书名：从零开始：学弹吉他pdf/doc/txt格式电子书下载

推荐语：吉他自学者的佳教程，吉他入门的经典教程！

作者：刘航著

出版社：人民邮电出版社

出版时间：2015-06-01

书籍编号：30651575

ISBN：9787115389305

正文语种：中文

字数：22488

版次：1

所属分类：艺术摄影-音乐舞蹈

图书在版编目（CIP）数据

从零开始学弹吉他/刘航编著. --北京人民邮电出版社，2015.6

ISBN 978-7-115-38930-5

Ⅰ. ①从… Ⅱ. ①刘… Ⅲ．①六弦琴一奏法 Ⅳ. ①J623.26

中国版本图书馆CIP数据核字(2015)第074046号

本书作品著作权使用费由中国音乐著作权协会代理

北京市东单三条京纺大厦5层010-65232656

编　　著　刘　航

责任编辑　王　铁

责任印制 　程彦红

人民邮电出版社出版发行 　北京市丰台区成寿寺路11号

邮编 100164 　电子邮件 315@ptpress.com.cn

网址 http://www.ptpress.com.cn

北京瑞禾彩色印刷有限公司印刷

开本：787×1092 　 　1/12

印张：12 　 　 　2015年6月第1版

字数：210千字 　 　2015年6月北京第1次印刷

定价：39.80元

读者服务热线：(010)81055296 　印装质量热线：(010)81055316

反盗版热线：(010)81055315

广告经营许可证：京崇工商广字第0021号

内 容 提 要

随着人们物质生活水平的不断提高，越来越多的人在工作、学习之余开始学习一门乐器，或是自娱自乐，或是丰富业余生活，或是圆儿时的一个梦想，但是他们的练习时间非常有限，而且除此外还要掌握一些基础的乐理知识，这些都是人们在学习乐器过程中会遇到的问题，考虑到人们学习乐器的需要，我们特意编写了这套能提高人们学习乐趣的乐器学习教程—《从零开始》。

这本吉他教程按照人们对乐理的认知规律循序渐进地来编排内容，每一项专门的知识点之后都安排了有针对性的、短小的练习曲，可以让我们很快将学习到的乐理知识融入到实际的弹奏练习中去，做到有的放矢，这种有目的的弹奏训练，使人们能够轻松地掌握弹奏技术，有效节省学习时间，提高学习效率。本书的最后安排了大家所熟悉的歌曲进行强化训练，简单、易弹、好听，并配以详细的指法教学图片，让学习者在熟悉旋律的带动下进行练习，让学习吉他真正变成一件快乐而简单的事情。

无论你是毫无乐理知识的新手，还是热爱音乐却没有时间学习的爱好者，都可以从本书中掌握到最实用的吉他弹奏技巧，从而体会到：原来六线谱不再那么枯燥，原来弹吉他那么有趣！

使用说明

本书采用了全新的教授形式、与众不同的版式设计，其最终目的就是为了让您能更快更好地学会弹奏一首曲子。为了保证后面的顺利阅读，请一定仔细认真地读懂本书使用说明。

Part 1 初识吉他

作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动一根根的琴弦发出声音的、有弦的演奏乐器。在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，吉他为主要的演奏乐器，与小提琴、钢琴并列为世界著名的三大乐器。

认识吉他

吉他的分类

吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为古典六弦琴(古典吉他)、夏威夷吉他、木吉他（民谣/指弹吉他，弗拉门戈吉他）和电吉他（如标准电吉他和低音电吉他）。

古典吉他

它的琴身系手工打造，指板平且宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。以独奏为主，兼顾重奏与协奏。

夏威夷吉他

它具有传统的夏威夷吉他外形，类似于古典吉他，使用钢丝弦。有着更优美动听的和弦音色。

民谣吉他

来自古典吉他，不同之处在于十二品与十四品的大共鸣箱，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。材质较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典吉他，金属感厚重。演奏形式较为轻松、随意。

电吉他

它是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的区别。琴体使用新硬木制成，配有音量、音调调节器以及颤音结构等装置。有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置。

吉他的结构

吉他整体由“琴头”“琴颈”“琴身”三大部份构成，其中分别有六条或十二条琴弦所组成的，也有较为例外的四弦、八弦、十弦的样式。以下将针对这三大部份的元件及其作用逐一说明。

吉他各部位名称及作用

琴头

琴头的主要作用在于支撑吉他前端的琴弦张力。而在外观的设计上，琴头正面多半会印有吉他的品牌标志，有些还会在琴头嵌上装饰图案。使用时要注意琴头与琴颈交界之处是很脆弱的部位，很容易因为碰撞而发生断裂，要轻拿轻放。

弦钮

弦钮有齿轮式及油压式两种，主要用来调整琴弦的张力。琴弦张力越高，声调也越高，反之则越低。弦钮的材质以塑胶与金属、木材与金属的组合较为常见。

上弦枕

上弦枕位于琴头与琴颈的交接处，主要用来维持吉他前端琴弦和指板间的距离。弦枕上会有浅沟用以固定琴弦位置，防止琴弦的滑动。弦枕的常见材质有塑胶、驼骨、牛骨、塑钢及金属等。

下弦枕

下弦枕常见的制作材料为塑胶、兽骨(牛骨、驼骨、象牙等)或是塑钢与金属。下弦枕对吉他音色的影响程度较小，其主要作用是将琴弦的振动传递至琴桥，并决定琴弦与指板的间距。

音位点

音位点为寻找把位的位置提供了方便。

琴身

琴身为吉他发声的关键位置，也叫共鸣箱。整体由面板、侧板及背板接合而成。相较于琴头，琴身的面积较为宽广，是展现吉他装饰艺术的重要部位。

琴弦

吉他上激发声音的弦。在一定的张力下，琴弦通过摩擦、弹击等手法激发弦振动，经过共鸣箱的放大，得到乐音，它是吉他最重要的组成部分。一般所用吉他的琴弦，指的是钢弦。此外还有采用蚕丝、金属、长丝塑料纤维等制成的琴弦。一、二弦的材质是高碳钢，具有很好的伸展性和弹性，同时又具备了明亮的外表和光滑的手感。而三、四、五、六弦除了内部的高碳钢外，还裹了一层合成的金属线圈。好的琴弦具有好的音质、定弦快、音高稳定和良好的演奏性等特点。

琴弦的张力对琴弦来说是必须的，通过对张力的调节，使琴弦达到不同的音高。

（1）张力的等级一般分为超低、低、中、高、超高五个级别。

（2）一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度（比如达达里奥是648毫米，如果琴弦装到吉他上后，使用长度超过了648毫米，那么就会需要更高的张力，如果少于648毫米，那么需要的张力就会比较小）。因此，在考虑琴弦张力时，不要忘了不同的标准长度。

（3）张力越高的琴弦越粗。

（4）琴弦越粗，声音越柔美、圆润。

（5）材料越硬，声音越明亮（如碳高音弦）。

（6）张力越低，按弦越舒适，但也增加了打品的可能性。

（7）张力越大并不意味着音量越大。张力较高的琴弦会振动得更加猛烈，但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身，尤其是它的内部构架在这方面发挥着更重要的作用。

（8）大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。不推荐初学者使用低张力或超低张力的琴弦，因为它的声音轻薄，弹奏出的音色不会有预计的效果好。

装弦

长时间使用吉他，琴弦会出现断裂、音色不准等现象。这时候就要对琴弦进行更换，所以使用者要学会自己装弦。要注意的是，在使用上最好是一次只换一根弦，这样可以保持琴颈适当的张力，卸一根，装一根。另外，弦还有张力的时候，不要去剪断它，这样对琴颈会有伤害。

第一步：将弦锥从弦孔轻轻拔出，多数弦锥都没有跟槽孔粘起来。注意弦锥是怎么插在孔里的。

第二步：把新弦放入孔中，一定要把琴弦放入正确的位置。琴弦应该放入槽孔和相应弦锥的道槽前沿。

第三步：按下弦锥，然后拉一拉琴弦，确保弦头已经紧紧地抵在吉他面板的内侧。

第四步：将琴弦穿过琴钮，给琴弦预留一段可以调节的区域。为此后的绕圈作准备。

第五步：弦穿过孔之后，把琴弦末端以反方向饶着弦栓缠半圈（三根低音弦是顺时针方向，三根高音弦是逆时针方向），这样就给琴弦打了个结，从而避免了弦的滑动。

第六步：琴弦安装完成后，多出的弦长可以剪掉，通常是在距离最后一道弯0.6厘米的地方。注意，琴弦绕轴至少得有两至三圈，这样能更好地保持琴弦不跑音，看起来也更整齐。

吉他的保养

吉他是木质的，木头怕潮湿、怕暴晒、怕折损等。这些都会直接影响吉他的正常使用，所以要做好吉他的养护。吉他养护可以提高吉他的使用性能。

勿将吉他放在过于潮湿的地方或空间里，装吉他的包要确保是干的；也不要将吉他放在太阳下暴晒或放在离暖气非常近的位置。因为潮湿或干燥都会引起吉他的琴颈变形或面板开裂，使用者要重视这个问题。

擦拭琴身时，要选择柔软材质的布料，这样才不至于刮伤琴身上的漆。如果琴身上有脏的地方，尽可能用布及清水擦拭，有时候使用不良的清洁剂反而会损伤表面。如果要在琴身上蜡的话，尽量使用专用的琴蜡，避免使用家具用的蜡，以免损坏表面的漆。

吉他的调弦

调弦也称为调音。每种乐器都有它固定的音高，吉他也不例外。没有经过仔细调弦校音的吉他，演奏时声音会很刺耳，与其他乐器也会不和谐。对于初学者来说，将手中吉他的琴弦调整到正确的音高是一项最基本的技能。

吉他从最细的弦（就是一弦）到最粗的弦（就是六弦）的音高分别是：

一弦：E（就是高音3）

二弦：B（就是中音7）

三弦：G（就是中音5）

四弦：D（就是中音2）

五弦：A（就是低音6）

六弦：E（就是低音3）

弦钮调节

装弦完毕后，要对琴钮进行多次调节才可以使其固定。琴钮的调节，要分清楚所对应的琴弦位置（如上图所示）。

调节时也要注意弦钮旋转收紧与放松的方向。

调节顺序依次为：

一、二、三弦的调节方向为顺时针，

四、五、六弦的调节方向为逆时针。

调节一弦

顺时针旋转收紧，逆时针旋转放松。

调节二弦

顺时针旋转收紧，逆时针旋转放松。

调节三弦

顺时针旋转收紧，逆时针旋转放松。

调节四弦

顺时针旋转放松，逆时针旋转收紧。

调节五弦

顺时针旋转放松，逆时针旋转收紧。

调节六弦

顺时针旋转放松，逆时针旋转收紧。

持琴姿势

初学者弹奏吉他可以选择两种弹奏姿势：站姿和坐姿。

站姿

坐姿

采用站立演奏时，要找到一个在弹琴时让自己的手臂，甚至全身放松的持琴位置是非常重要的。要注意调整背带的长短，使琴身的高度合适。要注意琴体的稳定，只有琴体保持稳定和正确的位置，才能使左右手运用自如，更好地达到演奏效果。双手自然放松为基本的要求。

平坐式：要求两脚平放，把吉他放在右腿上演奏，尤其注意坐姿要端正，千万不要弯腰驼背，右肘要刚好压在面板的边沿上。

翘腿式：一只腿放在另一只腿的上方，然后把吉他放在翘起的腿上演奏，同样右肘要刚好在面板的边沿上。

脚蹬式：即左脚蹬在高约15 ~ 18厘米的脚蹬上，把吉他放在左腿上演奏。通常这种演奏法在演奏古典吉他时用得较多，所以也称古典式演奏法。

平坐式

翘腿式

脚蹬式

右手弹奏指法

认识右手代号

右手弹奏是通过右手各手指按照节奏要求勾拨（或扫弹）琴弦，使其振动发声，并兼有控制节拍、速度、变化音色等作用。民谣吉他右手的弹奏方法很多，形式和结构也十分丰富。

先来认识右手各手指的代号名称。

右手各手指负责位置

多角度观察拨弦

正面角度

侧面角度

顶面角度

正确弹奏指法

右手指法可分为：二指法、三指法和四指法。

二指法

用右手的拇指和食指弹奏伴奏音型。这种指法很少长时间、大篇幅地单独使用，一般用于比较特殊的节奏型或与其他指法联合使用。

三指法

用右手的拇指、食指和中指弹奏伴奏音型。这是一种较常用的弹奏指法，可以弹奏各种分解和弦节奏型或旋律、华彩。

四指法

用右手的拇指、食指、中指和无名指弹奏伴奏音型。这是最常用、最基本的弹奏指法，被大多数吉他演奏者所采用。

错误弹奏指法

拨弦动作幅度大、依靠手腕力量弹奏、手指瘫软在琴弦上、手指握拳弹奏都是不正确的弹奏指法。

拨弦动作要领

手指动作尽可能小，用指关节发力，不能依靠手腕力量，第一关节只在绷弦的瞬间用力；使用靠弦奏法与勾弦奏法。除拨弦的手指外，其他手指可自然悬空，但离弦不要太远。手指按弦深度要适中，触弦太浅、太深，拨弦无力都会阻碍手指的运动。

右手弹奏技法

右手拨弦

最科学的拨弦方式是以指甲和指尖同时触弦后再拨弦。拨弦的全过程可以分为三个阶段：触弦、绷弦和放弦。

触弦

先为右手的手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置，以保证右手拇指、食指、中指这三个指头能用指甲和指肉同时触弦。这个角度的位置也要使用无名指和弦保持一定的夹角。

触弦前的手指只是运动，触弦后方可正式发力拨弦。手指开始运动用力时要非常轻柔，接触弦之后再二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早，会有击弦杂音，也会影响第二阶段的绷弦动作。

正确的发力部位应当用手指的根部进行，也可用指肚和指甲同时触弦和拨弦，这样弹奏出的音色会透亮；此外还可以使用指肚接触琴弦才拨弦，这样弹奏出的音色会浑厚。

绷弦

绷弦只是一个瞬间动作，虽然只有零点几秒的时间，然而这是一个非常关键的动作。“弹”是先发力后接触物体，“拨”是接触物体后再发力。用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作，而用拨弦的方法则能很顺利将弦绷住。右手绷弦慢练的目的是练习吉他的发音方法、发音指力和右手控制琴弦的能力。

压弦深度以手指能否保持放松为准，手指紧绷就可以。在手臂、手腕和手指放松的前提下，压得越深越好。

放弦

放弦动作和弓箭手拉满弓之后放弦射箭的重要性是一样的，放弦的速度、爆发力直接影响到箭射的远近程度。吉他的音量和音色也取决于放弦的技巧。吉他的放弦动作要干脆、果断，离弦的一刹那，手指的运动方向要和弦垂直，以避免指甲摩擦琴弦发出杂音。绷紧后，让弦从指尖前面迅速滑出，发出声音，放弦越自然越好。

拨弦方式

靠弦弹法

靠弦弹法，又称平行奏法。平行是指各手指发力的方向应与吉他的面板平行。各手指拨响琴弦后应沿发力方向，停靠在与其相邻的琴弦上。采用靠弦奏法，可以使弹奏的音色饱满，靠弦适合弹奏单音旋律。

如：用拇指弹六弦后停靠在五弦上，食指弹一弦后停靠在二弦上（如下图所示）。

拇指靠弦

食指靠弦

不靠弦弹法

不靠弦弹法又称勾弦奏法，即拇指向食指的第一关节方向拨弦，食指、中指、无名指向手心方向勾弦。同时各手指拨响琴弦后回到初始位置准备再次拨弦，并且不能碰到邻近的琴弦。采用勾弦奏法可以使弹奏的音色明亮、清晰，不靠弦弹法适合弹奏分解和弦，它是民谣吉他最常用的拨弦方法。

拇指不靠弦

食指不靠弦

右手拨弦位置与音色变化

音色作为声音的特性之一，是表现音乐情绪、塑造音乐形象的重要手段。用同样的力度在吉他的不同区域拨弦，可以产生不同的音色变化。这种细微的差异是由琴弦的振动幅度和泛音等因素造成的。不同的拨弦位置会使弹奏出的音色产生不同的变化。

1. 音孔前端：在指板的末端拨弦，音质柔和、柔软。

2. 音孔中部：在音孔与琴码间的部位拨弦，音质明亮、适中。

3. 音孔末端：在音孔中后部拨弦，音质较硬，音色明亮。

在吉他演奏过程中改变拨弦位置，使音色产生明暗、刚柔的变化，是吉他音乐表现力的一个重要方面，也是常用的技巧之一。

音孔前端

音孔中端

音孔末端

右手同弦换指原则

同弦换指原则，是指在右手弹拨的过程中除拇指外，不要用同一手指连续弹拨同一根琴弦。这个原则对于在勾弦奏法与靠弦奏法中比较常用。

这种方法有益于：当用同一手指连续拨同一根弦时，该手指要连续重复做伸屈的动作，从而降低了弹拨速度，尤其是演奏速度较快的乐曲时更是如此。因此，同弦换指作为指弹吉他的一种基本原则和技巧，我们应在初学时就加以学习和掌握，为以后提高水平打下基础。

右手扫弦

在吉他的伴奏中通常会有很多和弦式的音型需要弹奏。这种音型常用的手法有扫弦节奏型和低音与和弦同时奏响的节奏型两种。其中扫弦伴奏动作比较潇洒、自如、奔放，音响效果比较热烈，经常用来表现欢快、激昂的音乐。扫弦伴奏的指法多种多样，通过各个手指的组合来表现各种节奏的音响效果。其中，拇指与食指交替扫弦法是最具有代表性且运用最广泛的一种扫弦法。

扫弦指法

左手的和弦按好后，右手拇指和食指成交叉型（像“十字型”），食指的第一关节为交叉点，其余的手指则自然弯曲。注意食指与拇指不要过紧地捏在一起，右手手腕要放松，切不可紧张，紧张只会使弹奏变得僵硬、呆板。

在扫弦的过程中拇指负责从高音向低音扫弦，食指负责从低音向高音扫弦。扫弦最好用指甲扫，这样扫出来的音响效果更明亮、清晰、干脆。同时要注意扫弦时动作的放松，如腕关节及腕部必须要有弹性，以及拇指与食指在触弦时应保持一定角度（最好是呈45°），一定要避免与琴弦垂直，以免造成弹奏不流畅或阻碍弹奏。

调整右手的角度，手指自然放松。无论弹奏的是快节奏还是慢节奏,都要保持手指一上一下的运动状态。

第一步

选择好触弦角度、触弦轨迹与触弦深浅的位置。做好扫弦的手型，等待扫弦。

第二步

扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂要以手腕的挥动而被带动。

第三步

要以干净利落的速度结束扫弦动作，止弦一定要迅速，动作要轻，以保证弹奏的音色。

扫弦步骤

扫弦奏法在民谣吉他弹唱中占有很重要的地位，具有很强的表现力。很多初学者认为扫弦很困难，其实掌握一些学习方法后，扫弦会变得很简单。将扫弦的节奏型完全进行“动作化”，就会让复杂的节奏，用动作的分解呈现出来(如左图所示) 。

扫弦方式

扫弦的方式有两种：向下扫弦与向上扫弦。

向下扫弦

向下扫弦，可以使用用除拇指外的一个、两个或三个手指进行扫弦。

向上扫弦

向上扫弦，通常使用大拇指进行。注意强拍时，上扫粗弦或细弦。

拇指向下扫弦

（指法弹奏图片以第一小节第一个音符为例，随后的小节均按此指法重复弹奏）

拇指向上扫弦

（指法弹奏图片以第一小节第一个音符为例，随后的小节均按此指法重复弹奏）

拇指上下扫弦

食指向下扫弦

（指法弹奏图片以第一小节第一个音符为例，随后的小节均按此指法重复弹奏）

食指向上扫弦

（指法弹奏图片以第一小节第一个音符为例，随后的小节均按此指法重复弹奏）

食指上下扫弦

左手弹奏指法

认识左手代号

左手按弦技术在吉他演奏中起着至关重要的作用，按弦方法的正确与否直接关系到发音效果的好坏。

左手持琴动作要领

1. 左手按弦时尽量使指尖与弦保持垂直的姿势。

2. 按弦时要靠近品格下方，这样弹奏更为省力。

3. 左手拇指置于琴颈中央，切不可扣住琴颈。

4. 除拇指外的四只手指，依次压在弹奏的琴弦上。

多角度观察持琴

正面角度

侧面角度

顶面角度

认识吉他把位

把位是指左手食指所在指板上的位置。不同的把位实际上就是不同的调，换把位通常意味调与调之间的转化。每连续的四个品构成一个把位，左手的食指、中指、无名指和小拇指分别负责把位的四个品格的音。例如，左手食指按一品，中指按二品，无名指按三品，小指按四品，这样就构成一个低把位。依次往上走，食指按住二品，其余手指顺次往上移动一个品位，就构成第二个把位。越往后走，把位越高。

左手不同持把姿势

左手指法可分为低把位、中把位和高把位。

低把位

低把位是靠近上弦枕的位置，距离左手手臂较远位置的品位，没有固定的几品定义，主要是低音弹奏的区域。

中把位

中把位是处于上弦枕的与琴桥底部中间位置，距离左手手臂适中位置的品位，没有固定的几品定义，主要是中音弹奏的区域。

高把位

高把位是右手拨弦位置，距离左手手臂较近位置的品位，没有固定的几品定义，主要是高音弹奏的区域。

Part 1 初识吉他

作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动一根根的琴弦发出声音的、有弦的演奏乐器。在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，吉他为主要的演奏乐器，与小提琴、钢琴并列为世界著名的三大乐器。

认识吉他

吉他的分类

吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为古典六弦琴(古典吉他)、夏威夷吉他、木吉他（民谣/指弹吉他，弗拉门戈吉他）和电吉他（如标准电吉他和低音电吉他）。

古典吉他

它的琴身系手工打造，指板平且宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。以独奏为主，兼顾重奏与协奏。

夏威夷吉他

它具有传统的夏威夷吉他外形，类似于古典吉他，使用钢丝弦。有着更优美动听的和弦音色。

民谣吉他

来自古典吉他，不同之处在于十二品与十四品的大共鸣箱，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。材质较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典吉他，金属感厚重。演奏形式较为轻松、随意。

电吉他

它是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的区别。琴体使用新硬木制成，配有音量、音调调节器以及颤音结构等装置。有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置。

吉他的结构

吉他整体由“琴头”“琴颈”“琴身”三大部份构成，其中分别有六条或十二条琴弦所组成的，也有较为例外的四弦、八弦、十弦的样式。以下将针对这三大部份的元件及其作用逐一说明。

吉他各部位名称及作用

琴头

琴头的主要作用在于支撑吉他前端的琴弦张力。而在外观的设计上，琴头正面多半会印有吉他的品牌标志，有些还会在琴头嵌上装饰图案。使用时要注意琴头与琴颈交界之处是很脆弱的部位，很容易因为碰撞而发生断裂，要轻拿轻放。

弦钮

弦钮有齿轮式及油压式两种，主要用来调整琴弦的张力。琴弦张力越高，声调也越高，反之则越低。弦钮的材质以塑胶与金属、木材与金属的组合较为常见。

上弦枕

上弦枕位于琴头与琴颈的交接处，主要用来维持吉他前端琴弦和指板间的距离。弦枕上会有浅沟用以固定琴弦位置，防止琴弦的滑动。弦枕的常见材质有塑胶、驼骨、牛骨、塑钢及金属等。

下弦枕

下弦枕常见的制作材料为塑胶、兽骨(牛骨、驼骨、象牙等)或是塑钢与金属。下弦枕对吉他音色的影响程度较小，其主要作用是将琴弦的振动传递至琴桥，并决定琴弦与指板的间距。

Part 2 基本乐理

六条长长的平行线，加以音符的装饰，就组成了吉他的六弦谱，这是世界通用的一种专为吉他设计的记谱方法。六根线分别代表了吉他上的六根弦，将吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线，来表示两手演奏的位置和动作。将其与简谱或五线谱结合对照起来使用非常方便，既能表示音高，又能表示指法。

音

在自然界中，人类所感受到的音种类很多。我们选用合适的音乐来表达情感，或庄严肃穆，或热烈兴奋，或悲痛激愤，或缠绵细腻，或如泣如诉，这样可以更直接、更真实、更深刻地表达出人类的情感，是反映现实生活情感的一种艺术。所以在音乐中所使用的音，并不是杂乱无章的。这些音是人类在长期的音乐实践中，为了表现生活和思想感情而特意挑选出来的。人类将这些挑选出来的音进行不同的组合，使其成为固定的音乐体系，以此用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

音的产生

声音的产生是由物体的振动引起的，正在发声的物体叫声源。声音以波的形式传播，是声波通过任何物质传播形成的运动。声波通过不同的介质（固体、液体、气体等）进行传播，使人耳能够听到。演奏乐器所产生的振动，引起介质有节奏地振动，使周围的空气产生疏密变化，形成疏密相间的声波，从而使人可以听到有节奏的音乐旋律。

音的性质

声音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。这四种性质在音乐表现中是非常重要的，其中最为重要的是音的高低和长短。

音的强弱和音色可以使人很容易辨认出歌曲的旋律。但是，假如将歌曲的音高或音的长短加以改变的话，则音乐形象就会立即改变。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音的长短应加以特别的注意。同样，音色和音的强弱对于音乐的表现作用也是不容忽视的，音色对于音乐形象的性格描绘十分重要，音的强弱是表现乐感节奏的重要因素。

下面分别对这四个方面加以介绍。

音的性质

音色

音色，是由发音体的材料性质、结构形状、发声方式及其泛音的多少等不同方面来决定的。

音的长短

发声体振动、保持、延续时间的长短，称为音值，也叫作音的时值。延续时间长，发声的时间就长；延续时间短，发声的时间也就短。不同长短的音相互结合起来，就产生了音乐的节奏和节拍，也被称为旋律的骨架，所以说音的长短在音乐中是十分重要的。在演唱和演奏音乐时，一定要掌握好音的时值。

音的高低

音的高低简称为音高。在音乐中，音的高低是整个音乐的灵魂，音高的变化往往会带来音乐形象的改变。如果在演唱和演奏中有音不准，就会扰乱整段音乐的进行。

用阿拉伯数字来表示音的高低是国际上通用的惯例，对应的记录方法如下。

音的强弱

音的强弱，是由发声体振动的大小范围（振幅）来决定的。一般情况下，发声时振动的力度大，发声体振动的振幅就越大，发声体振动的幅度就越大，音也就越强，反之亦然。在音乐中，音的强弱会形成有规律的节奏和节拍，使音乐产生基本的律动。

乐音与噪音

乐音

发音物体有规律地振动而产生的具有固定音高的音，称为乐音，如钢琴、小提琴、二胡等，都是能发出乐音的乐器。音乐中的旋律及和声等，均由乐音构成。

噪音

没有一定高度，变化混乱，听起来不和谐的声音，称为噪音。这种音的振动，既无规律又杂乱无章。音量过强的噪音会危害人体的健康。

全音和半音

在音列中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。在琴键上，相邻的两个琴键（包括白键和黑键）构成半音，相隔一个琴键的两键之间构成全音。

如下图所示。

练一练

简谱

音符

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫作音符。而用来表示这些音的高低的符号，用七个阿拉伯数字作为标记。

高音、中音、低音

在音符上下都不带点的音叫作中音，如我们唱的1、2、3、4、5、6、7 这七个音符。在音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高八度”，如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，以此类推。在音符下边出现

....