书名：国际摄影名师系列图书（套装共4册）pdf/doc/txt格式电子书下载

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作者：Thomas看看世界,云漫、

出版社：电子工业出版社

出版时间：2020-02-01

书籍编号：30704048

ISBN：

正文语种：中文

字数：565783

版次：1

所属分类：艺术摄影-摄影

总目录

极致之美：云漫的风光摄影手记

风光摄影后期基础

詹姆斯的风光摄影笔记（第2版）

狂人摄影日记：风光摄影基础与实践

作者简介

胡亦鸣（网名云漫）

他有多重身份。他是电子工程博士，美国大学计算机专业终身教授。但他同时又是知名的华裔专业风光摄影师和旅行达人。他的个人网站的读者人数达数百万。他的作品广泛发表在国内外各种书刊杂志的封面和内页上，被奥地利超级巡回赛组委会等机构以及世界各地众多私人收藏，并被苹果等大小商业公司、艺术和印刷品公司，以及非盈利机构使用。

美国著名摄影杂志《Shutterbug》、中国的《大众摄影》杂志，还有全世界优秀的网络艺术图片画廊1x.com都曾经专门采访他并长篇介绍他的风光摄影艺术和摄影理念。他坚持认为风光摄影师的镜头所展示的不是客观景物本身，而是摄影师对这个场景的主观阐述，反映的是摄影师自己的内心。只要我们坚持听从自己内心的召唤而不是随波逐流，在世界任何一个角落，都可以拍摄到不一样的风景。

他也是著名的四光圈（4aperture）的成员和发起人之一。四光圈是由八位顶尖华裔摄影师组成的团队，是代表当今全球风光和自然摄影的最高水准的摄影团队之一。

作品网站：http：//majestic-nature.com

电子邮件：huyiming@gmail.com

微博：http：//weibo.com/majesticnature

微信公众号《云漫风光摄影》二维码：

内容简介

本书是美国华裔风光摄影师胡亦鸣（云漫）多年的经验和体会的完整总结。书中系统、完整地从当代风光摄影的角度讲述了用光、构图、前后期处理等各方面的当今最前沿和最关键的新思维方式、新想法和新技术。本书的精华部分是通过大量精美的图片实例、拍摄心得、实拍经验和前后期完整步骤来解释和补充理论部分，避免纸上谈兵。本书的目的不仅仅是告诉读者去“怎么做”，更是要帮助读者去学习完整的现代风光摄影理论和实践体系，知道“为什么要这么做”。只有这样，读者才能举一反三，在千变万化的自然风景里灵活运用所学到的知识，拍摄到理想的作品。

未经许可，不得以任何方式复制或抄袭本书之部分或全部内容。

版权所有，侵权必究。

图书在版编目（CIP）数据

极致之美：云漫的风光摄影手记/云漫著.--北京：电子工业出版社， 2017.1

ISBN 978-7-121-30470-5

Ⅰ.①极…Ⅱ.①云…Ⅲ.①风光摄影-摄影艺术Ⅳ.①J414

中国版本图书馆CIP数据核字（2016）第287422号

责任编辑：姜伟

文字编辑：赵英华

印刷：北京利丰雅高长城印刷有限公司

装订：北京利丰雅高长城印刷有限公司

出版发行：电子工业出版社

北京市海淀区万寿路173信箱 邮编：100036

开本：787×1092 1/16　印张：27.75　字数：799.2千字

版次：2017年1月第1版

印次：2017年1月第1次印刷

定价：128.00元

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前言

历时近两年，我总算完成了这部书的写作。在本书里我把我多年积累的和风光摄影有关的知识、经验和体会毫无保留地全盘献给读者们。这不能算是一本很浅显的风光摄影入门书籍—我的目标是希望它能帮助那些已经有一定基础的风光摄影爱好者或专业摄影师，让他们在思想、艺术和技术上有一个很大的提升。不过尽管如此，我依然试图尽可能系统地、完整地从当代风光摄影的角度，详细地把在用光、构图、前期技术和后期处理等各个方面的国际上最前沿和最关键的新思维方式、新想法和新技术带给大家。同时我在文中穿插了大量实例、心得和前后期完整步骤，用以补充理论部分。我的目的不仅仅只是告诉读者去“怎么做”，更要告诉大家“为什么要这么做”。因为只有这样，读者才能举一反三，才能在千变万化的自然风景里灵活运用所学到的知识，拍摄到理想的作品。

虽然本书介绍了大量现代风光摄影的后期新技术，但我绝不希望读者把它当成一本技法书来读。事实上我一直认为，那种《108 个一分钟修出风光摄影大片后期技法》之类的书籍，也许能让你学到一些有趣的、有时也有用的技巧，但对提高风光摄影水平很可能弊大于利，尤其是对初学者而言。因为这类书籍很容易让读者误以为这些技法是本质，掌握了它们就可以提高自己的摄影水平，就能出“大片”。我希望读者能把精力集中在更关键的地方：理念、想法和技术（不是技巧或实现手段）。后面会反复谈到，光有技术但没有追求创新的理念和构图上自己独特的想法，只能拍出“内容清晰但概念模糊”的糖水片。只有想法但没有过硬的技术功力，则很可能没法完美地拍下心中的景色。

请注意，技术不是技巧。技术，比如景深合成、大光比控制、降噪或锐化，是系统性的，是为了解决一大类实际拍摄中常见问题而发明的。我们拍摄的时候就非常明确地知道需要用什么样的技术来解决现场遇到的实际问题，来实现心中的想法。而大多数技巧（比如，各种色彩模式调色法、多数所谓“一分钟后期绝招”、各种特殊效果滤镜软件或 Lightroom 某个模块的修片或调色技巧）是支离破碎的，是为解决某些特定问题而设计的。而很多书籍只告诉你一步步用什么技巧，却不详细解释为什么要这么做，更会加深初学者的困惑。对本身水平比较高的摄影者来说，这些技巧中的某些方面可能会有一定用途；但对大部分尚处于学习阶段的摄影爱好者来说，绝大多数属于英国哲学家阿尔弗雷德·怀特海得（Alfred North Whitehead）所指出的“惰性知识”。学生们可能学到大量零碎的非系统性的知识，但到了实际拍摄或后期制作的时候却不明白这些知识到底有什么用，甚至根本想不起来使用它们。

技术也不等同于实现手段。技术是用来解决某一类问题的。但实现同一项技术的具体手段则有多种多样，而且在不断地变化和改进。比如大光比控制是一门技术，但我们可以用各种手段去实现它。多年前，当需要对付大光比场景的时候，我主要依赖渐变灰滤镜。后来我完全抛弃了物理滤镜，改用纯手动选区进行曝光合并。再后来我转为利用更高效的明度蒙版来实现曝光合并。而最近一两年Lightroom中新引入的 RAW HDR 合成工具的效果相当好，以至于大部分时候可以取代明度蒙版合成（这个方法在本书开始写作的时候还没有出现）。几年以后，随着高宽容度CMOS传感器的不断普及，我相信在多数情况下，可以用本书提到的单张出片手段来解决大光比的问题，只有在极少数情况下才需要包围曝光和后期合成。这也是为什么我反复建议读者不要把重心过多地放在这类“技术”上。事实上，有很多年在后期处理时我只用Photoshop中最简单的曲线和橡皮擦工具，连蒙版都不用，但我用这些可以说是简陋的工具创作了大量广受欢迎的作品。我的朋友，世界著名的风光摄影师马克·爱德姆斯（Marc Adamus）到现在也几乎不用任何蒙版工具。当然这不是说本书介绍的明度蒙版等工具不重要，它们可以大大增加工作效率和准确度，因而应该是多数风光摄影师努力学习和掌握的东西。但我不希望读者认为一定需要某种特定的工具或技法才能得到优秀作品，因为风光摄影的“道”远比“术”重要得多。

那么什么才是风光摄影之道？在我看来，风光摄影之道，是有刻意创新，不重复前人视角的意愿；是有努力把感情融入作品的想法；是会利用绝美或浓厚气氛的光线；是能创造出让人耳目一新并能有效表达主题的构图；是熟练掌握当代摄影手段，在最有挑战性的条件下依然能拍摄到心中画面的本领；是后期处理时知道整体气氛该如何调整，知道局部哪些地方需要亮调或高饱和度，哪些地方需要暗调或低饱和度的美学意识。至于需要用什么样的摄影器材、什么样的后期工具或技巧来实现这些想法，是“术”。这些术必须深入了解和熟练掌握，而且还需要随着时间不断更新。但它们不是风光摄影的重心，不是本质，只是工具而已。

各位读者可以从我的个人网站（http：//majestic-nature.com/books/）的“摄影著作”页面下载Photoshop动作包软件，包括明度蒙版动作、饱和度蒙版动作、锐化动作等，以及和本书相关的补充资料。此外，还可以浏览本书勘误、部分教程样片等其他信息。

序

让我说一下云漫（胡亦鸣教授）的片子有多好，大约是完全多余的。云漫与世界上几个屈指可数的杰出的摄影大师有他们自己的级别：Marc Adamus、Max Rive、Chip Philips、段岳衡、阿刘……记得去年在安大略湖畔的一个秋夜，我与好友加拿大摄影艺术协会执行副主席罗德.特莱德尔（Rod Trider）于酒酣耳热之际纵论当代世界风光摄影顶尖高手，说到云漫作品时，他只有一句话的评价，“Simply transcendent”（卓绝，超然）。

在“四光圈”摄影团队中，云漫是最“博”的一个，不仅仅是因为他是学霸博士、美国大学终身教授，更是因为他摄影知识上、技术上的广博和严谨。他的器材测评是公认的最具权威性和客观性的，他的摄影理论与实际拍摄时技术结合的完整性总是让我惊叹，他的名作《魔界午夜》以十几张片子合成一个单张无法拍摄的场景，运用景深叠加、包围曝光、平均降噪等极为复杂的后期技术制作，在前期拍摄时就有目的地选择不同的焦段与曝光值，十几张片子的拍摄一气呵成；从前期构思、预想到应用的技术、操作结合的前后逻辑性与缜密执行，这一切需要摄影师思维上的创造力、技术上的极度自信和对器材的局限性的充分了解，反映了一个杰出摄影师的超凡的想象力和丰厚的技术底蕴。

云漫轻易不按快门，他出去拍摄十几天只带一张小的记忆卡。对于他来说，每一个场景的构图、光影、色彩不能达到令他满意的程度（用他说是“让我心跳”）就是“鸡肋”，而他情愿颗粒无收，也绝不降低自己的标准。正是他的永远追求完美与极致的摄影作品的执着才使得他一次又一次地为我们展现令人难忘的杰作，让我们惊叹大自然的辉煌与壮丽。

云漫的成功不是偶然的，作为海外华人风光摄影的领军人物，他总是奋力走在当代风光摄影的前沿，他如饥似渴地了解与实践世界最新的摄影理念和前后期的技术，试用最新的器材。这本书是对他近十年风光摄影生涯的精华的进一步提炼，通过一张张精美的图片导入当代世界上最先进的风光摄影理念与前后期技术，是一本翔实严谨的系统性现代风光摄影教材，我可以断言这本书会成为风光摄影书籍的经典之作。

如果你只是喜欢风光摄影，而不想像风光摄影师那样风雨饥餐，那么请欣赏这几百张杰出的风光摄影作品，让你的思绪与云漫一起走入那些让人心跳、心醉的自然美景。

如果你想成为一名优秀的风光摄影师，那么，在桌前坐好，仔仔细细地从第一个字看到最后一个字，你可以一天看完，或者用几个月看完。总之，你看完它，然后恭喜你自己，因为你会从此不同。

最后要替云漫感谢这部书的责任编辑，因为等待云漫写书是一件苦行，他是我朋友里面的一个另类：智商极高，做事极拖。他会精心挑选每一张图，耐心斟酌每一个字，他的书本应是2014 年出版的！

最重要的是，这本呕心沥血之作总算问世了，终于让我们广大摄友有机会去分享学习一位当代摄影大师的理念与技术。

谢天谢地！

杰夫

2016年9月写于博茨瓦纳乔贝河畔

Foreword

In today\'s age of photography we are constantly immersed in new techniques and the creative possibilities we employ to achieve our final images are practically limitless.To be considered an elite landscape and nature photographer at this time requires dedication and mastery of the art on many levels;and to stay there for many years,as my friend Yiming has done,requires the rare traits of constant evolution and innovation as an artist.As I have marveled at Yiming\'s work over the past decade I have seen a marvelous talent who\'s work is both thoughtful and energetic,serene yet powerful,and harmonious yet bold.Yiming\'s imagery encompasses the full gamut of modern techniques required to fulfill his precise artistic vision of a scene while maintaining an adherence to the integrity of the natural subjects he captures,leaving the viewer in awe.

I am pleased to consider Yiming a good friend and always look forward to seeing how his vision continues to evolve.Having been in the backcountry in the most remote of locations with him while carrying 60-pound packs,fording rivers,crawling through ice caves,up steep mountainsides and more I can testify to his unwavering fortitude to seek out the very best in the natural world wherever it may be,and his love for the adventure of it all.I am certain you will find that the images in this book invoke a sense of the man behind them-a gifted artist with a love for the natural world.You will feel the thrill of his adventures capturing rare and dramatic light and the subtle beauty of intimate landscapes alike.You will feel the power and beauty of the Earth here.I know I do!More importantly,Yiming will show the creative processes behind these powerful images,and share so many important new techniques that are used by the best landscape photographers nowadays.

Marc Adamus

序

在当今的摄影时代，各种新技术风起云涌，层出不穷。我们有几乎无限的创意手段去创作实现最终影像。要成为一个当代被大家公认的顶尖自然风光摄影师，需要执着奉献的精神，并且还要精通这项艺术的各个层面。而要持续多年地在这个领域保持杰出领先的地位，如同我的好友胡亦鸣先生所做到的那样，则更需要艺术家身上具备那种罕见的不断进取和持续创新的特质。我为亦鸣过去十年的作品赞叹不已，他是一个了不起的摄影奇才，他的作品既深刻却又极具活力，既宁静却又充满张力，既和谐却又不失大胆。亦鸣的图像在忠实于大自然的真实性的原则下，全方位地运用了现代摄影技术，最大限度地精准实现了他对自然世界的艺术构想和演绎。他的图像之美经常让观者叹为观止。

我很荣幸能和亦鸣成为挚友。我会一如既往地期待和关注他在艺术创作道路上的不断前行和创新。我曾和他一起背着六十磅的背包行走于全世界最偏僻的荒野，穿越激流，匍匐冰洞，攀登陡峰。我见证了他对探险的热爱和他那百折不挠、随时随地追求自然界的极致之美的精神。我相信当读者在欣赏本书里的图片的时候，一定会感受到这些作品背后的作者（一个天才艺术家）对大自然的极端热爱。阅读本书的时候，你可以和他一起去体验那探险之旅的兴奋；去感受他捕捉到的那些难得一见的极具戏剧性的光线；去欣赏那些含蓄精美的自然界的微妙细节。在这里你会感受到大地的力量和美丽，反正我知道我是确确实实地感受到了！更为重要的是，亦鸣会和大家讲述他的那些大作后面的艺术创作思路，并和读者分享许许多多当代最优秀的风光摄影师们手中最重要的新技术。

马克·爱德姆斯（翻译：左红）

01 思考篇

1.1 不一样的风景

一幅优秀的风光摄影作品展示的不是客观景物本身，而是摄影师对这个场景的主观个人阐述。

“我以后不打算拍风光了。”老杨一边喝着茶，一边对我说。

几年前的一个懒洋洋的上午，在广西阳朔的一个农家客栈里，我们几个刚结识的摄友在聊天。老杨是一个走遍四方的资深影友，拍摄水平相当不错。“因为风光摄影太容易复制，而且你的作品永远比不过当地的摄影师。”“你甚至肯定比不过这里给我们带路的老乡，他们几乎每天都上山。同样，你也拍不过黄山上那些酒店的服务员们。”从北京来的小张，另一个狂热的风光摄影发烧友，点头表示同意。

第二天凌晨，山顶的观景台上挤满了来自全国各地摄友的长枪短炮。四周连绵不断的秀峰奇石在晨光中慢慢展现在我们面前。天气情况不是最理想，我旁边的几个本地摄影师开始谈论上次台风过后的云海奇观。那一刻我意识到，在这观景台上，不远万里第一次来到摄影的我，在运气方面的确比不过那些每天带人上山的村民向导，尽管他们中的多数人几乎没有受过什么专业训练。虽然多年的严格训练，还有对极致光影的追求，使得我在画面构图细节，以及影调和技术的掌控上通常会远远好于这些向导们和绝大多数业余爱好者，但是这里视角限制太多，构图大局没法变化，我很难发挥我的特长。而我不可能有他们那么多的机会和运气去等到绝佳天气。

英国摄影师戴维·沃德（David Ward）在他的名著《风光的内在》里提到，在所有的摄影门类里，风光摄影一直是最受喜爱的。但是在中国，近年来风光摄影却受到诸多抨击。中国风光摄影界这些年被人诟病的最大问题是记录化、同质化。这么多年来，我们见到的大多数照片不外乎来自禾木、坝上、元阳、霞浦和阳朔等著名景点的明信片式风光，无数爱好者在那里成群结队记录日出日落，拼体力、拼时间、拼金钱、拼运气，带回来的是一张张色彩斑斓、线条美丽，但构图雷同、同质化日趋严重的日出日落记录片。更糟糕的是很多场景里还加入了群众演员的年复一年日复一日的固定模式的表演。在这样的作品里很少看到摄影师的个人风格，很少看到他们的内心感情，更少看到每个人独特的构图和视野，很难让人记住。其实这个问题又何止于中国风光界。在北美的业余风光爱好者群体的作品里，我们看到的也多是大峡谷、羚羊谷、路易斯湖的场景，很多地方按图索骥拍的人太多，以至于地面几乎留下了三脚架磨出的坑。

那天清晨，我爬上了前人发现的这个摄影点，站在了前人修建好的观景台上，和几十个摄影师肩并肩地去摄取同样的画面。我面前的是世界级的美景，我有精湛技术来最大限度地发掘利用当时不算完美的光线，拍到了一张可以算是非常美轮美奂的照片。我的一个朋友说虽然我是第一次去，可这张作品是她见过的所有的桂林照片里最好的之一。但它和那些我来到这里之前别人拍到的，以及未来将会被拍摄下来的众多照片的构图相似。这些照片之间的主要区别只是运气，只是云、雾和光线的不同，还有后期处理时对影调色彩的把控。对我而言，拍摄时固然有技术上的种种非常复杂和困难的细节需要在光影变化万千的瞬间凭经验决断，但我不需要很深入地构图思考。我们所做的，只不过是扮演了评论家所说的“美景搬运工”的角色，把大自然的美丽搬运到相机的传感器上。那一刻，极少在国内景点拍摄的我，突然真正地明白了，为什么很多理论家要抨击这种“中国式”的风光摄影群体活动。

图1-1《山水如画》，中国阳朔；佳能5DSR机身，佳能TSE-24mm f/3.5 L镜头；十张拼接和曝光合成（总共五组，每组两张手动包围曝光合成为一张，然后五张拼接成宽幅）。拼接的时候利用移轴镜头的技术动作最大限度地避免了广角透视变形。说实话，在云雾迅速变幻、光线急剧变化的日出前的瞬间，要在技术和构图上做到这样近乎完美，对大多数业余或专业摄影师来说已经很难，更不用说那些没有受过长时间风光摄影训练的带路老乡们了。但从创新的角度来说，这张照片在很大程度上是在重复被拍摄过多次的视角。

1.2 旅游者视角和摄影师视角

我把照片的拍摄角度分为旅游者视角和摄影师视角。一个游客或摄影师拍摄的“到此一游”一类的照片，记录的可能是现场所有人都能看到的寻常角度—绝大多数在观景台上拍摄到的照片都属于此类，因为任何一个人来到这里本能地拍照，得到的构图都类似，区别只是谁更有运气等到更美的霞光。但一个优秀的摄影师，一定会不满足于仅从旅游者视角去拍摄，他一定会积极主动地寻找那些最能打动他的，前人没有拍摄过的摄影师视角。

《日落的韵律》拍摄的是美国苏必利尔湖畔的一座瀑布，景色看起来宏大壮观，非常吸引人。可实际情况又是怎么样的呢？图1-3是一幅在美国一个照片网站上出售的，由另一个摄影师拍摄的旅游片。这两张照片拍摄的是同一个地方，可是视觉效果的差别可谓天上地下。图1-3拍摄的是经典的旅游者视角—几乎所有去那个公园的游客都能看到这个场景：一个极其不起眼的，比成年人膝盖稍高的小瀑布；周边是灰暗杂乱的岩石。可是在图1-2所展示的摄影师的视角里，我通过使用风光摄影师常用的摄影语言，把这个大多数人可能不会愿意看第二眼的小景，变成了一个神奇而恢宏大气的场景。这张照片里的摄影语言包括了用低角度的构图突出地面；对画面元素的大幅度精简；把岩石纹理巧妙变为引导线的构思；对色彩和光线的利用；通过快门速度的控制来表达水的不同质感的技法；还有利用岩石和水面反光来强化色彩的技巧。

图1-2 《日落的韵律》，美国苏必利尔湖畔；佳能5D Mark III机身，佳能EF 16-35mm f/2.8L镜头；ISO100，f/13，5秒

图1-3 另一位摄影师从旅游者视角拍摄的同一场景

如果坚持从每一个摄影师自己独特的视角拍摄，那么哪怕几个人在同一个地点肩并肩拍摄，大多数情况下也能避免雷同的画面。想象一下在一个严寒的冬季清晨，有三个摄影师来到同一个湖畔。第一个摄影师可能是用长焦镜头去抓拍湖面上那些冰霜覆盖的小草（见图1-5《优雅》），因为这些极为优雅的曲线打动了他的内心。第二个摄影师则偏好宏伟的大场景，他可能会蹲下去，选择用中广角镜头贴近湖边的那些挂满雾凇的树枝和草叶，让前景的冰雪，远山，还有日出的彩霞相互辉映（见图1-6《冬晨》）；第三个摄影师可能会选择趴在雪地里，用超广角镜头来夸张强调前景里那些充满张力的水草的曲线（见图1-4《冷霜》）。

图1-4 《冷霜》，加拿大班夫国家公园；尼康D810机身，尼康14-24mm f/2.8镜头；ISO64，f/13，1/6秒

图1-5 《优雅》，加拿大班夫国家公园；尼康D810机身，尼康70-200mm f/2.8镜头；ISO64，f/16，1/8秒

图1-6 《冬晨》，加拿大班夫国家公园；宾得645Z机身，宾得 HD DA645 28-45mm f/4.5镜头；ISO100，f/16，1/15秒；两张拼接

这三张作品是在同一个清晨、同一个地点的相差不到几米远的机位拍摄的，但它们是如此不同。每一张都是精心观察、选择和设计的结果。一个没有经过深度构图训练的旅游者哪怕站在旁边，他也极可能对这样的画面视而不见。而两个在同一现场的优秀摄影师，拍摄的结果也很可能大不一样。这些

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