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推荐语：山海经画册古风手绘，零基础学圆珠笔入门零基础教程，古风画册临摹本

作者：章楠著

出版社：人民邮电出版社

出版时间：2020-05-01

书籍编号：30610692

ISBN：9787115530233

正文语种：中文

字数：63833

版次：1

所属分类：艺术摄影-绘画

版权信息

书名：山海精怪：多色圆珠笔神兽写实绘制技法

作者：章楠

出版日期：2020-05-01

出版社：人民邮电出版社

ISBN：9787115530233

版权所有 · 侵权必究

内容提要

本书介绍了用圆珠笔绘制传说中的神兽的技法，画面充满想象力和传统文化韵味，能让读者在学习圆珠笔绘画技法的同时，体验传统文化的魅力。

全书共4章，第1章介绍了圆珠笔绘画基础知识；第2章介绍了神兽绘制基础技法，包括神兽形象的绘制、画面效果的绘制及色彩基础知识；第3章介绍了单色圆珠笔绘制神兽的案例，从简单案例开始解析神兽绘制的知识点和基本流程；第4章是多色圆珠笔绘制神兽案例，详细讲解多色圆珠笔画的完整绘制过程，能让读者在掌握单色绘画知识的基础上，进行多色圆珠笔色彩冷暖搭配等技巧的学习。

无论是绘画爱好者，还是美术专业的学生，都能从本书中轻松学到想要学习的知识，进而快速提高圆珠笔绘画水平。

第一章 圆珠笔绘画基础知识

1.1 圆珠笔和圆珠笔画

圆珠笔作为一种非常普及的书写工具，由于其结构简单、书写顺畅、耐用方便、价格低廉，广受人们的欢迎。作为绘画的一个分支，圆珠笔画越来越为人们所接受。目前，圆珠笔画在中国已经慢慢地受到一大批专业绘画人员以及绘画爱好者的追捧，呈现出良好的发展态势。国内开始有了一些关于圆珠笔画的画展，媒体对于圆珠笔画的报道也越来越多。现在的圆珠笔油墨制作工艺相比以前已经有了很大的改善，耐久性远远大于以前的产品，所以圆珠笔画的收藏价值得到了极大的提升。

圆珠笔油最常见的颜色有蓝、红、黑等，随着工艺发展，现在十色、十二色的圆珠笔在市场上也逐渐多了起来，这使得圆珠笔的绘画风格和视觉效果都得到了前所未有的发展和提升。

1.1.1 圆珠笔特性

早期的圆珠笔油采用的染料及制作工艺还是有着不小的缺陷，也制作不出丰富的颜色。从质量上来说，以前我们常常看到经过很长时间以后，圆珠笔的墨迹会渗进纸里去，字迹变得模糊，甚至颜色也会变淡。这也是由很多因素造成的，主要因素有这4个：笔油的质量差、纸张的质量差、过热或过潮的环境、阳光的照晒。

随着现代工艺的发展，圆珠笔的耐久度已经大大提升，一般状态下不会出现渗透、褪色等情况。但是，有些情况还是要注意一下，如不要碰到水、油等液体，绘画用的定画液也不要用，这会使圆珠笔的油墨变色（除非是为了做某种特殊视觉效果，如晕染的效果，但是也要考虑纸张遇水后的情况），还要避免阳光照晒使笔油褪色，而屋内的灯光对于圆珠笔油是没有损害的。另外我们经常遇到这样的情况，用圆珠笔的时候，特别是用了很长一段时间以后，笔尖突然会冒出一个大油点。这样的情况一是因为笔珠在长期和纸摩擦后，会出现不规则的磨损，这样油墨就会从磨损处漏出来；二是因为笔珠粘上了一些纸纤维或细小的脏物。所以我们在用圆珠笔画画的时候要特别留心，要时常用废纸或纸巾擦拭笔头。笔油在刚刚画到纸面上的时候不要用手或别的物体去擦或抹，否则会造成画面的污染，除非要用这种方法来做某种特殊效果。

1.1.2 圆珠笔的选择

选购圆珠笔时，不宜选择太便宜的圆珠笔，虽然目前圆珠笔的质量相比以前有了较大程度的提升，但是有些廉价的圆珠笔质量还是得不到保证，容易漏油、污染画面。价位在2~5元的国产圆珠笔性价比较高，质量也是可以的。另外，在品牌的选择上，国内比较大的品牌，圆珠笔质量确实要高一些，如近年来比较流行的OYART，品质就比较不错，色彩的准确度比较高，行笔也很流畅。当然各种品牌的圆珠笔使用起来感觉是不一样的，颜色上也会略有偏差，读者可根据个人的习惯和喜好进行选择，也可以多备几种品牌，作为多种颜色的补充。价格实惠是圆珠笔画易于推广的最根本的原因。而国外的圆珠笔在价格上不容易被接受，从几十元到上百元的都有，质量上相对会比国内的好一些，有些质量高的圆珠笔基本上用到最后也不会出现严重的漏油现象。另外圆珠笔的书写粗细型号是有分类的，常见的有0.3、0.38、0.5、1.0等型号。不同品牌的笔的型号会有一定的差异。一般的绘画用0.5型号是比较合适的，0.3和0.38型号的适合刻画一些细节，而1.0型号的可以用来画些背景或概括的地方。在圆珠笔的使用上，我们可以多尝试。不同类型的笔有不同的分工，我们要做到心中有数，还要考虑到笔和笔之间颜色是否一致、能不能组成和谐的画面等。

关于彩色圆珠笔，目前十色、十二色的粗筒圆珠笔比较适合绘画，这些丰富绚丽的颜色使圆珠笔画更加赏心悦目。还有一种四色粗筒圆珠笔，但不建议选择。粗筒圆珠笔的笔身内部排列了一圈不同颜色的笔芯，需要哪种颜色就推下相应的按钮。但使用起来不是很舒服，因为笔身太粗，握起来比较吃力，不好控制。所以我们可以把其中的笔芯抽出来，自己加工一下，用纸卷成简易的笔杆，这样更方便使用，当然不要忘记在笔身上标记颜色。另外也有单支的彩色圆珠笔，单支的彩色圆珠笔国外品牌比较多，国内品牌比较少，当然价格也要贵一些。彩色圆珠笔不同于单色圆珠笔，正因为它是彩色的，所以画面颜色的兼容性就比较强，我们可以挑选不同品牌，不同颜色的笔进行创作。

1.2 纸张的选择

画画除了选择笔，纸的选择也很重要。市面上纸的类型有很多，绘制圆珠笔画所用的纸张，最好是耐书写、表面不太光滑也不太粗糙的较厚的纸。

平时练习可以选择一个大的速写本，里面是素描纸。如果是要进行创作或长期作业，可以去美术专业用品商店去购买克重较高（比较厚）的素描纸。素描纸的特点就是耐磨性好，纸面不是很光滑，所以着色比较牢固。也可以选择白卡纸，耐磨性也好，不过不要选择那种非常光滑的卡纸，那种纸不利于表现出圆珠笔画细腻的层次，笔迹的附着力也较低，不利于保存。另外还可以选择比较厚的水彩纸，这种纸有很好的耐水性，可以做一些水彩底色及画面肌理效果，其耐磨性也是很不错的。版画纸也是不错的选择，这种纸非常厚实、坚挺，适合创作成熟的作品，利于收藏，但价格也相对贵一些。打印纸则不适合作长期绘画之用，因为其纸身较薄，笔迹附着力也比不上素描纸，但是它的耐磨性还是很好的，适合短期的小练习。另外还有一种彩色纸，纸的质量跟打印纸差不多，相当于在打印纸上做了一层底色，这样的纸适合用于创作某种主题风格的作品，读者如果感兴趣，可以尝试着去进行创作，在这里就不多做介绍了。

1.3 其他辅助物品

1.3.1 垫纸、纸巾（废纸）

在进行圆珠笔绘画的时候，需要在执笔手和画纸之间放一张干净的垫纸，防止因为手或者衣袖的磨蹭而污染画面。垫纸的选择没有太高的要求，干净整洁、纸面相对光滑一些就可以。但是也要注意不要用垫纸磨蹭画面，要轻轻移动。

纸巾或者废纸的功能是一样的，就是用于清洁笔头，防止漏油污染画面。找一张干净的纸巾，每画了几分钟之后，就用纸巾擦拭笔头上的积油，或者直接用笔在废纸上划一划，把积油抹到废纸上，再继续绘画。需要说明的是纸巾是有一定弊端的，质量不好的纸巾用久了会掉落细小的纸屑，这很可能会造成笔头堵塞，影响笔头的正常运行。所以可以选择利用耐磨的废纸处理笔头的积油，这样做既方便有效，又能保持笔头出油顺畅。注意：无论是选择纸巾还是废纸，纸面必须要干净，不要有尘土、油渍等。

1.3.2 橡皮、刀片、刷子

橡皮是用来擦掉起稿时的铅笔印记的。我们在刚开始接触圆珠笔绘画或创作大尺寸作品时，需要先用铅笔轻轻地起稿，这样可以保证作品的成功率。起完稿之后开始用圆珠笔着色，当大致的形态已经确定无误，并用圆珠笔铺完大的色调，就可以把铅笔的印记擦掉了。如果铅笔的印记过深，是会影响圆珠笔的着色效果的，所以一要注意铅笔起稿下笔要轻，二要注意及时擦去铅笔印记。

橡皮还有一个用途——在刚刚开始用圆珠笔铺大色调的时候，圆珠笔的下笔要轻，这时候一旦画错了，还可以用橡皮擦掉而不会影响画面的大效果。不过随着画面层层深入，橡皮就不起作用了。所以圆珠笔画对绘画者的专业要求还是比较高的，画到一定阶段就不可修改了，这也是圆珠笔画的艺术难度价值的体现。

如果绘画过程中不小心被漏油污染了画面，刀片就派上用场了。不要急着处理，等油点干了以后（大概15~20小时）可以用刀片轻轻地刮掉油点，不过还是会留下一定的印记。所以刀片只是万不得已才使用的工具，在画画的时候还是应尽量避免这种情况的发生，最好是没有漏油出现在画面上。这需要绘画者足够耐心和细心。

刷子是用来扫掉橡皮屑和纸上的脏物的，这样一是使得画面整洁，二是对于圆珠笔头也是一种变相的保护。如果我们用手拂去画面上的脏物，很有可能污染到画面，因为手上有时候会有汗渍；而用刷子就不会出现这样的问题了。

1.4 基础练习

1.4.1 练习排线

绘画时，表现物体的体积感不能只靠线条，还要靠“面”，这就需要用到把线排成面的排线法。排线法是指用一根一根的线来组成面，再通过这些面的颜色、深浅、虚实来表现画面的黑白灰关系、塑造体积感、营造画面的前后空间关系等。排线有多种方法，包括单排线、交叉排线、弧形排线等，其中交叉排线是用得最多的方法之一。因为初学者一开始比较难掌握排线，所以可以抽出些时间单独练习一下排线，再结合实际的画面去应用。

单排线

交叉排线

弧形排线

不同的排线方向自然形成了不同的面，在塑造体积感环节要有这种意识

绘画的握笔方式主要有两种：一种是写字的握笔方式，用拇指、食指和中指固定画笔；另一种是直握式，像握刀子的方式，主要用拇指和食指固定画笔，其余手指握住笔杆。后面这种握笔方式常用于铅笔素描中，画长排线时经常用到，这种握笔方式的绘画距离要长。而圆珠笔绘画常采用的握笔方式是写字的握笔方式。

我们在使用排线时，最好各个线条用力均匀，线条与线条间的距离无论大小，要尽量相等。线条的两端虚、中间实，两端不要带“钩”。如果线条两端实或有画圈现象，画面将会杂乱，影响整体效果。注意，排线是需要长期练习的，不是短时间就能掌握的技术，所以我们平时要不断训练，要练习各种角度的、小面积的、大面积的排线，这样以后在塑造物体的体积感时才能游刃有余。

此外，排线的虚实效果要通过手腕、手指力度的大小变化来控制。用力有轻有重，排线的颜色才能产生丰富的变化。

线的两端最好不要带“钩”，否则在叠线时会造成颜色不均匀的效果

力度轻的效果

力度重一些的效果

1.4.2 排线的叠加和过渡

排线相叠加是排线最常用的方式，它最主要的目的是使颜色变深，此外也可以增加画面的层次感，使得画面的明暗颜色层次更加丰富。一般采用菱形叠加的方式较多，十字交叉式的排线方式尽量不要出现，因为那样不容易衔接。

在画面舒缓的区域，排线的叠加要能相融，排线与排线的结合处要柔和，以免过渡产生突兀的感觉。

在练习单排线的时候，也要力求做到从深到浅的自然渐变效果。

过渡比较柔和的效果

过渡比较突兀的效果

过渡比较自然的效果

第二章 神兽绘制基础技法

2.1 神兽形象的绘制

中国的神兽有着很多的种类，这些神兽绝大多数都是人们根据想象而塑造出来的，与现实中的动物有着很大的差别。这些神兽形象体现出人们的某种向往或敬畏之心，代表了一种美好的愿望和寄托。就像我们中国自称为龙的传人，龙就是中国最具代表性的神兽，因为中国的龙象征着祥瑞，是勤劳勇敢的中国人的化身。单单是龙这种神兽，就有应龙、虺、虬、螭、蛟、蟠龙等多种类型，之后更是延展到“龙生九子”（这里的九不是只有九个，而是泛指一个虚数，实际是数不胜数的意思）。此外还有耳熟能详的青龙、白虎、朱雀、玄武。由此可见中国神兽文化的博大精深，需要我们不断地挖掘和传承，这也是我们文化自信的体现。

2.1.1 装饰元素的绘制

神兽是人们虚构出来的，其意义大于形象本身，因此创作中国传统神兽形象时，我们可以点缀一些装饰元素在里面。在注重大的画面效果、明暗虚实关系的同时，又融进了装饰元素，也是一种新的尝试。需要注意的是装饰元素（如纹案、祥云等）的认识不要固定在二维的认识层面上，可以借鉴一下雕塑的创作方法，将装饰元素立体化。下面我们通过一些处理装饰元素的例子来具体演示一下。

祥云

祥云两端的圆形部分尽量画得一样大，这样会显得比较均衡。当然，如果祥云是作为画面点缀而不是主体物，绘制者可以根据画面布局调整外形

1.画出祥云的轮廓，此时是一个二维的纹样图，没有任何立体感。注意外轮廓尽量要画得圆滑一些。铅笔起形力度要轻，能看到就好，不要影响之后圆珠笔的着色。

2.在图中祥云线条的边缘处铺色调，产生类似阴影的效果，让原本平面的图案呈现出前后关系。这一步是拉开空间关系、产生立体效果的基础。

红色箭头所指出的阴影部分颜色要比其他地方更深一些。这样做是为了丰富画面的层次感

3.进一步加深这些类似阴影的区域，为下一步做准备。注意多用交叉线来铺色调，这样更容易产生自然的渐变效果。

4.将祥云的边缘铺上色调，形成越往里越浅的渐变效果，这样祥云开始有了厚度，不再是一个“薄片”了。

5.处理祥云的边缘，注意祥云上半部分的边缘色要浅很多；下半部分，尤其是最下端的边缘色要深很多。当然，如果这个祥云元素作为辅助部分出现在一幅完整的画中，就要注意颜色明暗对比度不能超过主体物，整体颜色相对要处理得浅一些，甚至不要那么清晰，可以模糊一些。总之，要根据画面的需要来处理各个部分。

水波

这里标示的直径和半径的辅助线，可以用拇指结合铅笔的测量方式来实现，这样以一个水波的直径和半径尺寸为标准，去测量和塑造剩下的水波，就能做到每个水波的大小都大概一致了

1.画出水波的整体外形，这是一种交错相叠的形态，类似于“叠罗汉”，尽量做到每个水波大小一致。可以用一些辅助线来规范每个水波的大小（水波的直径和半径），并注意铅笔起形的力度要轻一些。

2.画完了外形，再把每个水波分成若干层。每一层之间的距离要差不多。

3.用圆珠笔着色。可以先把整体的明暗关系画出来，再画出每一层的明暗关系；也可以先画出每一层的明暗关系，最后画出整体的明暗关系。在这里我们用第二种方法。

4.画出每一层的明暗关系。神兽身上的鳞片画法也是这个原理，只不过没有分层这一步。接下来按照第一个水波的画法，分别画完每一个水波。一开始颜色不用画得很深，随着一步步深入慢慢加深颜色即可。

5.将每个水波都画完后，我们可以进行下一个步骤。虽然水波之间有遮挡关系，但是如果不加深其明暗关系，还是会缺乏立体感。

6.营造空间感，每个水波的下端颜色要暗一些，越往上越亮。在视觉上前面的水波颜色要比后面的水波颜色浅。

2.1.2 形象元素的绘制

神兽源自人们的想象，且多为某些现实动物元素的重新组合、演变、升华。神兽的形象各不相同，有在空中的、有在陆地上的、也有在水里的，所以它们身上的元素也具有各自的特征。下面我们列举一些典型的元素并演示如何进行处理。

鳞片

1.许多神兽身上都长有鳞片，这些鳞片的画法跟水波是一样的，只不过水波分成了若干层，而鳞片是一个整体。每一块鳞片就是一个半圆弧，我们先画3个。这是基本排列方式。

2.根据基本排列方式，画出其余的鳞片。

3.从每一块鳞片的根部开始上色，颜色从根部到边缘是越来越浅的。

4.继续扩张鳞片的面积，每一块鳞片的上色方法是一样的。

5.注意鳞片的表面是不光滑的，每一块鳞片的表面形态也是不一样的。所以在画的时候，可以故意画得不平整，使画面的层次感更强。

爪和蹄

神兽的足部由爪或蹄等形态组成。

下面列举几种爪和蹄的形态。

很多神兽爪子的造型都类似于狮爪，因为狮子是威猛的象征。

1.用铅笔画出狮爪的外形，注意爪子和腿的角度以及位置。

2.把爪子的具体形态画出来。注意要表现出抓地的力度，关节处要略粗大一些。爪尖要有抓地的感觉。

3.用圆珠笔着色，利用明暗关系将爪子的结构表现出来。注意明暗交界线（亮部与暗部的分界线）要有虚实变化。

搞清楚这些部位的遮挡关系，才能画出正确的投影

4.加深狮爪暗部的颜色。注意爪子根部的颜色（红色箭头所指）比末端（绿色箭头所指）要深一些。

5.整体加深狮爪的颜色，加强狮爪的视觉冲击力。

既然是神兽，那它们的形象就会跟现实中的猛兽有所区别。神兽的爪子源自老虎、狮子等猛兽的爪子形象，但也会根据其意义的需要而进行艺术的夸张。

1.用铅笔起形，将爪子的大概形态画出来。

2.将爪子的形象具体化。注意，神兽的爪子对比真实的狮爪来看，关节更加突出和夸张，这样处理显得更有力度。此外，与狮爪相比，神兽的利爪长度也有所增加。

3.用圆珠笔着色。注意暗部和亮部之间的明暗交界线的处理，不要太死板。虽然被称为明暗交界线，但是这并不是一根线，而是有跨度的一个面，而且这个面的颜色深浅也是有变化的。注意最深的颜色集中在利爪周围，这是主要部分。

仔细看下排线的方向，这代表了不同角度的面，而不是漫无目的地乱排

4.加强明暗对比，也就是将暗部的颜色加深。同样都是暗部，但是颜色的深浅不同。注意看红色箭头与绿色箭头所指的区域，红色箭头所指区域颜色较深，绿色箭头所指区域颜色较浅。

5.现在暗部的颜色够深了，再把灰色调区域补充好就可以了。注意色调并不是平铺出来的，而是要参照骨骼肌肉结构去塑造。画完以后可以再去对比刚刚画过的狮爪，看看二者有什么不同。

下面来画两种动物的蹄子。首先来画马蹄。

1.用铅笔起形，画出马蹄的框架。起形时注意马蹄踝部关节的位置以及踝部和蹄子大小比例的关系。

2.把马蹄踝部的结构线勾画出来。在画踝部的时候可以把它看作是一个圆球，要让它有鼓起来的感觉。当然，它是骨头关节，会有骨头的结构，并不是光滑的圆球。

3.用圆珠笔着色。现在就能比较清晰地看到踝部的结构了。此外还要注意明暗交界线的大概位置，这里我们用红线标注出来。注意明暗交界线是有虚实变化的。

4.增加一些灰色调，让马蹄的形象丰富起来。注意，马蹄的明暗交界线是画面颜色最深的区域。

5.调整一下画面，一方面要加强画面的明暗对比，另一方面要区分一下不同部位的固有色。

接下来画牛蹄。

1.牛蹄和马蹄的区别主要是牛蹄比较粗壮，也较短。另外，牛蹄是分为左右两半的。在踝关节的后方还有左右两个脚趾。在起形的时候要注意这些不同。

2.将牛蹄具体化，现在就可以看到具体的细节了。

3.用圆珠笔着色。注意画出明暗交界线，分出亮部和暗部，同时塑造牛蹄的结构。明暗交界线的颜色要有深浅变化。

4.将腿和蹄子的固有色区分开来，使蹄子比腿的颜色深。

5.进一步完善牛蹄，让蹄子的固有色再重一些，这样就基本上完成了。

龙爪参照了现实中的鹰爪。下面先画一个侧面的龙爪。

1.用铅笔将龙爪的大致结构画出来。

2.将爪子结构具体化。

3.用圆珠笔着色，从暗部开始铺色调。龙爪的明暗交界线比较复杂，但是也有它的规律。每一节爪子都相当于一个圆柱体，由关节连接在一起。

4.将龙爪的形象画完整。注意爪子的掌心不是平涂，而是有结构变化的，利用颜色的深浅变化就可以表现出来。龙爪掌心的最中央颜色要深一些，往四周发散越来越浅。爪子指头的根部又出现了结构上的变化，要注意新的颜色深浅变化。

5.画出龙臂上的鳞片，然后补充拇指上的色调，使龙爪看起来更加完整。

6.进一步加深暗部来突出画面的视觉冲击力。爪子的关节要处理得有棱角，使之有刚劲的感觉。

7.处理一下细节，如最下方的拇指，将它画完整。这个练习主要是要表现出龙爪的力度，要对爪子的结构有深入了解。

下面换一个角度来画龙爪。

1.用铅笔画出从正面看过去的龙爪形态。注意爪子的位置关系。

2.将龙爪的形象具体化，包括每一个关节，以及龙爪掌部的外形。透视关系上要注意龙爪弯曲的角度。

3.用圆珠笔着色。注意明暗交界线的位置，一定要突显爪子的骨骼结构。

4.加深暗部，特别是明暗交界线。可以表现一些小的细节，如红色区域内小的凹凸结构。

5.继续整体加深所有暗部，注意用力不要太均匀，表现爪子骨骼结构的地方一定是颜色比较深的。

6.把细节刻画完整，包括外轮廓和明暗交界线附近的灰色调区域。这样，一个正面的龙爪就基本上塑造完成了。

龙头

下面以龙头为例，看看如何塑造出神兽的头部形象。

1.用铅笔起形，注意龙的眼睛、鼻子、嘴巴的位置关系。

2.进一步用铅笔细化龙头的各个部位。注意这是半侧面的龙头，存在一定的透视关系，眼睛、鼻子和嘴巴都不能画得太小。

3.画出牙齿、鳞片等细节。轻轻落笔，让自己能够看清就好，不要太用力。

4.用圆珠笔着色。眼角、鼻孔、嘴巴内部毫无疑问是颜色比较深的地方，抓住这几个点，龙头的形象就有了层次。

龙头面部的红线组成的每一个多边形都代表了一个不同角度的块面，采用这种整体划分的方法，就可以表现不同区域的灰色调

5.在前一步的基础上画出灰色调，也就是介于亮色和暗色之间的色调。一般情况下，一个物体大部分是由灰色调构成，这也是最难处理的部分。我们要把它们当作一个整体去看待，这样在画的时候就不会受到影响了。

6.深入刻画龙头的毛发。龙头的毛发也可以用上一步的方法去归纳。因为毛发具有柔软的质感，所以上色的时候手法要灵活一些，不要太僵硬。

7.由于添加了灰色调，接下来需要将暗部和明暗交界线等比较深的部位再加深一下，从而保持画面的协调性。

8.加深阴影的部分。继续加深阴影部分的颜色，会让龙头形象更加有立体感，突出画面的层次。毛发部分主要是加深根部，毛发从根部到末梢的颜色越来越浅。

9.仔细地刻画龙嘴，牙冠颜色要画得深一些，以突出牙齿的锋利。

10.把龙鳞的部分再次加深，这样龙头的前后、主次关系就进一步明确了，画面也更加完整、合理。

2.2 画面效果的绘制

2.2.1 水花效果

很多神兽是出没在水中的，因此处理好水花的效果是很重要的。水花给人的感觉往往是繁杂且没有规律的。其实，只要按照块面的方法去归纳，就可以找到画水花的方法了；相反，如果一开始就盯着细节去看去画，很容易就不知所措了。水花的特点就是随机性强、变化多。要学会把水花分成不同的组块去绘制。下面我们就通过一个实例来了解一下如何绘制水花。

出水鲲

鲲是传说中生活在北边深海的一种大鱼。其身形巨大，还能幻化成鹏鸟。它的外形有点像鲸鱼。

1.画出鲲和水花的大概位置。构图很重要，采用鲲45°角的出水姿态，这样比较容易展示水花。重点是要布置水花的形状。注意小图中红线的位置方向，就是以主体物鲲作为中心，向四处发散水花的位置方向。

2.把鲲的形象进一步具体化。注意它的嘴开合很大，一直延伸到眼睛的后方，腮部也较为发达，眼睛是比较小的。

3.整体的形体都有了，开始用圆珠笔着色。注意鲲的眼睛和嘴巴内部是颜色最深的地方，其次是鲲的身体下方。

注意看鲲身下的这几组水花，先用浅的排线铺成几个面，实际上就是在给水花分组

注意4个不同颜色的辅助线段组成的多面体就代表了4组不同的水花，每组水花面积最大的面就是亮面，面积小的面就是暗面。这4组水花实际上组成了3层水花：蓝色和黑色一层，绿色一层，红色一层

4.画水花和鲲交接的地方，水花的形状是不规则的，有比较“整”的，也有比较“碎”的。处理的时候不要将水花画得整齐规律。

5.根据之前分析出来的块面和层来画水花。每组水花相交接的地方一定是相互融合的，不要画成“刀切的痕迹”。在下图中我们可以明显看到水花分成了3层，这3层在形状和面积上都要画得明显不同，才不会使水花显得死板生硬。

6.再次以排线的方式把鲲周围的水花分成不同的块面。注意这些块面都是以鲲（即主体物）为中心，呈发散形状的。每一组都是由亮部（留白）和暗部（排线块面）组合而成的。

7.留出水花的亮部颜色，然后把每组水花之间的暗部（红色箭头所指）画成深色，注意颜色不要画得太深，不要超过与鲲交接处的颜色。所画的暗部与亮部留白之间也不要过于明显，要有过渡和融合。

8.整体的块面分好后，先从与鲲交接处的水花下笔。这里的水花比较“碎”，要注意画出大小不同的水珠。有的水珠是独立的，有的则结合在一起，形成不规则的形状（参看小图）。做好这些组合，水花才会呈现不规则的状态，从而显得比较灵动。

9.再把主体物鲲的形象塑造一下。头部要画得有骨骼感，也就是要凹凸有致。但是不要出现太明显的凹凸，只在额头、上眼眶等位置有所表现就好。鱼鳃处就顺着它的结构来塑造。上半部分的鱼身颜色（红色箭头所指）不要画得太深，注意跟下半部分的颜色（绿色箭头所指）要有区别。

10.将鲲下方的水花进一步细化，使这部分水花看起来更加不规则和富有变化。注意边缘要处理得有实有虚，有用力“肯定”的地方，也有“渐变融合”的地方。这样才不至于将水花画得呆板。

11.加深包括水花在内的所有暗部，使形象更加鲜明。现在看上去，鲲的眼睛、嘴巴内部及鲲与水花交接的地方颜色比较深，要保持住这样的效果。离鲲比较远的水花不用花力气去刻画，保持视觉中心点的精彩细节就可以了，剩下的地方粗略地处理即可。

12.继续加深眼睛、嘴巴和鲲与水花交接处的颜色。此外在一些细节的地方要用小笔触修饰一下，使画面看起来有层次感。切记不要主次不分，任何细节都不想放过，这是初期处理水花的大忌。

笔者经验

水花

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