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推荐语：零基础自学水彩画，超详细步骤讲解，一学就会的水彩画技法书

作者：灌木文化著

出版社：人民邮电出版社

出版时间：2016-12-01

书籍编号：30661766

ISBN：9787115433138

正文语种：中文

字数：46370

版次：1

所属分类：艺术摄影-绘画

图书在版编目（CIP）数据

水彩画技法从入门到精通 / 灌木文化主编.--北京：人民邮电出版社，2017.1

ISBN 978-7-115-43313-8

I.①水…II.①灌…III.①水彩画一绘画技法 IV.①J215

中国版本图书馆CIP数据核字（2016）第182679号

主　　编　灌木文化

责任编辑　易　舟

责任印制　陈　犇

人民邮电出版社出版发行　　北京市丰台区成寿寺路11号

邮编　100164　　电子邮件 315@ptpress.com.cn

网址 http://www.ptpress.com.cn

北京捷讯佳彩印刷有限公司印刷

开本：787×1092　　1/16

印张：16　　 　　2016年12月第1版

字数：420千字　 2016年12月北京第1次印刷

定价：59.80元

读者服务热线：（ 010） 81055296 印装质量热线：（ 010） 81055316

反盗版热线：（ 010） 81055315

广告经营许可证：京东工商广字第8052号

内容提要

水彩画的通透、明亮和五彩缤纷一直都吸引着众多的绘画初学者，而水彩画的随机和自由属性却令许多初学者望而却步。本书正是为初学者准备的水彩画入门教程，从零开始将绘制水彩画的各项难点一一击破，可谓是一本靠谱、实用的水彩画技法书。

本书着重讲解水彩画的基础知识及表现手法，分为7章。第1～2章是水彩画的初级知识，包括绘画材料、工具，以及绘制的基本技法；第3章为水彩画中色彩的运用方法：第4～7章为案例部分，分别介绍了单体静物、组合静物、动物和风景的绘制方法。

本书案例的绘制风格清新自然，步骤讲解细致到位，非常适合水彩画爱好者、绘画初学者阅读学习，也可作为相关专业的培训教材。

本书使用说明

第1章 水彩画的材料和工具

1.1 必备工具

1. HB铅笔

HB铅笔不深不浅，很适合勾线。

2. 自动铅笔

自动铅笔质地很轻，画起来手感很好。

3. 钢笔

笔头由金属制成，书写起来圆滑而有弹性，相当流畅，非常适合书写和画画。

4. MICRON针管笔

黑色针管笔，用来最后描边的，能绘制出均匀一致的线条。

5. 水彩画笔

水彩笔的型号有很多，细头的适合画细节类的。

6. 平头水彩笔

平头水彩笔常用来大面积平涂及绘制天空等。

7. 笔形留白胶

笔形留白胶是使用起来最方便的留白胶。

8. 水彩颜料

我们一般使用的是透明的水彩颜料，稀释性好，色彩鲜艳。

9. 洗笔工具

笔洗也有很多种，只要是可以盛水洗笔的容器都可以。

10. 速写本

水彩速写本的纸张类型、大小以及形状都有很多。

11. 调色板

调色板是我们画水彩时必须用的，照片上显示的调色板体积较小，携带时比较方便。

1.2 辅助工具

1. 橡皮胶

在作画时使用橡皮胶，不会破坏纸张。

2. 尺子

尺子是用来画线（尤其是直的）、量长度的工具，尺上通常有刻度。有些尺子，在中间留有特殊形状如字母或圆形的洞，方便使用者画图。

3. 胶水、胶带

可用来固定画纸，也可以防止水彩渗透到纸内从而引起纸弯曲。

4. 防水墨水

防水墨水可以使水彩画不被晕染。

5. 转笔刀

转笔刀可以将铅笔削得更尖。

6. 燕尾夹

画的水彩画多了，又怕丢失散乱，就会用到燕尾夹啦。夹纸紧，不易脱落。

7. 管状水彩

管状水彩，属性与固体水彩相当，更适合室内作画。因材料本身的胶质易与材料分离，不便长期储存。

1.3 纸张选择

很多水彩大咖常说，画水彩画最重要的是纸，选好了纸画好水彩画就完成了一大半。

装订：纸张有很多种形式，有袋装的水彩纸，有装订形式的水彩本，根据自己绘制的环境选择就可以。装订的便携，适合写生；袋装的适合大幅裱糊，绘制长期作品。

材质：总的来说，水彩纸分木浆纸和棉浆纸，据说还有棉木混合的水彩纸，没有使用过，没有发言权了。区分两者最简单的方法就是棉浆纸特别贵。木浆纸渗水性会比较差，颜色上去，会停留一会儿，而棉浆纸渗水特别好，一笔上去会很快渗入到纸张里。

初学者以经济实惠为出发点，用木浆纸练习就可以，只是意外出现的水痕会让人很崩溃。这本书里多数案例都是用木浆纸绘制的，等有一定基础之后尝试一下棉浆纸，会更好地控制作品的效果。

重量：纸张上都标明了每平方米的克数，越重的纸越厚，绘画时越不容易遇水起皱，而重量轻的纸薄，最好裱糊起来画，不然纸皱了，画起来也不方便。同样材质的纸，重量大的要贵一些。

1.3.1 制作试色卡纸

用尺子打好格子，最好是长条形的，方便收纳。

用剪刀沿着打好的格子，裁剪出来。

马上写好纸张的信息，避免弄混。

1棉浆纸

康颂旗下有很多种类的水彩纸，材质上有棉浆纸也有木浆纸，比如阿诗（Arches）和枫丹叶（Fontenay）就是棉浆纸。英国的获多福（WATERFORD）也是棉浆纸。选的这几张重量都是300g的，方便做试色卡。

2木浆纸

康颂旗下的梦法儿（Montval）和巴比松（Barbizon）是木浆纸，尤其要说一下巴比松，坊间称之为巴比灰，使用这种纸绘画，画上的颜色会不鲜亮。法国的拉娜（LANA）也是木浆纸里不错的选择。整体而言，木浆纸是初学者练习的最佳选择。

1.3.2 试色进行时

在制作试色卡的时候，尽量选择自己最为常用的一款水彩颜色来试涂色，这样不同品牌的纸张对颜色的呈现会比较精准。

选择单一的颜色，加水调出足够的量，在纸上试涂色。

马上用清水把颜色晕开，每张纸都要这样做。

再选一个颜色，在方形的角上点画颜色，等待自然晕开。

两色、三色的试色方法都一样。最后放在一边彻底自然晾干，收藏起来，下次买纸的时候就可以参考了。

使用棉浆纸绘制的桃子

使用木浆纸绘制的樱桃

棉浆纸的晕染过渡非常柔和，有一种绒绒的感觉。而木浆纸水痕比较清晰，利用得好，可以很好地表现物体的体积感。

1.3.3 棉浆纸的上色效果

阿诗

枫丹叶

获多福

棉浆纸由棉质纤维加水压制而成，纤维比较长，质地不易改变，耐久性好。条件适宜，可以永久保存画作。

水分在棉浆纸表面停留时间较短，所以不易积水，色彩还原度极好。容易进行深入叠加刻画作品，但后期修改会比较困难，不容易洗色。

棉浆纸更适合写实类水彩画的绘制，颜料混得非常均匀，过渡自然。

棉浆纸的缺点显而易见：价格比较高。

在棉浆纸上画颜色，干燥之后，颜色不会变化太多，显色也比较好。

1.3.4 木浆纸的上色效果

拉娜

梦法儿

巴比松

木浆纸由木质纤维制成，纤维短，颜色白，但质地易改变，酸和光照的影响会比较大。

木浆纸对水分的渗透性较差，水分会在纸张表面停留一段时间，会产生水痕。但这个特性，使作品容易修改，好的纸张会比较耐刮擦，不起毛。

木浆纸本身的积水特性再配合不同的纸张的不同纹理，可以绘制出效果特殊的作品。

木浆纸由于比较亲民的价格，也成为初学者的入门首选纸张。

画在木浆纸上的颜色，变色会比较明显，会发灰，好好利用这一点可以画出清新、自然的作品。

1.4 颜料介绍

水彩绘制一般情况下分为透明水彩和不透明水彩两种，我们在平时绘画的时候多使用透明水彩的方法。下面我们就来介绍一下这两种效果的区别。

1.4.1 透明水彩

透明水彩的颜色透明度高，颜色叠加效果强。

透明水彩颜料的“透明”是指几种颜色重叠后，下面的颜色会透过上面的颜色表现出透明叠加的效果。

1.4.2 不透明水彩

不透明水彩的水分相对较少，颜色相对厚重，适合绘制暗部颜色，拉开画面黑白灰关系。

在绘制画面暗部时可以使用水粉颜料代替水彩颜料。

不透明水彩使用的颜料其实就是水粉颜料，它可以加重画面的暗部，适合刻画暗部细节，从而调整画面整体关系。

1.5 笔型介绍

在选择水彩笔的时候，我们要选择吸水性良好、笔毛规整的毛笔，一般使用狼毫毛和尼龙毛比较多一点。总之，要选择自己使用比较方便的笔来绘画。

1.5.1 处理新笔

新买来的笔，笔毛上为了定形，都会有胶，不能直接拿来用，要清洗之后再来画画。

1.5.2 水彩笔的种类

1自吸水毛笔

此款笔的笔头对于初学者来说很容易上手，不需要太强的手部控制力。

笔头可以说中规中矩 ，略硬、有弹性，就是绘画笔手感。

纤维毛笔的笔芯，晕染效果还是不错的。

2尖头笔

尖头笔的吸水性和笔尖的规整性都还不错，很适合绘制水彩画的细节。

笔头在干燥时比较蓬松，蘸水后笔头柔软，笔尖纤细整齐。

尖头画笔绘制出来的笔触两端窄而尖。

3毛笔

毛笔也是我们在水彩绘画中常用的一种笔，它的笔毛较软，有弹性。

毛笔吸水性良好且柔软，常被用来绘制边缘随意的底色部分。

毛笔笔触含水量大，颜色清新，同时可以绘制出顿笔的效果。

4圆头笔

圆头笔适合大面积地填涂物体的底色，或是绘制画面的背景颜色。

圆头笔在干燥状态下笔头整体蓬松，在湿润状态下笔毛聚拢，笔尖呈扁圆形。

圆头笔笔触整体圆滑，颜色渐变自然。

1.5.3 各种水彩画笔的笔触

粗线

细线

平笔

平笔笔头较宽，适合铺绘大面积边缘整齐的颜色。另外，笔的边角也可以用于细节部位的刻画。

毛笔

毛笔具有柔软的笔尖，吸水性极好，运用时轻松自如，适合绘制含水量高的颜色区域。

尼龙毛画笔

尼龙笔细长的笔尖，无论绘制粗线条还是细线条都有很好的表现。

水笔

水笔笔尖十分整齐，适合绘制细节，如叶子的茎等。控制好水量，便可以轻松地表现出线条的粗细。

第1章 水彩画的材料和工具

1.1 必备工具

1. HB铅笔

HB铅笔不深不浅，很适合勾线。

2. 自动铅笔

自动铅笔质地很轻，画起来手感很好。

3. 钢笔

笔头由金属制成，书写起来圆滑而有弹性，相当流畅，非常适合书写和画画。

4. MICRON针管笔

黑色针管笔，用来最后描边的，能绘制出均匀一致的线条。

5. 水彩画笔

水彩笔的型号有很多，细头的适合画细节类的。

6. 平头水彩笔

平头水彩笔常用来大面积平涂及绘制天空等。

7. 笔形留白胶

笔形留白胶是使用起来最方便的留白胶。

8. 水彩颜料

我们一般使用的是透明的水彩颜料，稀释性好，色彩鲜艳。

9. 洗笔工具

笔洗也有很多种，只要是可以盛水洗笔的容器都可以。

10. 速写本

水彩速写本的纸张类型、大小以及形状都有很多。

11. 调色板

调色板是我们画水彩时必须用的，照片上显示的调色板体积较小，携带时比较方便。

1.2 辅助工具

1. 橡皮胶

在作画时使用橡皮胶，不会破坏纸张。

2. 尺子

尺子是用来画线（尤其是直的）、量长度的工具，尺上通常有刻度。有些尺子，在中间留有特殊形状如字母或圆形的洞，方便使用者画图。

3. 胶水、胶带

可用来固定画纸，也可以防止水彩渗透到纸内从而引起纸弯曲。

4. 防水墨水

防水墨水可以使水彩画不被晕染。

5. 转笔刀

转笔刀可以将铅笔削得更尖。

6. 燕尾夹

画的水彩画多了，又怕丢失散乱，就会用到燕尾夹啦。夹纸紧，不易脱落。

7. 管状水彩

管状水彩，属性与固体水彩相当，更适合室内作画。因材料本身的胶质易与材料分离，不便长期储存。

1.3 纸张选择

很多水彩大咖常说，画水彩画最重要的是纸，选好了纸画好水彩画就完成了一大半。

装订：纸张有很多种形式，有袋装的水彩纸，有装订形式的水彩本，根据自己绘制的环境选择就可以。装订的便携，适合写生；袋装的适合大幅裱糊，绘制长期作品。

材质：总的来说，水彩纸分木浆纸和棉浆纸，据说还有棉木混合的水彩纸，没有使用过，没有发言权了。区分两者最简单的方法就是棉浆纸特别贵。木浆纸渗水性会比较差，颜色上去，会停留一会儿，而棉浆纸渗水特别好，一笔上去会很快渗入到纸张里。

初学者以经济实惠为出发点，用木浆纸练习就可以，只是意外出现的水痕会让人很崩溃。这本书里多数案例都是用木浆纸绘制的，等有一定基础之后尝试一下棉浆纸，会更好地控制作品的效果。

重量：纸张上都标明了每平方米的克数，越重的纸越厚，绘画时越不容易遇水起皱，而重量轻的纸薄，最好裱糊起来画，不然纸皱了，画起来也不方便。同样材质的纸，重量大的要贵一些。

1.3.1 制作试色卡纸

用尺子打好格子，最好是长条形的，方便收纳。

用剪刀沿着打好的格子，裁剪出来。

马上写好纸张的信息，避免弄混。

1棉浆纸

康颂旗下有很多种类的水彩纸，材质上有棉浆纸也有木浆纸，比如阿诗（Arches）和枫丹叶（Fontenay）就是棉浆纸。英国的获多福（WATERFORD）也是棉浆纸。选的这几张重量都是300g的，方便做试色卡。

2木浆纸

康颂旗下的梦法儿（Montval）和巴比松（Barbizon）是木浆纸，尤其要说一下巴比松，坊间称之为巴比灰，使用这种纸绘画，画上的颜色会不鲜亮。法国的拉娜（LANA）也是木浆纸里不错的选择。整体而言，木浆纸是初学者练习的最佳选择。

1.3.2 试色进行时

在制作试色卡的时候，尽量选择自己最为常用的一款水彩颜色来试涂色，这样不同品牌的纸张对颜色的呈现会比较精准。

选择单一的颜色，加水调出足够的量，在纸上试涂色。

马上用清水把颜色晕开，每张纸都要这样做。

再选一个颜色，在方形的角上点画颜色，等待自然晕开。

两色、三色的试色方法都一样。最后放在一边彻底自然晾干，收藏起来，下次买纸的时候就可以参考了。

使用棉浆纸绘制的桃子

使用木浆纸绘制的樱桃

棉浆纸的晕染过渡非常柔和，有一种绒绒的感觉。而木浆纸水痕比较清晰，利用得好，可以很好地表现物体的体积感。

1.3.3 棉浆纸的上色效果

阿诗

枫丹叶

获多福

棉浆纸由棉质纤维加水压制而成，纤维比较长，质地不易改变，耐久性好。条件适宜，可以永久保存画作。

水分在棉浆纸表面停留时间较短，所以不易积水，色彩还原度极好。容易进行深入叠加刻画作品，但后期修改会比较困难，不容易洗色。

棉浆纸更适合写实类水彩画的绘制，颜料混得非常均匀，过渡自然。

棉浆纸的缺点显而易见：价格比较高。

在棉浆纸上画颜色，干燥之后，颜色不会变化太多，显色也比较好。

1.3.4 木浆纸的上色效果

拉娜

梦法儿

巴比松

木浆纸由木质纤维制成，纤维短，颜色白，但质地易改变，酸和光照的影响会比较大。

木浆纸对水分的渗透性较差，水分会在纸张表面停留一段时间，会产生水痕。但这个特性，使作品容易修改，好的纸张会比较耐刮擦，不起毛。

木浆纸本身的积水特性再配合不同的纸张的不同纹理，可以绘制出效果特殊的作品。

木浆纸由于比较亲民的价格，也成为初学者的入门首选纸张。

画在木浆纸上的颜色，变色会比较明显，会发灰，好好利用这一点可以画出清新、自然的作品。

1.4 颜料介绍

水彩绘制一般情况下分为透明水彩和不透明水彩两种，我们在平时绘画的时候多使用透明水彩的方法。下面我们就来介绍一下这两种效果的区别。

1.4.1 透明水彩

透明水彩的颜色透明度高，颜色叠加效果强。

透明水彩颜料的“透明”是指几种颜色重叠后，下面的颜色会透过上面的颜色表现出透明叠加的效果。

1.4.2 不透明水彩

不透明水彩的水分相对较少，颜色相对厚重，适合绘制暗部颜色，拉开画面黑白灰关系。

在绘制画面暗部时可以使用水粉颜料代替水彩颜料。

不透明水彩使用的颜料其实就是水粉颜料，它可以加重画面的暗部，适合刻画暗部细节，从而调整画面整体关系。

1.5 笔型介绍

在选择水彩笔的时候，我们要选择吸水性良好、笔毛规整的毛笔，一般使用狼毫毛和尼龙毛比较多一点。总之，要选择自己使用比较方便的笔来绘画。

1.5.1 处理新笔

新买来的笔，笔毛上为了定形，都会有胶，不能直接拿来用，要清洗之后再来画画。

1.5.2 水彩笔的种类

1自吸水毛笔

此款笔的笔头对于初学者来说很容易上手，不需要太强的手部控制力。

笔头可以说中规中矩 ，略硬、有弹性，就是绘画笔手感。

纤维毛笔的笔芯，晕染效果还是不错的。

2尖头笔

尖头笔的吸水性和笔尖的规整性都还不错，很适合绘制水彩画的细节。

笔头在干燥时比较蓬松，蘸水后笔头柔软，笔尖纤细整齐。

尖头画笔绘制出来的笔触两端窄而尖。

3毛笔

毛笔也是我们在水彩绘画中常用的一种笔，它的笔毛较软，有弹性。

毛笔吸水性良好且柔软，常被用来绘制边缘随意的底色部分。

毛笔笔触含水量大，颜色清新，同时可以绘制出顿笔的效果。

4圆头笔

圆头笔适合大面积地填涂物体的底色，或是绘制画面的背景颜色。

圆头笔在干燥状态下笔头整体蓬松，在湿润状态下笔毛聚拢，笔尖呈扁圆形。

圆头笔笔触整体圆滑，颜色渐变自然。

1.5.3 各种水彩画笔的笔触

粗线

细线

平笔

平笔笔头较宽，适合铺绘大面积边缘整齐的颜色。另外，笔的边角也可以用于细节部位的刻画。

毛笔

毛笔具有柔软的笔尖，吸水性极好，运用时轻松自如，适合绘制含水量高的颜色区域。

第2章 水彩画绘制的小技法

2.1 水彩颜料的使用方法

2.1.1 颜料使用前的准备

选择画面颜色的种类，估计用量，挤出适量的颜料，避免浪费。

调色。分析画面颜色，用两三种颜色加适当比例的水，将颜色调匀。

2.1.2 开始使用水彩颜料

将笔放入水中吸水。

将水滴在调色盘上。

用湿润的笔尖蘸取少量的颜料。

将颜料与调色盘中的水滴调合。

将调好的颜色轻轻地涂在水彩纸上。

2.2 基本的涂色方法

水溶解颜料后会因重力而流动，颜料就开始均匀散开。如果使纸张按一定的角度倾斜，在水流动的过程中运笔，画纸的凹凸部分聚集颜料颗粒，就会比平放的纸，更容易表现出其美丽、生动的肌理。

表现透明水彩，其要领在于调整含水量，控制好颜料的流动及形态。颜料干燥后，会形成美丽的纹理，这部分在后期作画过程中是无法修改的。不能改动所带来的紧张气氛，以及画面的清新感，正是透明水彩画的魅力。

2.2.1 平涂

平涂法是能使着色精美的基本涂法，步骤如下。

1平放涂色

2倾斜15度涂色

3倾斜30度涂色

2.2.2 干画法

干画法不能只在“干”字上作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。

1层涂

每次上色都要等待纸张把颜色吸收，表面微干之后再涂下一层色。这时要有一定的配色经验，由于水彩颜色的透明性和遮盖力弱的特性，有时我们会反复涂上几层颜色来表现物体。同时，也不能无限制的层涂上色，这样会使画面颜色变脏，同时纸张也会起毛，以至于后期无法添加细节。

2罩色

一种面积比较大的层涂，也是需要画面颜色基本干燥之后才可以上色。这种方法主要用于统一画面中的色块，均匀地涂上一层颜色，使画面有冷色调或者暖色调的倾向。颜色要鲜亮，薄涂且一遍涂好，不要来回反复，防止把底色带起，弄脏画面。

3接色

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

4枯笔

笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

2.2.3 湿画法

1水彩颜色的重叠

2水彩颜色的渐变

将颜料与画板上的水调合。

将调好的颜色涂在水彩纸上。

再用笔去蘸水。

将水彩笔置于之前色块的末端淡化颜色。

再次蘸水。

将色块末端的颜色延伸，最终形成渐变的色阶。

3水洗法

先在纸上涂上颜色，接着用清水笔洗掉颜色，形成图案。

4渗化法

先在纸上涂上清水，再用有颜色的笔轻触纸面，颜色会形成自然晕开的色块。

2.2.4 使用水彩留白胶留白

水彩留白胶是一种添加了色素沉淀的液体，当颜料涂敷宽大画层时用来遮蔽需要保护的区域。它由乳胶和色料构成。如果想取得最好的效果，使用时速度要快，防止胶体凝固，无法作画。如果在使用后立即用水清洗，画笔也可以洗干净。

水彩留白胶是由乳胶和色料构成的，在使用完后要盖紧盖子，以免固化。由于水彩留白胶很容易干，干后有点软且很难扯断，有弹性类似橡皮胶的感觉，在使用过程中比较容易损坏画笔。

用留白胶处理过的部分在复绘前必须干燥，并且这些区域会得到保护而不会被颜料渗透。

在上色之前，把需要留白的地方标记出来，然后用笔沾上水彩留白胶画在这些标记出来的地方，待干后开始上色。上完色待水彩纸干透后用橡皮泥或者橡皮擦把这些涂有水彩留白胶的地方轻轻擦掉即可，然后根据需要继续绘制。

第3章 水彩画中色彩的运用

3.1 色彩样本

暖色

冷色

单色调

暗色调

色彩学上根据心理感受，把颜色分为暖色调（红、橙、黄）、冷色调（青、蓝）和中性色调（紫、绿、黑、灰、白）。在绘画、设计中，暖/冷色调分别给人以亲密/距离、温暖/凉爽之感。成分复杂的颜色要根据具体组成和外观来决定色性。另外，人对色性的感受也受光线和邻近颜色的影响。色彩的冷暖感觉是人们在长期生活实践中联想形成的。红、橙、黄色常使人联想起东方旭日和燃烧的火焰，有温暖的感觉，所以称为“暖色”；蓝色常使人联想起高空的蓝天，阴影处的冰雪，有寒冷的感觉，所以称为“冷色”；绿、紫等色给人的感觉是不冷不暖，故称为“中性色”。色彩的冷暖是相对的，在同类色彩中，含暖意成分多的较暖，反之较冷。

3.2 色彩基础

3.2.1 色彩的混合与变化

色彩是绘画最重要的元素之一。水彩画作为一种独立的艺术形态，在色彩表现上具有其独有的特质：它有无拘无束、自由奔放的韵致，也有严谨细致、刻画隽永的禀赋。在表现上，可以强烈鲜明，也可以轻快飘逸，追求朦胧迷茫的意象。可以写意抒情，也可以体现油画、雕塑的坚实厚重，或版画单纯简练的绘画品质。在技法和表现形式方面也是多种多样。我们在日常生活中看到的颜色五彩缤纷，甚是复杂，但归根结底都是由少数几个鲜艳的颜色混合出来的。

1三原色

三原色是最基本的颜色，即红色、黄色和蓝色，它们是一切色彩的基础。

三原色的调色原理是红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫。

通过不同比例的色彩增减，可以得到千变万化的颜色。

提示：不是任何一种颜色都能用三原色调出来，一些比较纯正明亮的颜色是无法通过三原色调出来的。

2三间色

是由三原色中某两种原色混合而来的，即橙色、绿色、紫色为三间色，也称二次色。

3复色

将三原色中的一种原色与间色或两种间色相混合得出来的色称为复色。复色是由三种以上颜色混合而成的，任何复色均可找到三原色的成分，只是它们混合的比例不同。复色有无数种，千变万化，给绘画带来丰富的语言，如同音符构成了丰富多彩的交响乐。

3.2.2 色彩三要素

1色相

色相即色彩的相貌，是一种颜色区别于另一种颜色的表象特征。肉眼可判断的色相达几万种，为了便于识别各种颜色的相貌，人们给它们取一定的名称，如红色、黄色等。但是在数以万计的色相中，除小部分有名称外，大部分色相无法取名，通常只能大致说出某某颜色，偏黄或偏绿、偏蓝灰等。因此，我们在学习色彩的过程中，必须通过细致观察，敏锐地识别物体千变万化的色相差别，使我们的绘画作品能够表现出色相的微妙变化。

2纯度

纯度是说明色质的名称，也称饱和度或彩度、鲜度。色彩的纯度强弱，是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的程度。高纯度色相加白或黑，可以提高或减弱其明度，但会降低它们的纯度。如加入中性灰色，也会降低色相纯度。在绘画中，大都是用两个或两个以上不同色相的颜料调合的复色。根据色环的色彩排列，相邻色相混合，纯度基本不变（如红黄相混合所得的橙色）。对比色相混合，最易降低纯度，以至成为灰暗色彩。色彩的纯度变化，可以产生丰富的强弱不同的色相，从而使色彩产生韵味与美感。

3明度

每个没有调配或经过调配的色彩，都具有自己的明暗程度，即色彩的明度。色彩中，明度最强的是白色，最弱的是黑色。黑白两色称绝色，又称无彩色。任何颜色中如调入白色，必会提高混合色的明度，调入越多越明亮，调入黑色则情况相反。为提高或减弱某个色彩的明度，一般并不单纯使用白与黑两色，而是根据色彩的纯度、冷暖等要求，调入较明亮的色来提高明度，调入较暗的色来减弱明度。举个简单的例子：如红色，要转化为比红色深而偏紫含灰的颜色，就得调入蓝青一类比红色深的颜料，调入黑色虽然可以使色彩变暗，但并不能出现偏紫的色相，因为黑白色是无彩色。

3.3 影响画面颜色的原因

固有色、光源色、环境色是组成画面色彩关系不可缺少的重要因素。由于初学绘画的同学往往忽视光的作用，对光源色和环境色的理解也不够，经常会出现只注重表现固有色，结果画成了单色素描。而片面的追求光源色和环境色，不考虑固有色的存在，也是不行的。

3.3.1 固有色的影响

习惯上把阳光下物体呈现出来的色彩效果总和称为固有色，严格说，固有色是指物体固有的属性在常态光源下呈现出来的色彩。

固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确把握物体的色相。

由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部色彩的影响较少，它的变化主要是明度和色相本身，饱和度也往往最高。

3.3.2 环境色的影响

物体表面受到光照后，除吸收一定的光外，也能反射到周围的物体上，尤其是光滑的材质具有强烈的反射作用，另外在暗部反映较明显。环境色的存在和变化，加强了画面相互之间的色彩呼应和联系，能够微妙地表现出物体的质感，也大大丰富了画面中的色彩。所以，环境色的运用和掌控在绘画中是非常重要的。

3.3.3 光源色的影响

光源，即发光体，是物体颜色的来源。发光体与色彩现象的产生关系十分密切。太阳是主要的发光体，阳光是具有各种波长的光，可称为标准光。所有物体，在阳光的投射下，反映出来的色彩全面而纯正，即色彩概念上的固有色。日光灯的光，是偏蓝青

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