书名：水彩风景绘：水彩风景完全自学教程（二维码视频教学超值版）pdf/doc/txt格式电子书下载

推荐语：超唯美风景绘画教程，体验不透明水彩的魅力

作者：米蒂著

出版社：人民邮电出版社

出版时间：2016-09-01

书籍编号：30661731

ISBN：9787115427618

正文语种：中文

字数：47362

版次：1

所属分类：艺术摄影-绘画

图书在版编目（CIP）数据

水彩风景绘：水彩风景完全自学教程：二维码视频教学超值版 / 米蒂编著. --北京：人民邮电出版社，2016.9

ISBN 978-7-115-42761-8

I. ①水… II. ①米… III. ①水彩画-风景画-绘画技法-教材 IV. ①J215

中国版本图书馆CIP数据核字（2016）第136656号

编　　著　米　蒂

责任编辑　董雪南

责任印制　陈　犇

人民邮电出版社出版发行　　北京市丰台区成寿寺路11号

邮编　100164　电子邮件 315@ptpress.com.cn

网址　http://www.ptpress.com.cn

北京市雅迪彩色印刷有限公司印刷

开本：889X1194　1/16

印张：15　　　 　2016年9月第1版

字数：517千字　　2016年9月河北第1次印刷

定价：98.00元

读者服务热线：(010)81055296 印装质量热线：(010)81055316

反盗版热线：(010)81055315

广告经营许可证：京东工商广登字8052号

内容提要

你是否也想画出如同宫崎骏电影原画的色彩风景画呢？如果你的回答是肯定的，那么这本书正是你所需要的的。本书将带你了解绘制水彩画的基本知识，教你如何绘制一株嫩草、一棵老树、一簇繁华、一座远山、一栋小屋或者一片无垠的油菜花田。除了掌握这些风景元素的绘制方法，你还可以扫描书中的二维码观看视频教程，跟着米蒂的讲解，直观且深入地了解更多水彩画的绘制技法，并将这些绘制技法应用到自己的画作中。赶快翻开这本书，跟着米蒂一起学习用水彩画风景吧！以颜料和画笔代替相机，将美丽的风景画成一张张小画，记录下生活的美好。

本书适合水彩画初学者和爱好者阅读，也适合美术培训机构作为参考教材使用。

前言

绘画的意义（当你打开这本书的时候，希望你能用几分钟的时间认真阅读这篇文章。）

我叫米蒂Mitty，英文翻译为白日梦想家。我的绘画之路就像我的名字一样，把白日梦变为了现实。如果你也喜欢绘画，也许我的经历会给你一些启发，也希望这本书可以开启你自学绘画之路。当你买到这本书时，已经迈出了第一步，接下来就拿起画笔进入这美丽的风景绘画世界吧！

从小就喜欢绘画的我，没有真正走上这条艺术之路，但内心对于绘画的渴望一直没有停止。毕业后忙碌的工作让我离绘画越来越远，无暇顾及梦想，有时候不知道是为了工作而生活，还是为了生活而工作。偶然的一次机会，我看到了水彩画，被这美丽的色彩所打动，我开始疯狂地翻阅水彩画的相关知识和文章，关注那些插画师所分享的作品。我看到了内心一直渴望的梦想！带着激动和对未来的期待，我开始了追寻梦想的航程！

想要将梦想变为现实，这条路不是那么好走的，毕竟还要面对现实的生活，一个北漂要在这大城市中立足就已经不容易了，还想去追寻梦想，这简直就是白日梦。所以我付出了所有时间和努力，把休息的时间都用在了绘画上，减少一些娱乐活动。我可以不聚餐，不看电影，不休息，但要保证每天都绘画。下班回来，简单地休息过后，我会在晚上画2到3个小时，这样的坚持让我看到了一些回报。追逐梦想的道路上不能缺少坚持和努力，在微博上很多朋友会给我点赞、留言，粉丝也在不断地增加，每次看到大家给我的鼓励，都让我更加坚定地朝着梦想不断前进，这也是你们给我的动力，谢谢一直支持我的朋友们！

当然，寻找绘画方向和目标的这段期间是非常迷茫的，尤其初学者会找不到自己的方向。我当初也和大家一样，看到别人画什么，自己就画什么，但总是觉得少了自己的风格和特色， 后来是增山修《流动的风景》这本书给迷茫的我指点了方向。有时候人生转折点也许就是某人的一句话，或是在一本书中受到的启发。希望这本书能帮助很多像我一样的朋友找到自己的人生目标和方向，通过绘画改变乏味的生活，提升自己的人生价值。我觉得这本书并不只是帮助大家学绘画的技法，更是想要传达绘画真正的意义！

其实绘画对于每个人的意义都是不同的，有时候你不需要昂贵的绘画工具或者专业的艺术培训，你只需要享受其中，并且不断地坚持，重要的是绘画的过程而不是结果。我个人理解的绘画的精神不是画得有多好，而是要让绘画融入生活，进而影响和改变自己对于很多事物的看法，让内心达到一种平和的状态。现在的社会都太过浮躁，而绘画需要静心，换句话说，绘画也是修心的过程。我觉得画画的好与坏不是看技巧，而是看绘画者的用心，当然我们需要学习和掌握一些绘画的技巧和方法，这是为了更好地表达内心世界，这也是米蒂一直想传达给大家的精神所在！

我相信很多的初学者朋友们非常想找到一本神奇的教程书，打开这本书就能看到绘画的所有精髓，可以学到绘画的成功秘诀。但我想告诉大家，就算找遍所有的书店也不会有这样的书，绘画成功的秘诀就是激情、努力和坚持。梦想＝（努力＋机遇）×n次的坚持。

这本书是为喜欢绘画的朋友们特别企划的，即使没有绘画经验也可以跟着书中的步骤学习。我会把自学水彩所有的经验和自己领悟的一些方式、方法都分享给大家，让大家少走弯路。也许现在的画作还很稚嫩，但是等有一天你拿出自己创作的作品回头展望的时候，一定会有不一样的感触，让我们现在就拿起画笔，让白日梦照进现实吧！

梦想起航

你的努力时间看得见！一路走来，自己在摸索中前行，磕磕绊绊也终于找到了些方向，也许今天的你和从前的我一样在摸索着前行，但我想说坚持自己，努力前行，梦想能够到达的地方，总有一天你的脚步也可以达到。

STAGE 1 绘画的基础知识

LESSON 1 自学的绘画公式

临摹-学习-实践：大多数人学习绘画都是从临摹别人的作品开始的，但是当自己实践的时候就会非常迷茫，不知道从哪里入手，米蒂通过对于绘画的领悟和实践总结出一个绘画公式，掌握这种方法，可以更有效率地提高你的绘画技法。

临摹：临摹是任何绘画初学者必经的过程，想以最快的速度学习绘画，临摹就是最好的方法。初学者在临摹的过程中，可以深入地了解别人各种绘画技法或者效果处理上的经验，从而为自己绘画打下基础。临摹首先要找到自己的兴趣所在，你才会花费时间和精力去研究和学习。任何学习过程都是枯燥乏味的，会让你失去很多耐心和动力，所以用临摹的方式学习上色是一个非常好的方法。临摹也会帮助你发现自己存在的问题，从而能有针对性地解决，但初学者所选择的临摹作品不能太难，否则会打击你的积极性。在临摹的过程中我们总是尽可能地追求画得与原作一模一样，但临摹不是复制，我们可以根据自己的主观想法进行创作，临摹的核心是学习和理解，学习是指通过临摹的过程收获知识和技法，理解就是将这些技法运用到自己的作品当中。这是一个循环的过程，无论你的技巧提高了多少，这个方式都是非常适用的，永远不要忽略临摹的意义！

学习：与上面临摹中所说的学习有所不同，这里的学习是指学习绘画技巧。通过上一步的临摹找到自己的薄弱项，并有针对性地练习，比如你觉得云画得不够好，那么就可以有针对性地进行云的绘制训练。任何的学习都有一个量变到质变的过程，所以我们要通过不断学习来提高自己的绘画技巧，进而画出更优秀的作品。

实践：实践就是对上两个步骤的考核了。虽然你临摹得很好了，技巧也学到了，但对着照片写生或者外出写生又是另外一回事，你会发现在实践的过程中仍会出现很多问题。这时就要重新审视绘画过程的每一个细节，再通过学习技法解决问题。所以，建议大家先去找到自己对于绘画的热情和兴趣，然后一点点地攻破绘画误区，根据这个公式来进行这本书的学习和平时的练习！

绘画的时间管理（每天坚持2小时，让零基础绘画变为可能）

大多数朋友都是通过业余时间来学习绘画的。如果你想快速提高绘画技巧，那么坚持与努力是不可或缺的。下面和大家分享一下我的绘画时间安排，希望能对上班族或学生族有一些帮助。

有一个理论叫作“养成一个习惯只需要21天”，所以在21天里每天晚上坚持1-2小时，让我们养成一个绘画的习惯。成功和失败可能就在于晚间的这几个小时里。如果你善于利用晚间的时间，那么几年后你也许就会和身边的人拉开一定的距离，看到自己的蜕变。这一点无论是在绘画、健身还是学习语言等方面，都是非常好用的办法。如果你是上班族，你可能会有百般的借口说你没有时间，你很累，如果你不停止给自己找这样的借口，不去改变，你的绘画水平只会一直停留在最开始的阶段。所以利用好晚上的时间是非常重要的。一般可从晚上9：00-12：00 间选择1-2个小时，拿出来用在对你有意义的事情上，通过时间的累积，你一定会看到你身上发光的地方。

米蒂的临摹作品：

临摹山本二三大师作品，学习了草地的绘画技法

临摹动漫《回忆中的玛尼》背景画，学习房屋的上色。

临摹山本二三大师的作品，这幅作品比较复杂，临摹的过程也使米蒂学习到了很多的知识和技法。比如远处树林的上色，水面的上色，近处树和草丛的刻画，这些技法都是通过临摹的过程理解和学习到的。

米蒂的临摹作品：

临摹山本二三大师的作品，这幅是早期米蒂临摹的作品，练习了房屋的上色。

LESSON 2 关于水彩颜料与常用工具

很多初学水彩的朋友会发现，看了很多绘画类的书籍，却还是不知道该怎样选择绘画工具。每本书里都会推荐不一样的绘画工具，但是对于初学者来说到底应该怎样选择呢？

在微博上你可以看到每一个插画师都会推荐不同的绘画工具，各有各的说法，各有各的喜好。每次看到自己喜欢的插画师推荐的画材，内心就充满了激动，想马上入手一套。我相信很多朋友都会有这样的心理感受，这也是初学者的一个误区。其实，选择适合你的最重要。很多插画师会有自己喜欢的绘画工具，这些画材都是插画师在使用了一段时间后，通过自己的掌控能力产生对画材的认可，然后推荐给大家的。我相信每一个插画师的推荐都是非常诚恳和认真的，但是对于初学者来说应该弄清楚的是画材本身的用途，需要一些时间去了解，你才能掌控它们！

所以，初学者不要大量购买绘画用具，否则不仅浪费金钱，而且对于刚刚学习绘画的朋友来说其实也没有多大的意义。

了解水彩颜料

（本书绘制的作品使用的是不透明水彩颜料，因为它的特性是可以厚涂，也可以薄涂，非常适合初学者学习。）

水彩按特性分为透明水彩（watercolour）和不透明水彩（gouache）。

不透明水彩包括树胶水彩颜料（gouache）和广告色（poster colour）。

大家在购买的时候要注意颜料上的英文单词。带有watercolour的一般就是透明水彩颜料，带有gouache的一般指的是不透明水彩颜料，带有poster colour的就是广告画颜料。如下图所示：

颜料成分图标：如右图所示，无论透明水彩还是不透明水彩，它们的成分都是差不多的，只是在制作过程上有一定的差异。一般颜料是根据固色剂或者颜料的质地来命名的，这里做简单的了解即可，对于以后自己选择画材会有一定的帮助。

透明水彩和不透明水彩的区别

透明水彩：透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透出来。调色的时候不能用白色，因为颜料的限制不能重复叠加上色，出错后不容易修改。一般按由浅入深的顺序绘画，简单来说，透明水彩其实就是用水来作画。

不透明水彩：是指树胶水彩画颜料和广告画颜料，在国内也叫作“水粉”，可用于较厚的着色，一般白色使用最多，可以重复上色，可以做简单的修改，色彩表现力丰富。好的不透明水彩多加水可以晕染出透明水彩的质感，厚涂又可以拥有亚克力颜料般的质感，简单地来说，不透明水彩其实就是用颜料来作画。比较有代表性的不透明水彩画家有男鹿和雄、山本二三、增山修等。宫崎骏动漫背景画所使用的不透明水彩是nicker广告画颜料。

也许很多初学者看到这里会比较迷茫：颜料怎么会分这么多种？但是我只想告诉大家一个概念，就是透明水彩和不透明水彩都是属于水彩颜料，只是制作工艺步骤不同而已。透明水彩的特性是颜色清透，没有覆盖力，不透明水彩是色彩鲜艳、厚重，有覆盖力。

（注：水粉的叫法是中国特有的一个名词，在国外只有透明和不透明水彩两个概念，国外可能用性质去区分，国内用成分来区分。）

色彩对比：

以下为透明水彩和不透明水彩的对比图：

不透明水彩

色彩比较艳丽，有一定的覆盖能力，品质好的不透明水彩多加水也可以晕染出透明水彩的质感。

透明水彩

色彩清透，颜色有古典风格，适合表现清透的画风。

注明：虽然我常常使用不透明水彩作画，但也会购买很多透明水彩颜料。不要把自己禁锢于某种颜料中，颜料的用途是为了让你画出更美丽的画。所以无论透明水彩、不透明水彩，还是其他材质的颜料，都可以去选择性地尝试，但一定要在你了解颜料属性和有一定的绘画经验后再去做更多的尝试。

透明水彩和不透明水彩作品分析

为了分析透明水彩风景画和不透明水彩风景画的区别，我分别选了两个比较有代表性的大师——阿部智幸（透明水彩）和男鹿和雄（不透明水彩）。

我觉得这两种风格无法去比较谁更厉害、哪种作品更难画，因为每一种风格都有它不同的技法和绘画方式，我只想和大家去探讨、研究两种风格怎样互相学习。只有不断地努力、练习、尝试、坚持，才会创作出更加伟大的作品！我相信这两位大师也是一直在为他们自己的风格做着非常多的努力和尝试。

森林系列对比

透明水彩代表画家——阿部智幸

不透明水彩代表画家——男鹿和雄（宫崎骏动漫很多背景画都是出自他手）

这两幅作品我都选择了树林光影的题材。阿部智幸的作品更偏向现实写生的感觉，男鹿和雄的作品则更加偏向动漫写实，色彩丰富，两幅作品同样都表现出了树林光影的质感。透明水彩是用水来作画，不透明水彩是用颜料作画。在你选择绘画风格后，就要知道自己该用哪种颜料去作画，当然也可以尝试这两种颜料的结合，也许会画出不一样的感觉！

透明水彩代表画家--阿部智幸

不透明水彩代表画家——男鹿和雄

同样的田园风格，表现出的感觉是有区别的。第一幅更加写实，第二幅的色彩更加丰富。这两种风格在技法上有相同点也有不同点，透明水彩上色时由浅入深，不透明水彩由深到浅。相同的地方，比如画草的时候两种技法的使用有些相同，但透明水彩在未开始画的时候就要想好哪些地方要怎么画，哪些地方要留白，而不透明水彩因为有遮盖能力，所以不需要考虑留白。

透明水彩代表画家——阿部智幸

不透明水彩代表画家——男鹿和雄

同样画建筑物，第一幅使用透明水彩，表现得比较贴近现实，第二幅使用不透明水彩，把很多细节画到极致，两幅作品各有各的特色。其实很多绘画方法都是可以彼此借鉴的。不管是哪种画风、哪种感觉，重要的是不断努力、临摹、尝试，时间的累积会让你的作品变得更优秀。

透明水彩代表画家阿部智幸在作画

作画的尺寸

阿部智幸大师倾向于大尺寸作画，这样才可以表现更多的细节。男鹿和雄大师作画，尺寸一般在1030mm×1456mm（书上资料）。对于不同的画法，都要去仔细研究，看看两者有什么可以借鉴和学习的地方。

不透明水彩代表画家——男鹿和雄

作画前的准备工具

绘画必须要准备的工具是颜料、笔、本。接下来就为大家介绍一下米蒂常用的绘画工具。

米蒂常用颜料

荷尔拜因不透明水彩

这款颜料介于透明水彩和不透明水彩之间，它的粉质感并不重，但也具有一定的覆盖能力，如果喜欢水彩的特性又想有一定的覆盖力，可以选择这款。这也是米蒂一直在使用的颜料之一，可以晕染出非常美的色彩！

米蒂常用的是增山修推荐的24色版本

Nicker广告画颜料

这是宫崎骏动漫背景画专用的一款颜料，混色效果非常好，延展性和覆盖力都很出色。颜料有瓶装40ml的，也有管装20ml的，可以根据自己的需求购买。瓶装的不需要准备颜料盒，打开直接蘸取颜料即可。

荷尔拜因固体不透明水彩

不透明水彩同样有固体颜料。固体的很方便携带，适合外出写生的时候使用。

温莎牛顿不透明水彩

非常高级的不透明水彩。这款一套10色的颜料非常棒，特别适合出门写生的时候携带。

日本进口樱花水粉

这款颜料和nicker广告画颜料一样，粒子细微，质地细腻，色彩鲜艳，覆盖力和延展性都非常好，可以和nicker颜料共同使用。

白色一定要用广告色

不透明水彩也有非常多的种类，但是与广告画颜料相比覆盖力不够高，所以白色颜料要用透明度低的广告色。

关于水彩本

市面上的水彩本种类很多，有线圈本、单面封胶或四面封胶本，还有单张的水彩纸，这里我会介绍我常用的水彩本。

水彩纸最为常见的是棉浆纸和木浆纸。棉浆的纸吸水快，木浆的纸吸水慢。画不透明水彩时要选择纸面坚固、不容易起毛而且吸水慢的水彩纸，市面上的大多数水彩本都是可以使用的。初学者如果刚刚开始练习，可以选择性价比高的梦法儿，初学者还处在一个适应的过程，所以不必一开始就买特别贵的水彩本。

推荐一些米蒂常用的水彩本，无论透明水彩还是不透明水彩都可以使用。

关于水彩用笔

1 平头笔

2 普通毛笔

3 排刷

4 尖头毛笔（线描笔）

5 扇形笔刷

绘制不透明水彩画的用笔比较简单，准备好尖头毛笔、平头笔和排刷就可以了。一般选择使用高级羊毛制成的画笔。

小贴士

初学者或刚刚接触绘画的朋友，笔可以选择吴竹毛笔（一大一小）、新概念平头笔、华虹排刷，这几种笔就足够初学者使用了，而且价格比较适中。

荷尔拜因毛笔或名村大成堂尖头毛笔

采用鼬鼠毛和高级羊毛混合制成，吸水性好，而且特别柔软，用来晕染花草树木等景物非常合适。

荷尔拜因平头笔或明 村大成堂平头笔

使用高级羊毛制成，用于大面积上色，比如天空和草地的晕染。

荷尔拜因排刷或华虹排刷

排刷主要用于把颜料晕染均匀，它主要采用羊毛制成。

画笔的用法

毛笔可以画出很细的线条，稍微用力打散笔尖，可以画出较粗的线条。

平头笔平涂可以画出粗直线，调整画笔的角度，可以画出不同粗细的线条。

铅笔

铅笔：主要用于起稿，一般选择HB或2B铅笔就可以了。自动铅笔同样也选择HB和2B的铅笔芯。自动铅笔使用起来更加方便，但不像铅笔的笔触有粗细变化。

1 施德楼自动铅笔0.5：铅芯比较细，用于简单的线条绘制 。

2 施德楼绘图自动铅笔2.0：这款自动铅笔非常好用，也是我觉得可以替代普通铅笔的自动铅笔，平时写生练习也比较方便携带。

3 施德楼铅笔 134 。

4 施德楼铅笔180：环保铅笔，色彩比较轻，适合水彩画的上色。

实用小工具

遮盖液

通常把留白的部位用留白液遮盖起来，干燥以后可以剥去留白胶。 遮盖液有很多种类。左边的需要用毛笔涂，在涂遮盖液的时候一定要把毛笔涂上洗笔皂，这样会很容易洗掉残留在毛笔上的遮盖液。右边的是针管形的遮盖液，使用比较方便。

荷尔拜因洗笔皂

可以把画笔上残留的颜料洗掉，保护画笔，延长画笔的使用期限。

日本SUN-K弱黏性美纹胶带

可防止水彩本起皱。

槽尺

用来画直线的专用尺，在绘制直线或建筑物的时候经常使用。

颜料盒的选择

进口荷尔拜因树脂制颜料盒

这款颜料盒适合外出携带，但是保湿效果不好，所以这种颜料盒不适宜长时间保存颜料。

韩国美捷乐AP神奇水彩保湿颜料盒

这款颜料盒的保湿效果比较好，很适合保存不透明水彩颜料，平时不用的时候往里面喷一些水，这样颜料就不容易干掉了。

小窍门

颜料干了怎么办？

很多人会问：颜料干了还可以用吗？如果是透明水彩颜料干了用水晕染后是可以还原之前的色彩的。不透明水彩很容易干，当然也可以用水晕染，但色彩度会降低，所以就要不断补充新的颜料。平时不用的时候可以喷些水，或者放一张湿的纸巾，这样就可以延缓变干的速度。

调色盘

日本墨运堂瓷碟调色盘

很小巧，建议买5个左右，这样方便调色。调色盘也没有什么特别的要求，只要能方便调色即可。这种瓷的调色盘是我最喜欢用的，白色的瓷盘调色也比较准确。

洗笔筒

可以选择日本樱花二重笔洗，方便耐用。也可以选择家用的玻璃广口瓶，这样也节约、环保。

水消纸

和普通的复写纸一样的用法，但遇到水时颜色会溶解消失，非常适合绘制水彩画的线稿。

笔刷、天然海绵

用扇形笔刷绘制草丛是非常方便的，画出的草丛十分自然，适合初学者使用。 天然海绵用于树冠的上色，很有层次，纹理也自然。

LESSON 3 常用水彩颜料色卡与色彩常识

本书案例常用的24色颜料：在这里分享两款米蒂常用颜料的色卡，大家可以根据这个色卡给出的颜色色号购买颜料。

荷尔拜因不透明水彩24色色卡（增山修推荐款）

NICKER24色卡

色彩基础 ——三原色

大家对三原色调色表应该并不陌生了，在这里不再多说关于这部分的知识，很多书中都有讲解，但是真正运用到调色中，大家不见得能运用好。所以学会利用色彩很重要，绝对不是简单地了解理论，你就会调出美丽的颜色，毕竟每个人对色彩的把控完全不一样，所以才会出现那么多的风格。那么初学者应该怎么学习色彩呢？首先要懂得冷暖色，学会利用冷暖色进行绘画。

间色（二次色）

是指用两种原色调配出来的颜色。

三次色

是指用原色加上二次色调配出来的颜色。

冷暖色

冷暖色：色彩学上根据人的心理感受，把颜色分为暖色调（红、橙、黄）、冷色调（青、蓝）和中性色调（紫、绿、黑、灰、白）。

颜色透视法：用色彩表示远近。

远处的景色用冷色系表示，近处的景色用暖色系表示，这样可以体现空间感和距离感。因为暖色调看起来让人觉得靠前一些，而冷色调会让人感觉距离靠后一些。

从现实风景中可以看到，越远处的色彩越偏蓝，越贴近冷色系，越近处的色彩越鲜艳，越贴近暖色系。

色彩的深浅

千万不要小看色彩的深浅变化。一般不透明水彩的薄厚和深浅变化有两种方式：加水调和或加白色颜料调合。这两种方式都可以降低色彩的明度，但是不同比例会调出很多种不同的色彩，水和白的比例不同都会产生不同的色彩。不要小看每一次对色彩的选择和调和，多加练习，也许你就会找到自己的色彩感觉。

小窍门

远处用偏淡的冷色进行绘制，近处用偏深的暖色进行绘制。给远山上色时经常会采用这种调色法。

不透明水彩固有的特性

不透明水彩颜料很合适初学者学习，因为它可以厚涂也可以薄涂，还可以进行简单的颜色修改，可以完成从厚重到透明的色彩变化。

不透明水彩可以从厚重的色彩渐变到透明的色彩，但想要这种效果就一定要购买品质好的颜料，尽量选择进口的荷尔拜因不透明水彩、NICKER广告画颜料和进口的樱花水粉等大品牌。

不透明水彩混色效果也很不错。混色方法就是用水稀释颜料，让颜料与颜料融合，晕染出非常丰富、自然的色彩。一般透明水彩画都会用混色的方式晕染颜色，这样可以使画作呈现出非常漂亮的纹理。

不透明水彩画的两种技法：干画和湿画

在不透明水彩中，最常用的就是干湿结合的绘画方法。大色块需要在水彩纸湿润的时候上色，等水彩纸干了以后再进行细节的上色。

湿画法

这种绘画方法是在上色之前，把水彩纸涂湿润，让颜料很自然地晕染均匀。一般我们在晕染天空的时候都会采用湿画法，这种方法可以让颜料很好地融合，呈现出自然的渐变效果。

干画法

颜料中少加水，在干燥的水彩纸上进行上色，可以多次重叠地完成晕染。因为不透明水彩有覆盖能力，所以可以由深到浅地上色。绘制草丛、树叶时都会使用到干画的方法。

表达你的色彩

该怎样表达色彩呢？看到别人的作品色彩丰富、颜色艳丽，但自己却画不出来，很大一部分原因是你没有用调色盘来调节颜色，而是直接用未调色的颜料上色，这样色彩会非常死板，缺少层次感。下图中，我用4种绿色与另外4种颜色搭配可以调出16种绿色，每种绿色各不相同。当我们在绘制树林草地的时候，如果能调配出自己喜欢的色彩进行上色，也许就会画出不一样的风景作品了。

知识点

调色技术需要大家在练习中慢慢地去掌握。有些人天生色彩感就比较好，但有些人可能色彩感稍稍差了一些。初学者可以尝试着调出自己的色彩，然后运用到作品中，使自己绘画作品更加丰富。

初学者可以把自己常用的色彩用色卡表示出来，上色的时候作为参考，这样就避免调色不准，调色变脏的问题。

米蒂的绘画风格

运用动画背景美术的手法画出灵动逼真的风景画。

介绍一下动画美术，动画美术用于动画的背景画，一般使用不透明水彩。宫崎骏常用的颜料是NICKER广告画颜料，用干燥的毛刷把颜料刷均匀的这种画法就是从动画美术中学到的，背景画对于动画的每一个场景都是非常重要的，一般用于表现动画中角色的日常生活。一部动画片需要很多的美工人员去绘制，而且几秒钟的镜头就要费很大的功夫，所以大家在看宫崎骏动画的同时也要多多关注动画背景！我喜欢动画背景美术的画风，以及场景细腻的感觉，所以我把动画美术和水彩绘画的技法相结合绘制出自然美丽的风景绘画。

素材的收集

平时要利用你的电脑多收集不同元素的照片，可以是自己拍摄的，也可以是在网上收集的。毕竟大部分的初学者还是在利用业余时间画画，很少有机会去外面写生，因此需要大量的素材提供灵感。

这幅田园风格的作品，绿色就有很多色彩，所以想让画面富有层次，就不能只用单一的颜色，要学会运用调色法进行上色。

绘画的意义

绘画的意义不仅仅是让你学习高深的技巧，更重要的是让你的内心充实，保持一种平和的心态。

STAGE 1 绘画的基础知识

LESSON 1 自学的绘画公式

临摹-学习-实践：大多数人学习绘画都是从临摹别人的作品开始的，但是当自己实践的时候就会非常迷茫，不知道从哪里入手，米蒂通过对于绘画的领悟和实践总结出一个绘画公式，掌握这种方法，

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