书名：时装画手绘表现技法：马克笔从入门到精通pdf/doc/txt格式电子书下载

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作者：尹磊著

出版社：人民邮电出版社

出版时间：2020-05-01

书籍编号：30610706

ISBN：9787115529374

正文语种：中文

字数：82777

版次：1

所属分类：艺术摄影-绘画

版权信息

书名：时装画手绘表现技法：马克笔从入门到精通

作者：尹磊

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2020-05-01

ISBN：9787115529374

版权所有 · 侵权必究

内容提要

这是一本帮助手绘初学者有效掌握时装画表现技法中提高人物造型表现能力的教学用书。全书采用“基础+示范+实例”的编排方法，通过学习本书，读者可以掌握时装画手绘的基本技法，以及进行商业插画创作的能力。

本书分为三篇，第1篇为时装画入门基础篇，包含第1～3章的内容，该篇介绍了时装画手绘的入门基础知识、时装画的表现形式和要求、时装画中人体的结构比例与基本动态表现，以及人物身体局部的表现方法；第2篇为时装画效果图绘制提高篇，包含第4～6章的内容，该篇介绍了时装画中从局部造型到面料质感的表现、女装/男装款式的手绘表现技法；第3篇为时装画效果图实战篇，包含第7章的内容，通过讲解各季节的服装效果图来告诉我们色彩的正确使用方法。

本书选用了大量的图例和作品赏析，语言表述清晰、内容实用，每个示范的图例都取材于时尚服装中的实际款式，每个知识点都配有图例分析，以便于初学者更好地掌握绘画技法，让广大读者在学习时装画手绘的同时，还能了解新潮的时装款式。本书不仅可以作为广大服装手绘初学者和爱好者的学习教材，也可以作为服装院校相关专业人员的参考书籍。

简约风格

复古风格

淑女风格

田园风格

欧美风格

休闲风格

民族风格

通勤风格

学院风格

前言

随着时代的发展与艺术设计的进步，手绘效果图越来越受到广大设计人员的青睐，而马克笔手绘表现是最直接、最快速的表现方法。在时装效果图设计中，手绘表现是相关专业人员和相关从业者必备的基本技能之一，手绘在现代设计中有着不可替代的作用和意义。

本书的编写目的

时装是一个很有发展前景的行业，很多读者向往成为一名专业的时装插画师和设计师，绘制时装效果图就是时装设计师和插画师的必学课程。

本书属于时装设计的入门教程，在经过一系列的学习之后，读者可以全面系统地了解时装行业，学习更系统、更全面的时装知识，并对相关知识加以拓展。本书以服装设计为目的，从初学者的角度出发，通过马克笔的不同笔触、配色等对绘制时装效果图进行综合讲解，力求全方位、多角度地展示马克笔时装效果图的表现技法。

不仅如此，本书还有一大目的，就是使广大读者了解马克笔手绘效果图的表现技法和表现步骤，能够学习如何把设计思维转化为表现手段，灵活地、系统地、形象地进行手绘表达。

本书定位

（1）各高校时装设计专业的马克笔手绘教材。

（2）各大培训机构的马克笔时装手绘教材。

（3）美术业余爱好者、马克笔手绘爱好者的自学教程。

（4）时装公司、时装工作室以及相关从业者的参考用书。

本书优势

（1）全面的知识讲解

本书内容全面，案例丰富多彩，直击时装画手绘技法的核心和精髓。时装画手绘是一门入门易、精通难的课程，没有长时间的练习和对服装与人体关系的理解，是画不出有深度、有技术含量的优秀作品的。本书围绕如何有效学习时装设计手绘效果图，由浅入深，从了解时装画、基本的绘画技法表现、绘画工具的认识、人体结构及动态表现到时装画着装人体的步骤分解、马克笔技法的综合表现等，提供了严谨的技法理论知识和高效的绘画技巧。

（2）丰富的案例实战教学

本书打破同类书籍的常规内容形式，更加注重实例的练习。全书包括女装多种时尚款式、男装时尚款式、服装色彩配色、季节着装，局部五官、手臂、手、腿部、足部、发型，面料质感表现、装饰物质感表现、局部服装造型表现，人体比例、人体重心、人体模特等多种实战练习。本书作者根据自身绘画经验，同时结合丰富的时装画手绘经验，对时装画手绘进行了深入分析，并用大量的范例进行详细说明，为初学者提供正确的绘画知识，从而使读者轻松掌握时装画绘画的方法和技巧。

（3）多样的技法表现

本书中的时装手绘，表现技法全面，采用了马克笔的单色处理技法、叠色处理技法、勾线处理技法等多种表现方法。

（4）超值的学习套餐

本书的讲解搭配精美的版式，是时装马克笔手绘图书的较优选择。

本书作者

本书由西安工程大学服装与艺术设计学院尹磊编著，具体参与编写和资料整理的人员有：陈志民、李红萍、陈云香、陈文香、陈军云、彭斌全、林小群、钟睦、张小雪、罗超、李雨旦、孙志丹、何辉、彭蔓、梅文、毛琼健、刘里锋、朱海涛、李红术、马梅桂、胡丹、何荣、张静玲、舒琳博等。由于作者水平有限，书中不足、疏漏之处在所难免。在感谢您选择本书的同时，也希望得到您对本书的意见和建议。

作者邮箱：lushanbook@qq.com

读者QQ群：327209040

作者

2020年1月

第1篇　时装画入门基础篇

第1章　开始绘制前你应该掌握的基础知识

学习时装画，是为了更好地表达出对服装的个人见解，以及将头脑中闪过的设计元素加入到服装设计中，从而对服装有更深层的把握和分析。学习如何绘制时装画，有利于服装设计爱好者更全面地了解服装知识，更好地培养服装设计和绘制技能。

1.1　了解并认识时装画

时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称为时装画。时装画的内容是表现人体着装的一种氛围和效果，如图1-1所示。

图　1-1

图1-1　（续）

1.1.1　什么是时装画

时装画又称为服装画，以图案或图形的表现方式，使用绘画的形式与技法将服装展现在众人面前，通过丰富的艺术处理方法来实现服装的造型表现，并表达出一种艺术气氛的形式。时装画具有多元性、多重性。从艺术角度看，它强调绘画的艺术感与较高的审美价值；从设计角度看，时装画只是表达设计意图的手段，如图1-2所示。

时装画是设计师将服装样式在脑海中从浮现到消化后，构想出来的第一阶段的表现。服装设计师将所要展示或要推出的服饰，用他们个人的画风把对线条、色彩和光线的感受表达出来。

图　1-2

1.1.2　时装画的表现形式

以服装设计效果图的方式，表达设计师的设计意图和构思，从而准确表达出服装各比例结构以及服装面料的质感效果。

时装画按绘画表现性可分为“表现性时装画”与“创造性时装画”。“表现性时装画”是绘制已经设计好的服装，一般为临摹照片，在照片的基础上添加个人的绘画风格和表现技法来进行一些夸张变化；“创造性时装画”是绘制自己脑海中想象的、自己设计的服装。

时装画又根据创作的目的性分为四类：一是服装结构图，需结合服装的款式特点以及工艺流程表达出来，如图1-3所示；二是时装线稿图，用于表现设计的意识氛围，如图1-4所示；三是时装效果图，将灵感通过平面要素表达出准确的着装图，如图1-5所示；四是时装插画，主要以欣赏和宣传为目的，如图1-6所示。

图　1-3

图　1-4

图　1-5

图　1-6

1.1.3　时装画的表现要求

时装画通过服装款式、内部结构线、装饰线、服装面料质地、图案等特点表现出来。时装画又是一种综合性的艺术，还应该运用开放性的思维和立体化的思维，使时装画表现和产生出最广阔的、多种多样的可能性，如图1-7所示。

图　1-7

图1-7　（续）

1.1.4　时装画的风格及其代表作品

时装画可以分为六种风格，每种风格都有各自的表达特点，并代表着作者的想法和理念。

1.个人风格

时装画创作者在长期的练习和实践中，绘画风格逐渐成熟，并能够深入领会其中的奥秘，进而发挥自己的创造性，形成个人特色的表现形式，Coco Pit、Danny Roberts和David Downton是个人风格插画师的代表。

Coco Pit是一位出色的插画师，也是综合时尚网站的创始人。他喜欢将很多技巧融合在一起，但其作品呈现的效果却是保守和内敛的，如图1-8所示。

图　1-8

Danny Roberts的时尚插画有着天马行空的主题和构图，无论源于时尚的哪一面，Danny Roberts自由无拘的画风和饱满的色彩使每一幅作品都让人眼前一亮，如图1-9所示。

图　1-9

在插画师David Downton的作品中，女性的柔美就好比画中的线条，有些若隐若现，却又印象深刻，如图1-10所示。

图　1-10

2.写实风格

多以实物或者实际照片为蓝本，详细刻画人物造型以及服饰品的表现。线条细致丰富，画面真实感强，充满理想主义的完美，Kelly Smith和Sandra Suy是写实风格插画师的代表。

Kelly Smith将铅笔与水彩结合，色彩明亮跳跃但不突兀，细腻的铅笔线条画出时尚女郎，并点缀上淡雅飘逸的水彩，再加上独有的浪漫元素，勾勒出一个唯美浪漫的时尚世界，如图1-11所示。

图　1-11

Sandra Suy喜爱绘画，特别擅长画美女和服装，拥有很细腻的绘画表现技法，如图1-12所示。

图　1-12

3.装饰风格

主要采用渲染和平涂的表现手法，使作品达到一种夸张的效果。Laura Laine、Linn Olofadotter和Manuel Rebollo是装饰风格插画师的代表。

Laura Laine擅长铅笔画和墨水画，用独有的纯粹黑与画纸本身的纯白，来完成自己对于形态和线条细节的创作，如图1-13所示。

图　1-13

Linn Olofadotter擅长拼接画面，常常采用半绘画与半图片的形式来处理画面的色彩感，如图1-14所示。

图　1-14

Manuel Rebollo，西班牙平面设计师与插画师。他的画面集合了手绘线条、水彩墨迹、涂鸦和大面积的空白，如图1-15所示。

图　1-15

4.草图风格

时装设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。通常采用简化手法，提炼出主干、重要的线条，完成对服装的描述，草图风格最典型的特点是生动，Christian Dior是草图风格插画师的代表。

Christian Dior是一位时装设计师，草图设计是将灵感转为服装的过程，画面具有艺术性和美感，如图1-16所示。

图　1-16

5.卡通风格

通过冷峻、可爱等不同的表现形式，在线条、上色、造型方面表达创作者的个人情感和爱好。Marguerite Sauvage和Kelly Thompson是卡通风格插画师的代表。

Marguerite Sauvage是一位来自法国巴黎的时尚插画师。她的作品大胆张扬，既时尚又奇幻，她频繁使用花朵、云雾和动物元素来增添缥缈梦幻的效果，令笔下的时髦女郎神秘迷人，如图1-17所示。

图　1-17

来自新西兰的时尚摄影插画师Kelly Thompson特别擅长绘画女性主题。她创作的女性形象看起来时髦、野性，有些轻佻，如图1-18所示。

图　1-18

6.荒诞风格

多以变形的手法突出个性，不惜放弃对着装人体的合理描述，追求怪异、突破常规的视觉画面，来营造一种新异的氛围。Naja Conrad是荒诞风格插画师的代表。

插画师Naja Conrad擅长时装与自然的完美结合，如图1-19所示。

图　1-19

1.2　绘制时装画的工具

在时装画的绘制过程中，要使用的工具很多，一般来说，几款常用工具就能满足基本的绘画要求。

1.2.1　绘图纸

绘画纸张的选择，取决于绘画工具。美术用纸分为素描纸、马克笔专用纸和水粉纸3类。

素描纸，如图1-20所示，中等的厚度，介于打印纸和牛皮纸之间，使用较粗糙的一面来绘画，适用于铅笔和炭笔绘画。

图　1-20

马克笔专用纸，如图1-21所示，吸水性和厚度会好一些，纸张质地好，便于携带，适合使用马克笔进行绘画。

图　1-21

水粉纸，如图1-22所示，质地很好，有韧性，纹路自然，水分过多也不会起皱，适合画彩稿。

图　1-22

1.2.2　铅笔

铅笔一般用于起稿，H~8H都是硬性铅笔，一般选用自动铅笔和2B~8B的软性铅笔起稿，如图1-23所示。

图　1-23

1.2.3　橡皮

一般选择比较软的橡皮，能够比较好地擦除铅笔线条留下的痕迹，如图1-24所示。

图　1-24

1.2.4　马克笔

马克笔一般分为油性和水性两种。

油性马克笔具有较强的渗透力，色彩柔和，笔触优雅自然，多次叠加颜色也不会损伤纸张，如图1-25所示。油性马克笔的使用较为普遍。

图　1-25

水性马克笔的颜色亮丽，具有水彩的透明感，且笔触界限明晰，但是颜色经多次叠加后会出现明显的灰色，而且容易损坏纸张，如图1-26所示。

图　1-26

1.2.5　水彩

水彩分为湿水彩颜料片、干水彩颜料片、管装膏状水彩颜料和瓶装液体水彩颜料。一般来说，干水彩颜料片最便宜，多为纽扣状，需要用笔用力涂抹才可以蘸取颜料。湿水彩颜料片和灌装水彩颜料是平时较常用的颜料，多为职业画家使用。瓶装液体水彩颜料为透明玻璃瓶装，多为插画家使用。

1.樱花固体水彩颜料

樱花固体水彩耐用，颜色比较透明，适合初学者学习使用，如图1-27所示。

图　1-27

2.马利牌颜料

马利牌水彩颜色亮丽，便于保管，也比较适合初学者学习使用，如图1-28所示。

图　1-28

3.温莎牛顿牌颜料

温莎牛顿牌颜料，颜色偏淡，灰度一般，透明度一般，如图1-29所示。

图　1-29

4.丙烯颜料

丙烯颜料可用水稀释，有便于清洗、速干等特点，如图1-30所示。

图　1-30

1.2.6　彩铅

彩铅分为水溶性和油性两种。水溶性彩铅比较常用，它具有溶于水的特性，与水混合具有浸润感，也可以用手纸擦出柔和的效果。非水溶性笔芯硬，不易擦。

1.水溶性彩铅

使用水溶性彩铅画好画面后，用水和毛笔着色后可产生富于变化的色彩效果，颜色可混合使用，产生像水彩一样的效果，如图1-31所示。

图　1-31

2.油性彩铅

油性彩铅不太容易附在纸上；颜色易掉且会越来越浅，有光泽，但不如水溶性彩铅上色深，如图1-32所示。

图　1-32

1.2.7　软毛笔

软毛笔也逐渐成为传统绘画工具，在时装画中主要用于外轮廓的勾线以及头发的处理，如图1-33所示。

图　1-33

1.2.8　勾线笔

用于绘画创作，尤其是工笔绘画，主要用于对作品进行勾勒。勾线笔绘出的线条较细，笔头也有粗细之分，如图1-34所示。

图　1-34

1.2.9　高光笔

高光笔主要用于提高画面局部的亮度。高光笔的覆盖力很强，适度在亮部添加高光能使画面更具立体感，如图1-35所示。

图　1-35

1.3　掌握马克笔手绘基本技法

学习马克笔的技法主要是掌握马克笔的使用方法，马克笔的笔触对于绘画表现很重要，只有掌握好马克笔的笔触才能随机应变地表现出任何风格的作品。

1.3.1　单色处理

单色处理，顾名思义就是用一种颜色进行上色，用马克笔的宽头或尖头来绘制不同部位的线条。

1.平涂法

平涂法是常用的时装画技法之一。它采用每块颜色均匀平涂的方法，利用色块之间的关系（明度关系、色相关系、纯度关系）产生一种整齐的画面感，如图1-36所示。

图　1-36

2.垂直涂法

在同一方向垂直下笔平涂绘画，如图1-37所示。

图　1-37

3.虚实变化涂法

利用马克笔的宽头来绘画，通过笔触的变化来表现虚实变化，如图1-38所示。

图　1-38

4.单色渐变涂法

先平铺一层颜色，再利用同一颜色进行上半部分的上色，形成一种渐变的样子，叫作单色渐变涂法，如图1-39所示。

图　1-39

1.3.2　多色处理

1.多色渐变

多色渐变可分为两种，一种是同色号的渐变，即先平铺一层底色，再用同一色号的颜色从上而下由深入浅地绘制第二层颜色，如图1-40所示；另一种是多色渐变，用两种或以上的颜色进行绘制，如图1-41所示。

图　1-40

图　1-41

2.重叠法

重叠法也分为两种，一种是双色重叠法，利用两种颜色并使用不同的笔触来绘制画面，如图1-42所示；另一种是多色重叠法，即利用三种及三种以上的颜色进行绘制，如图1-43所示。

图　1-42

图　1-43

1.3.3　勾线处理

用马克笔的尖头部分绘制线条。为了表达画面的构思，通过点、线、面的随意变化，来达到想要的画面，如图1-44所示。

图　1-44

1.4　图案纹理

马克笔在表现图案纹理上有一定优势，其笔尖较硬，在绘制图案时能更准确地把握形状和廓形。

1.4.1　花朵纹理图案及上色处理

花朵纹理是用精致细密的线条来绘制错综复杂、密集的图案。花朵纹理的线稿绘制需要注意线条的虚实变化，如图1-45所示；在花朵的上色处理上，亮部可以直接留白，如图1-46所示。

图　1-45

图　1-46

1.4.2　编织纹理及上色处理

在编织纹理的线稿处理上需要注意线条之间重叠的效果，如图1-47所示；编织纹理在上色处理时主要是注意明线条走向的关系，如图1-48所示。

图　1-47

图　1-48

1.4.3　块状纹理及上色处理

由线转变为面，面具有大小、形状、色彩、机理等元素造型，通过重叠、相遇等组成后会让整个画面看起来更加丰富。在块状纹理的线条描绘上要注意线与面之间的关系，如图1-49所示；块状纹理的上色需要注意明暗交界面的关系，如图1-50所示。

图　1-49

图　1-50

第2章　掌握人体比例结构与基本动态

人体的比例结构是根据头长决定的，通常基本的人体比例为7到8个头长。只有熟悉了人体的基本比例，才能让画面具有观赏性。人体的运动规律构成了动态特征，运动规律在静止的动态特征中主要体现在重心、支撑面和重心线等方面，通过这3点来保证人体的动态平衡。

2.1　把握人体比例结构的原则

为了更清楚地了解人体的比例关系，我们通常用数字来表示人体美，并根据一定的基准进行比较。用同一人体的某一部位作为基准，来判断它与人体的比例关系的方法称为同身方法，通常用头高指数来确定身长。

2.1.1　人体的基本比例

人体主要由头部、躯干、上肢和下肢四部分组成。骨骼是人体的基础，骨骼与骨骼之间通过关节和肌肉相连接，从而达到自由活动的状态。骨架上附着了不同形状的肌肉，呈现出人体自然的外部形态，关节是人体能够产生丰富动态的基础。

在时装画的初步学习中，我们将整个人体进行简单化的划分，以便我们更清楚时装画中的比例结构构成。

时装画中简单的人体由长方形、梯形和圆柱组成。人体的基本身长为7到7.5个头长，在时装画里，通常身长大概为7到10个头长，如图2-1所示。

图　2-1

2.1.2　女性人体比例结构

女性人体的基本特征是骨架、骨节比男性小，脂肪多，体形丰满，其外轮廓呈圆润柔顺的弧线。其结构特征一般表现为头骨圆而显小、脖子细而显长、颈项平坦、肩膀低、胸部隆起、胸廓较窄、腰部较高，腰部两侧向内收，且具有流畅的曲线特征，手和脚较小、盆骨宽、小腿肚小。

时装画中女性基本比例通常为9头身，因为9头身人体比例最为接近实际比例，且具有艺术夸张效果，所以9头身是服装人体绘画中最常选用的比例结构。

时装画中的人体比实际人体比例约多出至少一个头长，在服装插画中甚至将人体比例夸张到10个头长以上。从整体上看，人体的夸张部位主要在四肢上，特别是腿部比例的加长，而躯干部分因为受服装造型的限制，不便过分夸张。

女性9头身正面、侧面与背面的结构表现如图2-2所示。

图　2-2

2.1.3　男性人体比例结构

时装画中男性人体的基本特征是骨架、骨骼较大；肌肉发达突出，外轮廓线顺直；头部骨骼方而显大、突出，前额方而平直；脖子粗，肩宽一般为两个头长多一点，喉结突出；胸部肌肉丰满而发达、宽厚；腰部两侧的外轮廓线短而平直；盆骨高而窄、小腿肚大等。因此男性人体躯干的基本形呈倒梯形，男性的手和脚较女性偏大。

男性9头身的正面、侧面与背面的结构特征如图2-3所示。

图　2-3

2.2　人体动态表现的类型

人体动态主要是指人在活动过程中保持的某一姿势不变，或者是在人体活动过程中，肉眼捕捉到的某一姿势。动态的重心要稳，不能倾倒或歪斜。

2.2.1　人体动态规律

人体躯干的动态主要决定了身体的动态，身体的扭转主要依靠胸腔和腹腔两大体块，这两大体块的空间变化决定了人体动态的大小幅度差，如图2-4所示。

图　2-4

2.2.2　重心

重心是指人体重量的支撑点。由于重心、重心面与支撑面的变化，会产生多种姿态。不管人体动态多夸张，从下巴到脚部位置的重心线为直线，人才站得稳。

1.人体重心姿态的绘制

图　2-5

step01　在画面上确定整个人体的高度，以头长为单位，用直尺由上而下平行地画出9个头长的位置。在第二个头长位置的1/2处画出一条肩线辅助线，然后标明头顶、肩线、腰线、盆骨线、膝关节和踝关节的位置，如图2-5所示。

图　2-6

step02　先画出头和颈部，再确定颈窝点和肩斜线的位置。由颈窝点画一条垂直到踝关节上的中心线，根据这条线画出胸腔和盆腔的外形，如图2-6所示。

图　2-7

step03　根据人体姿态和重心线的位置，画出承受重力的腿和脚的位置，如图2-7所示。

图　2-8

step04　确定手、肘关节的位置，用弧线连接胸腔、盆腔和四肢，如图2-8所示。

2.人体动态重心

多种人体动态重心的表现如图2-9所示。

图　2-9

2.2.3　站姿

人体的站姿主要分为两种：一种为立正时的平衡状态，没有什么大的动态变化；另一种是不平衡状态，重心会发生变化，在人体结构上面是“两横”发生的变化。

人体站姿的表现有多种特征，时装画中多用平视直立的人体形态，因为它可以更好地表现人体的重心平衡规律，所以在站立的时候，人体腰线与我们的视平线要在同一水平线上。

人体站立的姿势有两种承重方式：一种是双腿承重，即双腿分别承担身体的重量；另一种是单腿承重，即一条腿支撑身体的重量，另一条腿自由摆放，如图2-10所示。

图　2-10

2.2.4　走姿

走姿的动作弧度体现较夸张，特别是胯部、腰部和腿部。一般都是以双脚承重的方式来表现走路这一姿态，如图2-11所示。

图　2-11

2.3　时装画中常见的人体动态

在时装画中，常用动态的表现形式，动态基本上是时装模特的常用表现姿势。服装的艺术美感常常是依附人体美来体现的，因此，人体美就显得尤为重要。

时装画在绘画中集艺术性、工艺技术性为一体，然而时装画的表达主体是服装，服装又是穿在人体上，因而人体在时装画中的表现很重要。

在时装画的创作过程中，构图是将设计理念完整展现的重要环节，它往往丰富多变，注重对个人风格和形式感的表现。根据设计需要，通常有单人构图和多人构图两类。

2.3.1　单人构图的人体动态表现

时装画中单人构图形式是最常见的，通常将单个人物安排在画面的中心位置，大小比例适中，以保证画面的完整性。有时根据服装款式的需要可以把人物安排在偏左或偏右的位置，或者把头部和四肢置于画面之外，生动而富有变化，如图2-12所示。

图　2-12

2.3.2　多人构图的人体动态表现

多人构图是将多个人物有机地组合在一起，要注意对人物之间的距离和空间层次关系的把握，以及对人物动态的组合方式及画面气氛的渲染。在时装画中，一个空间内有多个人时，主要考虑多个人的排列方式，一般采用“人”字形和“T”字形两种方式排列，如图2-13所示。

图　2-13

第2章　掌握人体比例结构与基本动态

人体的比例结构是根据头长决定的，通常基本的人体比例为7到8个头长。只有熟悉了人体的基本比例，才能让画面具有观赏性。人体的运动规律构成了动态特征，运动规律在静止的动态特征中主要体现在重心、支撑面和重心线等方面，通过这3点来保证人体的动态平衡。

2.1　把握人体比例结构的原则

为了更清楚地了解人体的比例关系，我们通常用数字来表示人体美，并根据一定的基准进行比较。用同一人体的某一部位作为基准，来判断它与人体的比例关系的方法称为同身方法，通常用头高指数来确定身长。

2.1.1　人体的基本比例

人体主要由头部、躯干、上肢和下肢四部分组成。骨骼是人体的基础，骨骼与骨骼之间通过关节和肌肉相连接，从而达到自由活动的状态。骨架上附着了不同形状的肌肉，呈现出人体自然的外部形态，关节是人体能够产生丰富动态的基础。

在时装画的初步学习中，我们将整个人体进行简单化的划分，以便我们更清楚时装画中的比例结构构成。

时装画中简单的人体由长方形、梯形和圆柱组成。人体的基本身长为7到7.5个头长，在时装画里，通常身长大概为7到10个头长，如图2-1所示。

图　2-1

2.1.2　女性人体比例结构

女性人体的基本特征是骨架、骨节比男性小，脂肪多，体形丰满，其外轮廓呈圆润柔顺的弧线。其结构特征一般表现为头骨圆而显小、脖子细而显长、颈项平坦、肩膀低、胸部隆起、胸廓较窄、腰部较高，腰部两侧向内收，且具有流畅的曲线特征，手和脚较小、盆骨宽、小腿肚小。

时装画中女性基本比例通常为9头身，因为9头身人体比例最为接近实际比例，且具有艺术夸张效果，所以9头身是服装人体绘画中最常选用的比例结构。

时装画中的人体比实际人体比例约多出至少一个头长，在服装插画中甚至将人体比例夸张到10个头长以上。从整体上看，人体的夸张部位主要在四肢上，特别是腿部比例的加长，而躯干部分因为受服装造型的限制，不便过分夸张。

女性9头身正面、侧面与背面的结构表现如图2-2所示。

图　2-2

2.1.3　男性人体比例结构

时装画中男性人体的基本特征是骨架、骨骼较大；肌肉发达突出，外轮廓线顺直；头部骨骼方而显大、突出，前额方而平直；脖子粗，肩宽一般为两个头长多一点，喉结突出；胸

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