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作者：杜健,吕律谱,蒋柯夫,段亮亮

出版社：人民邮电出版社有限公司

出版时间：2015-08-01

书籍编号：30629698

ISBN：9787115395313

正文语种：中文

字数：19078

版次：1

所属分类：艺术摄影-设计

图书在版编目（CIP）数据

景观设计手绘与思维表达/杜健等编著.--北京：人民邮电出版社，2015.8

ISBN　978-7-115-39531-3

Ⅰ.①景… Ⅱ.①杜…Ⅲ.①景观设计—绘画技法Ⅳ.①TU986.2

中国版本图书馆CIP数据核字（2015）第150842号

◆编著　杜健　吕律谱　蒋柯夫　段亮亮

责任编辑　许金霞

责任印制　沈蓉　彭志环

◆人民邮电出版社出版发行　北京市丰台区成寿寺路11号

邮编 100164 　电子邮件 315@ptpress.com.cn

网址 http://www.ptpress.com.cn

北京捷迅佳彩印刷有限责任公司印刷

◆开本：880×1230 1/16

印张：12.75 　2015年8月第1版

字数：390千字　　2015年8月北京第1次印刷

定价：69.00元

读者服务热线：(010)81055256 印装质量热线：(010)81055316

反盗版热线：(010)81055315

前言

从事设计手绘教育已经七年有余，苦甜参半，获誉无数的背后必有艰辛。感恩伙伴们的一路支持，也更加明白对手与竞争的可贵。七年时间的积淀，收益颇丰，感慨颇多。

笔者认为，一个时代兴起的同时也象征着另一个时代的落寞。绘画如此，设计如此，手绘更是如此。曾几何时，钢笔、水性马克笔甚至水彩都在不知不觉中与我们的设计渐行渐远，取而代之的现代设计是带有着强烈视觉冲击力的线条和笔法。笔者本人酷爱水彩，但是必须承认的是，对于当下高校的艺术设计教育以及市场需求，水彩确实已经不再适合服务于设计效果图了。当然，不排除特殊风格和少部分设计的需要，如景观平面图、大型鸟瞰图等。

在教学上，学校给予快速表现课程的学时仅有短短几周，绘画基础课也仅包括基础的素描、水彩课程。虽然这些都是日后设计的基础，是每一位设计师必须掌握的技能，但不足一年的时间还是略显短暂。设计表现是一个设计师能够肆意发挥其创造能力的方法。在一张白纸上勾勒出一间房屋，一栋建筑，一处场景，甚至是一座城市，这不是任何一个初学者都能够轻易做到的。那么，我们设计专业的学生，能够拿出更多的时间来学习传统绘画吗？显然，传统的方式和方法是很困难的。所以，我们要用另外一种方法来学习设计的快速表现。用一种几乎跟绘画无关的方法，我们称之为手绘。

在开始按照本书进行学习之前，必须先要了解以下七点：

◆手绘只是服务于设计的一种技能。手绘本身的性质与传统绘画不同，不能够像水彩、油画等艺术藏品一样价值连城。但是当手绘与设计结合以后，它的价值取决于你所做的设计的价值，两者相辅相成。

◆每天都需要练习，哪怕只是很少的一点，哪怕只有一个方体或几根线。这样可以保持手臂的灵活性和适应性，也可以让我们的手指更加灵活，更加熟练地画出各种角度的线条。

◆在初学时切记不可盲目追求进度，谨记欲速则不达。读者一定要按照本书的编排顺序，从最开始的线条、单体开始练习。在掌握单体的绘画后再慢慢将它们组合起来成为场景。

◆勤学苦练固然重要，但是理解更重要。读者可以把一些优秀的手绘作品放在明显的位置，闲暇时观赏思考。如果不经常思考，不去理解，画得再多也是徒劳。

◆在手绘中，线稿远比上色更重要，是设计图的根基。

◆必须掌握平面图的绘制。平面图是设计表现的开端，也是设计图中的重中之重。它的表达难度相对较低，读者必须掌握平面图的绘画方法，并把设计思维表达到位。

◆熟练掌握设计草图的绘画。勾勒草图是构思设计、记录设计、传达设计思想的唯一方法。

如果你已经理解了上述内容，便可以开始你的手绘学习之旅了。本书融合了卓越手绘教育机构七年来的教学成果，包含了两万余名设计学子的学习经验，从零基础的角度出发，以现今设计最需要的设计理念来编排。由浅入深、循序渐进，系统全面地梳理各类设计表达的方法和技巧。希望你能认真阅读本书并临摹练习相关实例，相信在今后的设计师生涯里，不论面对何种情况，你都能够自如的表达出内心所想，成就你的设计之梦！

编者

2015年4月

CHAPTER 01　手绘概述

如何掌握手绘手绘的常用工具

第一节 如何掌握手绘

随着时代的发展、科技的进步，计算机效果图已经越来越普及，在设计中已作为主要的表现手法。但是仍然有很多声音在呼吁手绘对于设计的重要性。那么在当今时代，手绘到底应该何去何从？为什么很多大型设计院、大型公司以及高校的硕士入学考试都要通过手绘考试来筛选人才呢？

一个好的手绘表达是一个优秀设计的开始，也是一个合格的设计师必须具备的一项技能。手绘是设计师在设计过程中重要的记录方式，也是设计师与他人沟通的唯一有效方法。在设计过程中，从设计初期的瞬间灵感记录，到设计中期的深化完善，再到设计后期的整体效果渲染，都可以通过手绘来完成。尤其在建筑、景观、城市规划和室内方面的设计中，手绘的运用一直都是至关重要的，设计师也往往习惯于使用手绘作为呈现自己设计理念的载体。因此，手绘在设计标书中占据的比例逐年上升，已经有越来越多的设计公司对设计师的手绘能力提出了更高的要求。

当然，所谓好的手绘表达，不一定就是一幅很漂亮的手绘构想图。有时候甚至会画得很潦草，但是只要将自己的设计意图、设计理念很好地呈现并记录下来就足够了。

那么读者如何才能练好手绘呢？简单来说可以分为以下三步。

第一步，在学好基本构图、透视原理的基础上，要以临摹作为开始。临摹优秀的作品可以让读者在短时间内迅速地了解手绘的基本技法。不论学习什么技能，临摹都应该是最有效、最迅速的入门方法。所以不要排斥临摹，也不要盲目临摹；要找到适合自己的作品，带有目的性地临摹、学习。

第二步，贵在坚持。很多读者都有过这样的经历：大张旗鼓地拿出工具，铺满桌面，但是画不了两笔，就发现自己画得完全跟想象的不同，于是信心大受打击，偃旗息鼓。我们必须明白，掌握一项技能是一个艰难的过程，任何人都要经历从新手到成熟的成长过程。我们可以先从单体入手，这样比较简单，也比较容易培养兴趣。而且要做到每天都画，不管画多久，哪怕每天只画10分钟也是有效果的。如果一段时间作业太忙，也要做到每天都看，看好的手绘作品，把它当作一幅艺术品去欣赏，去揣摩作者的技法，假以时日便会有长足的进步。

第三步，在通过临摹和大量的练习，积累了一定的手绘基础之后，读者就可以开始尝试自己来勾勒方案了。可以先从现有的成品方案开始，尝试着画出它的草图或者手绘图。在这个过程中获得一定的积累之后，就可以通过手绘来表达自己的方案构思了。这也是我们学习手绘的最终目的。

第二节 手绘的常用工具

铅笔：铅笔是每个读者都很熟悉的绘画工具。在手绘中，铅笔多用于打底稿和勾勒草图。使用铅笔或自动铅笔的时候要选择2B或者以上的铅芯。推荐使用三菱的铅芯。

草图笔：顾名思义，草图笔主要是用来勾勒草图的。比较特别的是它的笔尖可根据与纸面角度的不同而画出粗细不同的两种线。推荐使用派通草图笔。

针管笔：针管笔是手绘中最常用的勾线笔。用一次性针管笔画出的线条流畅、顺滑。一般选用0.1～0.3毫米的笔头可。推荐使用施德楼针管笔。

会议笔：会议笔的作用和属性类似于一次性针管笔，但是价格更便宜，非常适合初学者使用。由于会议笔笔头较粗，所以不太适合画很细致的效果图。推荐使用晨光会议笔。

钢笔：钢笔的应用体验远远低于一次性针管笔，因为如果快速画线就容易出现断墨，而且画的时候对笔尖的角度也有要求，灵活度不如针管笔。但是在画建筑草图等需要很硬朗的线条时，钢笔还是具有独特效果的。推荐使用菱镁或百乐的钢笔。

马克笔：马克笔技法是大家练习手绘的重点。马克笔色彩明快、携带方便、使用简单等诸多优点使其成为手绘上色最重要的工具。对于初学者，推荐使用国产touch3代的马克笔。但是由于国产touch3代马克笔的生产厂家众多，质量良莠不齐，所以在选择的时候一定要仔细比较笔头的质量和色彩。等具备了一定的使用马克笔的基础后，可以选用一些其他品牌的比较好的马克笔，比如三福马克笔、AD马克笔等。

彩色铅笔：彩色铅笔（以下简称“彩铅”）通常作为马克笔的过渡工具来使用，也可以弥补马克笔颜色的不足。彩色铅笔还可以作为主要的表现工具，对效果图进行上色，从而获得一种不同的表现效果。彩铅分为水溶性和非水溶性两种。水溶性彩色铅笔虽然笔触颗粒比较大，但是色彩更好。非水溶性彩色铅笔笔尖较硬，相比更好使用，但是色彩略弱于水溶性彩色铅笔。推荐使用马可或酷喜乐72色彩色铅笔。

修正液和高光笔：效果图的最后一步是在画面有高光的地方进行点缀，使画面的表现力更加强烈。推荐使用三菱修正液和樱花高光笔。

CHAPTER 01　手绘概述

如何掌握手绘手绘的常用工具

第一节 如何掌握手绘

随着时代的发展、科技的进步，计算机效果图已经越来越普及，在设计中已作为主要的表现手法。但是仍然有很多声音在呼吁手绘对于设计的重要性。那么在当今时代，手绘到底应该何去何从？为什么很多大型设计院、大型公司以及高校的硕士入学考试都要通过手绘考试来筛选人才呢？

一个好的手绘表达是一个优秀设计的开始，也是一个合格的设计师必须具备的一项技能。手绘是设计师在设计过程中重要的记录方式，也是设计师与他人沟通的唯一有效方法。在设计过程中，从设计初期的瞬间灵感记录，到设计中期的深化完善，再到设计后期的整体效果渲染，都可以通过手绘来完成。尤其在建筑、景观、城市规划和室内方面的设计中，手绘的运用一直都是至关重要的，设计师也往往习惯于使用手绘作为呈现自己设计理念的载体。因此，手绘在设计标书中占据的比例逐年上升，已经有越来越多的设计公司对设计师的手绘能力提出了更高的要求。

当然，所谓好的手绘表达，不一定就是一幅很漂亮的手绘构想图。有时候甚至会画得很潦草，但是只要将自己的设计意图、设计理念很好地呈现并记录下来就足够了。

那么读者如何才能练好手绘呢？简单来说可以分为以下三步。

第一步，在学好基本构图、透视原理的基础上，要以临摹作为开始。临摹优秀的作品可以让读者在短时间内迅速地了解手绘的基本技法。不论学习什么技能，临摹都应该是最有效、最迅速的入门方法。所以不要排斥临摹，也不要盲目临摹；要找到适合自己的作品，带有目的性地临摹、学习。

第二步，贵在坚持。很多读者都有过这样的经历：大张旗鼓地拿出工具，铺满桌面，但是画不了两笔，就发现自己画得完全跟想象的不同，于是信心大受打击，偃旗息鼓。我们必须明白，掌握一项技能是一个艰难的过程，任何人都要经历从新手到成熟的成长过程。我们可以先从单体入手，这样比较简单，也比较容易培养兴趣。而且要做到每天都画，不管画多久，哪怕每天只画10分钟也是有效果的。如果一段时间作业太忙，也要做到每天都看，看好的手绘作品，把它当作一幅艺术品去欣赏，去揣摩作者的技法，假以时日便会有长足的进步。

第三步，在通过临摹和大量的练习，积累了一定的手绘基础之后，读者就可以开始尝试自己来勾勒方案了。可以先从现有的成品方案开始，尝试着画出它的草图或者手绘图。在这个过程中获得一定的积累之后，就可以通过手绘来表达自己的方案构思了。这也是我们学习手绘的最终目的。

第二节 手绘的常用工具

铅笔：铅笔是每个读者都很熟悉的绘画工具。在手绘中，铅笔多用于打底稿和勾勒草图。使用铅笔或自动铅笔的时候要选择2B或者以上的铅芯。推荐使用三菱的铅芯。

草图笔：顾名思义，草图笔主要是用来勾勒草图的。比较特别的是它的笔尖可根据与纸面角度的不同而画出粗细不同的两种线。推荐使用派通草图笔。

针管笔：针管笔是手绘中最常用的勾线笔。用一次性针管笔画出的线条流畅、顺滑。一般选用0.1～0.3毫米的笔头可。推荐使用施德楼针管笔。

会议笔：会议笔的作用和属性类似于一次性针管笔，但是价格更便宜，非常适合初学者使用。由于会议笔笔头较粗，所以不太适合画很细致的效果图。推荐使用晨光会议笔。

CHAPTER 02　手绘的基本技法

线条

透视

第一节 线条

线条是手绘的第一步，任何手绘都离不开线条。能够掌握一手流畅、熟练的线条，相信是每位读者都希望的。不过我们要切记，线条的美感固然可以提高整体图面的效果，但是在一张图之中，线条的重要性远远低于构图、透视、色彩。所以，我们在练习手绘的时候，练习线条虽然重要，但是更要把主要精力放在构图、透视和色彩这三个方面。

常用的线条通常分为快线和慢线两种。

1.快线

快线是通过高速滑行所画出的果断的直线。

快线的视觉冲击力极强。画的时候要注意“笔要放平、横向移动、手腕不动”三个姿势要点。通过运笔来积攒力量，快速地把线画出去；在线的末端要以一个短暂的停顿作为收笔。

错误1：线条的运行速度太慢，不够果断，所以线条不够直。直线是效果图中使用最多的线，必须通过大量的练习来熟练掌握。

错误2：接线处没有留出一点空余。这种接线方式非常影响线条的美观和整体感。

错误3：起笔处过长。线条本身的长度很短，但是起笔却很长。

错误4：没有收笔，线条直接放出去了。这样的线条缺乏稳定感。但是在特别的情况下也可以使用，前期练习时尽量不要使用。

快线画法的常见错误如下:

2.慢线

慢线是指起笔缓缓地把线画出来的方法。这种线条简单易学，使用起来也非常方便。虽然美观性略低于快线，但是在草图中使用更加合适。画慢线的时候，整体感觉要非常的放松，要保证线条的准确，不能斜。但是却不一定非要画得像快线那么直。可以适当地抖动、弯曲。不过慢线有一个最大的弊端，就是跟马克笔上色不好结合。总体来说，画慢线的时候要做到手中有线，心中无线。只考虑画面的透视、形体，而完全不要考虑线条应该怎样画，这样画出来的线条才会自然美观。

慢线画法的常见错误如下：

错误1：线条画得太死板。由于运线的过程太紧张，不流畅，造成线条僵硬的感觉。

错误2：断断续续地画线，使线条很毛躁，不平顺。

错误3：过于刻意地抖动。抖动的时候应自然，想抖就抖，需要抖就抖，不要刻意地去抖动线条。

第二节 透视

透视是绘画中很重要的一个部分，因为有了透视，我们才能够在二维的纸面上塑造出三维的空间感。透视在手绘中的应用，相对而言不需要那么复杂、严谨，只要大致准确，能够很好地处理空间感即可。但是不准确不代表可以有错误，在手绘中允许透视时有误差，不过绝不允许有错误。透视要遵循“近大远小、近明远暗、近实远虚”这三个基本原则；在满足这三个基本原则的前提下，又分为一点透视、两点透视、三点透视以及散点透视这几种透视关系。

1.一点透视

一点透视是所有透视中最简单、最规整的表达方式，又称为平行透视。它是从正面来观察物体。

画一点透视的时候，所有的横线都是水平的。大家在练习的时候手要平稳。如果横线画得不平，一点透视最根本的原则就无法继续。

单独画一个方体时我们或许还能做到画得规整，可是在一张效果图中会有大量的横线，可能其中一条横线画偏了就会影响整张图的效果。所以我们要通过这种一点透视练习图来练习。画这张练习图的时候可以选用A4纸，在每张纸上画16个方体。在画的时候除了注意线条、透视以外，还要注意每一个方体的大小以及是否排列得整齐。

2.两点透视

两点透视比一点透视的难度稍微大一些，但是非常符合人看物体的正常视角。基本上，大部分的画面我们可以理解为不是一点透视即是两点透视。其余的比如三点透视、散点透视等在手绘效果图中并不常用。

判定一张图是一点透视还是两点透视非常简单，就看横线是否全部水平就可以了。因为无论一点透视还是两点透视，所有的竖线都是垂直的。相比一点透视，两点透视画出来的画面更舒服，更有视觉冲击力。在具备了一定的线条能力以及一点透视的能力以后，可以开始着手练习两点透视。

同一点透视一样，我们采取这种画方体的方法来练习两点透视。

由于难度较大，画两点透视的时候一定不要急躁，慢慢地去瞄准每条线所对准的视点。

采用画方体的方法练习两点透视，尤其是要注意每一个方体交于一点的三条线，它们之间延长线的关系是否是渐近的。如果延长之后，有一条线离另两条线越来越远，那么就是错误的线，需要及时更正。

错误的两点透视方体

在画好单个方体之后，难度更大的是要尽量注意到每一个方体同方向相交的线的渐近原则。

3.透视在实际场景中的应用以及快、慢线的区别

我们通过下面这种平面图的实际应用来练习和帮助理解透视关系，以及快、慢线在实际应用中的区别。

（1）一点透视慢线

一点透视慢线是最简单、最实用的勾勒草图的方法。一切的重点都放在方案的设计上而轻表现。所以一点透视慢线的图也可以算表现力最差的表达方式。建议读者在练习手绘的初期于出方案的时候使用。

（2）一点透视快线

一点透视快线可使画面的冲击力大大增强。一幅好的手绘表现图就能为设计助力、加分，所以一点透视快线图的重点就在于此。这种方法不失一点透视简单清晰的特点，又具备一定的画面表现力。

（3）两点透视慢线

在勾勒方案草图的时候，有些方案比较适合使用一点透视的角度，然而有些方案比较适合甚至必须使用两点透视的角度来表现。但是两点透视的难度比一点透视大很多，所以在手绘技能不是特别熟练的时候，读者可以采取慢线塑造的方法。

（4）两点透视快线

两点透视快线是表现力、塑造力最强的一种手绘方法，多用于后期的效果图表现。画这种图的时候，对读者的基本功要求非常高，不论线条的掌握、透视的准确以及整体画面光感的塑造，都需要极强的控制力。

通过上面几张图我们可以看到，一点透视在处理画面的时候非常简单、规整，表达很清晰，特别适合初学者使用。画的时候应该把视点压低，这样地面看起来就比较平，会使画面处理起来比较简单。画地砖的时候也应该注意近大远小的关系。

视点低的表达方式

视点高的表达方式

4.圆形透视画法

在这里还要重点介绍一下圆形的透视画法。如下图所示。

图1是一个圆形小广场的平面图。

图2是在视点高的时候（鸟瞰图）圆形的表现方式。

图3是在视点压低之后圆形的表现方式。重点在于：视点压得越低，圆形看起来越“扁”。

图4是在视点压得极低时候圆形的表现方式，特别适合构画草图方案的时候使用。

两点透视的图同样需要视点低，不过两点透视图本身的难度就比一点透视大很多。相比而言，两点透视图更加生动，而快线表现本身也更具视觉冲击力。所以如果出方案草图，推荐使用慢线一点透视；如果出表现图，推荐使用快线两点透视。

三点透视多用于鸟瞰图。在图的下端还要定出一个灭点，只不过这个灭点较远，一般会在纸面之外。所以，我们在画鸟瞰图的时候只要有一个三点透视的意识和理解就可以了。

CHAPTER 03　马克笔上色的基本技法

马克笔概述

马克笔上色技法详解

马克笔的应用技巧

彩色铅笔上色技法

第一节 马克笔概述

马克笔上色，可以说是整个手绘效果图中最重要的一个环节，也是令大部分读者比较困惑的一道难关。

首先，我们要明确马克笔的优点及缺点。相对于其他的上色工具，如水彩、水粉等，马克笔缺少了它们所具有的艺术性。这也就是为什么一幅水彩画或者油画可以价值几百万，而再优秀的马克笔作品都不值什么钱的原因。那么马克笔效果图的价值在哪里呢？

马克笔效果图的价值就在于设计。如果你的设计方案通过了，被甲方接受了，拿到了设计费，那么你的效果图就有意义；如果方案没有中标，那么你的效果图恐怕也随之失去了价值。

马克笔相对于水彩，在效果图表现中的优势有以下几点。

1.简单

水彩绘画中有一个非常重要的过程，就是调色过程。这需要一定的绘画基础才能做好。而马克笔的颜色是固定的，这对一些绘画基础本身比较薄弱的读者非常有帮助。而且在笔触上，马克笔的笔触也比水彩等绘画方式简单、易学，有章可循。所以，在效果图的表现中，马克笔更适合一些非美术专业或美术功底不是特别深厚的读者。

2.马克笔的色彩比水彩更加明快

我们要知道，手绘效果图更多的是要面对我们的甲方或老板，而大部分的甲方并不是美术或者设计专业出身，他们更容易接受色彩明快、视觉冲击力强烈的画面。所以，单纯从手绘效果图来说，马克笔的画面比水彩的画面更容易“跳”出来。

3.携带方便

在设计讨论过程中，经常要一边同客户交流，一边勾勒草图方案来辅助理解。这时候如果你拿出水桶去接水，又拿出水彩笔来调色，恐怕客户已经哑然失笑了。而只要随身携带一根针管笔、几支常用的马克笔，就可以很好地把你的设计思想传达给客户，也会使你的客户对你刮目相看，提升客户对你的设计方案的印象分。

在开始着手练习之前，我们需要明确地了解马克笔的使用方法。

使用马克笔的时候，讲究的是“快、准、稳”。

使用马克笔绘画的时候千万不能犹豫，落笔之前要先想好，落笔之后要果断地画出，然后把笔抬起来。所以说，“快”是马克笔绘画最基本也是最重要的一个要素。马克笔的特性是基本上没有覆盖力。也就是说如果先画一层红色，再在上面画一层绿色，那么绿色是完全不能覆盖住红色的，红色还会返上来，使颜色混在一起，变得很脏。所以在使用马克笔的时候，颜色用得要准，能一层确定的颜色尽量不去画第二层，这样画面才干净、明快。

在以马克笔运笔的时候，下手一定要平稳，这样画出来的笔触才美观。

在学习马克笔绘画之初，可以选择国产的touch3代马克笔。在选择颜色方面，要从色彩的明度入手，每种色相都要配备明度由浅入深的几种颜色。“卓越手绘”向大家推荐的常用颜色有60种。

在对马克笔有了一定的了解之后，可以考虑选择一些其他品牌的马克笔，如AD、三福、法卡勒等。而在这个时候，色彩的选择可以根据个人的喜好来决定。

第二节 马克笔上色技法详解

1.平移

平移是马克笔绘画最常用的技法，一张图上70%的颜色都是用这种方法铺满的。平移下笔的时候，笔头的宽面要完全地压在纸面上，然后快速果断地画出。在收笔抬笔的时候也不要犹豫，更不可长时间地停留在纸面上，因为马克笔在纸面停留的时间越长，颜色就越深，而笔触也会向四周扩散开来。这里提到马克笔的叠加性。同样一支马克笔，在纸面的同一个位置画两遍会比画一遍颜色更深。

2.线

马克笔画线的用途，主要在于过渡颜色，多与平移一起搭配使用。用马克笔画线同样需要果断，也需要画得细一些。不需要有起笔。通常一种颜色的过渡线有一两根即可。如果线太多反而会有画蛇添足的感觉。

3.点

马克笔的点是比较灵活的，也是比较复杂的。很多读者在处理点的时候都比较头疼。马克笔的点多用于一些特殊材质的过渡，以及植物的刻画。在画点的时候，点要圆润、平稳、自然，要按照平面构成的原理来处理点的排列。通常采用“以面带点”的方式进行刻画。

4.扫笔

扫笔是指在笔运行的过程中快速地抬起，使笔触在纸面上留出一条过渡的“尾巴”。这种技法多用于处理画面边缘和需要柔和过渡的地方。扫笔只能使用浅颜色，重色在扫笔的时候很难处理。扫笔也多与彩铅结合使用。

5.斜推

斜推的笔法类似于平移，但它主要是处理有菱形的地方，如带有透视感的地面或者建筑的底面等。可以通过调整笔头的角度来调节笔触的角度和宽度。

6.蹭笔

蹭笔是指将笔压在纸面上快速地来回移动，从而填充颜色的方法。蹭笔的用途与平移也很相似，只不过蹭出来的画面过渡更加柔和。

第三节 彩色铅笔上色技法

彩色铅笔也是手绘效果图的主要上色工具。相比马克笔，彩铅更加简单，更容易上手，但是整体色彩的表现力略弱于马克笔。不过很多人比较喜欢彩铅这种很淡雅清新的风格。在日常主流的手绘表现中，彩铅更多的是用于辅助马克笔。虽然通常我们也只不过使用72色彩铅，但是由于彩铅可以根据下笔的力度不同而反映出不同的色彩，所以虽然只有72支笔，却可以画出很多的色彩变化。

彩铅分为水溶性和非水溶性两种。这两种笔的属性不同，用法也有差异。水溶性彩铅的色彩更加丰富，铅质较软，画的时候笔触颗粒较大，不适合刻画细部。非水溶性彩铅的色彩感略弱于水溶性，但是铅质很硬，比较适合刻画细节。在使用彩铅的时候，要把笔尖削尖，干脆利落地使用，千万不要画得太腻了。

水溶性彩铅的效果至于笔触的方向，要尽量保持一致，不要像素描一样交叉排线。

第四节 马克笔的应用技巧

1.黑色马克笔的应用

在用马克笔给画面上颜色的时候，经常会用到马克笔色彩最重的一种颜色——黑色。黑色马克笔的应用会使画面整体层次拉到最大，画面的视觉冲击力达到最强。但是水能载舟亦能覆舟，黑色马克笔也是马克笔上色中最让人头疼的一环，因为一旦黑色用得过量，就会直接毁掉整个画面。

那么黑色马克笔一般用于什么位置呢？

（1）整个画面中最受不到光的地方，如墙角、叶片的缝隙等。

（2）阴影处。

（3）明暗交界线的暗处。

（4）远处的物体。

（5）植物的暗部。

（6）水体的暗部。

（7）玻璃等表面光滑或反射特别强烈的材质。

2.高光笔的应用

高光笔通常用在画面将要完结的时候，用来提升画面效果以及修补画面上一些细微的瑕疵。同黑色马克笔一样，高光笔可以将整张图的对比拉到最大，但是也要慎重使用。很多读者非常依赖高光笔来提升画面效果，这样做是不对的。高光笔虽然可以对画面的整体效果做很多改善，但其作用毕竟是有限的，所以不要过度依赖高光笔。

在使用高光笔的时候，一定要点

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