调入褐色点画暗部和斑驳。待半干时调和橘红和湖蓝加深暗部并点画果皮上的斑驳。

干画法

干画法是水彩画的传统绘画技法，即为待第一层颜色干后再涂第二遍颜色，如此反复，从而使多种颜色混合在一起的绘画形式。为了表现颜色的深度，需反复涂抹同色系颜色，如果涂抹次数过多，就会降低明度，所以上底色时尽量涂得轻薄。等待颜色干透需要时间，所以用干画法绘制水彩时要有耐心，慢慢着色。

3.调和中黄、橘红和褐色，画出未成熟果实轮廓，未成熟果实体积较小，花萼不完全开放。调和橘红、湖蓝和褐色，待半干时沿着石榴边缘向内部晕染。

4.调和橄榄绿和黑色并调淡，中侧锋兼用笔画出石榴枝干，石榴枝较细且枝干粗糙，注意行笔多转折。取两份水调和橄榄绿和橘红，在枝干上画出叶子，注意石榴叶较窄较长，成对生长，所以画叶子时要注意叶片的分布构图，以及近实远虚等透视关系的表现。

5.用笔尖蘸少量水分，蘸取黑色，在枝干暗部皴擦，表现出枝干粗糙的感觉，再蘸取湖蓝色，点画枝干细节来丰富画面。

完成图

3.3　羽毛

羽毛

羽毛，是禽鸟类特有的表皮衍生物，轻盈柔软，颜色丰富。在绘制羽毛时要注意表现羽毛的毛茸感。

使用颜色

作画步骤

1.用两份水调和湖蓝，画出羽毛顶部，再调和深红，接着画出羽毛的形态，中间留白空出羽杆的位置。调淡深红，在羽毛根部画出绒羽和羽根，待半干时中锋用笔勾勒出绒毛，注意表现毛茸茸的感觉，用线忌生硬。最后调和普蓝与深红，勾勒羽杆，刻画羽根暗部细节。

2.取一份水调和褐色，再调入一点深红，侧锋运笔画出羽毛的形状，下半部分自然过渡到浅色，预留出羽杆的位置。调淡褐色轻轻勾画几笔羽绒，表现蓬松轻盈之感，并画出羽根。最后蘸取褐色勾勒羽杆。

湿画法

湿画法与干画法同样重要，最大的区别就是要趁画面湿的时候进行水色渗透、晕染，利用水分的自然渗化使笔触减弱，呈现柔和的朦胧之美。湿画法适合表现虚幻、迷离的景物。

3.蘸取普蓝、褐色和深红，加水调淡，点画出羽毛的轮廓，左右排列整齐对称，轻轻勾画出羽杆和底部羽绒。调淡褐色画出羽根。

4.调普蓝和深红，笔尖含水量少，运用笔尖的毛燥擦画出羽枝的纹理，丝丝条理清晰。用中锋勾勒羽杆和羽根暗部，以增强羽毛立体感。

完成图

3.4　帝王花

帝王花

帝王花花朵呈球形且硕大，花色在乳白色到深红色之间变化，具有粗壮的花茎，细长且有光泽的叶片。它具有很强的观赏价值和药用价值。

使用颜色

作画步骤

1.取较多清水，调和深红色调至粉红，侧锋运笔画出球形的帝王花轮廓。用笔尖蘸深红画出周围的苞叶，苞叶朝花苞靠拢，层次分明，杂而不乱，根部加深刻画以增强空间感。蘸取褐色在花苞顶部点画密集的花蕊。

2.取一份水调和翠绿，围绕花朵画出叶子，趁湿点入褐色以丰富叶子颜色变化。叶子的朝向不同所呈现出来的形态就不同，注意此时叶子的透视关系以及叶片的翻折，叶片分布要均匀，避免一侧过多导致画面构图不平衡。调淡翠绿和褐色画出较粗的花梗，趁湿晕染少许赭石。

接色法

接色法分为两种，干接色和湿接色。干接色是在颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，这种方法表现的物体轮廓清晰、色彩明快。湿接色是在颜色未干时进行涂色，使水色渗流，交界模糊，此法画出的效果则是过渡柔和的。

3.加水调和深红，加深苞叶暗部的刻画，使其轮廓清晰，再加少量水调和，整体染画花朵暗部，使其柔和成一个整体，加深暗部以增强立体感。调翠绿，染画叶片细节，增强正反面叶片对比。

4.待画干后，调淡色勾画叶脉、花苞的纹理等，丰富细节刻画使其更生动。

5.将调色盘中剩余的颜色混合加水调淡灰色，沿着花暗部边缘画出投影并自然晕染。

完成图

3.5　荔枝

荔枝

荔枝是一种常见的南方水果，果皮呈鳞斑状凸起，成熟时果皮为鲜红色，果肉为半透明凝脂状，味道甘甜。

使用颜色

作画步骤

1.取两份水调和朱红及褐色，画出荔枝的外轮廓，适当留白表现高光。边缘有小凸起，整体呈圆形。以笔尖蘸深红，待半干时在荔枝表皮点画斑点要均匀分布。

2.调和朱红及少许深红，绘制第二颗荔枝，再用深红点画斑纹。用同样的方法绘制第三颗荔枝，注意三颗荔枝的构图可采用单双组合法。

3.调和褐色与少许深红，去除笔尖多余水分，勾画枝干，荔枝枝干较细且有条形纹理，添画小枝节加深暗部以丰富画面。

4.蘸取橄榄绿和褐色与一份水调和，侧锋运笔画出荔枝叶，叶脉留白。叶子形态表现多样化，有平直的、有卷曲的，注意近实远虚、近大远小的透视关系。

干皴法

水彩中的干皴法与国画的皴擦法类似。这种绘画技巧就是用画笔蘸取几乎不含水的水彩颜料，然后在画纸上擦画，创造一种色彩不均匀的斑驳的效果。此方法多用于绘制海面上的光斑或枯木质感。

5.取一份水调和朱红，画出半个荔枝皮，蘸取较多水分调和湖蓝与橄榄绿，勾画果肉轮廓并在暗部晕染。调入朱红点画果蒂。用笔尖蘸深红点画果皮上的斑纹并深化暗部。

6.加水调淡湖蓝，将投影画在荔枝底部，趁湿点入少许朱红进行混色，以丰富颜色变化。

完成图

3.6　枇杷

枇杷

枇杷外形和黄杏十分相似，果实柔软多汁。枇杷叶呈披针形，顶部略尖。

使用颜色

作画步骤

1.取两份水调入中黄，画出枇杷的外形，亮部留高光，用笔尖蘸橘红沿着暗部轮廓轻轻晕染。以同样的方法绘制其余两颗枇杷，注意果实聚散分布的构图。

2.用笔尖蘸褐色，十字形运笔点画果蒂，注意果蒂凹进去的透视关系。

3.用笔尖蘸褐色，再调入少许橘红，侧锋运笔画出枝干，枇杷枝干整体较为平直。加入少许橄榄绿调深褐色，在枝干上点画疤结，疏密有致。

4.调和中黄和少许橄榄绿，侧锋画出半个叶片，趁湿用橄榄绿补全叶片，两色自然融合，可以非常自然地表现半枯叶，叶片留出小洞表现虫洞，可以运用这种方法画出其他叶片。

叠色法

叠色法就是将颜色一层层叠加，使其由浅入深的方法。在绘画时要待第一笔颜色干后，再叠加第二笔、第三笔，多次重叠后产生明确的立体感和笔触感。

5.加水调淡褐色，混入少许中黄，运用叠色法加深枇杷暗部，丰富暗部细节。以笔尖蘸褐色，添画枝干上的疤结，枇杷树枝干的疤结较多，暗部多加点画，以增强立体感。最后再刻画一下叶片细节部分，调和褐色和少许橄榄绿勾画叶脉，沿着叶片边缘画出干枯部分，使画面完整。

完成图

3.7　海螺

海螺

海螺贝壳轮廓略呈四方形，大而坚厚，壳面粗糙，呈灰黄色或褐色，具有排列整齐的螺肋和细沟。

使用颜色

作画步骤

1.调淡天蓝加蓝紫，画出海螺螺旋部位的轮廓，再调入褐色画出海螺的身体，趁湿混入少许湖蓝，趁湿混色可以让颜色更好地融合，以丰富海螺表面颜色变化。

2.用较多水分调和褐色与蓝紫，颜色要比亮面重，画出海螺暗部转折面，在明暗转折处可留白点做高光。调入少许橘红，加深海螺边缘和明暗交界处，底部颜色稍浅以表现反光。将褐色与天蓝混和，画出海螺上的花纹，分布要疏密有致、大小均匀。

3.取较多清水混合褐色与少许湖蓝，画出扇贝的外形，注意扇贝边缘并不是整齐的圆弧，要画出像云朵一样的波浪线，亮部注意留白。调入橘红色，在扇贝暗部和底部染画环境色。调淡褐色，中锋运笔轻轻勾画出扇贝表面的花纹，长短不一。

4.用较多的水调和橘红，在海螺表面罩染，使其色调统一，更好地营造氛围感。

5.调淡蓝紫色，在海螺底部染画投影，趁湿混入橘红色，两色自然融合，形成了暖色调的投影，增强画面立体感。

干湿画法的综合运用

干画法是待一层颜色干后进行叠加，从而加深颜色，通常用于物体的塑造上；而湿画法用水量较多，通常用来做颜色的晕染和过渡，运用于绘制背景和其他大面积上色。

现将两种方法进行进行有效结合，即先用湿画法进行底色的晕染过渡，表现物体轮廓和立体感的同时，丰富物体的颜色变化，然后用干画法进行物体的结构塑造，并添画细节。二者的有机结合，使描绘的物象无论在质感的表现上，还是颜色体现上，都会达到最理想的状态。

完成图

3.8　蝶与花

蝶与花

蝴蝶是夏天的使者，常常伫立在花枝上，将二者组合在一起，既可以表现高低错落之感，也可以凸显颜色对比。

使用颜色

作画步骤

1.以笔尖蘸少许黑调和较多水分，勾画出蝴蝶的轮廓。蝴蝶头部较小，胸部有绒毛，站立时双翅直立与背后。用中锋勾画蝴蝶的前脚、翅膀的脉络和花纹，这样蝴蝶大体上的外形已经绘制成了。

2.调淡黑色后蝴蝶混入少许大红，点画复眼和触角，留白点画高光，然后中锋运笔勾勒蝴蝶翅膀轮廓和脉络。调和大红，在翅膀上点画花纹，待干后再蘸取朱红和黑色加深花纹。

3.调和紫色淀，画出花头，调入少许朱红点画花心处。调淡墨绿，画出花托。用笔尖蘸朱红加深花瓣根部花心处，丰富画面细节。调墨绿画出花梗和花叶，注意花叶角度不同表现出来的形态也不同。调入少许黑色，加深暗部刻画。

4.取干净毛笔蘸清水，大面积涂在背景上，注意不要涂在蝴蝶和花枝上，以免弄脏画面。调和墨绿点画在清水上，使其自然晕染开，可多点几笔加重颜色，这样唯美的晕染效果背景就表现出来了。趁湿再点入几点大红，以丰富背景颜色层次。

综合

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