书名：国画入门学与练100例：梅兰竹菊pdf/doc/txt格式电子书下载

推荐语：国画入门教程教材书籍

作者：邰树文著

出版社：人民邮电出版社有限公司

出版时间：2019-07-01

书籍编号：30640683

ISBN：9787115502056

正文语种：中文

字数：20938

版次：1

所属分类：艺术摄影-绘画

图书在版编目（CIP）数据

国画入门学与练100例.梅兰竹菊 / 邰树文编著. --北京：人民邮电出版社，2019.7

ISBN　978-7-115-50205-6

Ⅰ.①国…　Ⅱ.①邰…　Ⅲ.①写意画—花卉画—国画技法　Ⅳ.①J212

中国版本图书馆CIP数据核字（2018）第280829号

◆ 编著　邰树文

责任编辑　何建国

责任印制　陈 犇

◆ 人民邮电出版社出版发行　北京市丰台区成寿寺路11号

邮编 100164　　电子邮件 315@ptpress.com.cn

网址 http://www.ptpress.com.cn

雅迪云印（天津）科技有限公司印刷

◆ 开本：787×1092 1/16

印张：9　　2019年7月第1版

字数：608千字　　2019年7月天津第1次印刷

定价：49.80元

读者服务热线：(010)81055296 印装质量热线：(010)81055316

反盗版热线：(010)81055315

广告经营许可证：京东工商广登字20170147号

目录

封面

扉页

版权信息

内容提要

第一章 写意画入门

【笔】

1问：画写意画需要准备哪些笔？

2问：毛笔的运笔技法有哪些？

3问：如何画线？画线的基础方法是什么？

4问：什么是双勾法？

5问：什么是没骨法？

【墨】

6问：写意画中的“墨色”是什么意思？

7问：写意画有哪些用墨技法？

【纸】

8问：画写意画时，需要准备什么纸？怎样区分生宣和熟宣？

9问：宣纸有哪些尺寸？尺和厘米怎么换算？

10问：中国画有哪些画幅形式？

【颜料】

11问：常用的国画颜料有哪些？植物颜料和矿物颜料有什么区别？

12问：常见的混合色有哪些？怎么调？

13问：“随类赋彩”是什么意思？在绘制写意梅兰竹菊画时要注意什么？

14问：怎样才能使墨线和颜色不混到一起？

15问：为什么要画梅兰竹菊？为什么将这些作为绘画题材？

第二章 写意梅花

16问：怎么画梅花花头？

17问：梅花有哪些常见的画法？

18问：梅花有哪些形态？

19问：不同角度下的梅花花头怎么画？

20问：怎么画开残的梅花？

21问：梅花有哪些颜色？

22问：梅花花头一般几朵为一组？在画面中怎么安排？

23问：怎么用双勾法画梅干？

24问：怎么用没骨法画梅干？

25问：画梅干时如何留出梅花的位置？

26问：怎么画梅枝，有哪些常见的程式？

27问：关于梅花有哪些常见的题画诗？

28问：梅花常与什么组合？有什么寓意？

29问：怎么画雪梅？怎么表现雪景？

30问：关于梅花有哪些常见的题款？

31问：怎么绘制简单的梅花作品？梅花常表现了作画者什么样的精神？

第三章 写意兰花

32问：怎么画兰花花头？

33问：怎么用双勾法画兰花花头？

34问：怎么用没骨法画兰花花头？

35问：怎么用双勾填色法画兰花花头？

36问：怎么画兰花花苞？

37问：欲开兰花和全开兰花在外形上有什么区别？分别怎么画？

38问：常见的兰花组合有哪些形式？

39问：写意兰花花蕊的表现形式是什么样的？

40问：画兰叶有没有简单的方法？有哪些固定的程式？

41问：一般几笔画成一组兰叶？有没有固定的程式？

42问：怎么用没骨法画兰叶？

43问：怎么用双勾法画兰叶？

44问：怎么画倒垂的兰叶？

45问：怎么画兰叶组合？

46问：风中、雨中的兰叶各有什么特点？

47问：蕙兰有什么特点？在画法上和其他兰花有什么区别？

48问：兰花通常表现了作画者什么样的精神？怎么绘制简单的兰花作品？

49问：关于兰花有哪些常见的题款？

第四章 写意竹子

50问：怎么画竹竿？

51问：怎么画竹节？

52问：怎么用双勾填色法画竹竿？

53问：可以用颜色直接画竹竿吗？用什么颜色？

54问：怎么画垂竿？怎么画折断的竹竿？

55问：怎么画竹竿组合？

56问：怎么画竹笋？

57问：竹枝有哪些表现形式？

58问：怎么画鹿角枝？

59问：怎么画雀爪枝？

60问：怎么画鱼尾枝？

61问：竹枝根部一般在竹竿的什么位置？

62问：老干上怎么生枝？

63问：新干上怎么生枝？

64问：根下怎么生枝？

65问：双干怎么生枝？

66问：怎么简单地画竹叶？有哪些固定的程式？

67问：仰叶和偃叶有什么不同？

68问：偃叶有哪些布叶形式？

69问：画好枝干之后怎么安排叶子？有哪些常见的布叶方式？

70问：怎么绘制简单的竹子题材作品？竹子传达了作画者什么样的精神？

71问：怎么画风中的竹子和雪中的竹子？

72问：关于竹子有哪些常见的题画诗？

73问：关于竹子有哪些常见的题款？

第五章 写意菊花

74问：菊花花头有哪些画法？

75问：菊花有哪些常见颜色？

76问：不同品种的菊花在画法上有什么区别？

77问：在为菊花上色时要填满颜色吗？

78问：菊叶有什么特点？

79问：怎么安排菊叶的前后空间关系？

80问：怎么画翻折的菊叶？

81问：怎么画三叶组合？

82问：怎么画四叶组合？

83问：怎么画五叶组合？

84问：怎么画单枝菊花？花头、枝干和叶子怎么组合？

85问：怎么安排多枝菊花的构图？

内容提要

中国的写意画以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以“一问一答＋百余案例”的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需求出发，系统讲解了绘制中国画写意梅兰竹菊的工具材料、基本概念、运笔技法，以及写意梅兰竹菊的创作画法等内容。

全书内容丰富，共六章。第一章为写意画入门，介绍了笔、墨、纸和颜料。第二章详细介绍了写意梅花的常见问题和绘制技法，包括梅花花头的画法、不同角度梅花花头的画法、使用双勾法画梅干、使用没骨法画梅干、雪梅的画法等。第三章详细介绍了写意兰花的绘制技法，包括兰花花头的画法、兰花花苞的画法、兰花花蕊的画法、兰叶的画法、风中兰花的画法、雨中兰花的画法等。第四章至第五章分别详细介绍了写意竹子和菊花的画法。第六章则详细介绍了写意梅兰竹菊的创作方法。

本书对于正准备提高写意画绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。本书不仅适合美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的教材使用。

第一章　写意画入门

国画是我国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水墨、颜料作画于绢或宣纸上，题材主要有人物、山水、花鸟和草木花卉；按照技法可分为工笔和写意两种。中国画强调意境，讲究以形写神，形神兼备。中国画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。都说“工欲善其事，必先利其器”，所以在绘画之前，我们先来了解中国画的常用工具，主要包括笔、墨、纸和国画颜料。本章将详细讲解这些工具的使用方法和注意事项。

【笔】

1问：画写意画需要准备哪些笔？

答　初学者需要准备两种毛笔：羊毫笔（用于泼墨或晕染）、狼毫笔（用于画线和题款）。

羊毫笔

羊毫笔是用黄羊的须或尾巴上的细毛做成的，笔毛比较柔软，吸水量大，适合表现圆浑厚实的水墨效果。

狼毫笔

狼毫笔是用黄鼠狼尾尖的细毛制作而成的，笔毛较硬，适合表现流畅挺拔的线条。

2问：毛笔的运笔技法有哪些？

答　毛笔的运笔技法有中锋、侧锋、露锋、藏锋、逆锋和顺锋。

中锋

笔杆垂直于纸面，运笔时锋尖处于墨线中心。用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。

侧锋

笔杆倾斜于纸面，笔锋和笔肚接触纸面。侧锋运笔用力不均匀，时快时慢，时轻时重，笔锋常偏向线的一边，其效果毛、涩，变化丰富。由于侧锋运笔使用的是毛笔的侧部，故可以画出粗壮的线条。

露锋

露锋与藏锋的运笔方式刚好相反，它以笔尖着纸，故意露出笔锋，收笔时渐行渐提笔杆。这种笔法画出的线条灵活而飘逸。

藏锋

藏锋，笔锋要藏而不露，画出的线条才沉着含蓄，力透纸背。

逆锋

逆锋运笔时笔尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白。这种点、线具有苍劲生辣的笔趣。

顺锋

顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，画出的线条轻快流畅、灵秀活泼。

3问：如何画线？画线的基础方法是什么？

答　线条就像绘画对象的骨骼。是骨，就必须有“骨气”，“骨气”最能表达绘画对象的内在活力。线条的不同变化，正好传达了不同的活力，而线条的变化也正是运笔的变化。中国画十分讲究画线，画线的基础方法即黄宾虹提出的“五笔”之说，“五笔”即平、圆、留、重、变。

平

平，是指运笔时用力平均，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。

圆

圆，是指运笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。

留

留，是指运笔要含蓄，要有回顾，不疾不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。

重

重，即运笔时要沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能像“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。

变

变，是指运笔有变化，或用中锋，或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能统一。

4问：什么是双勾法？

答　所谓双勾法，简单说就是用灵活多变的线来勾勒一切物象，然后用色墨赋彩的一种写意造型方法。

5问：什么是没骨法？

答　没骨法是中国画的传统技法之一，历史悠久，有着丰富的艺术表现力。所谓没骨，通常指只用色彩或水墨塑造形象，不加勾勒的一种表现手法。

【墨】

6问：写意画中的“墨色”是什么意思？

答　墨的附着力强，不易褪色，而且墨的层次丰富，由焦至清，可以分出很多色阶，即“墨色”。中国画通过墨的干、湿、浓、淡、清来体现物象的远近、凹凸、明暗、阴阳、燥润和滑涩。“墨分五色”是指墨色的深浅，即焦、浓、重、淡、清。

焦

将瓶中的墨汁（或者砚台里的墨）直接倒入调色碟中，使毛笔笔头的三分之二都蘸取墨汁，转动笔杆，将笔头上的墨汁调至均匀，一笔画下，就是焦墨。

浓

将毛笔放入笔洗中蘸一下，不需要涮干净，再回到调色碟中，在碟子边缘转动笔杆，将墨汁稀释，从而调制出浓墨。

重

继续将毛笔放入笔洗中，将笔头浸湿，再回到盛满浓墨的调色碟中调和。待均匀后，再将清水浸满笔头，调匀后在纸上画出的墨渍便是重墨。由于水分一次比一次多，纸上的水渍也随之显现。

淡

将调色碟中的墨倒掉一半，再将毛笔浸饱清水，在残留的重墨基础上调匀。可以在碟子边缘刮一下，若流下的墨汁浓重，则继续添加一笔清水，调匀即可。

清

调清墨需要再换一个干净的调色碟，在盛淡墨的碟子中蘸一笔墨，再取两笔水。切记少放墨、多放水。后期在应用时，可根据画面需要酌情处理墨和水的比例。

7问：写意画有哪些用墨技法？

答　前人通过多年的艺术实践，总结提炼出一些基本的用墨技法，并流传至今。常用的包括积墨法、泼墨法和破墨法等。下面将详细介绍这些技法。

积墨法

积墨法是指待前面墨色干后，再累加不同墨色的方法。用淡墨染后，再用稍重的墨加上去，连染带擦，层层积染，以达到层次丰富、墨韵深厚的效果。积墨时，每一层笔触的复叠都要在前一层笔触完全干后才可进行，而笔触的相叠必须既具形式感又能表现物象特征。

泼墨法

泼墨法是指将毛笔饱蘸水墨，随意挥洒，此法笔墨酣畅，追求画面墨色淋漓的艺术效果。这种挥泼而成的笔痕、水痕有一种自然感与力量感，但也有很大的偶然性与随意性，是有意与无意的产物，容易出现既在情理之中又在意料之外的效果。

破墨法

破墨法是指作画时，在前一笔墨迹未干之际，复加另一笔墨色而求得浓、淡墨相互渗透的艺术效果。破墨法中有以浓破淡、以淡破浓、以湿破干、以干破湿等多种形式，常用于花鸟画的创作。

【纸】

8问：画写意画时，需要准备什么纸？怎样区分生宣和熟宣？

答　写意画所用的纸张是宣纸，一般是指生宣纸。而宣纸按照纸面洇墨的程度可以分为生宣、半熟宣和熟宣。

纸的种类

生宣

生宣的吸水性和沁水性都很强，易产生丰富的墨韵变化。写意画和书法都常用到此纸。

半熟宣

半熟宣是用生宣加工而成的，吸水能力介于生宣和熟宣之间，玉版宣就属于此类。

熟宣

熟宣在加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。因此，熟宣绘制工笔画而非写意画。

纸的性能

宣纸的纹路不同，厚薄不同，粗细不同，吸水的多少也会有所不同。所以，画中国画用的纸可以产生多种多样的变化。作画者可以根据自己所画的内容，选择不同的纸来画出不同的效果。

生宣

生宣的吸水性和沁水性都很强，可以产生丰富的墨韵变化，能形成水晕墨章浑厚华滋的效果。

半熟宣

半熟宣由生宣加工而成，吸水能力介于生宣和熟宣两者之间，遇水慢慢化开，既有墨韵变化，又不过分渗透。

熟宣

熟宣较生宣硬，吸水能力弱。作画时虽容易掌握水墨，但也容易产生光滑板滞的效果。

区别生宣和熟宣

取一点自己的唾液，在纸的边角拭一下，生宣会立即湿透，而没有湿透的便是熟宣。另外，仅凭手感也可辨别。一般生宣柔软，熟宣有点发脆，半熟宣则介于两者之间。

9问：宣纸有哪些尺寸？尺和厘米怎么换算？

答　中国画的尺寸一般是根据宣纸的规格来划分的，如宣纸的规格有三尺、四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等。中国字画论尺，这里所说的尺是指平方尺，一尺等于33.3厘米（cm）。

三尺宣纸的规格为100×55（长×宽）（单位：cm）

1.三尺全开：100×55

2.三尺斗方：55×50

四尺宣纸的规格为138×69（长×宽）（单位：cm）

1.四尺全开：138×69

2.四尺对开：138×34

3.四尺斗方：69×68

4.四尺三开：69×46

六尺宣纸的规格为180×97（长×宽）（单位：cm）

1.六尺全开：180×97

2.六尺三开：97×60

3.六尺对联：180×49

4.六尺斗方：97×90

八尺宣纸的规格为248×129（长×宽）（单位：cm）

常用一丈二尺宣纸的规格为367×144（又叫“丈二匹”）。

10问：中国画有哪些画幅形式？

答　中国字画的形式多种多样，有手卷、扇面、册页、团扇、斗方、横幅、四屏条和通屏等。

手卷

手卷，也称长卷，是中国画传统的装裱形式之一。将书画裱成轴一卷，多是横看，画面连续不断。手卷主要用于桌面上欣赏，画的前、后，特别是后面留有相当长的空白，供欣赏者题写赞语或鉴定意见。

明　徐渭《梅兰竹菊手卷》

扇面

顾名思义，扇面就是扇子形状的一个面。在几何上是这样定义何为扇形的：一条弧和经过这条弧两端的两条半径所围成的图形叫作扇形。那么扇面是不是就仅仅是一个扇形的面呢？如果这样定义就有点过于狭隘了。扇面现多指为书画作品的一种形式，分为折扇和团扇。

清　蒲华《梅兰竹菊扇面》

册页

册页是中国传统的装裱形式之一，书画册页是由书籍册页形式延伸而来。通常，册页分为折叠式和活页两大类。

清　金农《红兰花图》

团扇

团扇，也称圆光，宋画中多见这种规制，可挖绫装裱成方形装裱，也可挖绫裱成立轴。

清　陈师曾《红梅水仙》

斗方

斗方，也叫方形画幅，或装框，或裱轴。因为画幅为方形，多采用两色或三色绫加深色通边、天头加惊燕双条装裱而成。

清　王延格《菊谱》

横幅

横幅是古代书法一种通用的装裱方式，历代许多山水画家喜欢用此画幅绘制画作。

清　恽寿平《九兰图》

四屏条

四幅为一组的画叫四屏条，比如以梅兰竹菊、春夏秋冬为主题的画作。在山水画中，可以创作技法、形态、环境等相通的四幅作品。

清　潘振镛《精品花卉四条屏》

通屏

通屏可分为对幅通景屏，也称对幅通堂。它是将一幅大画分成两幅竖裱，尺寸相同，对缝处为平轴，两边各有轴头。

清　张赐宁《梅花通景屏》

【颜料】

11问：常用的国画颜料有哪些？植物颜料和矿物颜料有什么区别？

答　中国画常使用的颜料有植物颜料（水色）和矿物颜料（石色）。植物颜料（水色）有花青、胭脂、藤黄等；矿物颜料（石色）有赭石、朱砂、石青、石绿等。植物颜料透明、色薄，覆盖性差。矿物颜料是从矿石中提炼出来的，其特点是色彩厚重，覆盖性强。

12问：常见的混合色有哪些？怎么调？

答　色墨调和以色为主，墨为辅。在色中加入少量淡墨，可以使颜色更加沉着、内敛，是最为常用的调色技法。

13问：“随类赋彩”是什么意思？在绘制写意梅兰竹菊画时要注意什么？

答　“随类赋彩”或“随类，赋彩是也”，是指着色，可以解释为色彩与所画之物象相似。“随类赋彩”强调着色要分类，甚至要分季节及气候条件。赋彩是绘制梅兰竹菊画的必要过程，写意梅兰竹菊画讲究赋彩与运笔用墨同样重要，要想画出笔墨纯熟、风格多样而色彩艳丽浓郁的梅兰竹菊画，使主题更加突出，画面更为丰富多彩，就必须认真处理好赋彩问题。

14问：怎样才能使墨线和颜色不混到一起？

答　墨线和颜色的运用要做到“色不碍墨，墨不碍色”，即墨与色互相衬托，互不影响对方的美感效果。在绘画中以和谐为出发点，以解决好色和墨的关系为主线，从色与墨的比例、色相、明度、冷暖等方面进行了解。

15问：为什么要画梅兰竹菊？为什么将这些作为绘画题材？

答　梅兰竹菊分别指梅花、兰花、竹子、菊花，被人们称为“四君子”。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，古今文人高士用来表现清高脱俗的情趣、正直的气节、虚心的品格和纯洁的思想感情，因此素有“君子”之称。梅，冲寒斗雪，玉骨冰肌、孤高自赏。兰，清雅幽香，洁身自好。竹，虚心劲节，高风亮节。菊，凌霜而荣，孤标傲骨。画家用梅、兰、竹、菊来寓意君子的清高品德。梅兰竹菊入画，既丰富了美术题材，又扩大了审美领域，不但本身富有形式美感，而且可以令人联想到人类的品格，所以既便于文人们充分发挥笔墨情趣，又便于文人们借物寓意，抒发情感，因此描写“四君子”之风至今不衰。

第二章　写意梅花

梅花，别名春梅。其叶片呈卵形或椭圆形，树皮为浅灰色或绿色，是我国的名花之一，集高洁、秀雅、坚毅等寓意于一身。梅花在我国已有上千年的栽培历史，自古以来就是中国文人和画家青睐的花木之一。本章将讲解关于梅文化和画梅的相关理论，以及写意梅花的基本画法和不同形态。

16问：怎么画梅花花头？

答　梅花与兰花、竹、菊花合称为“花中四君子”，又与松、竹共誉为“岁寒三友”。梅花由花瓣、花蕊、花蒂等组成，花瓣有单瓣、复瓣的区别。

单瓣

单瓣花在正面和背面角度下，五瓣均可看见，而斜、侧面时则三五不全。

复瓣

复瓣花头的梅花，花瓣分层。因此，勾勒时应该注意内层花瓣和外层花瓣的形状和大小的区别及花瓣间的遮挡关系。在上色时也应注意内外侧颜色的浓淡变化，以突出层次感。

花瓣之间有紧密组合，切勿画散。注意复瓣的花瓣由于后面的花瓣被前瓣所遮挡，故绘制时要穿插在前面花瓣的缝隙之间。

17问：梅花有哪些常见的画法？

答　画梅花通常用双勾法、没骨法和双勾填色法三种方法。双勾法一般适用于刻画圈梅及双勾填色法的各种梅花，而没骨法则常用于画红梅、蜡梅、绿梅等。用双勾法在勾勒时运笔要有力度、有骨力，而没骨法则要把握好笔上颜色与水分的比例。

双勾法

没骨法

双勾填色法

18问：梅花有哪些形态？

答　梅花有全开、半开、欲开、花苞等形态。不同开放时期的梅花，花朵的形状也不同。在绘制梅花之前，我们先要对梅花常见的形状、结构、姿态有一定了解，才能更好更准确地描绘出它的神韵。

全开

全开花头由五个近似圆形的花瓣构成，一笔点一瓣，运笔要藏锋侧入，似圆非圆，不要将几朵花瓣都画成等大的圆点。花心处要留出空白，以便剔蕊点蕊。花瓣的明度也要有变化。

梅花或正，或仰，或俯，或半开，或全开，或花苞。以独有的意境美诠释着传统艺术的精髓，在画家的情感演绎之下，已经成为一种精神的寄托、气质的表达。

半开

半开的花头花瓣紧裹，比较紧凑，开势不强，所以看到的花蕊较少。一般画初开的花头，两三个圆弧交叠便成。

半开的梅花花瓣紧凑，因此能看到花瓣中间的花蕊和花丝不是很多。绘制时，要注意与欲开花头的区分。

欲开

画欲开梅花的形状与花苞，其不同之处在于花瓣形状上的变化。欲开花头比盛开的梅花娇羞柔弱，花瓣相互包裹。画时应按照其生长规律处理。

花苞

花苞花瓣比较紧凑，因此几乎看不到花朵中间的花蕊。以没骨法画花苞，通常一笔一片花瓣，点花瓣时要注意前后深浅透视的不同，故在用色时要加以区分。

以没骨法画花苞时一般一笔点成，从外向内点画出花苞的形状，注意区分笔肚与笔尖的颜色深浅，从而体现花苞的透视形变。勾画花托和花萼时注意运笔的力度。

19问：不同角度下的梅花花头怎么画？

答　梅花有正面、背面、侧面等不同角度，生长姿势可分为直立、屈曲、倚斜等。在不同开放时期下，梅花花瓣的形状也不同。

正面

从正面观察梅花花头，花瓣依托花蒂，环花心而发，内紧外松，依花蕊向外展开。画时，首先要考虑花的朝向和正侧；然后一定要等颜色快干时再勾花蕊，花蕊的方向要与花头一致。

正面的花蕊应该是呈放射状的，点画时应均匀一些，但是大小不需要一样，因为即使是正面的，也有前后之分。花茎的绘制点到即可，不需要太拘泥于小细节。

背面

背面花头在枝干后边，只见花萼，不见花蕊和蕊丝。不同开放程度和不同角度下，花头会露出大小不一的花蕊。在画背面花头的时候，处理花瓣的遮挡关系时要有虚实、轻重变化，以此营造画面的空间关系。

背面花瓣的组合要根据角度的变化而变化，花瓣之间要有大小、仰俯和向背之分。

侧面

侧面花头一般画三瓣即可，中间较大，两侧较小，露出一部分花蕊。因透视角度不同，花心部分随透视变化而变化。

侧面梅花根据形态、朝向的不同，以及透视关系的不同变化，有三瓣、四瓣和五瓣之分。全侧的梅花一般为三瓣，以没骨法绘制时还是一笔一瓣，花瓣的前后大小都有所区分。

20问：怎么画开残的梅花？

答　开残的花头自然下垂或斜垂，花瓣干瘪，花蕊外露。在花头盛开之后就开始衰败，所以花瓣的大小和扩张性变化较大。在绘制时，要与其他正面、侧面的花瓣区分开。

21问：梅花有哪些颜色？

答　梅花有很多品种，故颜色也有很多，有的艳如朝霞，有的黄似骄阳，有的绿如碧玉。梅花花瓣娇小玲珑，呈红、粉、白、黄、绿等颜色。用不同颜色画梅花，为画面增添别样的美丽。

22问：梅花花头一般几朵为一组？在画面中怎么安排？

答　初学画梅，掌握几种具体的组合方式是有必要的，但根本上是要理解和掌握组合规律，做到举一反三、灵活运用，才能千变万化，得心应手。我们通常运用的组合方式有二花正反、三花偃仰横生、三花初放、二花反正平生等。

二花正反

三花偃仰横生

掌握画面布局很关键，如主副、虚实、疏密、聚散、藏露、开合和呼应等。初学画梅，掌握几种具体的组合方式是有必要的，但根本上是要理解和掌握组合规律，做到举一反三、灵活运用，才能千变万化，得心应手。

三花初放

二花反正平生

花瓣之间要组合紧密，切勿画散。要注意花的正反、仰俯、前后等姿态的透视变化。

不同姿态

23问：怎么用双勾法画梅干？

答　梅树的枝干呈弧形，直枝干宜少。树干略肥，而枝梢宜瘦。可以选用勾皴法来绘制，以干笔少许水分为佳。这样画出来的枝干苍劲挺健。画细枝嫩茎时用浓墨中锋运笔，柔中寓刚，线宜光洁劲健不宜涩滞，要有弧度、有提按。

不同姿态

24问：怎么用没骨法画梅干？

答　以没骨法画梅干，首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，随笔势的发展笔锋也随之转换，通过提按、顿挫，以及笔的顺势强化笔法上的变化，一次蘸墨，一气呵成。

在画之前要调和好墨与水的比例，这样才能更好地表现完整画面，在表现笔墨的同时也不能忽略老干沧桑遒劲的质感。

不同姿态

25问：画梅干时如何留出梅花的位置？

答　画梅枝要找势，而梅干的组织要根据花的姿态来安排，运笔设线要根据枝和花的姿态来穿插。构图时要先考虑好整个画面中梅枝的走势和花朵的穿插，应从上下、左右、前后、主辅等各方面考虑布局，做到顾盼有情、气脉贯通、情景交融。还要在细枝上留有花头的空隙，运笔要顿挫有力，线条富有变化。

26问：怎么画梅枝，有哪些常见的程式？

答　画梅枝时有很多不同的画法，如“女”字、“丫”字、“之”字固定的程式等。无论哪种画法，都要表现出梅枝的穿插变化，以及参差交错、俯仰顾盼之态。画时多用浓墨，中锋运笔，柔中寓刚。

“之”字式

“之”字式是指像“之”字一样长势的枝干。“之”字式昂首向上，圆浑挺劲，适合表现新枝，代表着新生力量及梅枝旺盛的生命力。

“女”字式

“女”字式在线条排列上有长短、纵横的变化，既符合梅枝的生长规律，也合乎线条排列的形式美。

“丛”字式

“丛”字式实际上是两个“丫”字的并列，画时不要平行等长，应一长一短有变化。

“丫”字式

“丫”字式是指像“丫”字形的枝干，注意在刻画“丫”字形分枝时，墨线不宜太直，要有弧度、提按。

不同姿态

27问：关于梅花有哪些常见的题画诗？

答　古往今来咏花的诗词歌赋，以梅为题者最多，或咏其风韵独胜，或吟其神行俱清，或颂其节操凝重。

咏梅诗最早在《诗经》中就已经有了。鲍照的《梅花落》，算是比较早的赞梅诗：中庭多杂树，偏为梅咨嗟。问君何独然？念其霜中能作花，露中能作实，摇荡春风媚春日。念尔零落逐寒风，徒有霜华无霜质。

王冕的《墨梅》：吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。赞叹墨梅的高风亮节。

陆游《卜算子·咏梅》：驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

明　陈洪绶《梅花小鸟》

明　朱

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