书名：吉他小白的弹奏秘籍：弹好吉他必备的乐理知识pdf/doc/txt格式电子书下载

推荐语：吉他初学者入门教程书吉他谱，吉他入门教学教程书，易上手吉他零基础自学

作者：陈飞著

出版社：人民邮电出版社

出版时间：2020-04-01

书籍编号：30604576

ISBN：9787115532329

正文语种：中文

字数：32684

版次：1

所属分类：艺术摄影-音乐舞蹈

版权信息

书名：吉他小白的弹奏秘籍：弹好吉他必备的乐理知识

作者：陈飞

出版社：人民邮电出版社

出版时间：2020-04-01

ISBN：9787115532329

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内容提要

本书是为吉他爱好者学习吉他相关音乐理论而量身定制的进阶教程。在本书中，你将了解吉他弹奏中必须要学习的记谱法、音程、和弦及音阶知识。

本书共包含13章，第1章讲解了音的相关概念；第2～5章讲解了吉他弹奏中需要掌握的六线谱、五线谱及简谱的基础知识；第6章讲解了音程的基本知识，音程的学习是和弦的基础；第7～10章是本书的重点学习内容，主要讲解了三和弦、七和弦、其他常用和弦及引申音的知识；第11～13章主要讲解了音阶的相关知识，包含大调音阶、小调音阶、调式、其他常用音阶等内容。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地学习，并通过图片示例，进行对比练习，加深印象。

本书适合吉他爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。

第1章 音的相关概念

第1课 音的分类及性质

1. 什么是音

首先让我们来认识一下这看不见摸不到的“音”到底是什么。

音是一种物理现象，它是由物体的振动而产生的。物体振动产生音波，再由空气传到人耳，引起耳膜共振，然后通过人脑听觉神经的接收，使人听到声音。因此，没有振动，人耳便感觉不到声音。如弹奏吉他时，琴弦振动使箱体产生共振，从而发出声音。在拨弦时用一只手轻轻捂住琴弦，吉他便不会出声，这是因为捂住琴弦阻止了琴弦的振动。

在自然界中，存在着许许多多不一样的声音，这些声音有的人耳能听到，有的则不能。我们人耳能听到的是每秒振动11～20000次的声音，而在音乐中所使用的音一般只限于每秒振动27～4000次。

2. 音的分类

物体的大小、薄厚与振动的频率、强弱不同，所产生的音的高低、强弱也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音等。音大体又可以分为乐音与噪音两种。

（1）乐音

发声体在一定时间内有规则地振动，并产生有明显音高的音，这些音我们称它为乐音。乐音听起来比较悦耳，如钢琴、小提琴、二胡、吉他等乐器发出的声音，都属于乐音。

（2）噪音

振动杂乱无章、音高不明显的音我们称它为噪音。噪音听起来比较刺耳，如街道上的喧哗声、机器的轰鸣声等。在音乐中，大部分打击乐器发出的声音都属于噪音，如军鼓、沙槌、三角铁等乐器所发出的声音，都属于噪音。

图1

3. 音的性质

音的性质可以按音的高低、音的长短、音的强弱和音色进行分类。

• 音的高低

音的高低是由发声体在一定时间内振动的次数（频率）决定的。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。

• 音的长短

音的长短是由发声体振动后延续的时间决定的。延续时间长，音则长；延续时间短，音则短。

• 音的强弱

音的强弱是由发声体振动幅度的大小（振幅）决定的。振动幅度大，音则强；振动幅度小，音则弱。

• 音色

音色是由发声体及共鸣体的形状、质地、振动方式及泛音的多少等因素决定的。

由于音的性质不同，才会产生出不同的乐音来。我们听到的各式各样的旋律，都是由不同音高、长短和强弱的乐音搭配而来的。我们也能通过不一样的音色，辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是由萨克斯吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。通过音色也可以区分哪些是女高音，哪些是男低音等。音的性质在音乐领域里有着至关重要的意义。

图2

第2课 十二平均律

为了让所有乐器都用同样的音高体系来演奏，人们就发明了十二平均律。我们所听到的现代音乐、摇滚音乐、流行音乐和古典音乐都是在十二平均律的规则里完成创作的。十二平均律，又称为十二等程律，是一种音乐的律法。十二平均律是将一个八度（八度的讲解见此处内容）内的音平均分为十二等份，每等份称为半音（半音的详细讲解见此处内容）。

图1

图2

在12个音当中，7个白键从左到右分别是C、D、E、F、G、A、B，5个黑键从左到右分别是C♯/D♭、D♯/E♭、F♯/G♭、G♯/A♭、A♯/B♭。

图3

像C♯/D♭这样一组的音符为同音异名，它们有着相同的音高不同的名称。

图4

下面我们再来看看吉他上12个音的分布情况，钢琴是以琴键为单位，1个音1个琴键，吉他是以品格为单位，1个音1个品格。

图5

钢琴音符的排列都是在循环这12个音符，只是一次循环之后，整体的音高变了，越往右音越高，越往左音越低。

图6

同理，吉他上也是一样，但是吉他的构造和钢琴有所区别，吉他是横向加纵向变换音高，钢琴只是横向。如图7和图8所示，横向上，距离吉他琴头越近的品格音越低，距离吉他琴身越近的音越高。纵向上，越粗的弦音越低，越细的弦音越高。

图7

图8

第3课 音名与唱名

1. 基本音名与唱名

如同人的名字不同一样，音乐中的每个音也有它们各自的名称，比如1的音名是C，3的音名是E等，这样的英文字母就是音的音名。而唱名是人们在演唱谱子时所使用的名称，常用的唱名法有首调唱名法和固定调唱名法。音名是音的名字，到了任何地方都不会改变，它是每一个音所固有的，而唱名是人们用来唱谱子时的一种叫法，是会根据音的高低或调的改变而有所变化。

图1

2. 变音记号

在音乐中，除了我们常用的1、2、3、4、5、6、7这7个基本音符以外，还有一些变化音符，变化音符都是在基本音符的基础上加上变音记号而得到的。变音记号有四种，包括升号♯、降号♭、重升号×、重降号♭♭。

图2

请大家牢记升降号的写法，如果是在字母上标注升降号时，应该写在字母右边；如果在简谱及五线谱上标注升降号时，应该写在音符左边，这样的标记方式是国际通用的。

图3

3. 变化音符的读法

变化音符的读法，我们以C为例。

图4

图5

4. 变化音符的唱名

1、2、3、4、5、6、7都有它们自己固定的唱名，变化音符也一样，下面是12个音符的唱名，请大家牢记。

图6

图7

第4课 吉他的定音及音符推算

1. 吉他的定音

吉他的定音是每个弹吉他的朋友必须掌握和熟记的，吉他的音高不准，会严重影响到吉他的学习。吉他每根弦的定音，我们统称为吉他标准音，以下是每根琴弦的定音，括号中为简谱音高。

图1

图2

2. 吉他上音符的推算

吉他是拨弦类乐器，指板上音符的排列相对于钢琴来说要复杂很多，钢琴上的中央C就只有一个琴键，非常直观地展现在我们眼前，我们也很容易找到，但是在吉他上中央C就不止一个了，吉他密密麻麻的品格对于初学者来说，非常难分辨，所以这里我们就需要学习用科学的方式来推算它们，让我们更容易地记忆每个位置是什么音。

我们学习了十二平均律、音名唱名、吉他的定音等知识之后，就可以利用这些知识来进行推算。首先我们要知道每根琴弦的定音，比如6弦的定音是E，就代表6弦的空弦音是E，这时我们就可以利用十二平均律的音符排列方式来往高品格推算，越往高品格音越高，吉他的每一个品格为半音，所以我们就能推算到6弦1品为F，6弦2品为♯F，以此类推，0～12品为一个八度。

图3

图4

下例为吉他上从5弦到1弦的0～12品的音符参考，每根琴弦的音符推算方式与6弦一样。

图5

图6

图7

图8

图9

第2章 学习六线谱

第1课 认识六线谱

人们为了使音乐能够保留下来，并且便于学习与交流，创造出了各种各样的记谱方法。像我们唱歌或演奏乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家们提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐，也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。

六线谱（TAB）是世界通用的吉他专用谱面表达形式。它具有直观、通俗易懂、便于理解掌握等特点，因而被世界各国音乐出版公司采用，成为学习吉他演奏不可或缺的辅助工具。

图1

简单来讲，六线谱所记录的不是音符的高低，而是表示演奏中左手按弦的位置和右手拨弦的顺序。六线谱与简谱或五线谱相结合，不但可以记录音高、时值、节奏等要素，还可以记录弹奏的方法，是比较完善的乐谱体系。

图2

图3

六线谱就像一个横放的吉他指板，最上面的横线代表的是吉他上的1弦（最细的那根弦），最下面的横线代表吉他的6弦（最粗的那根弦），其他的横线依次代表另外4根弦。

图4

图5

由于吉他的演奏技巧和方式比较多样，所以记谱方式和内容也有些不同，下面让我们来依次学习它们。

第2课 各种各样的记谱法

1. 分解和弦记谱法

分解和弦的记谱方式只记录了右手的弹奏，我们需要从左往右按照谱子依次弹奏，“╳”写在哪根弦就表示右手需要弹奏哪根弦。当然，有时“╳”会用“0”代替，“0”代表的是空弦音。

谱1

2. 旋律弹奏记谱法

这种方式的记谱非常普遍，谱子上方数字代表的是左手需要按的品，而右手只需要拨响相对应的琴弦即可。

谱2

有时，会在乐谱上方标注和弦名称及其功能，这是为了提示演奏者每一小节对应的和弦名称。这种记谱方式可以两个人同时来弹奏，一人弹奏上方标注的和弦，另一人来弹奏六线谱上的旋律。

谱3

3. 伴奏记谱法

伴奏记谱法是常用的一种记谱方式。吉他弹唱、吉他伴奏都使用它。五线谱上方的和弦图代表左手需要按的琴弦以及品格，五线谱下方的六线谱记录的是右手需要弹奏的琴弦以及各种技巧。

谱4

当然，有时我们也会遇到没有标记和弦指法，只标注了和弦名称的乐谱。这种记谱方式演奏起来稍微要难一点，需要仔细阅读六线谱上的每一个标记。

谱5

4. 独奏记谱法

独奏记谱法是木吉他弹奏中最为复杂的记谱法。因为独奏是把和弦和旋律都融入到了一把吉他上，所以在弹奏中，左手的和弦图和下面的六线谱都要仔细去识谱和排列手指，而且要注意谱面的各种变化。

谱6

第3课 认识和弦图

和弦图是吉他弹奏中必学的知识点。有了和弦图我们才能统一记谱法，统一和弦指法的标记。有了统一的标记，我们才能够完成各种各样和弦的弹奏。和弦图记录的是左手手指按弦的位置以及和弦的名称。和弦图其实就是纵向的吉他指板。

图1

六条竖线分别对应的是吉他上的六根琴弦，从左到右依次为6、5、4、3、2、1弦。

图2

横线对应的是吉他的品，最上面的一根横线表示吉他的琴枕。往下的横线代表第一根品柱、第二根品柱，以此类推。两根品柱之间的空隙叫作品，往下依次为1品、2品，以此类推。

图3

和弦图通常只能记录五个品格之间的指法。如果要记录高把位的和弦按法，就需要在和弦图左边标记品格数，来提示演奏者和弦所在的位置，如图4所示，Bm和弦第一行左边标记了“2”，这时最上面的品就变为了2品；A7和弦第一行左边标记了“5”，最上面的品就变为了5品，以此类推。

图4

有些和弦上方标有“╳”和“〇”的标记，“╳”代表的是和弦外音，意思是在弹奏过程中不要弹奏“╳”所对应的琴弦。“〇”代表的是和弦可用音，意思是在弹奏过程中可以弹响“〇”所对应的琴弦。

图5

和弦上标记了圆点的琴弦是我们左手需要按的琴弦。

图6

和弦图圆圈中的数字代表的是左手需要使用的手指，1代表食指，2代表中指，3代表无名指，4代表小指，而大拇指通常用T来标记。比如，C和弦的3指写在了5弦上，这时我们就需要用左手无名指去按5弦3品，以此类推。

图7

第4课 认识音阶图

音阶图也是在吉他学习过程中经常用到的。它直观地展现了吉他上相关音阶组成音的位置。音阶图不但可以记录相对应的音高、音名等，还能使我们更快速地弹奏与记忆音阶。吉他指板上的音非常多而且复杂，有了音阶图能让我们学习起来更有逻辑。

图1

音阶图其实就是横向的吉他指板，六条横线对应的分别是吉他的六根琴弦，从上至下分别是1弦、2弦、3弦、4弦、5弦、6弦。

图2

最左边的竖线代表琴枕，其他竖线代表的是品柱，品柱与品柱之间的空隙是品格，从左往右依次是1品、2品等。

图3

音阶图通常只能记录5个品之间的指法，如果要记录高把位的指法，这时，就需要在音阶图下边标记品数，来提示演奏者音阶所在的位置，如图4所示，音阶图下方标记了“3”，这时相对应的品就变为了3品，3品右面就是4品，以此类推。

图4

音阶图上方所写出的音名，是品格对应音阶中的音，每一个音名都是可以弹奏的音符。

第3章 学习五线谱

第1课 五线谱的线和间

五线谱是全世界通用的一种记谱方式，适用于所有西洋乐器，吉他教材以及乐谱大多都是使用五线谱与六线谱结合的形式来记录，所以除了六线谱，五线谱我们也是有必要了解与学习的。

五线谱是在五根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。在五条平行横线中，最下面的一条线叫作第一线，从下往上数第二条线叫作第二线，以此类推。

图1

线与线之间的空隙叫作间，第一线和第二线之间的空隙叫作第一间，依次往上是第二间、第三间、第四间，线和间都可以用来记录音符。

图2

在线与间不够使用的情况下，可在五线谱上方或下方增加线和间。向上增加叫上加一间、上加一线，向下增加叫下加一间、下加一线，以此类推。

图3

第2课 谱号

五线谱谱号一般分为高音谱号、中音谱号和低音谱号三种。有了谱号，每条线和间就有了固定的音高标记，吉他记谱中使用的是高音谱号，所以在这里我们重点学习高音谱号即可。

1. 高音谱号

高音谱号又称为G谱号，表示记在五线谱第二线上的音高是G（sol）。

图1

2. 中音谱号

中音谱号又称为C谱号，表示记在五线谱第三线上的音高是C（do）。

图2

3. 低音谱号

低音谱号又称为F谱号，表示记在五线谱第四线上的音高是F（fa）。

图3

4. 音高位置

五线谱的音高标注位置是由谱号决定的，下面是高音谱号里12个基本音符的位置，大家要牢记。

图4

5. 调号

在五线谱谱号的右边，我们常可以见到“♯”或“♭”的标志，它们代表的是本首曲子的调号。“♯”或“♭”写在哪条线或间上，就代表这首曲子中所有的这个音（无论是哪个音组）都要升高或降低。如果没有标注则代表是C调，如下图所示。

图5

第3课 音的长短记录方式

在五线谱中，音的长短是通过空心圈以及实心圈，加以不同的竖线以及音符符尾来表示，下图是常用的音符长短标记，全音符代表一个音符延续4拍，二分音符代表一个音符延续2拍，以此类推。

图1

表示声音停顿的符号叫休止符，用不同的符号来表示，休止符也有全休止符、二分休止符等，它和基本音符的长短相对应。

图2

第3章 学习五线谱

第1课 五线谱的线和间

五线谱是全世界通用的一种记谱方式，适用于所有西洋乐器，吉他教材以及乐谱大多都是使用五线谱与六线谱结合的形式来记录，所以除了六线谱，五线谱我们也是有必要了解与学习的。

五线谱是在五根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。在五条平行横线中，最下面的一条线叫作第一线，从下往上数第二条线叫作第二线，以此类推。

图1

线与线之间的空隙叫作间，第一线和第二线之间的空隙叫作第一间，依次往上是第二间、第三间、第四间，线和间都可以用来记录音符。

图2

在线与间不够使用的情况下，可在五线谱上方或下方增加线和间。向上增加叫上加一间、上加一线，向下增加叫下加一间、下加一线，以此类推。

第3章 学习五线谱

第1课 五线谱的线和间

五线谱是全世界通用的一种记谱方式，适用于所有西洋乐器，吉他教材以及乐谱大多都是使用五线谱与六线谱结合的形式来记录，所以除了六线谱，五线谱我们也是有必要了解与学习的。

五线谱是在五根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。在五条平行横线中，最下面的一条线叫作第一线，从下往上数第二条线叫作第二线，以此类推。

图1

线与线之间的空隙叫作间，第一线和第二线之间的空隙叫作第一间，依次往上是第二间、第三间、第四间，线和间都可以用来记录音符。

图2

在线与间不够使用的情况下，可在五线谱上方或下方增加线和间。向上增加叫上加一间、上加一线，向下增加叫下加一间、下加一线，以此类推。

图3

第2课 谱号

五线谱谱号一般分为高音谱号、中音谱号和低音谱号三种。有了谱号，每条线和间就有了固定的音高标记，吉他记谱中使用的是高音谱号，所以在这里我们重点学习高音谱号即可。

1. 高音谱号

高音谱号又称为G谱号，表示记在五线谱第二线上的音高是G（sol）。

图1

2. 中音谱号

中音谱号又称为C谱号，表示记在五线谱第三线上的音高是C（do）。

图2

3. 低音谱号

低音谱号又称为F谱号，表示记在五线谱第四线上的音高是F（fa）。

图3

4. 音高位置

五线谱的音高标注位置是由谱号决定的，下面是高音谱号里12个基本音符的位置，大家要牢记。

图4

5. 调号

在五线谱谱号的右边，我们常可以见到“♯”或“♭”的标志，它们代表的是本首曲子的调号。“♯”或“♭”写在哪条线或间上，就代表这首曲子中所有的这个音（无论是哪个音组）都要升高或降低。如果没有标注则代表是C调，如下图所示。

图5

第3课 音的长短记录方式

在五线谱中，音的长短是通过空心圈以及实心圈，加以不同的竖线以及音符符尾来表示，下图是常用的音符长短标记，全音符代表一个音符延续4拍，二分音符代表一个音符延续2拍，以此类推。

图1

表示声音停顿的符号叫休止符，用不同的符号来表示，休止符也有全休止符、二分休止符等，它和基本音符的长短相对应。

图2

第4章 学习简谱

第1课 音的高低记录方式

简谱在国内使用非常普遍，大多数民族乐器都是使用的简谱来记谱，很多流行歌曲以及钢琴曲也都是用简谱来记录，在国内许多吉他教材以及吉他歌曲弹唱曲谱使用的都是六线谱与简谱的组合记谱方式，所以我们也是必须学习简谱的。

简谱能记录音符的高低、音符的长短、以及乐器的各种演奏技巧。音符的高低通常都用7个阿拉伯数字来表示，如标记1时唱do，标记2时唱re，请大家牢记下表。

图1

在音符上方加一个小圆点，即表示高音1，加两个小圆点，即表示倍高音1。相反，在音符下方加一个小圆点，即表示低音1，加两个小圆点，即表示倍低音1。

图2

1代表的是中央C，下图是简谱音符与钢琴琴键对应位置的参考图。

图3

下图是一个八度之内的音符，以及它们相对应的高低音关系。

音符上行

图4

音符下行

图5

第2课 音的长短记录方式

1. 增减时线

在简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加上增减时线、附点、延音线以及休止符，来使基本音符发生长短的变化。

增减时线是指写在音符右边或者下边的短横线，用来标记不同长短的音符时值。

增时线是写在四分音符右边的短横线。以四分音符为基本的主体，每多增加一条增时线，其时值就增加1拍，增时线越多，音符的时值就越长，如下例。

图1

减时线是写在四分音符下边的短横线。以四分音符为基本的主体，每多增加一条减时线，其时值就减少1拍，减时线越多，音符的时值就越短，如下例。

图2

我们下面用增减时线来表示常用的几个基本音符，如下图所示。

图3

2. 休止符

表示声音停顿的符号叫休止符，用“0”来表示，休止符也有全休止符、二分休止符等，它和基本音符的长短相对应。

图4

3. 小节、小节线、终止线

简谱与六线谱、五线谱的小节、小节线的观念都是一样的，小节和小节线是与拍号紧密联系的，它们是为了把密集的音符合理的分开，让乐谱不但看起来美观，而且最主要的是把音乐分段，形成一种有规律的记录方式。下面图5中竖线为小节线，小节线与小节线之间的空隙叫小节，从左到右依次为第一小节、第二小节，以此类推。最右边一条小节线与一条加粗的竖线为终止线，代表音乐结束。

图5

第5章 六线谱中的节拍和节奏

第1课 节拍与速度

1. 拍号

在音乐中，音乐的速度、拍号以及音符的时值都会直接影响音乐的节奏以及记谱方式，所以，必须要掌握好这章的课程，熟记每个知识点。下面让我们来一起开始学习。

拍号决定了整体音乐的律动方式和节奏感，不同种类的音乐都有特定的拍号。拍号通常也记录在乐谱左上方，常见的拍号是代表以四分音符为1拍，每小节4拍；代表以四分音符为1拍，每小节3拍。

图1

当然，在音乐中还有其他拍号，比如等，我们学习的是最常见的两种。

图2

2. 音乐的速度

音乐是时间的艺术，没有速度标记，我们就不知道音乐应该以什么样的速度来演奏。速度的标记通常都是写在乐谱上方。音乐中速度的表达全世界记谱都是统一的，以每分钟为单位来表示的。70代表每分钟有70拍，100代表每分钟有100拍。速度的标记为Tempo=70或者用四分音符的标记代替英文。

两种标记

图3

乐谱

图4

音乐的速度也是受拍号所影响的。没有拍号，音乐的速度是不存在的。我们还是用拍来举例。如果在乐谱上标记了的拍号，标记了速度70，就代表每分钟70拍，每一拍都是以四分音符为单位，就相当于每分钟要弹70个四分音符。

图5

如果在乐谱上标记了的拍号，标记了速度100，就代表每分钟100拍，每一拍都是以四分音符为单位，就相当于每分钟要弹100个四分音符。

图6

3. 拍子

拍子、拍号与速度都是紧紧关联的，在音乐中，时间被分成均等长度的单位，我们把这个单位叫作拍子，我们以最常见的拍为例，一个小节能分成四个均等的时间单位，每一个时间单位是1拍，因此一小节有4拍，而拍一小节有3拍。

下例是拍的拍子。

图7

下例是拍的拍子。

图8

第2课 音符的时值

1. 常用音符的时值

音符时值其实就指音符所占的时间长短，每个不同长短的音符都有它固定的名称，在六线谱上也有固定的标记。

图1

在音乐里，全音符是延续时间最长的音符，一个全音符等于两个二分音符，等于四个四分音符的时值，以此类推，下图是以拍为例，三个常用音符在小节里所占的时值。

图2

音符的时值，会受到速度和拍号影响，如果把这些音符放在固定了速度和拍号的乐谱里，就具有了明确的节奏意义，我们以拍为例，来对比一下全音符、二分音符与四分音符的区别。

图3

2. 八分音符

八分音符在六线谱上的标记是竖线的右边有一条波浪形的尾巴，这条尾巴叫作符尾，八分音符的写法和四分音符的差别就在于此。当两个八分音符相邻时，写作方式有些变化，这时两个八分音符的符尾会连起来变成一条直线。

图4

图5

八分音符的时值比四分音符快一倍，一个四分音符的时值等于两个八分音符，那一个二分音符的时值就等于四个八分音符，以此类推，下图是以拍为例，四个常用音符在小节里所占的时值。

图6

3. 十六分音符

十六分音符在乐谱上的标记是竖线的右边有两条波浪形的尾巴，当两个以上的十六分音符相邻的时候，符尾会连接起来变成两条直线。十六分音符的时值等于八分音符的一半，在拍中，四个十六分音符等于1拍。下图是常见的十六分音符的写法。

图7

下图是以拍为例，四个常用音符在小节里所占的时值，一个十六分音符等于拍。

图8

4. 休止符

休止符是用来记录音符间断的符号，间断其实就是让音符在某一时段不发声，基本的休止符有全休止符、二分休止符、四分休止符和八分休止符。

图9

下图是以拍为例，四个常用休止符在小节里所占的时值。

图10

5. 附点音符

附点音符就是在基本音符的右面加了一个小点，这个点就叫作附点。附点是为了延长基本音符的时值。附点可以加在任何基本音符的右面，比如全音符、二分音符等。下面是常用附点音符的写法。

图11

下图是以拍为例，三个常用附点音符在小节里所占的时值。

图12

第3课 延音线、三连音与切分音

1. 延音线

延音线的功能就是延长音符的时值，延音线右边的音符是不用弹奏的，只需要延长前面所弹音符的时间。延音线就是把两个音符的时值加起来，合成一个音。

图1

下图是以拍为例，不同延音线在小节里所占的时值。

图2

2. 三连音

三连音也是音乐当中重要的节奏形态。最常见的三连音是以三个音为1拍，以3个八分音符为基础，在三个音符的上方或者下方有“3”的标记。三连音的难点就是我们要在1拍里平均弹奏三个音。

图3

3. 切分音

在一般情况下，每一小节的第1拍为强拍，第2拍为弱拍，而切分音改变了节奏中强拍和弱拍的规律。切分音的使用能使呆板的节奏变得有律动，更具流行感和现代感。切分音的时值一般不小于1拍，下面我们用两条练习来认识切分音，第一条是没有任何切分的片段，第二条是加入了切分音的片段。

图4

切分音的种类有很多，我们在这里学习三种常用的切分音形态。

（1）先行切分

先行切分表示使常规的强拍提前半拍，使本来的弱拍变为强拍。

图5

（2）后击切分

后击切分表示使常规的强拍延迟半拍，使本来的弱拍变为强拍。

图6

（3）休止切分

休止切分表示先行切分之后，省略原来的音符，休止切分也可以叫作无尾音的先行切分。

图7

我们将耳熟能详的《欢乐颂》的旋律加入切分音来示范，只是加入了切分音，就会使一首节奏简单的旋律产生不一样的感觉。

原曲

图8

加入切分之后

图9

第4课 八分音符和十六分音符节奏型

1. 八分音符节奏型

节奏型的学习有助于我们快速试奏乐谱，以及规范记谱。以八分音符为主的节奏型以2拍为单位来记忆。节奏型一共有六组，请分别练习它们，然后以两组为单位组合起来练习，可以任意打乱顺序。

图1

下图是加入延音线的节奏型，不同的节奏型之间加入延音线就会产生更多的变化，但还是以上面图1中六个基本节奏型为基础。

图2

2. 十六分音符节奏型

以十六分音符为主的节奏型以1拍为单位来记忆。节奏型一共有六 组，分别练习它们，然后以两组为单位组合起来练习，可以任意打乱顺序。

图3

下图是加入延音线的节奏型，不同的节奏

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