书名：绘画技法表现pdf/doc/txt格式电子书下载

推荐语：

作者：陆红阳著

出版社：中国纺织出版社有限公司

出版时间：2019-09-01

书籍编号：30625880

ISBN：9787518062959

正文语种：中文

字数：120000

版次：1

所属分类：艺术摄影-绘画

图书在版编目（CIP）数据

绘画技法表现/陆红阳等主编；傅俊山，蓝学会，庞海燕编著.——北京：中国纺织出版社有限公司，2019.9

（美术教育名师课例教学系列丛书）

ISBN 978-7-5180-6295-9

Ⅰ.①绘…　Ⅱ.①陆……②傅……③蓝……④庞…　Ⅲ.①绘画技法—教材　Ⅳ.①J21

中国版本图书馆CIP数据核字（2019）第119925号

---

策划编辑：余莉花　责任校对：江思飞

版式设计：闫羽萌　责任印制：王艳丽

---

中国纺织出版社有限公司出版发行

地址：北京市朝阳区百子湾东里A407号楼　邮政编码：100124

销售电话：010-87155894　传真：010-87155801

http://www. c-textilep.com

E-mail：faxing@c-textilep. com

中国纺织出版社天猫旗舰店

官方微博http：//weibo.com/2119887771

北京利丰雅高长城印刷有限公司印刷　各地新华书店经销

2019年9月第1版第1次印刷

开本：889×1194 1/16　印张：10

字数：120千字　定价：75.00元

---

凡购本书，如有缺页、倒页、脱页，由本社图书营销中心调换

前言

教材对于教学的促进和帮助，其作用是不言而喻的，教材又是我们教学中最基本和必备的资料，也是教学的工具书。此外，教材对于我们艺术院校，秉承着学术引导的作用，对于学生的审美创造和学术追求起着至关重要的作用。长期以来，国内艺术类院校普遍缺少专业教材，尤其是传统美术学科。这是因为艺术专业的教师，往往凭着自己的专业素养和教学经验来进入课堂教学，长期处在教师更热衷于传达自己的教学见解和艺术个性。在整个系列课程教学中，能够集中体现不同教师的专业特长和艺术取向。不足之处在于，对于常规的教学，缺少课程与课程之间的系统关联性，也就是说缺少课程的整体一贯性设计。因此，教材内容的设置和板块分化的制定，使课程内容相互衔接，便于学生的学习和教材的合理使用，这种教材编写定位和写作方式，是值得推广的教材编写方式，这也是当今艺术教学的一种主流思维和教学要求。

近日，广西艺术学院美术教育学院陆红阳教授跟我提起在他主持之下，正在编写的一套针对当前艺术院校的美术教育本科专业的适用教材，教材一套四本，涵盖面很广，涉及绘画基础、中国画、油画、水彩画、版画、工艺设计和制作、美术教学法等相关内容。这套教材的写作阵容也不容小觑，都是一线教学的专业教师，包括多所高校著名的教授、博士、讲师及具有国外留学经历的教师。我相信，凭着这样结构的教师写作团队，这套教材内容在有针对性、系统性的同时，也会很有教学特色。

在现在的学院建设中，大家都在谈论一件事情，就是学院的内涵式建设。什么是内涵式建设？教学内容的科学化、体系化、规范化以及教学管理的精细化，这些都是学院内涵式建设的重要内容。在教学上，教材的建设就集中体现了教学内涵式建设中最重要的一个方面。美术教育学院编写的教材，将会对美术教育类专业的学生产生良好的指导和示范作用。

美术教育专业的教材，不同于传统纯美术专业的教材，它既要求符合美术教育的专业属性的一面，即我们常说的要符合美术教育教学的规律性，又需要有美术教学的特殊性。美术教育专业的教材编写过程，除了要顾及美术教育专业所开设的绘画、工艺设计、美术教学方法等课程的关联性，又要考虑课程在教材中的独立性，这些都是根据教育专业的“多能一专”要求来制订的方案并进行内容的编写。这套教材是广西艺术学院教学名师项目资助下进行编写的教材，编写的内容也都是经过在一线教学实践的检验，教学内容切中实际，由浅入深，通俗易懂，既便于教师课堂上授课，也便于学生课外的自修学习。从教学内容的选编和分化成册，既符合传统教学的教学理念，又汲取了当今艺术教学研究的最新成就。这一套教材的编写出版，也体现了美术教育学院的学术积累和学术体系建设成果。

丛书主编陆红阳、伍小东、文海红、蓝学会四位教授，在编写教材方面非常富有经验，他们自己本身也是专业教学名师，教学必须要有教材，这样才便于完善和规范我们的教学工作。此套教材的出版，既是教学研究的成果，也是学术研究上的成绩，同时也将会带动更多的专业教师投入到我们的学科建设之中。

广西艺术学院校长

2019年2月8日

第一章　水彩

最初的水彩画是用阿拉伯树胶加蛋白调和的透明颜色，用水稀释后在纤维质植物制成的纸上作画。早期的大多数宗教细密画都是用水彩与铅白混合制成的一种不透明的水彩来画的。几个世纪以来，经多代水彩画家们的努力实践，水彩画逐渐发展成熟。到19世纪末，水彩画已经发展出完整的独立体系。

西方许多艺术大师，同时也是水彩画家，如德国的丢勒、鲁本斯，英国的桑德比、透纳，荷兰的伦勃朗等。另外，西班牙的毕加索、米罗，瑞士的克利，俄国的夏加尔等大师的水彩作品则颇具前卫性，使水彩画一改前辈的严谨和规范而自由多样。美国的安德鲁·怀斯就是他们其中的重要代表。还有法兰克·韦伯、查理斯·雷德等画家也为水彩画做出了杰出贡献。

中国水彩画历史久远，以青海出土的舞蹈纹彩陶盆为线索，可以追溯到五千年以前的新石器时代。调制彩土材料绘制图案，算是我国水彩画的起源。

经过历代演变，分别出现了战国的《人物御龙图》、唐代的《宫女图》、南北朝的《娱乐太子图》等作品。在近代，我国产生了真正意义上的水彩画家，以刘海粟、李叔同、徐悲鸿、林风眠、吴大羽、古元为代表，他们在吸收西洋传统技法精华的同时，将自己深厚的传统文化、哲学观念、生活理念融合其中，不断探索，寻找着水彩画发展的新方向，为中国水彩画的发展奠定了基础。表现形式和技法丰富多样，既有写实的，也有写意的，还有抽象的；观念的扩展，素材的广泛运用，影响了绘画的表现方法，画法不断突破，中国水彩画逐步形成为具有现代感、多样化的艺术形式。当今中国水彩画发展日新月异，在国际艺术领域具有一定的地位。

“水彩画”顾名思义，就是以水为媒介调和颜料的作画方式，具有透明清秀、流畅洒脱、滋润空灵的特点。

水彩画的色彩着眼点是注重大的色彩关系、色调特点、色彩感受以及分析构成画面的主要色彩倾向，讲究概括提炼，使其呈现出单纯又不失丰富的颜色效果。画面色彩要求隽永亮丽、绚丽多姿。一幅好的水彩画作品需要做到充分而不腻，简洁而不空。

课程重点

1.初步掌握水彩画技法对物象的表达能力，通过学习实践，了解水彩画的独特魅力。培养正确的观察能力和主动表现能力，以期提高审美能力和创新能力。

2.掌握水彩静物及风景写生的取景、构图、空间关系等。

3.准确表达水彩人物半身像的人物结构，基本的色彩关系及画面构图。

4.水彩画风景创作要重点表现新农村风光或当地附近农村景色。

5.水彩画人物创作重点选择典型人物、典型场景。

课程难点

1.熟练掌握水彩画的不同技法进行创作。

2.水彩画风景要表现出地域特征、季节时间、景物传递的精神内涵。

3.水彩画人物写生难点：人物角色的内在精神。

4.水彩画风景创作要表现出地域性、季节性，更要体现出“新”字。

5.水彩画人物创作要表现出人物的内在精神以及地域性和时代性。

课时安排

各小节内容均40课时。

第一节　水彩画工具及材料

一、颜料

水彩画颜料分膏状颜料、液体颜料和固体颜料等几种，管装为膏状颜料，瓶装为液体颜料，块装为固体颜料。

水彩画颜料主要从动物、植物、矿物等各种物质中提取制成，也有化学合成的。颜料中含有胶质和甘油，能使画面效果具有温润感。好的水彩颜料，色彩鲜明而着色力强，同时容易和水混合渗透，能在适当的时间干燥，不易脱落。因此，在选择水彩画颜料时，对不同的颜料需有所了解，不同的品牌，其特性也不一样，这需要一定的实践经验。

国产颜料如马利、温莎牛顿等品牌较便宜，适合初学水彩画使用。进口颜料如法国贝碧欧，日本樱花、荷尔拜因，荷兰的伦勃朗，德国的史明克等品牌较贵，但品质好，适用性强，是高标准的绘画颜料，很受专业画水彩的艺术家欢迎。管装膏状颜料适合画大画幅水彩画，方便大面积大笔触涂抹。固体块装颜料适合画小画幅水彩画，或是以小笔触重叠技法为主的习作水彩画。

二、画笔

由于在纸上作画，水彩画笔需有一定的弹性和含水能力，且用笔流畅，不易划伤画纸表面。水彩画笔大都是用羊毫、狼毫和一些较柔软的综合毛如尼龙毛制成。

狼毫、羊毫、扁头水粉笔、中国画使用的毛笔等都可用来画水彩画。大面积作画时，也可使用羊毫、狼毫等较柔软的板刷。油画笔一般为尼龙纤维制成，太硬且吸水性较差，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果，因此也有热衷用猪毛刷的）。为了产生特殊效果，有时艺术家也会自制画笔，削尖的竹签也可以用来作画。在画一些细节的时候，有时则使用勾线用的衣纹笔、叶筋笔来表现。

笔头的形状有尖头、锥形、扇形、扁平形、椭圆形、半圆形等，由于形状不同，用处也各有特点。

画笔大小的用处也不同，中等型号大小的画笔1～10号，用处最广，常用于具体形象刻画。大号笔和排刷一般用于开始画大色调及后期统一画面，刷面积较大的色块时使用。具体使用时，也可根据个人画画习惯和画面风格而定，灵活掌握。

三、纸张

纸张是作画的承载物，想要画出满意的作品，选择适合自己作画的纸张尤为重要。水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不太一样的。

水彩画纸一般有木浆纸和棉浆纸之分，因原料的不同，其在显色、吸水性等方面也不一样，一般来说，棉浆纸要优于木浆纸效果，价位上也要贵于木浆纸。

棉浆纸中影响画纸优劣主要在于含棉纤维量多少、上胶方式、表面纹理以及纸张重量等因素，这些因素将直接影响着色力，附着力与发挥技巧的难易程度，从而影响画面艺术效果。一般水彩画纸的表面标印有一些符号，以区别不同的纸质。高级水彩纸含棉量100%，一般水彩纸也应有50%的含棉量。含棉量越高，越能承受干、湿、搓揉等多种技法表现。上胶的作用是保留水分，有利于颜料的扩散渲染和保留表层色彩的透明靓丽。粗糙不规则纸张纹理，对稀释后的色彩有很好的附着性，有利于保留住画面肌理。

水彩纸根据厚薄，以克数来定，克数越大则越厚，一张水彩纸从185～640克不等。艺术家经常使用的水彩纸克重一般在300～640克之间，300克以上的粗纹纸最好用，尤其在画人物时，为专业人士的首选。

选用纸张和每个艺术家的习惯及追求画面效果有关。并不是一定要选用贵的就好。理想的水彩画纸纸面白净、质地坚实、吸水性适度、着色后纸面比较平整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。

常见木浆纸水彩纸主要有：康颂的1557和巴比松、山度士旗下学院级博更福；常见棉浆纸有康颂的枫丹叶、莫朗、阿诗、山度士旗下获多福，还有国产宝虹水彩纸。

四、其他工具

除了基本工具材料外，还要有画板、调色盒、调色盘、洗笔桶、吸水海绵或毛巾、铅笔、橡皮、胶带、餐巾纸或湿巾、吸管、喷壶、牛胆汁或甘油、遮挡液、画架、写生凳等辅助工具。

1.画板

有全开、半开、四开等几种大小，供画不同画幅时使用。

2.调色盒

主要用于装颜料，也有调色功能。调色盒中装的颜料一般不少于12色，否则颜料不够用。调色盒一般有16色格、32色格，多的有72色格。市场上的调色盒种类很多，一般为塑料制成，要选择质量好、封闭性好的，防止变形、漏色。

3.调色盘

好的调色盘要调色顺畅，空间大，保证调色的准确度和调色质量。小调色盘不但调色面积小，也易弄脏颜色，保证不了调色的准确度。常见的调色盒材质有塑料、金属、陶瓷等，以方便清洗为宜。

4.洗笔桶

供洗笔用，很多能盛水的器皿都可以用。一般以透明材质为佳，如玻璃器皿，可以方便观察水的浑浊程度，太浑浊的水会影响洗笔的干净度，需及时更换。

5.吸水海绵、毛巾

在绘画时能够吸去洗笔后笔上多余的水分，也可擦洗调色盘等用具。

6.铅笔和橡皮

供起稿时使用。起稿时不宜使用太硬的铅笔，以免划伤纸面，2B～4B的软性铅笔最宜，也可使用木炭条。橡皮是擦拭起稿时错误线条用的，擦拭时不宜用力过大，防止纸面脱胶破坏色层统一。

7.胶带

供裱纸用。较大画幅画面必须裱好才能使用，以防画面起皱。有褶皱的画纸会影响画画的质量和心情。

8.餐巾纸、湿纸巾

在作画时可吸去画中多余水分。在不小心画错的地方，用餐巾纸和湿纸巾轻轻一蘸便可擦去。也可用来做画笔无法达到的特殊效果。

9.吸管

是供调色加水用的，尤其在画大面积画面时，可直接吸水注入调色盘里，以保证调色迅速及调色量。

10.喷壶

作画前或作画中喷湿画面所用。作画前将整个画面喷湿，可保证新画色彩和前面画色色彩的有效衔接。

11.牛胆汁、甘油

其作用是在湿的画面上排除水分，降低水的张力，使颜色流动加快，产生不同纹理。

12.遮挡液

在某些需要留白的地方使用，能保留白色亮度。有些前景物较亮，背景面积较大而空旷，为了既不破坏前景物形状，又使背景用笔流畅，气韵连贯，常常会用其遮挡前景物，在画完晾干后，用手或者橡皮搓去遮挡部分，然后根据需要来添加被遮物，使其符合前后关系。遮挡液中氨会迅速挥发，粘在画笔上洗不掉，画笔变硬而不能重复使用。因此在蘸遮挡液前事先在肥皂水或洗发水里蘸一下，这样用完遮挡液就可以轻易洗掉了。

遮挡液有瓶装也有笔状管装的，可像写字一样直接画在需要的地方，方便好用。

13.画架

能够平竖、高低调节自由的画架较适宜，多为木质和金属质地。木制画架平稳结实，适合画大画幅作品，但移动不方便。小型画架多为金属质地，移动方便，外出写生时使用。

第二节　水彩画技法

水彩画技法多种多样，但依水彩画用水调色的特点来分，大体上可分干画法、湿画法、干湿结合法三大类，这是三种最基本的方法。根据这三种方法又可派生出许多种方法，这要根据个人对水彩画技法的掌握程度及经验而总结出。

一、干画法

干画法一般只在干底上进行着色。干画法是指利用水彩透明的特性，等前面画的颜色干后再往上画，多层覆盖着色。此种方法步骤清楚、便于控制水分、色层稳定，可以画得深入充分，不受时间的限制。但由于缺乏水的滋润感，叠层多了，颜色会变脏，画面不通透，失去水彩画种的特点。干画法在作画中要求笔画饱满，并注意色彩覆盖后的特定效果。

干画法是一种多层画法。在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适合初学者进行练习。表现肯定、明确的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。

干画法还可分干重叠、罩色、接色、枯笔等方法。

1.干重叠法

干重叠法是在着色干后再覆盖颜色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两三遍或更多点，但不宜遍数过多，以免色彩灰、脏而失去透明感。涂色使色层重叠，有欲透不透出底色的混合效果，这是干重叠法的特点。

2.罩色法

罩色法实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一；某一块色过暖时，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过后，一般不回笔，否则带起底色会把色彩弄脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。

3.接色法

干的接色是在邻近的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

4.枯笔法

枯笔法是指笔头水少色多，运笔时出现飞白现象；另外，用水比较饱满，在粗纹纸上快速作画，也会产生飞白，这种效果即称枯笔法。在表现闪光或柔中见刚等效果时就常常采用枯笔的方法。

干画法不能只在“干”字方面做文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩、枯燥的问题。

二、湿画法

湿画法是在湿底上进行着色，或连续着色，一气呵成。湿画法大致可分为以下6种。

1.湿重叠法

湿重叠法是湿画法中常见的方法，它是根据造型的需要，掌握好时间和水分，在前一遍色未干时进行加色，一般后一遍色的含湿量要小于前者，适宜表现形体圆滑，质地平滑、细腻、明暗接近的物体，如彩釉瓷器等。

2.湿接法

湿接法是指趁湿连接着色时，颜色相互渗透、浸润。宜于表现云、水果之类的景、物，这种画法最宜于速写性的作品表现，有一气呵成和生动活泼的特点，可锻炼敏锐的观察力，对捕捉顷刻即逝的形象极有好处，这种画法大体一次完成，不做过分加工。

3.破色法

破色法是饱含水分的浓色或淡色趁前一遍色未干时冲泼上去，以浓破淡。可以产生一些似与不似之间的形象。

4.湿漫流法

漫流法是利用水的漫流，使水色相互聚散渗化，并产生一种偶然性的画面效果，具有艺术趣味。将画面背景喷湿，半立画面，用大笔根据色彩需要做肌理。待干后起轮廓，再喷湿来画。这种画面效果显得一气呵成，浑然一体。

5.晕染法

晕染法是通过渲染时使色彩产生从深到浅，从明到暗的方法，宜于表现云彩和潮湿的雾气之类的景物。

6.沉淀法

充分利用水彩颜料中能形成颗粒状沉淀的色彩，加大量的水调和后在纹理较粗的画纸上作画。这种方法对表现大面积的天空积色较为有利，能表现出空气感和色彩的肌理效果。

三、干湿结合法

在具体的水彩画绘制中，大部分情况下都是干湿技法混合使用，以求丰富多彩的艺术效果，只不过有所侧重。干湿画法结合使用的一般方法和规律，归纳起来大致上应是：先湿后干、远湿近干、宾湿主干、软湿硬干、虚湿实干。即作画开始时铺大调子多用湿画法，画远景和次要的部分，以及柔软光滑的对象也以湿画法为宜，虚实差别，尤以虚的部分用湿画法，实的部分用干画法比较恰当。

四、特殊技法

为了使画面达到特殊的效果，还可以利用一些特殊的工具、材料及手段来实现。

1.蜡笔法

水彩着色前用蜡笔或油画棒涂在有关部分，着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。可用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力，可以得到事半功倍的效果。

2.刀刮法

用削铅笔的小刀在着色前后的纸面进行刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后会出现较周围颜色重一点的色彩。这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了一些，用来表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。

着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节时可用此法。另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然有趣。

3.吸洗法

使用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色未干吸去颜色，根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分，也别具味道，有异曲同工之妙。

4.喷水法

在着色前先喷水，或者在颜色末干时喷水，可以使画面产生朦胧之感。喷水壶要选用喷射雾状的才好，水点过大容易破坏画面效果。有时在毛毛细雨的天气下画风景写生，画面颜色被细雨淋湿，出现一种天趣，引人入胜。这种效果与人工喷水法有着异曲同工之妙。

5.撒盐法

颜色未干时撒上细盐粒，干后会出现像雪花般的肌理趣味。撒盐时，画面的干湿程度很重要，过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致，不要随便乱撒，否则会前功尽弃。

6.对印法

在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，然后把画纸覆上，像印木刻一样，画面会粘印出优美的纹理，颇得天趣。此种效果用细纹水彩纸容易见效，以对印为主，稍做加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。有的局部使用对印方法，大部分仍然靠画笔完成。

7.油渍法

利用水与油不易溶这一特性，在着色时蘸一点松节油，会出现斑斓的油渍效果，使平凡的色块增加变化，也是颇具天趣的。

8.遮挡法

遮挡法一般是指在需要留白的地方，用画水彩画专用留白液遮挡。有时也因背景色彩较重，面积大，与前景色反差较大，这样挡住前景物，使背景色彩面积能够顺畅用笔，气韵贯通。等画到自己认为适当的时候将留白液去掉，再在遮挡过的地方根据需要修整，直至与画面协调为止。

五、调色法

水彩画在调色时，经常采用以下几种方法：混合法、融合法、叠加法（重置法）及并置法（空间混合）。

调色时，水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。

掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

1.时间问题

进行湿画时，时间要掌握得恰如其分，叠色太早、太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。

2.空气的干湿度

在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气时作画，水分蒸发会更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画速度。

3.画纸的吸水程度

根据画纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可减少；纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色时用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节时用水适当减少。

第三节　水彩画写生

一、静物写生

绘画通常是由低到高，由简单到复杂的发展曲线进行。描写对象也是由静到动，由表及里进行表现。静物写生提供给初学者以简单静态的形象，来训练基本的绘画技法以及对各种物质材料的表现能力。通过静物写生训练，提高对画面的组织能力，对艺术的综合审美能力，为以后画风景、人物等更复杂的对象打下基础。也可以将静物写生作为艺术创作的手段，使其脱离习作概念成为艺术性更高的独立作品。

《柿子》写生步骤

二、风景写生

要画好水彩画风景写生，初学者必须首先画好风景速写，解决好画面物体的基本比例、透视关系、明暗关系、空间关系，学会画面取舍，组织构图。也要学会如何调色，懂得基本的色彩关系。掌握了水彩的基本性能、调色规律等，才能掌握水彩写生的基本语言，做好技术准备。

要想画好一幅风景画，首先要求我们对眼前的景有所认识，了解该地的地域面貌特征、风土人情。喜欢它，才能引起共鸣，画起来才有真情实感，通过画面能表现出南北方、季节、时辰、作画时的心情。

1.《加茂湖·雪》写生步骤

日本佐渡岛上的加茂湖，被冬天的大雪覆盖，可谓水、天、地一色，虽是寒冷，天空中却含有暖意。暖冬的色彩浑然一体，仿佛被一个巨大的穹顶所笼罩，静谧、温馨。远处的雪山自然融进天体，有种暖褐色的基调，好像浓浓的云背后依稀透过的阳光。远处将天空地面隔开的浓密丛林还有树枝的固有色调，残留着不愿掉落的秋叶。湖面仍没有封冻，群青色的湖水泛起细微的涟漪，能感觉到湖水的深度。雪覆盖着地面和黑色的房舍，灌木上落满了积雪。

2.《庭院》写生步骤

风雪中庭院里矗立着的雕像，像主人的忠实仆人，迎送来去的客人，画面有些滑稽，又有些温馨，让人禁不住想画下来。

3.《晌午》写生步骤

4.《徽州初春》写生步骤

5.风景写生对照练习

风景写生不是面对景物的被动照抄，而是通过审视客观对象，进行提炼加工组合，形成符合艺术规律的景物组合，使其对象更精美，主题更分明，表现出作者情感的画面图像。

三、人物写生

水彩人物写生，就是对着人物进行刻画。要表现出不同性别、不同年龄、不同身份人物的职业特点，要表现出他们各自不同的外在特征和内在气质。人物写生是所有写生训练中难度最大、最重要的内容，要学会从形象中挖掘人物的精神面貌。

根据水彩干后不易衔接及不易修改的特点，在进行较大画幅作品创作时，可以选择在整体把握的基础上，分局部完成较深入的细节刻画，然后进行下一个局部塑造的作画步骤。

半身像在构图设计、人物精神面貌的表现、画面气氛的营造、主题的传达等方面对头像写生提出了更高的要求。可根据表现意图合理安排画面布局，包括背景的预设，要使主题突出，画面平衡。

1.《苗族女孩肖像》写生步骤

这位苗族小女孩衣着特征明显，脸部圆润，阳光下，明暗关系明显，对比明确。

2.《鼓手肖像》写生步骤

3.《藏族老人肖像》写生步骤

四、人体写生

1.《女人体》写生步骤

步骤一：用4B铅笔勾画轮廓，尽量准确，不要反复修改过多。铅笔稿要求正确表达出人的比例和协调优美动态，为接下来色彩准确刻画做准备。

步骤二：先将画纸喷湿，趁湿铺大色调，确定明暗关系和冷暖关系。使用较宽的排刷作画，要不拘泥于细节。也不要担心颜色相遇互渗。最白的地方需留出来。颜色以稀、薄为好，不能厚。

2.《跪姿女人体》写生步骤

第四节　水彩画创作

创作是个永恒的话题，没有人能够准确确定什么才是创作。大到史诗题材的绘画，描写一件事，一个情节、小到一个场景、一个肖像，都算得上创作。要真给它一个定义，那就是只要能表达一定意义、一定主题、一定情节，能传递出作者情绪所指的作品，不管尺寸大小，题材内容，都能算是创作。我们常用的创作题材有人物画创作、风景画创作、静物画创作。这里主要讲风景画和人物画创作。

一、风景创作

在进行水彩风景创作时，面对客观景物，要主观地从自然的角度分析各种不同景物的关系、光影变化，结合画面需求合理控

....