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推荐语：线描画册临摹手绘涂色书，古风画册临摹本古风线稿画集，画画入门自学零基础，绘画书籍手绘入门

作者：陈婕著

出版社：人民邮电出版社

出版时间：2020-05-01

书籍编号：30610701

ISBN：9787115527820

正文语种：中文

字数：41239

版次：1

所属分类：艺术摄影-绘画

版权信息

书名：铅笔线描技法：国风佳人

作者：陈婕

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2020-05-01

ISBN：9787115527820

版权所有 · 侵权必究

内容提要

铅笔是一种很常见的绘画工具。无论在哪里，只要有铅笔和纸，都可以马上画起来。使用铅笔绘制出来的作品清新雅致，可以用签字笔勾线成为黑白画稿，也可以辅以彩铅、水彩等上色，再配上美文，让你感受到绘画的无穷乐趣。

这是一本国风佳人的铅笔线描教程。本书共4章：第1章介绍了国风佳人创作前的准备工作，让读者了解如何设定她们的形象、如何搭配服饰，并介绍了创作思路；第2章介绍了以花卉元素为主题创作国风佳人的方法，包含“桃”、“绣球”、“荷”与“芍药”元素；第3章则介绍了以动物元素为主题创作国风佳人的方法，包含“蝴蝶”、“鹤”、“燕”与“鱼”元素；第4章介绍了以诗词为主题创作国风佳人的方法。

本书内容新颖、丰富，以铅笔线描的技法创作了多幅国风佳人图，步骤清晰，易于学习；不仅适合古风女性人物绘画的爱好者临摹学习，也适合美术相关专业的学生作为教材使用。

写在前面的话

大家好，我是一位喜爱画妹子的职业画师，上次编辑给我策划一本盛世蓝颜的美男子选题，我当时是拒绝的，但编辑太会“诓骗”，加上我受不住编辑的卖萌，最后妥协了。于是这本书刚开始策划时，我就强烈地表达了我的愿望：请让我画妹子吧，我爱妹子！编辑愧疚之下，给我策划了这本书。

在这本书的创作过程中我都是很愉快的，一是编辑满足了我的喜好，二是我大量地阅读，增加了我对国风服装、古代金银饰品等的了解。这本书是我在大量阅读后，再结合绘画线条、元素提取应用等技巧，依据个人特色编写的一本书稿，如果能让读者从中获益，那就太好了！

编者
2019年冬

第1章 创作前的准备工作

在创作国风佳人作品之前，有必要了解人物绘画方面的基础知识。本章首先介绍了线条的绘制、人物比例等知识，然后对国风佳人的发型、服装及首饰搭配进行了讲解，最后介绍了国风佳人的创作思路。

1.1 线条的绘制

创作以线条为主的插画时，一般不会使用单一的线条来表现。在画面对象不同的位置选用合适的线条，或者用不同的线条表现不同的对象，这便是线描插画的用线准则。

1.1.1 线条的绘制要点

在线描绘画中，线条有粗细之分，而线描国风人物需加上水墨线，这是它的用线特色。线条的粗细通常以笔的大小、力度的轻重来区分，而水墨线的特点在于它的墨汁浓度高，且有晕染效果。

1.1.2 线条的使用范围

线条的使用范围可分三个方面，分别是人物身体轮廓、发丝和服装，以及花草，以下根据这三个方面分别介绍一些用线的方法。

人物身体轮廓

1. 人物身体轮廓用细线勾画，但需根据骨骼和肌肉的起伏来确定勾线时力度的轻重。

2. 勾画五官时先用细线画外形，再用排线表现明暗。

花草

柔美的花瓣会用细线勾勒，下笔的轻重要有变化，这样会显得更自然。

发丝和服装

发丝和服装的线条粗细近似，以质感的表现来讲，发丝的线条更细，服装的线稍粗，在转折处变化更复杂。

水墨线常用于勾勒人物或衣物边缘，加深重要转折点，以增加人物的立体感，线条粗细的不同会让画面更丰富有趣。

1.2 人物的比例

人物的比例通常是指头身比和三庭五眼的比例，确定人物头身比时需注意参考人物不同头身比的数据；在绘制人物时不仅要找准头部在正面角度下三庭五眼的比例，也要找准其他角度下三庭五眼的比例。

1.2.1 人物的头身比

成年人通常在7头身左右，在插画中，女性会适当拉高，同时还会缩短上身，拉长腿部的比例，这样更符合大众审美，会更强调整个身型曲线的优美。偏年幼一些的少女，头部会更圆，胸部和腰身的线条更平顺，腿部线条稍直，与美丽成熟的女子相比，会减弱曲线的对比。

1.2.2 三庭五眼的比例

三庭五眼是绘制人物五官的一个重要比例参考，它也是一种理想化的脸的长度比例。简单来说，三庭是指脸的长度比例，把脸的长度分为三等分，分别为发际线到眉的部分、眉到鼻尖的部分、鼻尖到下颚的部分；五眼则是指以一只眼睛的宽度为标准，面部的宽度有5只眼睛的宽度组成。

在插画中，可以根据自己的需求和风格的不同，适当调整比例。以下面例图来说，将少女的眼睛画得大一些，更能展现出人物的可爱与天真。

1.3 眼睛的绘制

眼睛是心灵的窗户，不仅能表现人物情绪，更能展现人物气质。

1.3.1 多种不同的眼睛

国风漫画人物的眼睛有自己的特色，需在写实的基础上，将眼睛外形拉长或美化，而不是日式漫画风格中的大眼睛。

普通的眼睛

美型的眼睛

其他眼型

1.3.2 眼睛的绘制示范

1 先画出眼睛上眼睑外形。

2 画出眼珠形状，因为上下眼睑的遮挡，眼珠可见部分一般看成椭圆形来画。

3 画上睫毛，细化眼睛。

4 用较密的排线画出眼睛的暗部。

5 用细排线画出眼珠上部的明暗，用短线条在空白处点缀几笔，增加眼珠质感，最后勾画几处高光。

1.4 发型的绘制

在中国漫长的历史长河里，古代女子的发型也经历了一系列变化。了解一些常见的基础发型，对创造国风佳人会有很大帮助。

1.4.1 常见发型

国风佳人的发型或端庄或小家碧玉或仙气飘渺，常见的发型有以下五种。

双挂式

这是对称的发式，常见的有双丫髻和丱（guàn）发。双丫髻是将头发分为两大股，梳成对称的发髻或环，常见于未成年少女和宫廷侍女。丱发是将头发平分两股，对称系结，分置于头顶两侧，并在髻中引出一小绺头发，使其自然垂下。

拧旋式

这种发型会将头发分为几股，再拧盘于头上，发式变化丰富，发型灵活生动，也称为灵蛇髻。

结鬟式

这种发型会将头发结鬟固定在头部不同位置，鬟数也可随意结扎而定，富于变化。

结椎式

这种发型会将头发拢结在头上，然后挽结成椎，用簪或钗固定，再分椎结在头顶或其他位置。

反绾式

这种发型将头发拢高翻绾，有不同的变化，常见有惊鹄髻、朝天髻。

1.4.2 发型的绘制要点

绘制发型时应从轮廓、头发组、质感与明暗等方面来分别绘制线条，这些线条在发型的表现中有着不同的用途，了解这些要点有助于初学者更好地绘制发型。

① 轮廓线不能勾画得生硬死板，根据画面需要，起笔、提笔、落笔的力度要有轻重变化，最终的画面效果会更自然。

② 绘制发组时可以先分成不同的块面，用普通线条画出外形，注意画到发尾时下笔要轻，然后用更细的笔触勾画发丝。

③ 在表现头发的质感与明暗时，可以用不同的排线，按实际需要从不同的方向勾画。

④ 稍粗的水墨线条，一般用来点缀或勾画明暗交界线，以增加人物立体感，丰富画面效果。

1.5 了解服装款式

国风佳人的服装是创作人物时需重点考虑的问题，服装的构思会依据人物特征、时代背景等因素来进行，因此了解古代女性的服装款式及特征变得很有必要。

1.5.1 国风服装款式

国风女子的服装如繁花般多彩与灿烂，细分起来非常复杂。这里简单介绍一下比较有代表性的款式，如襦裙、深衣、半臂、褙子与袄裙。

襦裙

襦裙是典型的“上衣下裳”衣制，上身穿的短衣叫作“襦”，与下身束的裙子合在一起称为襦裙。

襦裙的样式繁多，历史上也一直发展变化，按领子样式的不同分为交领襦裙和直领襦裙。

交领襦裙

直领襦裙

按裙腰高低的不同又分为齐腰襦裙、高腰襦裙与齐胸襦裙。

齐腰襦裙

高腰襦裙

齐胸襦裙

深衣

深衣是一种上衣﹑下裳连接在一起的服装。深衣按衣襟绕襟与否可分为直裾深衣和曲裾深衣，为古代诸侯﹑士大夫等居家时常穿的衣服，也是庶人的常礼服。

直裾深衣，男女均可穿着。

曲裾深衣，多作为女子的服装。

半臂

半臂又称半袖，是一种短袖外衣，唐朝的半臂主要分为袒领半臂和对襟半臂。

袒领半臂

对襟半臂

褙子

褙子，又名背子，样式以直领对襟为主，下长过膝，是宋朝至明朝时期女子的常服款式。

一般在袖子和外衣长度上有区别。

袄裙

古代女子上身所穿的袄与下身所穿的裙统称为袄裙。袄是指有衬里的上衣，下裙多褶皱，称为马面裙。

1.5.2 国风服装可用图案

中国传统服装的图案纹样种类繁多，在国风人物插画里使用得较多的图案通常为以下几种。

云纹

富有变化和装饰性，各种线条组合在一起能表现出不同风格的云朵形象。

团花纹

花纹繁复，多层次，装饰性强，以圆形居多。

如意纹

具有代表性的一种吉祥图案。

几何纹

这是由几何图案组成的一种有规律的纹饰，变化很多。

花草纹

以各种花草的形象来描绘出不同的图案，有写实性的风格，也有经艺术加工后的风格，装饰性极强。

1.6 搭配服装的首饰

首饰的种类繁多，其主要作用是装饰人物及彰显身份地位。在创作国风佳人时，首饰可根据人物服装、身份来搭配。为了能更好地选择合适的首饰，就需要了解首饰的种类和绘制方法。

1.6.1 可选的首饰种类

古代佳人们爱美，除了用各种发簪、发钗、步摇等装饰发型，还要戴上耳环、璎珞、手镯等饰品来装饰自己。这些精美的饰品常常选用金银玉等贵重材料来制作，不但使人物华美，更是一种身份地位的标志。

发饰

1. 簪

簪在古代是男女通用的发饰。除了有固发的作用，古代女子更喜欢用精美的簪作为装饰。贵重的簪通常用金、玉制作而成，也有普通的木质簪和骨质簪。

刻竹纹的簪

镶珠金簪

凤鸟玉簪

2. 钗

这是由两股簪子交叉组合成的一种首饰，用来绾住和装饰头发。

唐朝银钗

明朝珠钗

清朝银钗

3. 步摇

在花式繁杂的簪或钗上缀着珠玉，女子行动时珠玉会轻摇，故称为步摇。

汉朝花枝步摇

唐朝步摇

清朝花簪步摇

耳饰

耳饰是古代女子热爱的饰品，样式有简有繁，材质丰富，装饰性强。在古风绘画中常用的耳饰有耳环、耳坠和耳钉。

1. 耳环

耳环，又简称“环”。耳环最初是以金属为主体材料，制成环形耳饰，到了辽宋后，慢慢变为带有环脚的形式。

元朝鱼龙形金耳环

明朝梅花形耳环

清朝翡翠镶珠耳环

2. 耳坠

耳坠又称耳坠子，是指带有下垂饰物的耳饰。

明朝葫芦形耳坠

明朝镶宝石珍珠金耳坠

宋朝石榴金耳坠

3. 耳钉

是一种小型金属耳钉，也可于钉头镶嵌珠玉装饰，小巧可爱，便于佩戴，因此深受女子喜爱，流行于明清两代。

嵌珠玉耳钉

花形钉头耳钉

金珠头耳钉

璎珞

璎珞，是一种由珠玉串成的装饰品，也称作项圈，比较贵重，多作为颈饰使用。

提示

璎珞有很多种编织和搭配法，其环数与开口都是可以灵活改变的。

珠环璎珞

项圈

带吊坠项圈

手镯

手镯在早期多用玉石雕刻并打磨而成，颜色丰富。随着工艺水平的提高，逐渐出现了金银类材质，样式繁多，还可以镶嵌宝石，其造型更加精美。

1. 玉石材质

圆形封口玉手镯

贵妃玉手镯

2. 金银材质

除了封口型手镯，还有开口型。

开口嵌宝银手镯

嵌宝金手镯

3. 藤木材质

藤木材质的手镯显得古朴雅致。

嵌宝银包藤条手镯

刻金包木手镯

1.6.2 头饰的绘制示范

1 先按自己的构思简单画出草稿。

2 画出主体的花朵造型。

3 按植物生长的方向画出枝与花苞。

4 画出簪身与串珠，然后擦除草稿。

佩戴效果

1.6.3 璎珞的绘制示范

1 先按自己的构思简单画出草稿。

2 画出圆形圈。

3 在圆圈下方开一个口，再画上串珠宝石、吊坠等装饰物。

4 勾勒出装饰花纹并细化宝石的质感。

佩戴效果

1.6.4 手镯的绘制示范

1 确定好椭圆形的大小和角度。

2 画出一个完整的椭圆。

3 按想要设计的厚度画出边缘线。

4 根据透视规律，镯子远处的部分会稍微细一点，最后画出花纹与宝石。

佩戴效果

1.6.5 耳坠的绘制示范

1 先按自己的构思简单画出草稿。

2 画出主体方形灯笼的大致外形。

3 画出点缀的装饰物。

4 画出耳钩，再用细密的线条画出花纹，完成耳坠的绘制。

佩戴效果

1.7 国风佳人的创作思路

漫画人物的创作，一般先要设定人物身份，再根据这个身份来设计合适的形象与服饰，国风人物的创作可以从传统花草、动物、诗词等要素出发，进行构思与绘制。

1.7.1 以生物元素为题创作

相同的元素，在不同的人物风格中，其表现也应该要有变化。比如以鸟类元素为例，在普通Q版人物和精怪类Q版人物中的表现就有所不同。

这些优雅简单的元素就可以表现一个喜爱鸟类饰品的少女。

这些夸张华丽的元素就很适合塑造出一个鸟类精怪人物。

1.7.2 以诗词为题创作

《长相思·云一緺》李煜·唐

云一緺，玉一梭，淡淡衫儿薄薄罗。轻颦双黛螺。

秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠。夜长人奈何。

构图元素

在了解诗词的含义之后，选取各种元素来进行联想，最后画出合适的人物与场景。为了丰富画面，还可以增加其他元素。

为了丰富画面，还可以增加其他元素。

第1章 创作前的准备工作

在创作国风佳人作品之前，有必要了解人物绘画方面的基础知识。本章首先介绍了线条的绘制、人物比例等知识，然后对国风佳人的发型、服装及首饰搭配进行了讲解，最后介绍了国风佳人的创作思路。

1.1 线条的绘制

创作以线条为主的插画时，一般不会使用单一的线条来表现。在画面对象不同的位置选用合适的线条，或者用不同的线条表现不同的对象，这便是线描插画的用线准则。

1.1.1 线条的绘制要点

在线描绘画中，线条有粗细之分，而线描国风人物需加上水墨线，这是它的用线特色。线条的粗细通常以笔的大小、力度的轻重来区分，而水墨线的特点在于它的墨汁浓度高，且有晕染效果。

1.1.2 线条的使用范围

线条的使用范围可分三个方面，分别是人物身体轮廓、发丝和服装，以及花草，以下根据这三个方面分别介绍一些用线的方法。

人物身体轮廓

1. 人物身体轮廓用细线勾画，但需根据骨骼和肌肉的起伏来确定勾线时力度的轻重。

2. 勾画五官时先用细线画外形，再用排线表现明暗。

花草

柔美的花瓣会用细线勾勒，下笔的轻重要有变化，这样会显得更自然。

发丝和服装

发丝和服装的线条粗细近似，以质感的表现来讲，发丝的线条更细，服装的线稍粗，在转折处变化更复杂。

水墨线常用于勾勒人物或衣物边缘，加深重要转折点，以增加人物的立体感，线条粗细的不同会让画面更丰富有趣。

1.2 人物的比例

人物的比例通常是指头身比和三庭五眼的比例，确定人物头身比时需注意参考人物不同头身比的数据；在绘制人物时不仅要找准头部在正面角度下三庭五眼的比例，也要找准其他角度下三庭五眼的比例。

1.2.1 人物的头身比

成年人通常在7头身左右，在插画中，女性会适当拉高，同时还会缩短上身，拉长腿部的比例，这样更符合大众审美，会更强调整个身型曲线的优美。偏年幼一些的少女，头部会更圆，胸部和腰身的线条更平顺，腿部线条稍直，与美丽成熟的女子相比，会减弱曲线的对比。

1.2.2 三庭五眼的比例

三庭五眼是绘制人物五官的一个重要比例参考，它也是一种理想化的脸的长度比例。简单来说，三庭是指脸的长度比例，把脸的长度分为三等分，分别为发际线到眉的部分、眉到鼻尖的部分、鼻尖到下颚的部分；五眼则是指以一只眼睛的宽度为标准，面部的宽度有5只眼睛的宽度组成。

在插画中，可以根据自己的需求和风格的不同，适当调整比例。以下面例图来说，将少女的眼睛画得大一些，更能展现出人物的可爱与天真。

1.3 眼睛的绘制

眼睛是心灵的窗户，不仅能表现人物情绪，更能展现人物气质。

1.3.1 多种不同的眼睛

国风漫画人物的眼睛有自己的特色，需在写实的基础上，将眼睛外形拉长或美化，而不是日式漫画风格中的大眼睛。

普通的眼睛

美型的眼睛

其他眼型

1.3.2 眼睛的绘制示范

1 先画出眼睛上眼睑外形。

2 画出眼珠形状，因为上下眼睑的遮挡，眼珠可见部分一般看成椭圆形来画。

3 画上睫毛，细化眼睛。

4 用较密的排线画出眼睛的暗部。

5 用细排线画出眼珠上部的明暗，用短线条在空白处点缀几笔，增加眼珠质感，最后勾画几处高光。

1.4 发型的绘制

在中国漫长的历史长河里，古代女子的发型也经历了一系列变化。了解一些常见的基础发型，对创造国风佳人会有很大帮助。

1.4.1 常见发型

国风佳人的发型或端庄或小家碧玉或仙气飘渺，常见的发型有以下五种。

双挂式

这是对称的发式，常见的有双丫髻和丱（guàn）发。双丫髻是将头发分为两大股，梳成对称的发髻或环，常见于未成年少女和宫廷侍女。丱发是将头发平分两股，对称系结，分置于头顶两侧，并在髻中引出一小绺头发，使其自然垂下。

拧旋式

这种发型会将头发分为几股，再拧盘于头上，发式变化丰富，发型灵活生动，也称为灵蛇髻。

结鬟式

这种发型会将头发结鬟固定在头部不同位置，鬟数也可随意结扎而定，富于变化。

结椎式

这种发型会将头发拢结在头上，然后挽结成椎，用簪或钗固定，再分椎结在头顶或其他位置。

反绾式

这种发型将头发拢高翻绾，有不同的变化，常见有惊鹄髻、朝天髻。

1.4.2 发型的绘制要点

绘制发型时应从轮廓、头发组、质感与明暗等方面来分别绘制线条，这些线条在发型的表现中有着不同的用途，了解这些要点有助于初学者更好地绘制发型。

① 轮廓线不能勾画得生硬死板，根据画面需要，起笔、提笔、落笔的力度要有轻重变化，最终的画面效果会更自然。

② 绘制发组时可以先分成不同的块面，用普通线条画出外形，注意画到发尾时下笔要轻，然后用更细的笔触勾画发丝。

③ 在表现头发的质感与明暗时，可以用不同的排线，按实际需要从不同的方向勾画。

④ 稍粗的水墨线条，一般用来点缀或勾画明暗交界线，以增加人物立体感，丰富画面效果。

1.5 了解服装款式

国风佳人的服装是创作人物时需重点考虑的问题，服装的构思会依据人物特征、时代背景等因素来进行，因此了解古代女性的服装款式及特征变得很有必要。

1.5.1 国风服装款式

国风女子的服装如繁花般多彩与灿烂，细分起来非常复杂。这里简单介绍一下比较有代表性的款式，如襦裙、深衣、半臂、褙子与袄裙。

襦裙

襦裙是典型的“上衣下裳”衣制，上身穿的短衣叫作“襦”，与下身束的裙子合在一起称为襦裙。

襦裙的样式繁多，历史上也一直发展变化，按领子样式的不同分为交领襦裙和直领襦裙。

交领襦裙

直领襦裙

按裙腰高低的不同又分为齐腰襦裙、高腰襦裙与齐胸襦裙。

齐腰襦裙

高腰襦裙

齐胸襦裙

深衣

深衣是一种上衣﹑下裳连接在一起的服装。深衣按衣襟绕襟与否可分为直裾深衣和曲裾深衣，为古代诸侯﹑士大夫等居家时常穿的衣服，也是庶人的常礼服。

直裾深衣，男女均可穿着。

曲裾深衣，多作为女子的服装。

半臂

半臂又称半袖，是一种短袖外衣，唐朝的半臂主要分为袒领半臂和对襟半臂。

袒领半臂

对襟半臂

褙子

褙子，又名背子，样式以直领对襟为主，下长过膝，是宋朝至明朝时期女子的常服款式。

一般在袖子和外衣长度上有区别。

袄裙

古代女子上身所穿的袄与下身所穿的裙统称为袄裙。袄是指有衬里的上衣，下裙多褶皱，称为马面裙。

1.5.2 国风服装可用图案

中国传统服装的图案纹样种类繁多，在国风人物插画里使用得较多的图案通常为以下几种。

云纹

富有变化和装饰性，各种线条组合在一起能表现出不同风格的云朵形象。

团花纹

花纹繁复，多层次，装饰性强，以圆形居多。

如意纹

具有代表性的一种吉祥图案。

几何纹

这是由几何图案组成的一种有规律的纹饰，变化很多。

花草纹

以各种花草的形象来描绘出不同的图案，有写实性的风格，也有经艺术加工后的风格，装饰性极强。

1.6 搭配服装的首饰

首饰的种类繁多，其主要作用是装饰人物及彰显身份地位。在创作国风佳人时，首饰可根据人物服装、身份来搭配。为了能更好地选择合适的首饰，就需要了解首饰的种类和绘制方法。

1.6.1 可选的首饰种类

古代佳人们爱美，除了用各种发簪、发钗、步摇等装饰发型，还要戴上耳环、璎珞、手镯等饰品来装饰自己。这些精美的饰品常常选用金银玉等贵重材料来制作，不但使人物华美，更是一种身份地位的标志。

发饰

1. 簪

簪在古代是男女通用的发饰。除了有固发的作用，古代女子更喜欢用精美的簪作为装饰。贵重的簪通常用金、玉制作而成，也有普通的木质簪和骨质簪。

刻竹纹的簪

镶珠金簪

凤鸟玉簪

2. 钗

这是由两股簪子交叉组合成的一种首饰，用来绾住和装饰头发。

第2章 以花卉元素为主题创作国风佳人

本章以花卉为主题，介绍国风佳人的创作方法。在创作之初，先分析花卉的特点及其装饰风格，再通过具体的案例来演示创作过程。

2.1 “桃”的创作

桃花是文学作品中经常出现的描写对象，也是春季的象征，如果将桃花作为国风佳人的创作主题，像桃花妆、桃花仙等词汇会快速出现在脑海中，可以在这些信息的基础上展开联想，结合国风要表达的画面意境进行构思。

2.1.1 创作分析

桃

画面元素

桃花具有柔美的气质、雅致的古韵，以它为元素进行画面构思时，应将人物设定为柔美、仙气、神秘感的女性，再装饰一些古色古香的道具，画面会更饱满。绘制桃花时需注意以下两点。

1. 桃花要分主次，前面的桃花需画出清晰的花瓣，且体现出透视。

2. 桃花作为装饰元素应由外向人物生长，枝叶需明显。

拟人对象

桃花在春季开放，其颜色粉嫩，由开放时间及桃花形象来分析，可将人物设定为少女，其性格、气质犹如春天那样温和。

创作时根据以下三点内容将桃花融入画面。

1. 作为点缀背景的桃花，只需要画出倾斜的一两枝即可。

2. 披帛的两端可装饰成桃花形态。

3. 发髻用桃花装饰。

2.1.2 创作示范1——逃之夭夭

绘画步骤

1 在勾画脸部的草稿时，可先将五官的细节多画一些，方便之后勾线。其余部分可以用粗线条画出大概位置和形态就可以了。

2 从人物的脸部开始勾线，女性的脸部线条要流畅，轮廓尽量柔美，要有小巧的下巴。

3 对于艳丽女子的眼睛，可以多画些睫毛，体现出眼睛的华丽感，但上下睫毛的长度要有区别，注意疏密。画出眼珠的轮廓后，再用点、线简单勾画出阴影。

4 用相同的画法画出另一只眼睛，且设定视线微微朝向一边，注意眼珠的方向。再画出细长且微微下垂的眉毛，使人物看起来有些楚楚可怜。

5 用线条叠画出嘴唇的口缝的轮廓，加深线条的同时看起来又不会死板。

6 用简单的排线画出上嘴唇的色调，同时用线条勾画出鼻子与脸部的其他细节。

7 从刘海处开始画头发，线条要有疏密感。

8 继续画出头发的轮廓与发丝细节。

9 下垂的发束与发丝除了线条要保持流畅感，还要有疏密的区分。最后可以用稍粗的线条勾画边缘与转折的结构，增加人物的立体感。

10 将饰品画成不对称的效果，其轮廓线条可以比发丝更粗一些，增强立体感。

11 颈上的璎珞要按照构思好的设计，先画出主体部分。

12 画出其他珠串，增加华丽度。

桃花的绘制

桃花通常有五片花瓣，按不同的形态，先画出主体或靠近前面的花瓣，再补画其他花瓣，最后画花蕊。

用不同形态的花朵组成花簇。

13 画出画面中的桃花，其位置要有主次之分，花簇的形态也要富于变化。

14 用毛笔勾画枝干，垂下的花枝要以上粗下细的方式来表现。

15 桃花在开放的时候，叶子都是小小的嫩芽。在枝条与花朵间选择合适的位置点缀叶子，同样要有疏密感。

16 用粗线条画圆形花纹作为背景，增加画面的装饰效果。再用粗线条点缀部分花瓣与发丝的转折处，使画面整体更协调。

2.1.3 创作示范2——仙子临

绘画步骤

1 画人物全身的草稿时可以画得更细一点，方便后面勾线。

2 从人物的脸型开始勾线，少女的脸部轮廓柔美，且有小巧的下巴。

3 眼睛可以画得稍大又圆，下眼睫毛稍多一点，更能表现人物的可爱与纯真。

4 简单画出鼻子与嘴巴的形态。

5 从刘海处开始画头发，发尖可以飘起来，表现出有风吹的感觉。

6 继续画出发髻的轮廓与发丝细节，头上用桃花饰品来装饰。

7 垂下来的发束要有疏密区分，根据草稿确定好风吹来的方向，发尖飘舞的方向要与风的方向保持一致。

8 从颈部开始画人物身体及衣服，衣领的形态，要体现出锁骨的起伏变化。

9 人物着多层服装，一定要按步骤分层次画出。按身体的动态画出肩袖，袖子的线条要流畅优美。

10 画出手部的形态，再画出腰带及饰物的外形。

11 长长的飘带会随风飘舞，然后给腰带和衣领简单画上一点装饰花纹。

12 外袍被腰带系紧后，在下半身就成了半截外裙。绘制时线条要顺滑流畅，起伏的褶皱要自然。

13 画出长裙，长裙的布料更多更长，形成的衣纹褶皱稍多，和外裙要有区分。

14 先画出披帛外形，为表现出半透明的质感，可以擦除衣服与披帛重叠位置的部分线条。

15 在披帛的尾端画出几朵桃花的外形，注意叠压关系。

16 擦去花朵间多余的线条，装饰花纹就完成了。

17 用毛笔勾画部分轮廓线，增加人物立体感，让画面富有变化。

18 绘制小鸟时先画出头部和靠近画面前方的翅膀的轮廓，然后画出飞羽和小羽毛，最后画出另一侧的翅膀与尾部的羽毛。

19 按照相同的方法画出其他小鸟，要根据整体画面将小鸟安排在合适的位置，起到装饰画面的作用。

20 在背景处画出花枝，在画面合适的地方画出飘舞的花瓣。

21 最后画出装饰圆环与几丝云纹，使画面看起来更完整。

2.2 “绣球”的创作

绣球花的外形圆润如球。这种花寓意美好且颜值超高，这一节我们就以绣球花为题，结合其气质、节气、生长地域等特征来创作国风佳人。

2.2.1 创作分析

绣球

画面元素

绣球花一般种在庭院中，夏季开放，以绣球为元素构建画面应注意以下三点。

1. 窗棂配合绣球造景，搭配出庭院的感觉。

2. 简

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