书名：国画入门学与练100例：花鸟鱼虫pdf/doc/txt格式电子书下载

推荐语：国画入门教材教程书籍

作者：灌木文化著

出版社：人民邮电出版社有限公司

出版时间：2019-07-01

书籍编号：30640666

ISBN：9787115501776

正文语种：中文

字数：23221

版次：1

所属分类：艺术摄影-绘画

图书在版编目（CIP）数据

国画入门学与练100例. 花鸟鱼虫/灌木文化编著. --北京：人民邮电出版社，2019.7

ISBN　978-7-115-50177-6

Ⅰ.①国…　Ⅱ.①灌… Ⅲ.①写意画-花鸟画-国画技法 ②写意画-草虫画-国画技法　Ⅳ.①J212

中国版本图书馆CIP数据核字（2018）第276000号

◆编　著　灌木文化

责任编辑　何建国

责任印制　陈　犇

◆ 人民邮电出版社出版发行　北京市丰台区成寿寺路11号

邮编 100164　　电子邮件 315@ptpress.com.cn

网址 http://www.ptpress.com.cn

雅迪云印（天津）科技有限公司印刷

◆ 开本：787×1092   1/16

印张：9 　　2019年7月第1版

字数：608千字　　2019年7月天津第1次印刷

定价：49.80元

读者服务热线：(010)81055296 印装质量热线：(010)81055316

反盗版热线：(010)81055315

广告经营许可证：京东工商广登字20170147号

目录

封面

版权页

内容提要

第一章　写意画入门

笔

1问：画写意画需要准备哪些笔？

2问：毛笔的运笔技法有哪些？

3问：如何画线？画线的基础方法是什么？

墨

4问：写意画中的“墨色”是什么意思？

5问：写意画有哪些用墨技法？

纸

6问：画写意画时，需要准备什么纸？怎么区分生宣和熟宣？

7问：宣纸有哪些尺寸？尺和厘米怎么换算？

8问：中国画有哪些画幅形式？

颜料

9问：常用的国画颜料有哪些？植物颜料和矿物颜料有什么区别？

10问：常见的混合色有哪些？怎么调？

11问：“随类赋彩”是什么意思？在绘制写意花鸟鱼虫画时要注意什么？

12问：怎么才能使墨线和颜色不混到一起？

13问：直接用颜色画是什么画法？怎么控制好笔中的颜色？

第二章　写意花卉

14问：怎么画牡丹花头？有哪些形态？分别怎么表现？

15问：牡丹的造型特点是什么？

16问：牡丹有哪些颜色？

17问：怎么画牡丹叶子？

18问：画牡丹叶子时，怎么勾画叶脉？

19问：怎么画牡丹枝干？

20问：怎么画芙蓉花？

21问：怎么画荷花花头？有哪些形态？

22问：荷花有哪些常见的画法？

23问：画荷叶时如何避免画成一片黑？

24问：怎么画莲蓬？

25问：荷花常与什么搭配？

26问：怎么安排一幅荷花主题作品的主次关系？

27问：梅花的造型特点是什么？

28问：梅花有哪些常见的画法？

29问：梅花有哪些形态？

30问：梅花有哪些颜色？

31问：怎么画梅枝？有哪些常见的程式？

32问：梅花有什么寓意？关于梅花的题画诗有哪些？

33问：菊花花头有哪些常见的画法？

34问：用双勾填色法画菊花花头时，怎么染色才干净？

35问：怎么画菊叶？怎么安排叶子的前后空间关系？

36问：不同品种的菊花在画法上有什么区别？

37问：兰花有哪些常见的画法？

38问：怎么画蕙兰？

39问：怎么画兰叶？有哪些固定的程式？

40问：“三笔交凤眼”的含义是什么？

41问：画兰叶有哪些注意事项？

42问：怎么画竹竿？

43问：竹枝有哪些常见的形态？

44问：怎么画竹叶？有哪些常见的程式？

45问：竹枝根部一般在竹竿的什么位置？怎么安排竹枝的空间关系？

46问：写意花鸟画中的远近关系怎么表现？

47问：写意花卉画中有哪些常见的配景？

48问：石头在写意花鸟画中起到了什么作用？

第三章　写意禽鸟

49问：怎么画扁短的鸟嘴？

50问：怎么画长尖的鸟嘴？

51问：还有哪些类型的鸟嘴？

52问：张开的鸟嘴和闭合的鸟嘴各有什么特点？分别怎么表现？

53问：游禽的爪子有什么特点？

54问：攀禽的爪子有什么特点？

55问：猛禽的爪子有什么特点？

56问：涉禽的爪子有什么特点？

57问：抓握枝干的鸟爪有什么特点？

58问：怎么画鸟翼？鸟翼有哪些类型？

59问：鸟尾有哪些类型？

60问：怎么画鸟类的羽毛？

61问：鸟类的基本动态有哪些？

62问：怎么画麻雀？

63问：怎么画黄鹂？

64问：怎么画雏鸡？

65问：怎么画燕子？

66问：怎么画丹顶鹤？

67问：怎么画鸳鸯？

68问：写意禽鸟画中有哪些常见的配景？

第四章　写意水族

69问：写意画中有哪些常见的水族？

70问：怎么画虾？

71问：怎么画青蛙？

72问：怎么画螃蟹？

73问：怎么画金鱼？

74问：怎么画鲤鱼？

75问：怎么画鳜鱼？

76问：怎么画神仙鱼？

77问：画水族有哪些常见的配景？

78问：怎么表现出鱼在水里的感觉？

79问：不同水族寓意是什么？

80问：怎么画水草？

第五章　写意草虫

81问：怎么画蝴蝶？

82问：怎么画蜻蜓？

83问：怎么画蝗虫？

84问：怎么画螳螂？

85问：怎么画天牛？

86问：怎么画蟋蟀？

87问：怎么画蝉？

88问：怎么画蝉蜕？

89问：草虫与哪些题材搭配更合适？

第六章　写意花鸟鱼虫综合创作

90问：创作写意花鸟鱼虫画一般需要哪些步骤？

91问：写意花鸟鱼虫画有哪些常用的构图形式？

92问：怎么避免画面呆板？

93问：写意花鸟鱼虫画的背景有哪些常见的特殊效果？

94问：写意花鸟鱼虫画中如何绘制雪景？

95问：怎么拉开画面的距离？

96问：写意花鸟鱼虫画有哪些常见的组合及意义？

97问：写意花鸟鱼虫画中的题画诗一般写在什么位置？

98问：写意花鸟鱼虫画中的题款包括哪些部分？分别是什么？

99问：写意花鸟鱼虫画中的题款一般在什么位置？

100问：写意花鸟鱼虫画中的印章有什么作用？为什么要钤印？印章有哪些形式？

内容提要

中国的写意画以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以“一问一答＋百余案例”的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意花鸟鱼虫的工具材料、基本概念、运笔技法，以及写意花鸟鱼虫的创作画法等内容。

全书内容丰富，共六章。第一章为写意画基础，介绍了笔、墨、纸和颜料。第二章详细介绍了写意花卉的常见问题和绘制技法，包括牡丹的画法、荷花的画法、梅花的画法、菊花的画法、兰花的画法、竹子的画法等。第三章详细介绍了写意禽鸟的绘制技法，包括麻雀的画法、黄鹂的画法、雏鸡的画法、燕子的画法、丹顶鹤的画法、鸳鸯的画法等。第四章至第五章分别详细介绍了写意水族和写意草虫的画法。第六章则详细介绍了写意花鸟鱼虫的创作方法。

本书对于正准备提高写意画绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。本书不仅适合美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。

第一章　写意画入门

国画是我国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水墨、颜料作画于绢或宣纸上；题材主要有人物、山水、花鸟和草木花卉；按照技法可分为工笔和写意两种。中国画强调意境，讲究以形写神，形神兼备。中国画同书法、篆刻相互影响，形成了显着的艺术特征。都说“工欲善其事，必先利其器”，所以在绘画之前，我们先来了解中国画的常用工具，主要包括笔、墨、纸和国画颜料。本章将详细讲解这些工具的使用方法和注意事项。

笔

1问：画写意画需要准备哪些笔？

初学者需要准备两种毛笔：羊毫笔（用于泼墨或晕染）、狼毫笔（用于画线和题款）。

狼毫笔

狼毫笔是用黄鼠狼尾尖的细毛做成的，画出的线条挺直流畅。狼毫笔比羊毫笔耐用，常见的笔型有兰竹、写意、山水、花卉、叶筋、衣纹、小精工等。在写意画中狼毫笔适合画硬物，如石头、树皮、茎干等。

羊毫笔

而羊毫笔是用黄羊的须或尾巴上的细毛做成的，笔毛比较柔软，吸墨量大，属于软毫笔，常见的笔型有大楷笔、京提、联锋、屏锋等。羊毫笔可以画出滋润、圆浑的效果，适合表现圆浑厚实的点画。

兼毫笔

兼毫笔是用几种细毛混合在一起制成的毛笔。此种笔的优点兼具了羊狼毫笔的长处，刚柔适中，价格也适中，为书画家常用。常见的笔型有羊狼毫、紫羊毫、兼毫尚书等。

2问：毛笔的运笔技法有哪些？

毛笔的运笔技法有中锋、侧锋、露锋、藏锋、逆锋和顺锋。

中锋

笔杆垂直于纸面，运笔时锋尖处于墨线的中心。用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。

侧锋

笔杆倾斜于纸面，笔锋和笔肚接触纸面。侧锋运笔用力不均匀，时快时慢，时轻时重，笔锋常偏向线的一边，其效果毛、涩，变化丰富。由于侧锋运笔使用的是毛笔的侧部，故可以画出粗壮的线条。

藏锋

藏锋，笔锋藏而不露，画出的线条沉着含蓄，力透纸背。

露锋

露锋与藏锋的运笔方式刚好相反，它以笔尖着纸，故意露出笔锋，收笔时渐行渐提笔杆。以这种笔法画出的线条灵活而飘逸。

逆锋

逆锋运笔时笔尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白。这种点、线具有苍劲生辣的笔趣。

顺锋

顺锋与逆锋相反，采用拖笔运行，画出的线条轻快流畅、灵秀活泼。

3问：如何画线？画线的基础方法是什么？

线条就像绘画对象的骨骼。是骨，就必须有“骨气”，“骨气”最能表达绘画对象的内在活力。线条的不同变化，正好传达了不同的活力，而线条的变化也正是运笔的变化。中国画十分讲究画线，画线的基础方法即黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即平、圆、留、重、变。

平

平，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。

圆

圆，是指运笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。

留

留，是指运笔要含蓄，要有回顾，不疾不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。

重

重，即运笔时要沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能像“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”之意。

变

变，是指运笔有变化，或用中锋，或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。

墨

4问：写意画中的“墨色”是什么意思？

墨的附着力强，不易褪色，而且墨的层次丰富，由焦至清，可以分出很多色阶，即“墨答色”。中国画通过墨的干、湿、浓、淡、清来体现物象的远近、凹凸、明暗、阴阳、燥润和滑涩。“墨分五色”是指墨色的深浅，即焦、浓、重、淡、清。

焦

将瓶中的墨汁（或者砚台里的墨）直接倒入调色碟中，使毛笔笔头的三分之二都蘸取墨汁，转动笔杆，将笔头上的墨汁调至均匀，一笔画下，就是焦墨。

浓

将毛笔放入笔洗中蘸一下，不需要涮干净，再回到调色碟中，在碟子边缘转动笔杆，将墨汁稀释，从而调制出浓墨。

重

继续将毛笔放入笔洗中，将笔头浸湿，再回到盛满浓墨的调色碟中调和。待均匀后，再将清水浸满笔头，调匀后在纸上画出的墨渍便是重墨。由于水分一次比一次多，纸上的水渍也随之显现。

淡

将调色碟中的墨倒掉一半，再将毛笔浸饱清水，在残留的重墨基础上调匀。可以在碟子边缘刮一下，若流下的墨汁浓重，则继续添加一笔清水，调匀即可。

清

调清墨需要再换一个干净的调色碟，在盛淡墨的碟子中蘸一笔墨，再取两笔水。切记少放墨、多放水。后期在应用时，可根据画面需要酌情处理墨和水的比例。

5问：写意画有哪些用墨技法？

前人通过多年的艺术实践，总结提炼出一些基本的用墨技法，并流传至今。常用的包括积墨法、泼墨法和破墨法等。

积墨法

积墨法是指待前面的墨色干后，再累加不同墨色的方法。用淡墨染后，再用稍重的墨加上去，连染带擦，层层积染，以达到层次丰富、墨韵深厚的效果。积累时，每一层笔触的复叠都要在前一层笔触完全干后才可进行，而笔触的相叠必须既具形式感又能表现物象特征。

泼墨法

泼墨法是指将毛笔饱蘸水墨，随意挥洒。此法笔墨酣畅，追求画面墨色淋漓的艺术效果。这种挥泼而成的笔痕、水痕有一种自然感与力量感，但也有很大的偶然性与随意性，是有意与无意的产物，容易出现既在情理之中又在意料之外的效果。

破墨法

破墨法指作画时，在前一笔墨迹未干之际，复加另一笔墨色而求得浓、淡墨相互渗透的艺术效果。破墨法中有以浓破淡、以淡破浓、以湿破干、以干破湿等多种形式，常用于花鸟画的创作中。

以浓破淡

以淡破浓

以湿破干

以干破湿

纸

6问：画写意画时，需要准备什么纸？怎么区分生宣和熟宣？

写意画所用的纸张是宣纸，一般是指生宣纸。而宣纸按照纸面洇墨的程度可以分为生宣、半熟宣和熟宣。

纸的种类

生宣

生宣的吸水性和沁水性都很强，易产生丰富的墨韵变化。写意画和书法都常用到此纸。

半熟宣

半熟宣是用生宣加工而成的，吸水能力介于生宣与熟宣之间，玉版宣就属于此类。

熟宣

熟宣在加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性，熟宣宜绘制工笔画而非写意画。

纸的性能

宣纸的纹路不同，厚薄不同，粗细不同，吸水的多少也会有所不同。所以，画中国画用的纸可以产生多种多样的变化。作画者可以根据自己所画的内容，选择不同的纸来画出不同的效果。

生宣

生宣的吸水性和沁水性都很强，可以产生丰富的墨韵变化，能形成水晕墨章、浑厚华滋的效果。

半熟宣

半熟宣由生宣加工而成，吸水能力介于生宣和熟宣之间，遇水慢慢化开，既有墨韵变化，又不过分渗透。

熟宣

熟宣比生宣硬，吸水能力弱。作画时虽容易掌握水墨，但也容易产生光滑板滞的毛病。

区别生宣和熟宣

取点自己的唾液，在纸的边角拭一下，生宣会立即湿透，而没有湿透的便是熟宣。另外，仅凭手感也可辨别，一般生宣柔软，熟宣有点发脆，半熟宣则介于前两者之间。

生宣

熟宣

半熟宣

7问：宣纸有哪些尺寸？尺和厘米怎么换算？

中国画的尺寸一般是根据宣纸的规格来划分的，如宣纸的规格有三尺、四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等。中国字画论尺，这里所说的尺是指平方尺，一尺等于33.3厘米（cm）。

三尺宣纸的规格为100×55（长×宽）（单位：cm）

1.三尺全开：100×55

2.三尺斗方：55×50

四尺宣纸的规格为138×69（长×宽）（单位：cm）

1.四尺全开：138×69

2.四尺对开：138×34

3.四尺斗方：69×68

4.四尺三开：69×46

六尺宣纸的规格为180×97（长×宽）（单位：cm）

1.六尺全开：180×97

2.六尺三开：97×60

3.六尺对联：180×49

4.六尺斗方：97×90

八尺宣纸的规格为248×129（长×宽）（单位：cm）

常用一丈二尺宣纸的规格为367×144（又叫“丈二匹”）

8问：中国画有哪些画幅形式？

中国字画的形式多姿多彩，有手卷、册页、团扇、斗方、扇面、横幅、四屏条、通屏等。

手卷

手卷，也称长卷，是中国画传统的装裱形式之一。将书画裱成轴一卷，多是横看，画面连续不断。手卷主要用于桌面上欣赏，画的前、后，特别是后面留有相当长的空白，供欣赏者题写赞语或鉴定意见。

清　邹一桂《四时花鸟》

册页

册页是中国画传统的装裱形式之一，书画册页是由书籍册页形式延伸而来。通常，册页分为折叠式和活页两大类。

清　高凤翰《花鸟册页》

团扇

团扇，也称圆光，宋画中多见这种规制。可挖绫装裱成方形装裱，也可挖绫裱成立轴。

清　任伯年《绝美》

扇面

顾名思义，扇面就是扇子形状的一个面。在几何上是这样定义扇形的：一条弧和经过这条弧两端的两条半径所围成的图形叫作扇形。那么扇面是不是就仅仅是一个扇形的面呢？如果这样定义就有点过于狭隘了。扇面现多指书画作品的一种形式，分为折扇和团扇。

清　任伯年《花鸟扇面》

斗方

斗方，也叫方形画幅，或装框，或裱轴。因为画幅为方形，多采用两色或三色绫加深色通边、天头加惊燕双条装裱而成。

清　郎世宁《花鸟图》

横幅

横幅是古代书法一种通用的装裱方式，历代许多山水画家喜欢用此画幅绘制画作。

北宋　赵佶《柳鸦芦雁图》

四条屏

四幅为一组的画叫四条屏，比如以梅兰竹菊、春夏秋冬为主题的画作。在山水画中，可以创作技法、形态、环境等相通的四幅画。

清　任伯年《花卉草虫四条屏》

通屏

通屏又称对幅通景屏，也称对幅通堂。它是将一幅大画分成两幅竖裱，尺寸相同，对缝处为平轴，两边各有轴头。

近代　张大千《朱荷通景屏》

颜料

9问：常用的国画颜料有哪些？植物颜料和矿物颜料有什么区别？

中国画常使用的颜料有植物颜料（水色）和矿物颜料（石色）。植物颜料（水色）有花青、胭脂、藤黄等；矿物颜料（石色）有赭石、朱砂、石青、石绿等。植物颜料透明、色薄，覆盖性差。矿物颜料是从矿石中提炼出来的，其特点是色彩厚重，覆盖性强。

10问：常见的混合色有哪些？怎么调？

色墨调和以色为主，墨为辅。在色中加入少量淡墨，可以使颜色更加沉着、内敛，是最常用的调色技法。

11问：“随类赋彩”是什么意思？在绘制写意花鸟鱼虫画时要注意什么？

“随类赋彩”或“随类，赋彩是也”，是指着色，可以解释为色彩与所画之物象相似。“随类赋彩”强调着色要分类，甚至要分季节及气候条件。赋彩是绘制花鸟鱼虫画的必要过程，写意花鸟鱼虫画讲究赋彩与运笔用墨同样重要，要想画出笔墨纯熟、风格多样而色彩艳丽浓郁的花鸟鱼虫画，使主题更加突出，画面更为丰富多彩，就必须认真处理好赋彩问题。

12问：怎么才能使墨线和颜色不混到一起？

墨线和颜色的运用要做到“色不碍墨，墨不碍色”。即墨与色互相衬托，互不影响对方的美感效果。在绘画中以和谐为出发点，以解决好色和墨的关系为主线，从色与墨的比例、色相、明度、冷暖等方面进行了解。

13问：直接用颜色画是什么画法？怎么控制好笔中的颜色？

直接用颜色画的画法是没骨法。以没骨法绘制出来的画，自有其特点：首先，它摆脱了线条勾勒的束缚呆板，可以更为生动；其次，它摆脱了线条勾勒的平面化，达到了立体效果；最后，通过预先设计的毛笔的调色顺序、技巧，能够表现物象的光暗和质感。不能直接运笔从调色碟中取颜料作画，而是要先让笔头吸收一定的水分，然后再蘸取足够量的颜料，并在调色碟里将颜料调均匀，直至调成所需的浓度。最初，笔中的水分可能掌握不好，可以从少量开始递加，直至效果满意为止。

第二章　写意花卉

花鸟鱼虫常作为绘画题材，而写意花卉也是花鸟画中常见的题材之一。花卉的分类很多，可以分为木本、草本、藤本这三类，常见的品种有牡丹、月季、芍药、荷花、凌霄、牵牛花等。此外，花卉还被赋予了很多美好的寓意，比如牡丹象征富贵，茉莉象征忠贞和质朴，水仙象征美丽和清雅，还有最常见的梅兰竹菊，被誉为“四君子”。本章将通过几种常见花卉讲解写意花卉的基本画法。

14问：怎么画牡丹花头？有哪些形态？分别怎么表现？

牡丹花颜色多样，形态丰富。由于开放程度不同，花头呈现的形态也不同。常见的形态有花苞、欲开、半开、全开等。在绘制时要多观察、研究它们的特征，多采用没骨法绘制。

花苞

花苞形态呈包裹状和半包裹状，由花瓣、花萼和花托组成，其形态娇小，富有生机。在绘制时要注意花苞大小的不同及朝向的变化。

用没骨法画花苞时，要注意花苞、花萼、花茎的长势是一致的。花苞的形态是昂首向上的，不要画成向下倒垂的，要表现出花苞的勃勃生机。

欲开

欲开花头只见花瓣，不见花心。花萼与花头在一条弧线上，在绘制时要仔细观察欲开花头的形态特征，把握好各部位颜色的不同和颜色的自然深浅变化。

欲开花头的花瓣内紧外松，花头形小色艳，生机勃勃，更加旺盛，是牡丹画中不可缺少的一部分。绘制时注意花头应昂首向上，切忌下垂倒挂。

半开

半开花头的花心处处于较为紧密的状态，只有外部的花瓣松散一些。花心处的颜色是最深最鲜艳的，而外层花瓣是由于花瓣背面裸露颜色较浅。

要根据花头的形态特征绘制，把握住半开花头呈内紧外松的特点。

全开

全开花头的花瓣开放幅度较大，可以看到完整的花蕊。点画花瓣时需注意内外层花瓣之间的分布及花蕊的表现。可以通过不同深浅的颜色、不同干湿的运笔增强花瓣的层次感。

15问：牡丹的造型特点是什么？

牡丹的花瓣较大，特点为饱满圆润、色泽明亮。色彩也因品种而异，五彩缤纷。绘制时要注意牡丹花瓣的数量较多，层次也较为复杂。下面介绍常见的两种花型的画法。

单瓣

单瓣牡丹的花瓣多向外伸展，有一种舒展的美感。在绘制单瓣花瓣的时候可以通过颜色的深浅变化来体现立体感。

复瓣

复瓣牡丹的花瓣错综复杂，在画面中极具重量感、厚重感，刻画时要着重体现其丰富的层次。

16问：牡丹有哪些颜色？

牡丹色彩丰富，中国画中常画的有红牡丹、粉牡丹、黄牡丹、墨牡丹、紫牡丹等。

红牡丹

粉牡丹

黄牡丹

墨牡丹

紫牡丹

17问：怎么画牡丹叶子？

牡丹的叶子可分为老叶、新叶两种。老叶颜色较深，呈墨绿色；新叶颜色较浅，多为答黄绿色。牡丹的叶子可以分组完成绘制，单组叶的结构为“三杈九顶”式，即三笔一组，再以叶茎将单组叶连接在一起。

一枝叶子

“三杈九顶”式

“三杈九顶”是指一组叶子为九片单叶，每片单叶也分两杈、三杈不等。叶形也因品种而有差异。

18问：画牡丹叶子时，怎么勾画叶脉？

在画叶子的叶脉时，可以根据叶子的方向和动势有所变化。运笔要虚实有度，潇洒自如，灵活多变。要趁墨色半干时勾画叶脉，使墨色浑然一体，也可以直接勾画叶脉。

半干时勾叶脉

直接勾叶脉

19问：怎么画牡丹枝干？

牡丹枝干有穿插、疏密、粗细、浓淡之分。绘制时要先画主干后画次干，运笔要有弹性，线条粗细、浓淡要有变化。还要注意枝干穿插的疏密与留白的关系，使其统一而整体。

20问：怎么画芙蓉花？

芙蓉花有单层花瓣和多层花瓣之分，绘制前要了解其结构特征。芙蓉花瓣有许多线状的花丝，由瓣根指向瓣尖。在绘制芙蓉花时，要注意花头较为零散，花序不明显。由于花瓣的遮挡关系，每一片花瓣的形状都不固定。

21问：怎么画荷花花头？有哪些形态？

荷花为水生植物，每个花头有十余枚花瓣，花瓣呈匙形，边缘弧线圆满而富有弹性，环生于莲蓬根部的莲梗上。花蕊长寸许，密集于莲蓬周围。花色有白、粉、深红、淡紫等。荷花花头根据开放程度，可分为花苞、半干、全开等形态。

半开

在画荷花的花瓣时，运笔要圆润。花瓣不能过于密集，要注意顿笔，以体现瓣尖。同时根据花瓣的瓣尖来确定花头的朝向，调整好花头的整体效果。

花苞

花苞即未开放的花头。荷花的花苞，花瓣向中间聚拢，花瓣则无开势。

半开

半开的花头，中间花瓣比较紧凑，开势不强，所以看不到花尖中间的莲蓬和花蕊。外层的花瓣呈明显的开势，绘制时要区分内外层花瓣的层次。

全开

全开的花头，花瓣开幅较大，可以完全看到露出来的莲蓬及花蕊。绘制时，要注意莲蓬、花蕊、花瓣三者之间的关系。

画花瓣时，要通过不同色调区分花瓣的内外层次。在同一色调中也要区分浓淡，以表现花瓣的远近透视关系。

22问：荷花有哪些常见的画法？

在写意画中，常用的画法有双勾法、没骨法（多用于红荷）和双勾填色法（多用画白荷和粉荷）。

双勾法

用双勾法画荷花时，运笔要快速，线条要流畅。要注意把握花头整体的动势，花瓣要大小相间，线条要有疏密变化。

在勾画花瓣时，要理清花瓣的朝向、前后关系及花瓣的穿插与叠压关系。线条要流畅、自然。

没骨法

使用没骨法画荷花时，侧锋运笔点出花瓣，前后花瓣的颜色要有深浅变化，通过颜色的浓淡变化体现出花瓣的层次和体积。

画荷花之前要把握好整个荷花花头的形态特征，画好花瓣之后还可以做适当调整。

双勾填色法

用双勾填色法绘制荷花时，一般采用中锋运笔，勾勒时注意前后花瓣的墨色要有深浅变化。勾勒好花瓣外形之后，调稍淡的曙红从花瓣顶部开始染色。

23问：画荷叶时如何避免画成一片黑？

绘制荷叶时，要注意叶子前后透视的虚实变化，要近实远虚、中心虚边缘实。下笔要一气呵成，并保留用墨时自然出现的飞白。叶茎的形态呈网状撑起整个叶片，在勾画时要顿挫有力。

背面荷叶的边缘翻卷，所以在绘制时将边缘的颜色画得比较重。要注意留出适当的空白，以突显出荷叶的虚实关系。

24问：怎么画莲蓬？

莲蓬的前身是荷花的莲房。在一幅荷花题材作品中，莲蓬通常能以其独特的美出现，常为点睛之笔。在表现莲蓬时可以将其看成“碗”状，这样更容易把握形态特征。绘制剩余的花蕊，应以绵密的线条描绘。

绘制莲蓬时要先观察莲蓬的生长阶段，是初生的还是成熟的，二者在颜色上有很大不同，所使用的调色方法也不同，初生的“绿味”大些，成熟的“黄味”大些，读者可在绘画实践中多观察、多揣摩。

25问：荷花常与什么搭配？

在写意荷花的创作中，需要一些有代表意义的配景来提升画面效果和寓意。荷花可以与水生动物，如鱼、虾、蟹等搭配，也可以与蜻蜓、蝴蝶、鸳鸯、翠鸟等搭配，不同的配景有不同的含义。

为体现作品的丰富性，可辅之以鱼、虾、水草和苔点等元素，以营造点、线、面的变化，但要注意疏密、浓淡、干湿、长短的变化和统一。

26问：怎么安排一幅荷花主题作品的主次关系？

在以荷花为主题创作时，画面要主次分明，既要集中，又要有多样的变化，没有主次答的画面是松散的，没有主体物也很难表达出创作思路，主体物不论大小，位置不论偏正，关键是次体物的安排要使主体物获得足够的空间，不絮乱、不喧宾夺主，使主体物形象突出，更加典型。

27问：梅花的造型特点是什么？

梅花五片花瓣，花瓣呈圆形，边缘的弧线圆满而富有弹性。在绘制时注意花瓣大小要答均匀，还要注意花瓣的透视关系，近大远小、近实远虚。

梅花花头由五片近似圆形的花瓣构成，大小基本相同，两笔勾画出一片花瓣，勾画时每片花瓣都要交代清楚，不可马虎潦草。

28问：梅花有哪些常见的画法？

画梅花通常用双勾法、没骨法和双勾填色法三种方法。双勾法一般适用于刻画圈梅及答双勾填色法的各种梅花，而没骨法则常用于画红梅、蜡梅、绿梅等。用双勾法在勾勒时运笔要有力度、有骨力，而没骨画则要把握好笔上颜色与水分的比例。

双勾法

没骨法

29问：梅花有哪些形态？

中国画中梅花的形态有花苞、半开、全开、正面、侧面、背面等。在绘制梅花之前，我们先要对梅花常见的结构、形

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