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作者：徐志伟,王岚,孟聪

出版社：人民邮电出版社

出版时间：2017-02-01

书籍编号：30647381

ISBN：9787115442185

正文语种：中文

字数：24720

版次：1

所属分类：艺术摄影-绘画

图书在版编目（CIP）数据

绘聚：婚礼手绘入门全解/徐志传，王岚，孟聪编著.--北京：人民邮电出版社，2017.2

ISBN　978-7-115-44218-5

Ⅰ.①绘…　Ⅱ.①徐…②王…③孟…　Ⅲ.①结婚—绘画技法　Ⅳ.①J21

中国版本图书馆CIP数据核字（2016）第299428号

◆编著　徐志伟　王岚　孟聪

责任编辑　董雪南

责任印制　陈犇

◆人民邮电出版社出版发行　　北京市丰台区成寿寺路11号

邮编　100164　　电子邮件　315@press.com.cer

网址　http://www.ptprcss.com.cn

北京顺诚彩色印刷有限公司印刷

◆开本：889×1194　1/16

印张：10　　2017年2月第1版

字数：416千字　　2017年2月北京1次印刷

定价：88.00元（附光盘）

读者服务热线：(010)81055296　印装质量热线：(010)81055314

反盗版热线：(010)81055315

内容提要

婚礼手绘是婚礼策划师的从业必备技能,通过快速的手绘表现,婚礼策划师能够非常直观地向客户展示设计构思。

本书共有4章:第1章介绍了婚礼手绘的基础知识,包括手绘工具、基础技法、透视构图等内容,帮助读者快速入门:第2章是婚礼手绘的提高篇,按照不同的元素分类详细介绍了物件的面法,并在组合练习中展示它们的应用;第3章是案例讲解,将婚礼分成中式、西式、户外、现代和个性5种类型,针对每种类型的特点和风格,详细介绍了设计思路和色彩搭配等重点;第4章是案例欣赏,提供线稿图和上色图,方便读者临摹练习。

本书内容全面,案例丰富,非常适合婚礼策划师及其他相关从业人员阅读、学习。

编委会

主编

徐志伟　　王　岚　　孟　聪

委员

李国胜　　武兆俊　　唐　明　　唐自林

前言 PreFace

最早有出一本关于婚礼手绘的书的想法是在三年前,当时是给勒学网录制了室内设计手绘表现的一整套视频,后来看到经常有学员咨询有没有关于婚礼手绘的视频,我便与勤学网沟通,看能否录制婚礼手绘视频,勤学网负责人也感觉到咨询的人很多,就很快同意了这个想法,但是没有同意大量的录制,就录制了三个章节。之前我录制的都是有设计感的室内空间设计的手绘视频,对婚礼手绘并不是很拿手。虽说表现技法是相通的,但也要带一些设计感去表现才是我的初衷,所以计划暂时搁浅。

旧事重提与最近几年身边亲威朋友结婚还有很多婚礼策划人找我帮忙画手稿有关,觉得该把婚礼手绘研究下了。首先想到的又是手绘,原因呢,很多做婚礼策划的朋友看了我在勤学网的视频想学习,甚至有的到办公室登门拜访,还有些身边的朋友也让我帮忙设计婚礼现场,他们都很喜欢手绘草图带来的那种设计感,于是我就邀约了本书的另一个作者王岚一起计划编写这本书。女孩子对婚礼本身就有发自内心的喜爱,所以在搜集素材时很高效。后来我专门参与了婚礼策划,了解婚礼现场的细节还有各种婚礼的现场风格,调查客户的想法及需求。我们很快成立了一个小团队,有王岚、孟聪、李国胜、唐明、唐自明、郭超、武兆俊等人。李国胜负责婚礼手绘草图,孟聪、郭超负责搜集素材,王岚、唐明、唐自林、武兆俊和我负责出稿。有了小团队,做事就非常高效。历经一年的时间终于完成了这本书。

关于本书的定位,可以说是一本救学类的书,针对手绘零基础的学员和做婚礼策划但是手绘基础很薄弱的从业人员,从基础表现到方案设计都有讲解到。作为一名设计师,手绘更重要的是辅助思考,也不是只为了画得好看,至少我在看别人的设计手绘时,更感兴趣的是里面有意思的想法和氛围的表现,而不是颜色漂不漂亮。可以说,当一个设计师明白了这一点,就可以画出很有设计感的手绘图了,婚礼手绘亦如此。

所以大家在学习这本书时,要结合着自己的想法去学习,先做设计,在需要去表现设计想法的时候来参考下这本书。

CHAPTER 1 婚礼手绘基础篇

婚礼手绘的概念和技法

1.1 婚礼手绘的意义

手绘是设计师表达设计情感、传递设计理念、表述方案结果最直接快捷的视觉语言,是每一位设计师必备的技能之一。婚礼手绘是婚礼设计师或策划者将场布设计等设计方案从无到有的转化参考。在和顾客进行交流时,交流越多碰撞就会越多,如果有能在第一时间将客户提供的想法和需求记录下来的方法,那一定是手绘表达。结合自身专业呈现出一张完美的画卷,将极大可能地得到客户的肯定,在不断优化和深化方案的过程中,寥寥几笔,便能诠释各方面要索,呈现出大体效果,不仅有效地提升了工作效率,而且更能增加顾客的好感度,从而事半功倍。且手绘表现也是一门艺术,但凡将普通的事情与艺术结合在一起,就能大大提升它的价值和水准。

手绘从表面来看仅仅是一种表现形式,但其内在则体现了设计者的综合素质。一般手绘能力强的人设计能力也不会差,这就是所谓的美学培养。学习手绘不是一件难事,也不需要具备深厚的美术功底,因为任何学科都有其规律。我们结合多年来的教学经验和实战经验,将这种规律进行科学地总结,将有助于今后的学习。但学习手绘也不是一件易事,不是一朝一夕就能够实现的,它需要正确的指导做基础再加上日后大量的练习。从单体到场景深入精细的练习,再从严谨精细的练习中跳脱出来,回归准确的快速表达,通过长时间的观察、沉淀后,才能取得更好的效果。这必然不是一天就可以练成的,想要形神兼备,简单到位,还需大虽地练习,就如同毕加索笔下牛的演变。从最基础的线条透视,到进一步的空间场景,再到最后的设计创作,需要踏踏实实一步一个脚印地去学习、进步,才能体会其中的精髓。从简到繁,再从繁到简,结合学习者的自身素养和工作环境,在实践中渐渐成熟。

对于婚礼策划者或设计师而言,手绘表现不仅可以提升工作效率,而且有利于提升自身的审美素养。在设计前期或者和顾客沟通的时候,是策划师创造性思维最活跃的阶段,所有的需求、灵感和想象都是模糊的,我们可以用图示的方式把所有过程完整地记录下来,由抽象转化为具象,便于日后更好地实现创意。当然,手绘只是一种表达方法,是辅助我们更好地完成项目的方式,若不是单纯的为了画一幅精品装饰画,我们没必要画得像照片一样逼真,更没有对错之分,创意的过程需要手脑并用,而不是空想,也许手中的笔在恣意游走时就能灵光闪现,这个时候只要能记录和表现出我们想要表达的效果就可以了。

所以,拿起手中的笔,让手绘成为你的一种表达方式,让设计在你的笔下更加出彩。

1.2 掌握手中的工具

手绘表达的形式有很多，一张纸一支笔，抑或一枝枯枝一片沙地，只要能将图形呈现出来就是有效的表现方法。比起电脑制图，手绘表现更为高效，而且绘图工具也要便于携带。不管在什么场合，都能够让我们在最短时间内用最简单的工具表达最直接的创意，且不同工具的不同特性甚至会激发我们创作的思维和想象力。因此，拥有一套得心应手的绘图工具是非常重要的，在这里我们主要介绍以下常用的手绘表现工具。

1.2.1 笔类

笔的种类有很多，每种的特点也不同，可以根据设计师的个人喜好选择、任意搭配。常用的笔类有铅笔、针管笔、美工笔、马克笔、彩铅、水彩笔等。从本质上讲，工具并没有优劣之分，只是不同工具适合不同阶段效果的表达。例如，草图阶段适合能表现大框架线条的笔有铅笔、美工笔等。而精细画稿则适合针管笔这类能够做到严谨工整画风的笔。还有毛笔、秀丽笔、平行笔等小众品种，都有其特点，要多多尝试才好。

铅笔

作为最常见的一种书画工具，主要适用于手绘表现的初期，草图构思、起形和打稿阶段。

勾线笔

勾线笔是必不可少的手绘工具之一。常见的勾线笔种类很多，比如中性笔、针管笔等，特点是出水流畅，价格便宜，便于携带，笔触均匀清晰，且用途广泛。铅笔稿之后可以用勾线笔复描定稿，便于图纸的长久保存，也可直接勾勒草图或书写。

美工笔

由于笔尖特殊弯曲从而产生多种粗细效果，笔尖立起来或用笔尖反面来画可画出纤细的线条，笔尖卧下来可画出粗宽的线条。灵活度极高，适用于草图表现。

彩铅

彩铅是一种非常容易掌握的上色工具，适用于初学者，水溶性彩铅在遇到水后会产生水彩的效果，但彩铅的笔头过细，色彩质感不高，不利于表现大场景，因此彩铅常常和马克笔搭配使用，这样效果更好。

马克笔

马克笔是色彩表现的主要工具，常用的马克笔分为油性和酒精性两种，共同特点是色彩丰富、着色简便、笔触清晰，转动笔头能画出不同粗细程度的笔触，且颜色在干湿状态变化时会随之变化，表现力极强，适用于营造空间色彩。同时也是本书手绘表现技法的讲解重点。

涂改液

常被通俗地称为高光笔，顾名思义，高光笔可用来表现画面中最亮的部分，一般面积不大，属于点睛之笔。高光笔使用前需摇晃均匀，并注意保持笔尖干净。

1.2.2 纸类

普通绘图纸

常用300g的复印纸或质地较厚的图纸、卡纸等，只要反复涂抹不易破损，利于展现更好的效果即可。

硫酸纸

又被称为拷贝纸，主要功能是图纸的复刻。常用于方案设计前期的构思阶段，由于其半透明的特质，可蒙在上一次图纸上面进行二次设计，节约大量时间省去不必要的重复。在硫酸纸上使用马克笔会产生透明水色的效果，但硫酸纸质地较薄，不适于反复涂抹。

坐标纸

又称之为方格纸，可将方格设定一个比例，便于准确找到绘图范围的比例关系。

1.2.3 尺规类

尺规不适用于草图表现，但很适合初学者，尤其是大空间需要表达准确透视关系的时候，长而直的线可以借助于尺子。在深化设计时要考虑比例关系，多用尺规进行关键性的定点，在大量的练习中培养自己的尺度感，提升观察力和判断力，达到眼到手到的境界。

三角板

主要应用于垂直线和规则角度的绘制，可配合使用丁字尺更加稳定和准确。

平行尺

平行尺自带滚轴，便于快速画出一组平行线，提升工作效率，但尺子在滚动过程中需注意保持尺子干净，避免留下多余的墨迹。

比例尺

绘制图纸时需要根据实际尺寸的比例关系合理地进行绘制，在知晓常用的人体工程学尺寸比例关系的基础上，使用适宜的比例尺，可节省尺寸换算的时间，提高工作效率。

1.3 婚礼手绘入门

任何学习都讲究循序渐进，由浅入深从简到繁，才能更好地理解和掌握其中的趣味和内涵。手绘的学习也同样适用。从线条到单体组合，再到场景空间，只有夯实每一个环节，才能最有效地掌握手绘表达的能力。

1.3.1 线条的练习

线条是手绘的基础，尤其在徒手表现中更加明显。一幅作品，线的表现是整体画面中最重要的部分，看似简单，却千变万化。从几根简单的线条中就能看出作画者的功力，同时也会由线到面地影响整个画面的美感，因此，想把线画得有气势、有力量，刚柔结合、曲直并用并非一朝一夕能够达到，对于初学者而言必须进行大量的有引导性的练习。常用的线条表现形式有以下几种：

直线

基础线条分为快线和慢线，共同点是每一条线都有起笔-运笔-收笔的过程。绘制线条时，起笔和收笔要干脆利落不要拖泥带水，运笔不论快慢都要平直、匀速。快线要体现刚劲、挺拔的质感，一般用于表现硬朗、光面的材质；而慢线要体现稳定、准确的效果，可以有抖动，但不宜过度，整体小曲而大直，在慢的过程中思考线条的方向和落笔的位置，常用于写生或草图表现。练习直线尽量做到横平竖直，而不是画曲线，这不仅是练习手力也是考验眼力，也更有利于后面的透视学习。

曲线

曲线给人柔美的感觉，有较强的亲和力，通常可以用来表现水面和水中的倒影，也可以用于画草坪和树冠。

半圆、反半圆

常用于表现植物的外轮廓，注意两个半圆之间尽量不要出现小圆圈，多多练习能够有效提高对笔的控制能力。

1.3.2 线、面、体

在练习过各种线条的基础上，用横线、竖线和斜线的组合进行面和体的练习。在婚礼手绘表现中，不论是单体还是空间，都可以归纳为一个或多个方体，并通过对方体的切割，从而表现千姿百态的物品。

方体是一切物体的基本体，若遇到一个新奇的物体而不知从何下笔时，可将它先概括为一整个方体，再进行一步步地分割。

1.3.3 马克笔基本上色技法

马克笔的笔头很特殊，这里总结了马克笔的几种使用方法。

首先认识下笔头：笔头最宽的地方记为下图中①号笔触

笔头的两端记为下图中②和③号笔触

笔头的棱角记为下图中④和⑤号笔触

马克笔的技法练习：

1.不同笔触线条的练习

2.体块明暗关系的练习

3.不同材质的质感表现练习

4.单体与组合、组合与空间的练习

画①号笔触时一定要把笔尖放平

马克笔属于一种速干、稳定性高的表现工具，它不像水粉颜色可以覆盖修改，马克笔一旦落笔就几乎没有更改的可能了，颜色叠加也只会越来越深，因此需通过大量练习来熟练掌握马克笔的特性，让它在手中可以游刃有余。

马克笔实际上兼具线条和色彩两种属性，既可以画出线条，又可以画出色彩来渲染，常常和钢笔等勾线笔结合使用，钢笔进行框架造型，马克笔进行着色渲染。渲染时尽量做到简洁明快，用色彩深浅表现出体块转折关系，亮部亮起来暗部暗下去，才能凸显体块转折，并从整体到局部，避免色彩过于杂乱。

万能体块练习

万能体块是马克笔表现练习中非常有代表性的方式，利用马克笔笔触的快慢来体现颜色的深浅。初次练习可用单色表现。

马克笔的干湿画法及叠加技巧

不同材质的物体可以通过马克笔的干湿画法来表现其不同的质感。

马克笔干画法指的是在表现过程中以迅速肯定的笔法处理画面，充分利用马克笔笔头的属性，体现出笔挺的效果，若需叠加颜色，则需要等第一遍颜色完全干透后再进行叠加，就可以明显体现出其笔触感。干画法适用于坚硬材质的表现及画面收边的处理。

马克笔湿画法指的是在表现过程中用速度较慢并不断重复叠加的方式处理画面，在水分没有完全干透之前用同一颜色或其他颜色进行叠加或过渡渲染，使其产生自然丰富的变化。湿画法适用于表现植物、软配等。

颜色叠加时一般分为三种：第一，单色叠加，同一支马克笔可以做出退晕的效果；第二，同色系叠加，在同一色系中使用越来越深的颜色进行叠加，可以表现出更加强烈的对比关系；第三，多色叠加，多种颜色相互叠加可以丰富色彩效果，但不宜过多，否则会变脏变“灰”。

材质练习

质感是指材料的外部特征，包括色彩、肌理、表面工艺的处理等。对于婚礼手绘表现来讲，材质的表现是塑造画面的重要环节之一。不同材质由于其组织结构的差异性使得其对光的吸收与反射也不相同。质感表现的关键在于对材料表面的光反射的描绘。下面针对几种常见材质进行具体练习分析。

石材的质感：石材的表现主要通过对其固有色和特有的肌理来表现，尤其是在描绘石材拼接堆砌的感觉的时候，要刻画出石头之间的缝隙，并用色彩深浅来加强质感。

木材质感

婚礼表现中木材质感的表现常常体现在桌凳和摆件中，表现木材的质感的方法分为有木材纹理和没有纹理两种，表达时主要使用类似木材固有色的颜色处理，并根据不同质感刻画不同的纹理。

表现木质表面时常常画出木材的年轮纹，这样更容易说明其材质。注意画年轮纹路的时候要有疏密转折的变化。

物体的原木材质通过其上树皮的质感来表现，用不规则的折线塑造，同时注意疏密关系从而体现立体感。

上色时注意明暗关系，亮部宁愿留白都不能画脏，否则会影响整体画面。

木质椅子主要以色彩来表现，色彩方面常用棕色、暖灰色，并结合彩铅画出磨砂颗粒感。

布艺材质

婚礼场布场景布置中最常见的就是布艺造型，布的质感通过褶皱表现，与纱的轻盈通透不同，布可以表现得稍微硬挺一点，但线条要尽可能流畅，思考好基本造型后再下笔，尽量做到一笔到位，切忌重复描摹，显得笨拙不流畅。

抱枕的造型多以曲线为主，画曲线尽量流畅，一笔到位，不要重复，减少折角。

窗帘布艺的表现通常用弧线，手不要抖，注意整体造型的弧度走向和流畅。一个小小的转折就能决定整体纱帘的效果，因此最适合锻炼画线条的基本功和控制笔的能力，要多加练习。帘布捆扎的周围褶皱较多，要适当添加线条表现，同时注意整体疏密对比。

金属质感

婚礼元素中关于金属的质感表现主要体现在铁艺造型上，尤其是在表现不锈钢这种材质时，要突出其强烈的镜面效果，和笔挺的轮廓线。其明暗对比强烈，容易受到周围环境色的影响，因此色彩跳跃感很重。

金属质感的物体，刻画的重点在于其固有色基础上的高光部分，可自行留白，也可用高光笔表达，注意下笔时坚定不犹豫，同时可借助尺子来表现笔挺的高光反射部分，体现其坚硬的金属质感。

和布艺搭配，对比两种质感的不同。

平面物体的反射和反光效果常用画竖线的方式表达，金属常常会反映周围颜色，因此要在固有色的基础上再加一些环境色。

玻璃质感

在表现酒杯、玻璃等透明质感的物体的时候，一般先刻画玻璃体后面或周围的景物，之后再用勾线笔画出玻璃物体的轮廓，并用蓝色或灰色交代一点固有色，最后根据光影关系用高光笔提亮高光反射部分。

不论是瓶子、杯子还是椅子，想要表现通透的材质就一定会出现重色。只有重色突出外轮廓，才能衬托内部的透明感，且一定要注意高光的位置要与主光源方向一致。

1.3.4 彩铅的运用技巧

彩铅最突出的优点是好把控，相较于马克笔，彩铅对于初学者而言是非常容易上手的一种绘画工具，不论是细微变化还是笔触关系都非常容易把控。

由于彩铅笔头很细，很难快速涂抹大面积色彩，所以它更加考验绘图者的耐心和细心。我们常常将彩铅和马克笔的运用相结合。例如在马克笔颜色衔接、叠加时，笔触过渡部分常会因某些色彩的缺失而显得略微生硬，落笔后色彩可以改动的范围较小，这时候就可以利用彩铅进行修补，同时也突出了画面的虚实关系。

用线的轻重来表达颜色的深浅。

彩铅结合马克笔的表达效果。

单色彩铅描绘比较单一，而多色会让使物体更有立体感，因此可以用同类色或冷暖色对比来表现。

当用色块去区别物体时，用彩铅平涂的应注意颜色对比及物体的形状。

用单色去画的时候，笔的轻重能表达颜色的深浅，可以按照素描关系来表达物体的立体感。

用彩铅既可以表达物体的图案也可以表达纹理，另外使用彩铅时要注意涂抹均匀。

①婚礼主场

先用黄色和橙色同类色来诠释橙子为婚礼的主题。

案例

②迎宾台

然后用具象的造型来表达，由于线稿已经表达到位，所以颜色平涂即可。

③这一组用平涂的方法去表现

最后用蓝色的气球来协调氛围，冷暖对比会更醒目。

1.4 婚礼手绘表现的基础讲解

1.4.1 基本透视原理

透视基础是学习婚礼手绘的灵魂，因为不论是室外婚礼还是室内婚礼，都是在进行一个对特定空间的表现，空间以及空间中的所有陈设物品都会产生视觉透视关系，常见的有一点透视、两点透视两种。不同的视点，会看到不同的视觉效果，对手绘表现更是影响深刻。

比如一点透视常用于教堂婚礼等场景，左右对称，显得庄重、典雅；两点透视运用得比较广，因为两点透视可以看到两个立面，也就可以表达场景中更多的画面；鸟瞰常用于户外婚礼等场景，能够更好地展现整体场面。

理解原理的内容，并熟练运用，做到透视准确才能完美地描绘一幅婚礼场景。

一点透视基本原理：

一个消失点

两组平行线（横线水平，竖线垂直）

一个基准面（参照面）

一条视平线（与眼睛水平）

一条地平线（参照地平线）

两点透视基本原理：两个消失点（测点）

一组平行线（竖向平行）

一条基准点线（参照线）

一条视平线（与眼睛水平）

1.4.2 构图技巧

降低视平线，空间会显得更高、更宽阔。初学者往往会产生一个错觉，就是地面需要摆放的物体很多，因此就把下面的面积留得很大，导致视平线过高，产生下面这张图的构图效果。试着降低视平线，顶面看到的越少，越容易表现，空间也越容易出效果。

视点过高会导致空间感略显不够，顶部会产生压抑感，不够大气，并且会导致地面物体的顶面需要表现的面积放大，不仅增加了表现难度，也影响整个空间的舒适度。

1.4.3 婚庆中常用字体

草图表现中或多或少会运用到POP字体，写一手漂亮的手绘字体，可以给画面增添不少美感。下面列举一些常用词汇的字体。

CHAPTER 2 婚礼手绘提高篇

婚礼手绘平面立面效果讲解

2.1 婚礼元素练习

婚礼设计中的元素单体有很多，例如花卉、蛋糕、喜帖、烛台等。只有对这些元素多搜集并进行分类整理，有针对性地进行分类练习，才能更好地把握这一系列物体的共性。在这里，我们将元素单体大致分为卡片类、花卉类、食物类和摆件类四大类。练习时要特别注重锻炼单体的造型能力，才能准确表达其内涵。单体练习能培养练习者的观察能力和对笔的控制力，是练习婚礼手绘的基础。

2.1.1 卡片类

不论是喜帖、签到卡还是桌卡等，都是由方体演变而来的，画的时候要注意卡片的立体感，上色时要注意颜色的搭配。

签到台

喜帖

喜帖的样式有很多，在具体设计时可根据婚礼主题进行选择，这里列举一些案例仅供参考。总体来讲喜帖属于平面造型类，绘制时注意卡片设计内容的丰富性。

桌卡

与盆栽植物、瓶子等元素相搭配，更好地营造温馨浪漫的氛围。

同一系列的卡片类组合，注意物品前后的遮挡关系，上色时保持统一色调，可以更好地体现同一系列的关系。

2.1.2 花卉类

花从整体来看就是一个圆，一束花是一个大圆，里面的每一朵花是一个小圆，因此，在画的时候要注意把握整体造型，并处理好前后互相遮挡、穿插的花叶关系。还要注意花瓣和叶片的转折表现，有了转折和遮挡，植物看上去会更生动。

对于花常用马克笔来表现，注意不要用太多彩铅来表现，因为彩色铅笔的颜色有些“灰”，不容易体现花朵亮丽的色泽，也不容易表现整体色彩。

常见花卉造型

常见手捧花造型分类

圆形手捧花

球形手捧花

水滴形手捧花

花卉

花束

花束的包装注意包装纸的造型要贴合花朵成为一个整体的圆形，包装纸的褶皱和转折与叶片转折相类似，线条不用太流畅。

手工捆扎的花束整体也是一个圆形，注意花朵和叶片之间的交错遮挡，捆扎后花梗很好表现，因此只要注意枝梗的密度就好。

圆形和球形的手捧花很相像，唯一的不同在于手持花花柄的部位。造型时注意整体观察，再进行详细分解。

水滴形手捧花

水滴形手捧花变形后成为瀑布形手捧花。

花柱

花柱是由花团和立柱结合而成，花团依然是一个球形，立柱有很多种，但整体可以看成一个长方体。基础篇中讲过，很多造型是由方体变化来的，这里列举一些常见的花柱造型。

拱门

拱门是婚礼场布的常用部件，造型一般有三种，即方形、半圆形和心形。拱门一般由花柱演变而来，是花丛和花柱的组合。绘制时只需注意花丛随造型的变化即可。

方形

半圆形

心形

2.1.3 食物类

婚庆典礼中常见的食物和与食物类相关的有红酒、香槟、香槟杯、蛋糕、甜品等。下面针对常见的12种逐一进行讲解。

香槟&香槟杯

针对这类物体，主要参看本书基础篇中关于玻璃材质的表现方法。在造型准确的情况下，用色彩来突出其质感。

常见香槟杯种类

香槟笛杯

郁金香杯

宽口郁金香杯

冰激凌杯

香槟塔直接用高光笔在深色背景中表现，更能凸显玻璃材质的通透感，需注意重叠穿插时杯子的造型。

蛋糕

婚庆典礼中通常使用多层蛋糕，其基本造型都是由方体的叠加演变而来的。这里列举了一些基本造型，并对其加以延伸。

圆形

方形

扇贝形

圆枕形

心形

混搭形

注意层叠的穿插关系

2.1.4 摆件类

婚庆中的摆件可以提高整个典礼风格的格调，更能烘托出浪漫别致的温馨氛围，是婚礼策划中不能缺少的物品。常用的小摆件除了前面提到的花卉外，还有烛台、相框、礼盒等。

烛台

可以把蜡烛的造型简单地看成一个方形；若没有背景颜色，则需画出蜡烛芯，若有背景颜色，则可用高光笔将其点亮。婚庆中的蜡烛通常与周围的环境、物品相搭配，用于营造婚礼的氛围。

搭配玻璃器皿的烛台要注意表现出玻璃材质的通透感。

其他摆件

2.1.5 服饰类

婚庆手绘必然不能缺少主角的倩影。这里列举一些关于服饰和人物的表现方法，可以参考本书基础篇中提到的布艺材质的表现技法。

婚礼服饰练习

中式礼服的表现

2.2 元素组合练习

元素组合练习就是将各种元素单体组合在一起，形成一个小型组合空间的练习。绘图时要考虑对元素造型的提炼，并注意各物体之间的前后关系，尤其要有主次对比和明暗对比。不需仔细刻画每一件物品，要有重点、有省略，这样才能产生视觉中心，使整个组合更加协调。

注意气球前后的穿插关系，牵线有的在前面，有的被遮挡。

户外景观，椰子树的画法。

铁艺水晶灯的画法：先忽略吊灯，将其他环境表现完毕后再用高光笔进行提亮；背景用重色，以凸显高光的亮度。

彩铅的颗粒感更能表现木材的质感。

2.3 婚礼场景练习

从线稿到上色的步骤

案例（一）

01在线稿阶段要交代清楚整个场景的空间关系和元素关系，利用线条的疏密来区分结构和明暗关系，同时要注意整个画面的构图。

02用灰色将图中的色彩关系和明暗关系表现出来。

03深入刻画暗部，使其明暗关系鲜明。注意地板倒影和墙面的破笔运用，加深空间感和节奏感。

04加强对细节、纹样的刻画和色彩的把控，调整局部结构，注意空间虚实关系。

05搭配彩铅进行最后的细部调整，统一光源色，完成上色。

案例（二）

01在线稿阶段注意整体构图，交代清楚中式建筑的结构，用不同形式的线条和疏密关系，区分建筑和周围植物的关系。

02用彩铅对建筑的固有色进行整体刻画。

03同样利用彩铅对建筑的主体进行深入刻画，并对周围的景观植物进行着色。

04在用彩铅打底的固有色的基础上用马克笔进行上色，这样不易晕染，且便于掌握。彩铅颜色比较“灰”，而马克笔颜色很亮，这样一灰一亮的对比，很容易出

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