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作者：知了青年著

出版社：天津博集新媒科技有限公司

出版时间：2016-09-14

书籍编号：30311982

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正文语种：中文

字数：8498

版次：1

所属分类：人物传记-艺术家

版权信息

书名：了不起的匠人8：富士山下的人形师

作者：知了青年

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富士山下的人形师——静冈人偶匠人竹扇春泉夫妇

人偶在日本的意义跟寻常含义的娃娃是截然不同的。

它是最庄重的护佑者，跟随孩子从出生到成年。

它出现在节日隆重的典礼中，它身上的任何一种损伤，都会被认为是代替孩子本身承受了劫难。甚至当它结束使命时，也有严格的特定的仪式，决不允许遭到轻率的处置。

作为人形师，竹扇春泉夫妇认为，人偶最重要的不是奢华的外形和服饰，而是每一个人偶身上，都应该被寄予长辈对其孩子的爱。

一个孩子的成长，归根到底是抚育其的长辈全心投注的心血。

人物小传

佐野竹雄　佐野美智

夫：佐野竹雄，东京都出生。青年时加入静冈的佐野人形店，师从人形师佐野诚次，正式进入人形界。平成7年，被经济产业大臣认定为传统工艺士，自平成13年起，担任骏河雏人形传统工艺士会会长。

妻：佐野美智，子静冈市出生。其父为传统人形师佐野诚次。自幼师从自己的父亲学习人形制作。昭和53年5月（1978年）与竹雄结婚，夫妻二人共同研习人形制作。平成14年，他们的成就获得日本经济产业大臣认定。

日本的人偶传统

雏即人偶，这是被日本人看作具有魔力的咒具。日本人在三月三会摆放“内里雏人偶”，这种人偶起源于日本江户中期。雏人形模仿古代宫廷人物装束制成，有天皇、皇后、宫女、乐师、侍从、卫士等多种形象，陈饰于以红布覆盖的阶梯式木坛上，或五层，或七层，并衬配屏风、六角纸灯、车驾、坐轿、镜台、橱柜、箱匣等装饰器物，极为精致。

日本关西地区制作的雏人偶模仿宫廷生活，以紫晨殿为主要衬托。过去，一对儿“亲王雏人偶”的摆放方法是男左女右，因为日本人认为左比右的地位高；到了日本明治维新以后，雏人偶的摆放也改为西式即男右女左。此外，日本江户时代人偶为长脸，最近才改为圆形脸。

贵族间则自制朴素的纸偶人来装饰，节庆过后便把它放入河中或海里随波而去，象征偶人代替自己与病痛灾难一起远远的漂走。这也是偶人娃娃的起源。

摆放方法

一般摆人形娃娃分为七个阶级，分别是：

·第一阶是一对亲王夫妇宫廷人形；

人形师聚集地——富士山下的静冈

静冈，日本闻名的人偶陈列器具的产地。

静冈在人偶界的地位，早在大正天皇十二年左右就已建立。其背后的主要原因是战国时期德川家康统一日本后，将静冈作为行政中心和自己安养之地。数百年的战国被德川家康终结后,他创造了约三百年文化繁荣的德川幕府时代。德川移居富士山脚下的静冈后，从日本全国召集了各行各业的能工巧匠,大力发展手工业和艺术。

从德川的时代开始，日本的传统手工业的匠人就在静冈云集,并且在静冈定居下来,后来一直影响到静冈地区现在的产业。虽然到后来也逐渐衰微，但后来日本发生了关东大地震，在此次地震中幸免于难的东京手艺人，遂移居到静冈，这使得静冈的人偶陈列器具业呈现生机。

其实在德川时代，志太郡的一些地方也曾制作过天神人偶，而静冈市正式开始制作人偶是在昭和时代初期。昭和七年，静冈市昭聘了人偶师，并引进技术，正式开始生产。如此发展起来的静冈人偶陈列器具及人偶，依需求的增加，从昭和三十年代后出现了塑料的制品，并且实现了批量的生产化。但是近来，人们重新认识到了木制品的好处，于是运用静冈的传统技术，制作了许多优质的商品，使静冈成为日本全国屈指可数的产地。

当前形态的人偶产业大约持续了一百多年的历史。目前人偶的制作实现了分工化和专业化。各地区的工房和作坊大都担任人偶不同的部分，极少有能够独立完成所有工序的匠人。摄制组所访问到的竹扇、春泉夫妇，也是专门负责身体部分制作的。人偶的头部和其它某些装饰配件，则是采购自跟他们长期合作的其它匠人家。他们会对各部分进行最后的组装，并以最终形态销售。

人偶所穿的衣服，很多是真正做和服的友禅面料，更有些甚至是为人偶开发的特殊花样。竹扇相信，不吝惜用最好的面料，才能做出最好的作品。

人偶的制作工序和选购

制作人偶之前，首先在头脑里要有个构象。一般是根据这个人偶的头来进行创作，然后就是色彩，是用鲜艳一点，还是朴素一点？ 这些思考会将人偶师的灵感激发出来。比如根据买家要求的不同，今儿对样式和色彩认真考虑，进行微调。

日本传统的人偶很多是没有表情的，姿态也比较僵硬。但竹扇觉得，这样的人偶没有什么意思，如果能够丰富一下他们的动态，加上仿佛会要开口跟你说话的生动感觉，比起只是放在那里的摆设来说，一定会有趣得多。出于这样的目的，竹扇会很留心去观察平日里人物的表情和形态，有些细微的动作和表情，会让他觉得：原来人是这样动作的啊。比起太多夸张的动态，竹扇更愿意表现人的自然姿态，觉得这才是最真实的栩栩如生。

“因为是自己独创的作品，所以不会觉得输给了别人，每个细节都能表达出自己的想法，能够做出漂亮的、被当做神一样存在的人偶，对我而言这是最好的状态，我一直是以这样的心情在进行创作。”

人偶制作有很多工序， 人偶穿的服装，人偶的身体，这些一般都是同时制作的。制作时，先用稻草扎成的草棒子进行切割，根据构想的印象决定尺寸，然后再给他装上手脚，填充身体，这就是大致的制作工序了。用作身体的稻草是通过专门的职人来购买的。因为从农田采集来的稻草并不能马上使用，职人需要对稻草进行干燥加工，还会加工成容易创作的形态。为了完全干燥，大概需要至少花费一年的时间。

“衣着装人偶”是竹扇作品中出现得最多的类型，人偶的服装所用到的材质十分讲究，有些会用到真正的和服的布料。

竹扇家的店铺会有日常合作的布料商人，他们会特地为人偶准备专用的布料。特别是像京都这样拥有悠久历史的城市里，还保留有不少这样的商人和商铺，在各地也有为他们供货的供应商。每年，这些商人们会带着样品到店铺来拜访，竹扇每年也至少会去一两次京都，去和当地的一些商社接触，选择一些好的产品。接触到新的素材时，有时候会马上涌现出创作的灵感，但有时候也仅只是停留于惊讶新素材的美丽，却还没想好用来做什么。

就这样，家里存放的素材越来越多，全部加起来已经超过1000种。虽然每年实际使用的种类远远没有这么多，但总是会想着要收集更多更新的素材，因此在每年的旺季到来之前，总都会采购二、三十种左右新的产品。

服装的部分通常交给春泉来裁剪，按照图纸把面料裁剪成合适的形状，再在缝纫机上进行缝合。一切准备就绪之后，就是最后的组装环节了。在人偶的姿态中，最需要强调的一种是优雅感。

而在技法上最难的是，给人偶最后造型时，人偶师的个性也会在这些地方体现出来。比如弯曲人偶手臂的时候，要鼓起干劲，积蓄力量一次到位。给人偶穿的衣服越多，手指所需要的力量就越大。尤其是需要穿很厚衣服的时候，那些衣服一旦穿上就不能再来一次。

竹扇对于人偶的创新中，有一项是发展了之前并不常见的站姿人偶。因为之前在图册里见过，竹扇在心里就一直默默铭记着，想着有一天技艺变得高超了，也要试试这种。后来，他终于把这类人偶做出来了，一度甚至引起了不少别的工房效仿。

在每年订单集中的旺季，工作会变得非常繁重。对于自己日复一日的工作，竹扇充满了斗志：“我从事这个工作快四十年了，现在想来为什么我一直做这个工作呢，每天这样重复地劳动真的很辛苦，我当然也有过这样的想法。回想起来，我可能会觉得指不定这是上天赋予我的使命。一个人如果从事一个工作四十多年，他也能看透很多东西。从这样的境地里，今后我还能创作出怎样的作品呢，我很期待。”

人偶的选购：

人偶在日本人的心目中不同于普通的玩具，这是源自日本文化的既成观念。而对来选购节日礼品的客人来说，要从众多人偶中选择一个自己喜欢的，变成一件非常困难的事情。竹扇最擅长的是观察客人对作品的反应，然后尽量引导客人去想象一下在家中放置人偶的场景，同时在客人的言谈之中去猜测孩子的性格，以此作为推荐的判断。

日本家庭挑选木偶是一件郑重的事情，他们通常会先看古历，然后选择吉日，例如会从日历上选择“大安”的日子，有时候客人会担心越靠后，好的商品会被其它的客人先买走，也会采取先下订单，再选择吉日来交货的方式交易。

有形的东西总是会损耗的，比如变形、弄脏之类的。特别是对于家里的孩子而言，摆弄人偶不免会出现各种损坏。但是竹扇店里出售的人偶，无论何时出了任何问题，都是可以拿回店里修理的。也许不能马上在现场就帮你复原，或者光靠竹扇自己也有无法复原的情况，但一样会做好替客人修复的准备，有时候甚至要花上半年的时间，完成客户的托付。而且，他们会尽可能使用不产生修理费用的形式进行修补，避免给客人造成负担。在日本，对职人而言，这种尽职尽责的态度是很自然的事情。

“因为传统节日来到店里的客人，他们通常会有一种突然进入完全不一样世界的感觉，每一款人偶都寄予了长辈对于孩子的祝福，为了能让他们选中一款人偶，我们要做很多的努力。每个售出的人偶，都是顾客仔细考虑的结果。”

竹扇、春泉：为爱而来的人形师生涯

摄制组访问的匠人夫妻所经营的人形店，是春泉的家族产业。春泉的爷爷在二战之前，一直都统率和管理着静冈的人偶技师。他分配给职人们工作，然后给他们发工资，把他们的作品卖给批发商和零售商。直到战争结束之后，职人们可以自由的经商为止。那个时期，春泉的爷爷在静冈这个行业里，算是举足轻重的人物。到了母亲这一辈，也是以男方入赘的形式将手艺延续了下来。因为是家族企业，工房和家都在一起。春泉在这样的环境中长大，从小目睹了各种制作的过程。虽然没有人特地来教授，但人偶的各种部件，名称，材料等，对小春泉来说已经是再熟悉不过的事情了。

因为是长女，父亲很早就培养还是孩子的春泉去做很多事情，不是技法本身，而是其他相关的管理事务。在春泉的印象中，连母亲都无法接触到这些。还在初一的时候，春泉就曾经拿着上百万的现金去银行了。

由于少子化严重，加上住宅形式的改变，还有人们意识形态的更新，人偶行业的规模变得越来越小。曾经量产的匠人们无法继续生产，再加上年纪也越来越大，产量也越来越少了。祖父曾经管理过的众多匠人，现在几乎一个都不剩了。随着日本遭遇到泡沫经济时期，众多的人偶店最终迎来了倒闭的命运，大家也都离开了。在春泉儿时的记忆里，身边的匠人人数多得数不过来，邻居们也多是从事相关产业的。发展到今天，却变得稀少，难以找寻。

春泉上大学是四十年前的事情了，这在当时的女生来说，是一件非常稀罕的事情。那个年代的女孩子，通常要不就是就职参加工作，要不去念短期大学。春泉所念的大学里，两三百人中，女生不超过十个。春泉曾经猜想，父亲对自己的规划到底是怎样呢？没有教授过人偶的制作技能，却希望女儿学习经济，好管理家业。父亲给女儿选择的是一所经济大学，入学当时，最让她吃惊的事情是，班上四十来名学生，女生只有三四个人，这让她刚去就非常的想家。

竹扇正是在那个时候跟春泉认识的，他在高中毕业后先去参加了工作，之后才回来学校继续念书，所以比同学的年纪大一些。在当时十八岁的春泉的眼里，大四岁的同学已经像一位大叔了。两人一直没有太多的交集，直到大三的时候，因为妹妹也要来东京的专门学校念书，两人一起合住在东京一个叫做西荻窪的地方，这里离竹扇家很近。正好那个时候临近毕业，竹扇参加的美术俱乐部有一个毕业活动，要交一幅自己的创作，参加学校展览会。可能是因为隔得很近，也可能是早有预谋，竹扇开口邀请春泉做他的模特。回忆此事时，春泉说：“一开始我还以为是什么不正经的画，或者根本就没有什么展览会，只是想找约我的借口。老实说，如果做绘画的模特的话两个人会单独相处很长时间，会有一点抵触感。但他说可以把完成的作品送给我，这样我才同意的。”

这件事情成为一个重要的契机，两人逐渐熟悉起来。等绘画的作品将要接近完成的时候，他们两个相互间已经有想要结婚的想法了。春泉毕业的时候年满二十岁，在当时是适婚年龄了。但是春泉心里很清楚：自己是长女，下面只有两个妹妹，自己肯定是要继承家业的，势必要回静冈。而竹扇是家里四兄弟里面最小的，两人商量之后，最后决定，竹扇跟随春泉回静冈，这样的选择，正是日后竹扇成为人偶师的开始。

两人的结合遭到了双方父母的强烈反对，特别是春泉的父亲，反对尤为激烈。而对于竹扇来说，他已经很清楚的意识到，自己会作为养子入赘到静冈。为了说服自己的双亲，竹扇也费尽了口舌。母亲当时很伤心，但是后来两人在一起后，竹扇的母亲诚恳的对春泉道歉说：你们两个在一起能够幸福，一起携手前进，我很开心。后来母亲去世了，春泉的心里，多少年都还装着这句话。

父亲觉得女儿被迷住了心窍，完全搞不清状况，但最后到底还是同意了婚事，竹扇然就这样入赘成为了养子。在日本，女孩子结婚后会随夫家改姓。但对于入赘的家庭来说却正好相反，这成为春泉心里的一桩心事，后来很久之后，她还是找理由跟了丈夫以前的旧姓。

竹扇自己本身是大学毕业，而且专攻的是经济专业，本来是不会做人偶的匠人的。但没办法，现实的情况必须让他做出选择。而当时，家里的人形店正好遇到了一场危机。出于对家庭的责任感，竹扇也开始自己动手做起人偶来。

真正动手制作，竹扇才发现，自己原来并不讨厌这项工作。因为曾经学习过美术的原因，他对于色彩和造型有着自己独特的感觉。因为工作可以直接跟客户接触，看到客户对作品的反应，得到赞许，这给予了竹扇夫妇极大的鼓励。春泉说，至今她还记得，自己高中时期的同学，家里的亲戚，来这里选购人偶之后，很高兴地说谢谢的样子。

对于年轻的夫妇来说，这是一段艰难的时期，整个行业的构造和格局也正好经历着转换。有很多部分被时代淘汰掉了，制作它们的职人也失去了工作。之前不生产的部件后来也开始接受订单，自己生产。不同的客人，不同的采购商对作品提出了各种各样的意见，两人一边思考，一边慎重的对加工方法进行改进，开始追求有自己特色的作品。

在过去老匠人们的世界里，都是需要自己去看，去观察，而不会有老师进行具体的教授。学徒们如果仅仅鹦鹉学舌，哪怕外表做得很像，那也无非只是模仿，成不了自己的东西。但是竹扇在这方面却非常出色。因为不是从小学艺，而是经过了大学的教育，竹扇在制作时会有很多自己的思考在里面。虽然在当时受到了很多非议，觉得违背了传统，但是反而创出了自己的新风格。在做妻子的来看，当时的丈夫的确有点顽固，如果再柔软一点的话，也许不用走太多的弯路也能到达现在的境地。但是大概正因为经历了这些，才成就了现在的竹扇。身为标准传统手艺人的父亲，对女婿的工作并不多加指点，但每年店里展示新作品时，他都会下楼来静静地看着，然后默默地点点头。对携手度过难关的夫妻来说，有这句话已经就足够了。

采访札记

临近黄昏的静冈，窄窄的车道和偶尔路过的车子有一种小地方特有的亲近感。

虽然有著名的地标富士山，但对于日本人来说，静冈并非热门的旅游目的地，这倒也很幸运的让这个小地方保留了自己原生态的安详。因为静冈在日本的中央部，处在日本东京和大阪之间，又面临太平洋，所以到哪里都不会很遥远，旅途中要是增加这一站，似乎也是很顺便的事情。静冈包含了著名的温泉胜地伊豆，当然这个名字让人第一印象就想起那篇《伊豆的舞女》。

静冈四季分明，摄制组去的季节温度正好，尤其是在处于高处的酒店俯瞰，心旷神怡。但对于摄制组来说，最让人印象深刻的还是，这里是一个很有亲子氛围的城市。满街常见家庭适用的小保姆车，没有高楼，房子都矮矮的没有压迫感。日本的老龄化现象严重，偶有小孩子在街头出现，总显得特别珍贵。路遇的陌生人都有一幅和蔼安静的面孔，很难遇到国内常见的焦躁的表情。

跟日本其它城市一样，静冈的公共设施很人性化。摄制组一到这里就留意到了公共卫生间的隔间里，有方便妈妈临时放置小孩子的座椅，换尿布和哺乳的地方不仅处处都能碰到，而且清一色又干净又舒适。想到在国内，哺乳和带着幼龄孩子的妈妈种种不便之处，马上心生羡慕。

而孩子在这里，是被平等和友好对待的人群。每家餐厅都不会出现无法安置孩子一同用餐的情况，也很少看见大吵大闹的小孩。上学的孩子有时成群结队，有时独自行走，因为穿着校服，背着大书包而特别醒目。但绝少看见陪同孩子上学的家长，即使是小学低年级也是如此。跟国内时听到的说法一致，孩子们的校服都是短裤和短裙，即使气温很低的天气里也是一样。

在有温泉的酒店阳台取景，风景美得如同一幅油画。看到一队小学生带着衣服排队走进去，得知来泡温泉居然是他们的集体活动！一打听酒店的房价和服务，比起东京之类的地方要划算得多，不禁动念，要带着孩子，再来一次可爱的静冈。

做人偶的春泉竹扇夫妇，是一对温和的夫妻。他们说做人偶最重要的，是凝聚在人偶之中对孩子的爱。不管是对待来店里的小孩子，还是自己的孙女，都能看见一样的慈爱。摄制组的拍摄持续时间很长，春泉老师会悄悄地给摄制组送上她亲手制作的各种小吃，每天都不重样。大概因为环境保持自然，食物又朴素又好吃。静冈是摄制组踩点的第一站，也是日本行拍摄的最后一站。当摄制组历经半个月最后又回到静冈的时候，春泉老师还记得曾经看见我在跟儿子在视频通话，关切的问我：是不是很想念？得知摄制组中的摄影师正在准备生小孩子，临行的时候还特地嘱咐：等孩子出生告诉他们，要给孩子送一个人偶。对天下所有孩子的关切，似乎是天生跟他们相关的事情。中国有句“幼己幼以及人之幼”，就是这个境界了。

毋庸讳言的是，即使是在当地，人偶也不像传统上那么不可或缺了。现在日本居住面积都十分狭窄，尤其是在大城市，要留出木偶陈设的地方实在很奢侈。尤其是男儿节，现在可以悬挂鲤鱼幡的家庭已经很少了，相对来说人偶的普遍性还大一些。

就整个人偶手作行业来说，作为平民必需品的人偶市场毫无疑问是萎缩了，留下来的大多是昂贵精致的奢侈品级别。整个行业的生意不是全盛时期兴荣的样子，这当然也会牵连到春泉竹扇夫妇的生意。摄制组去的时候正值这一年的展销会过去，接到的单子不如往年，但忧愁都被春泉竹扇夫妇隐藏起来，他们还是和蔼的接待了摄制组。

尽管面临的市场发生了变化，但是对待技艺的态度还是一如既往的严谨。竹扇老师在采访里，提到自己忍不住囤积好的面料又用不完，露出了“害怕被笑话贪心”的可爱表情，但是在提到自我风格的建立时又充满了笃定，认为人偶就应该有生动的表情动态而非僵化。做妻子的春泉老师忍不住会抱怨竹扇太过固执的态度，但也很理解的解释“正是因为这样的性格才会达到现在的地位”。一提到匠人这个身份，和蔼的他们也会正色以对，足见他们的文化中，对这个词语的重视。不过回归到一对夫妻的角色，春泉会调皮的回应：“怎么评价他？说不定到现在还没真正看清楚呢”。

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