书名：走过：水彩风景写生技法精讲：视频教学版pdf/doc/txt格式电子书下载

推荐语：水彩教程书水彩风景水彩技法，都晓磊的水彩风景技法精讲教程

作者：都晓磊著

出版社：人民邮电出版社有限公司

出版时间：2019-04-01

书籍编号：30640661

ISBN：9787115503152

正文语种：中文

字数：28630

版次：1

所属分类：艺术摄影-绘画

图书在版编目（CIP）数据

走过：水彩风景写生技法精讲：视频教学版 / 都晓磊著绘. --北京：人民邮电出版社，2019.4

ISBN　978-7-115-50315-2

Ⅰ.①走…　Ⅱ.①都…　Ⅲ.①水彩画—风景画—写生画—绘画技法　Ⅳ.①J215

中国版本图书馆CIP数据核字（2018）第282076号

◆ 著 / 绘　都晓磊

责任编辑　董雪南

责任印制　陈 犇

◆ 人民邮电出版社出版发行　北京市丰台区成寿寺路11号

邮编 100164　　电子邮件 315@ptpress.com.cn

网址 http://www.ptpress.com.cn

北京东方宝隆印刷有限公司印刷

◆ 开本：787×1092 1/16

印张：12　　2019年4月第1版

字数：498千字　　2019年4月北京第1次印刷

定价：88.00元

读者服务热线：(010)81055296 印装质量热线：(010)81055316

反盗版热线：(010)81055315

广告经营许可证：京东工商广登字20170147 号

目录

封面

版权信息

内容提要

本书视频观看说明

前言

第1章 打开水彩工具箱

1.1 MG颜料70色色卡

1.2 画前需准备的工具

1.3 颜料的选择很重要

1.4 认识手中的画笔

1.5 你与大师只差一张纸

1.6 巧用其他绘画工具

第2章 水彩风景入门必备的基础知识

2.1 画前需熟知的色彩理论

2.2 干画法

2.3 湿画法

2.4 特殊技法

第3章 水彩风景中树木的绘制技法

3.1 单棵棕榈树

3.2 枯树

3.3 逆光中的松树

3.4 树皮的质感

3.5 椰子树

3.6 迷雾森林

第4章 水彩风景中云和山的绘制技法

4.1 黄昏时的彩云

4.2 蓝天白云

4.3 乌云密布

4.4 云雾缭绕的村庄

第5章 水上风景

5.1 洱海边

5.2 水和树

5.3 山水的倒影

5.4 雪船

第6章 生活中的小场景

6.1 花盆

6.2 乡村小景

6.3 查济的古屋与树

6.4 大缸

第7章 人文风光

7.1 房子的一角

7.2 房子和树

7.3 胡同小巷的秀色

7.4 徽派风景

7.5 雪景

7.6 夕阳下

内容提要

本书共7章。第1章介绍绘画所用的材料与工具，使读者快速找到适合自己的画材。第2章讲解水彩基础知识，带领读者掌握水彩的多种绘制手法与技巧。第3章从基础入手，讲解水彩风景绘制中单棵树与森林的绘制技法。第4章讲解水彩中云与山的画法。第5章循序渐进地讲解水彩中带水场景的绘制方法。第6章与第7章，结合前面已学的各种风景元素，通过10个精致案例，由浅入深地分析水彩风景的绘制步骤，并以精细的方式讲解了绘画时应注意的重点与难点，使读者通过自学本书便可熟练掌握水彩风景的绘制技法，画出精美的作品。本书的案例配有相关的视频教学内容，读者可以通过扫描书中的二维码观看视频，以更直观的方式进行学习。

本书适合水彩画初学者和爱好者阅读，并可作为美术培训机构的参考资料。

本书视频观看说明

本书提供部分案例的在线视频，您可通过微信“扫一扫”，扫描书中的二维码进行观看。

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前言

2010年8月水彩研究生入学时，我才意识到水彩绘画已是我生命里不能割舍的部分。在此之前我还不曾意识到这一点。当你对一件事情由衷热爱时，无论付出多少艰辛都不会觉得辛苦。我也希望能够和所有的朋友们真诚地分享关于水彩绘画我所知道的一切。希望所有阅读本书的朋友们也由衷热爱水彩画，而不会因遇到困难就轻易放弃绘画。

在此感谢我的导师董喜春教授在我学习水彩绘画的过程中对我的启迪和指导，帮助我不断进步，并且使我逐步找到了自己绘画的方向并形成了属于自己的风格。而今出版本书，就是希望能够帮助更多的朋友少走弯路，能在自己热爱的水彩绘画道路上走得更远。这个世界上没有什么事是容易的，只有认真付出，才能得到回报。如果心情浮躁，那么画也会浮躁。

在绘画中我偏爱写生，写生时不仅可以捕捉更多的光影及变化，也能更好地体会当地的风土人情，这是面对照片作画不能比拟的。在这里倡议所有喜爱水彩的朋友放下“不好意思”的想法，走到户外去写生，感受与大自然接触的美好时光。大家无论在绘画上有什么问题，都可以跟我交流。关注我的微博@水彩大姨夫和微信公众号“画生米”，我会随时与大家分享水彩绘画的经验。

第1章　打开水彩工具箱

通过学习本章，我们能了解水彩风景绘画中所用的色卡、颜料、画笔、纸张，以及辅助工具等。让初学者更好地选择适合自己的绘画工具。

1.1　MG颜料70色色卡

MG颜料颜色鲜艳，扩散性好，一点点能画一大片，并且颜料湿润，特别适合画大幅风景画。本书中的大部分作品选用70色MG颜料绘制，它非常适合初学者选色。

1.2　画前需准备的工具

在绘制风景画之前，需要准备好所用的绘画工具，以方便绘画时使用。

1.3　颜料的选择很重要

水彩颜料是大家学习水彩画时最关注且重要的画材，不同品牌的颜料有着不同的特点，下面介绍一下本书作者使用的颜料。

1.3.1　管状颜料

1.3.2　瓶状颜料

1.4　认识手中的画笔

画笔的选择也很重要，推荐使用笔端吸水性好，弹性适中的画笔。只要满足这些条件，不管是普通的毛笔还是水彩画笔都可以使用。下面看一下本书作者在绘画时都使用了哪些画笔。

1.4.1　起稿画笔

1.4.2　上色画笔

1.5　你与大师只差一张纸

水彩纸是用棉、木、麻、竹等材料加上特殊胶质制作成的纸。水彩纸普遍较厚，能将色彩保持在纸面而不会被吸到底部。下面我们分别从材质、纹理、克重等方面教大家了解水彩纸的特点。

1.5.1　水彩纸材质

根据材质划分，常用的水彩纸有棉浆与木浆两种，下面通过棉浆纸与木浆纸上的颜色对比，更加直观地观察两者之间的区别。

棉浆纸

吸水对比：吸水性较强，水分在纸面上停留时间比较短。

擦洗效果：清洗程度不及木浆干净，因为含棉量多，所以吸收颜色的能力比较强。

水渍轮廓：水渍痕迹不明显，在作画时，颜料很快被纸面吸收，所以棉浆纸显色好，水渍也比较柔和均匀。

木浆纸

吸水对比：吸水性弱，水分在纸面上停留时间长。

擦洗效果：清洗程度比较好，木浆所含棉的成分少，清洗起来比较干净。

水渍轮廓：水渍痕迹明显，因为干得慢，混色效果好但不易于多层叠加。

1.5.2　水彩纸纹理

水彩纸按照纹理又可分为细纹、中粗、粗纹3种。在纸上制造出纹理是为了阻止水的流动，纹理越粗，流动性越缓，吸水性越强。不同品牌的水彩纸，纹理的粗细也不一样。细纹纸适合绘制小清新的元素，中粗纹纸的纹理适中，适合绘制人物与风景。粗纹纸的纹理偏重，适合画粗犷的风景。在绘画风景时，本书作者推荐使用中粗纹纸与粗纹纸一类纹理较大的纸去刻画，会形成自然的肌理效果。

1.5.3　水彩纸克数

纸张的厚薄通常用重量（单位：g）来表示，克数越大，纸张就越厚实。

克数大：吸水性强，颜色沉着。能反复刻画修改，适合绘制风景。遇水不易起皱，能大面积渲染，不易干。

克数小：吸水性弱，颜色鲜亮。反复修改易破损，适合绘制小清新。遇水容易起皱，水分易堆积，干得快。

1.6　巧用其他绘画工具

在绘制水彩画时，除了必备的水彩纸、画笔和颜料外，还需要一些其他的辅助工具，可以让水彩绘画更加方便、轻松。

第1章　打开水彩工具箱

通过学习本章，我们能了解水彩风景绘画中所用的色卡、颜料、画笔、纸张，以及辅助工具等。让初学者更好地选择适合自己的绘画工具。

1.1　MG颜料70色色卡

MG颜料颜色鲜艳，扩散性好，一点点能画一大片，并且颜料湿润，特别适合画大幅风景画。本书中的大部分作品选用70色MG颜料绘制，它非常适合初学者选色。

1.2　画前需准备的工具

在绘制风景画之前，需要准备好所用的绘画工具，以方便绘画时使用。

1.3　颜料的选择很重要

水彩颜料是大家学习水彩画时最关注且重要的画材，不同品牌的颜料有着不同的特点，下面介绍一下本书作者使用的颜料。

1.3.1　管状颜料

1.3.2　瓶状颜料

1.4　认识手中的画笔

画笔的选择也很重要，推荐使用笔端吸水性好，弹性适中的画笔。只要满足这些条件，不管是普通的毛笔还是水彩画笔都可以使用。下面看一下本书作者在绘画时都使用了哪些画笔。

1.4.1　起稿画笔

1.4.2　上色画笔

1.5　你与大师只差一张纸

水彩纸是用棉、木、麻、竹等材料加上特殊胶质制作成的纸。水彩纸普遍较厚，能将色彩保持在纸面而不会被吸到底部。下面我们分别从材质、纹理、克重等方面教大家了解水彩纸的特点。

1.5.1　水彩纸材质

根据材质划分，常用的水彩纸有棉浆与木浆两种，下面通过棉浆纸与木浆纸上的颜色对比，更加直观地观察两者之间的区别。

棉浆纸

吸水对比：吸水性较强，水分在纸面上停留时间比较短。

擦洗效果：清洗程度不及木浆干净，因为含棉量多，所以吸收颜色的能力比较强。

水渍轮廓：水渍痕迹不明显，在作画时，颜料很快被纸面吸收，所以棉浆纸显色好，水渍也比较柔和均匀。

木浆纸

吸水对比：吸水性弱，水分在纸面上停留时间长。

擦洗效果：清洗程度比较好，木浆所含棉的成分少，清洗起来比较干净。

水渍轮廓：水渍痕迹明显，因为干得慢，混色效果好但不易于多层叠加。

1.5.2　水彩纸纹理

水彩纸按照纹理又可分为细纹、中粗、粗纹3种。在纸上制造出纹理是为了阻止水的流动，纹理越粗，流动性越缓，吸水性越强。不同品牌的水彩纸，纹理的粗细也不一样。细纹纸适合绘制小清新的元素，中粗纹纸的纹理适中，适合绘制人物与风景。粗纹纸的纹理偏重，适合画粗犷的风景。在绘画风景时，本书作者推荐使用中粗纹纸与粗纹纸一类纹理较大的纸去刻画，会形成自然的肌理效果。

第2章　水彩风景入门必备的基础知识

在绘画风景水彩时，需提前了解色彩理论知识与不同的绘画技法，为后面开展案例学习打好基础。

2.1　画前需熟知的色彩理论

初学者在画画的过程中，经常会遇到有的颜色无法调和出来的情况，学习色彩的基本知识和搭配，将有利于我们解决该问题。

2.1.1　认识三原色

在绘画水彩风景之前，掌握三原色的原理也是很重要的。原色，是指不能通过其他颜色调出的基本色，分别为红、黄、蓝三色。将这三种颜色按照不同比例混合，能调出世界上所有的颜色。每个水彩品牌的命名不同，色彩也略有出入。

2.1.2　调出三间色

间色，也叫二次色，指任两个原色混合产生的新的颜色，其中黄＋红＝橙、蓝＋黄＝绿、红＋蓝＝紫，调色顺序不会对色彩产生影响。可以用原色调出间色来画色环，画好的色环在调色或搭配颜色时非常有用。

2.1.3　明度渐变与纯度渐变

明度渐变

明度渐变是色彩的明暗程度和色彩的明暗差异，明度渐变在色彩表现中起到骨架作用。

纯度渐变

纯度渐变是指颜色所含色素的多少，纯度也称饱和度或彩度，所含色素越多，纯度越高，反之纯度越低。

2.1.4　色相环上的色彩关系

色相环

在绘制水彩画之前我们要先了解一些色彩关系。我们配色时经常会用到对比色、互补色、同类色。在色盘上180°相对的两个颜色为对比色，在120°区域内的两个颜色为互补色，60°之内的两个颜色为同类色。在色相上分为冷色系和暖色系，色盘上右边为暖色，左边为冷色。三原色为红、黄、蓝三色，这三种颜色可以互相搭配混合出色盘上其他的颜色，但它们是不能被混合出来的色相。

2.1.5　冷暖色

在学习水彩画的时候，你一定经常听到冷暖这个词，一幅好作品的色彩要有冷暖变化，追溯到作为调色的颜料，当然也有冷暖。

暖色调

暖色调指给人以温暖感觉的色调，三大主色是红、黄、橙，给人以积极、兴奋、热烈的感觉。

冷色调

冷色调指给人以平静感觉的色调，三大主色是绿、蓝、紫，给人以安宁、冷寂、沉稳、镇静的感觉。

2.2　干画法

干画法是指用笔蘸取颜料在纸面上直接作画，用色较干，色量较多，每一笔笔触明显，色块轮廓清晰，不管是平涂、衔接、叠色、枯笔都能看到清晰的笔触效果。

2.2.1　干画法种类

干画法平涂：是指笔锋水分饱满，笔中含颜料均匀时将色彩依次填到画面上。运笔时笔触、纹理减到最少，使每一块的色彩都十分均匀。

干画法衔接：是指在第一块颜色干了之后，在其下方画出不同的颜色，使用此种技法上色后的画面，颜色的界限清晰，轮廓明显。

干画法叠色：是指将颜色由浅到深叠积上去。注意要在第一笔颜色干了之后，再加上第二和第三笔。在多次叠加之后，可以产生明确的边缘轮廓。

干画法枯笔：是指将画笔蘸上水彩颜料，注意笔所含水分极少，颜料适中，在画面中进行拖扫。一般枯笔法用来表现岩石、树皮等肌理效果强烈的地方。

2.2.2　干画法示范

干画法表现云：1.首先我们用画笔蘸取颜料与适量水调和画出云的暗部颜色。2.待其干后，给天空上一层底色。3.用笔给画面叠色使天空颜色加深。4.最后加深云的暗部颜色。5.待其干后绘制完成。我们发现用此技法表现的云每层颜色有较清晰的界限，注意不要在底色未干时覆盖颜色，以免底色泛上来，与上面的颜色相混合而变脏。

2.3　湿画法

湿画法是指在已被水或颜料打湿的表面上作画，绘制的色块轮廓不清晰，形成与水自然晕染的水痕，湿画法的画面效果更加梦幻。

2.3.1　湿画法种类

湿画法平涂：是指在湿润的纸面上，较快地涂上一层颜色，使颜色与水交融，自然晕染。适合表现水天一色以及远处虚化朦胧、轮廓模糊的风景画。

湿画法色彩衔接：是指在水彩绘画过程中，让两种湿润的颜色相接并渗透产生独特的水渍纹理效果。使用此种技法上色后的画面，颜色会相互渗透且自然流动，适合表现色彩过渡柔和、渐变自然的景色。

湿画法叠色：是指让湿润的颜色相互重叠渗透，以达到理想的画面效果。它可使整个画面颜色与颜色之间相互渗透自然，笔触减弱而变得柔和，其效果也自然饱满。适用于铺大面积的基本色调或表现雨雾气氛，又或是表现空间虚远的景象。

2.3.2　湿画法示范

湿画法表现云：1.首先我们给天空的位置刷一层水，然后用颜料与适量水调和，给天空晕染一层底色，使其自然晕染。2.继续完善天空颜色，用挤压出的留白表现白云。3.趁湿画出云的暗部颜色。4.两种颜色融合后会形成朦朦胧胧的效果。5.待其干后绘制完成。我们发现用此技法表现的云，色彩衔接柔和，边缘自然。

2.4　特殊技法

水彩绘画的技法有很多，运用不同的工具与方法可以表现出特殊神奇的画面效果，通过学习下面所讲的不同技法并慢慢摸索，为自己的画面添彩吧！

2.4.1　纸巾擦洗法

纸巾擦洗法是指趁画面底色未干时，用纸巾捏成所需的形状，对画面需要吸色的位置进行点、擦，使画面上的水分与颜色被纸巾吸收，使画面呈现留白的一种特殊技法。

纸巾擦洗法表现云：1.首先用画笔蘸取颜料与大量水调和，给画面上一层底色。2.趁湿用笔给画面叠色，使天空颜色加深，注意由上到下是由深到浅渐变的。3.接着用纸巾捏取所需形状，轻轻点擦吸白画面两朵云的位置，纸巾吸色后将云彩轮廓边缘晕染自然。4.最后用吹风机吹干画面。5.待其干后绘制完成。我们发现用此技法表现的云轮廓边缘晕染柔和。

2.4.2　留白胶遮挡法

留白胶遮挡法是指将画面需要留白的地方涂抹上留白胶遮盖起来的一种特殊技法，它使用方便，只需根据所需位置的形状进行涂抹留白即可，待留白胶干后再给画面覆盖大面积颜色，使留白胶遮盖的地方撕开后仍是白色。

留白胶遮挡法表现云：1.首先确定云的位置，按照云的形状涂抹留白胶。2.用吹风机吹干留白胶。3.给天空平涂一层底色。4.用吹风机吹干天空颜色。5.用橡皮擦去除留白胶进行留白。6.用画笔给云点染暗部颜色使其过渡自然。7.待其干后绘制完成。我们发现用此技法表现的云轮廓边缘清晰。

2.4.3　刮画法

刮画法是指趁画面未干时，用刮刀将画面上需要提亮的位置用刮刀刮白，使画面表现出刮白的自然肌理的效果。在使用刮画法的时候，注意力度要轻，避免力度过重损害画面。

刮画法表现树干：1.首先趁画面湿润时，用刮刀的刀尖部分刮出较细枝干的亮部，注意力度要轻。2.用刮刀的侧面刮出较粗的枝干亮部，注意刮色时要有节奏感，表现出树干的纹理。3.用刮刀的刀尖刮除部分枝干的亮面突出明暗关系，整体调整细节后树干就完成了。

2.4.4　胶带遮挡法

胶带遮挡法是指在绘制前，用胶带对需要留白的部分进行遮挡。然后给画面进行大面积涂抹颜色，使贴有胶带的地方撕开后呈现留白的一种特殊技法。胶带撕开的地方边缘轮廓清晰，画面上色更加方便。

胶带遮挡法表现树干：1.首先用胶带遮挡画面的树干部分，再用美工刀裁出树干的形状并撕除多余胶带。2.用湿画法给背景点画出花斑状的背景色。3.待其干后撕开胶带呈现树干形状的留白，边缘清晰。4.用笔蘸取颜料给树干上一层不规则的点状颜色，表现树干的纹理效果，树干绘制完成。在绘画中对边缘轮廓需交代清晰的位置，可用胶带遮挡法来表现。

2.4.5　湿喷溅法

湿喷溅法是指画面未干时，用手弹或敲蘸好颜料的画笔，使喷溅的地方形成自然色点的一种特殊技法。在湿润的画纸上颜料会稍微散开一些，形成松软、模糊的色点。

湿喷溅法表现草丛：1.首先用湿画法给天空上一层底色。2.用笔给画面叠色加深天空颜色，使其自然扩散留出白云，表现天空的透气感。3.用颜料与适量水调和，给地面上一层底色，趁湿用画笔蘸取颜料，接着用手弹、敲蘸好颜料的画笔，喷溅出不规则的色点。待其干后绘制完成。我们发现用此技法表现的草丛上的色点边缘轮廓模糊，晕染自然。

2.4.6　干喷溅法

干喷溅法是指画面上颜色干透后，用手弹、敲蘸好颜料的画笔，使喷溅的地方形成自然色点的一种特殊技法。在干底画纸上则呈现出边缘轮廓较清晰的色点。

干喷溅法表现树：1.首先用颜料与适量水调和，给树上一层底色。2.待其干后，用白墨液调入少量颜料，接着用手弹、敲蘸好颜料的画笔，在树上喷溅出一些自然的色点，注意力度不要太大。3.运用点画法加深树的暗部颜色，增强层次感。4.最后给树干上色，并完善画面上的色点，丰富画面。待其干后绘制完成，我们发现用此技法表现的树上的色点边缘轮廓清晰。

第3章　水彩风景中树木的绘制技法

绘画风景水彩之前首先要学习一些简单的树木画法，本章选择了从单棵树到大森林，由简单到难的案例绘制，超清解析的绘画步骤，方便初学者学习。

3.1　单棵棕榈树

这幅画要表现出棕榈树叶片之间的遮挡与明暗关系，叶片呈三角形，沿着叶片的生长方向用放射形画法刻画。

色彩结构分析

用绿色和蓝绿色表现棕榈树的叶片，用黑色加深暗部，用土黄丰富色调。

棕榈树下方的叶片偏紫色，树干和土地为深棕色。

画面结构分析

画面中棕榈树的树叶可看到正面的树叶和侧面的树叶，正面的树叶像手掌一样，注意穿插关系，侧面的树叶和枯萎的树叶角度会发生变化呈向下生长。

绘前练习

正面叶片的绘前练习

用沙普绿和少量普鲁士蓝调和，用笔尖的部分压画出叶片，用点画法加深叶片根部颜色并完善深色叶片，这样看起来更真实。

侧面叶片的绘前练习

侧面的叶片看不到那么多叶子，形状和正面的叶片也有区别，以沙普绿为基色，在叶片底部加一点点那不勒斯黄和橙色，趁湿衔接颜色，表现叶片从繁盛到衰退的变黄过程。

枯萎叶片的绘前练习

用灰紫色沿着叶片的生长方向画出枯萎的叶片。

绘制步骤

1　首先观察棕榈树的叶片轮廓，沿着叶片的生长方向用放射形的线条刻画叶片的轮廓，棕榈树的枝干和土地用有节奏的线条刻画。

2　用湿润的尖头笔蘸取沙普绿，用枯笔走线画出上方叶片的颜色，用笔要利落，注意穿插关系。

3　在叶片根部用点化法加入少量普鲁士蓝加深叶片颜色，趁湿使其自然扩散，注意穿插留出空隙，增强层次感。继续完善叶片颜色，中间的叶片向下生长，用沙普绿上一层底色，暗部位置颜色加深，叶片底部用橘色和少量那不勒斯黄叠色。

4　继续用上一步的方法画出中间剩余叶片的颜色。用透明红加少量群青蓝调和画出下方枯萎的叶片，继续用透明红加群青蓝和紫色调出深紫色，加深叶片间的暗部。

5　用胡克绿加一点普鲁士蓝和少量紫色调和，画出棕榈树的暗部颜色，底部叶片用灰紫色调入稍多水上色。

6　现在开始绘制棕榈树的枝干，用熟赭加少量紫色和一点点中性灰并调入稍多水，用平涂法给树干上一层底色，接着在树干上点入绿色表现树干上的藤蔓。继续用树干的颜色向上衔接，注意完善树枝的形态，不要太死板。

7　用橘色和少量那不勒斯黄调入适量水完善两侧变黄的叶片，丰富叶片的颜色。

8　用板刷调沙普绿和紫色给地面不均匀地上色，接着用土黄完善地面泥土的颜色。树干上的藤蔓用沙普绿画点状的笔触点一些小叶子，围绕着树干再画一些藤蔓，让画面丰富起来。

3.2　枯树

这幅画要表现出枯树枝干的肌理，主要通过枯笔画法练习线条的粗细，是针对线条力度的练习。

色彩结构分析

枯树的枝干是由浅紫色和深紫色构成的，用浅紫色画出树干的底色和颜色较浅的枝干，用深紫色加深枝干暗部和颜色较深的位置。

草地是由土黄和深绿色构成的，先用土黄给草地上一层底色，再用深绿色叠色。

画面结构分析

这幅画是竖构图，从这张线稿可以看出树枝是环绕着树干长出来的。品种不同的树，枝干的生长方式各有不同，但都是越小的分支越细，这一点请大家注意。

绘前练习

枯树的绘前练习

用群青蓝和透明红调和出冷灰色，垂直用笔从上往下画出枝干，慢慢收笔让笔锋提起来，这样运笔来刻画枝干。

绘制步骤

1　观察树的姿态和树干的形状及走向，树干不会特别笔直，起稿时注意线条的变化。

2　在主树干上刷一点水，然后用冷灰色上一层底色。用群青蓝和透明红调入少量水趁湿加深主树干的暗部。

3　树上方的枝干颜色受天空的影响会重一些。用群青蓝和赭石色调入适量水，画出与右侧枝干相接的部分和右侧枝干。

Tips

较粗的枝干颜色偏深，较细的枝干颜色偏浅。

4　用群青蓝和赭石色调入适量水给左侧枝干上色，然后沿着枝干的生长方向完善右侧稍浅的枝干。

Tips

5　用群青蓝和赭石色调入少量水，继续给左侧的枝干上色。调入稍多水画出较浅的枝干。丰富树枝形态，然后完善主干周围的树枝。

6　首先给地面刷一层水，用汉萨黄上一层底色，趁着纸面未干时用永固浅绿和少量沙普绿调和，由上至下完善地面的颜色，使颜色互相融合，晕染自然。

3.3　逆光中的松树

这幅画要表现出逆光的松树，在表现逆光时要注意观察明暗关系，比如颜色深浅的对比，空间的前后遮挡，虚实相生。

色彩结构分析

画面结构分析

这幅画有两棵主要的树和一些次要的树，上半部分是天空，下半部分是山和绿色的植物。山在画面的三分之一处，主要的松树在黄金分割的位置，松树枝干生长的方向用点状的笔触表现，注意要和右侧的松树呼应生长，右侧的松树主要是丰富画面的作用。

绘制步骤

1　观察并起形，在画纸上标出天空与山分界的大致位置，再用铅笔画出松树枝干的轮廓。

2　用扁头笔在天空的位置刷一层水，注意不要刷到山的位置。接着用群青蓝调入稍多水给天空上一层底色。

3　利用颜色的扩散可以把画纸倒过来，用橘色调入稍多水从下往上刷天空和山分界处的颜色。然后用群青蓝调入稍多水为山上一层底色。

4　继续用群青蓝调入适量水加深山的颜色，使天空与山的分界线更加明显。

5　用沙普绿调入适量水给左侧草丛上色。受逆光的影响，右侧草丛用熟褐加紫色调入适量水上色，再用吹风机吹干，然后用逆风笔顿挫地给枝干上色。

6　枝干是向下生长的，注意枝干间的距离、长短、粗细的变化，以及整体的姿态造型特征。用干笔头蘸取翠绿色加紫色调和，按照叶片的生长方向用点状的笔触给叶片上色。

7　继续按照上一步的方法画出右侧的松树，并完善左下方叶片的颜色。

8　用熟褐加紫色调入适量水画出左侧的枝干，待其干后，用偏翠绿色加紫色调和画出叶片。注意刻画叶片的深浅，使明暗关系更加明显。

9　用熟褐加紫色画出剩余的枝干，注意要沿着枝干的生长方向去刻画。

3.4　树皮的质感

这幅画中要用到刮画法来表现树皮凹凸不平的质感，飞舞的花瓣可用喷溅法来表现，最后还要表现出树林中花草的缭绕感。

色彩结构分析

画面结构分析

这幅画的构图方式主要是点线面的结合。树木的枝干是“线”元素，浓密的叶片作为“面”来表现，飞舞的花瓣运用“点”来表现。只有点线面和谐的交替出现在画面上，才会产生舒适的节奏感和韵律感。

绘制步骤

1　这幅画起稿时要表现出树木和围绕在树干上的藤蔓，在画纸上标出草丛的大致位置，再用铅笔画出树的轮廓，注意树干不要刻画得过于笔直。

2　用永固浅绿给树林上半部分上一层底色，接着用群青蓝和透明红调入稍多水给树林下半部分上一层底色，注意留白树干的位置。

3　用群青蓝加透明红调和，给远处的两棵树上一层底色，近处较粗的树用猩红色加浅钴绿松上色。

Tips

较粗的树干颜色较深，暗部颜色用干画法加深，表现出树皮质感。注意要顿挫、不

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