了不起的匠人（7）：逃离北上广，遇见景德镇pdf/doc/txt格式电子书下载

书名：了不起的匠人（7）：逃离北上广，遇见景德镇pdf/doc/txt格式电子书下载

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作者：知了青年著

出版社：天津博集新媒科技有限公司

出版时间：2016-07-29

书籍编号：30319213

ISBN：

正文语种：中文

字数：6508

版次：1

所属分类：人物传记-艺术家

版权信息

书名：了不起的匠人（7）：逃离北上广，遇见景德镇

作者：知了青年

版权所有 · 侵权必究

他说：

器由心生，如镜子般，器之形真实地反映着人的内心。

很庆幸做了瓷器，这个行当算是为数不多的可以保留独立人格的行当，不必巴结什么势力，因为其所具的实用性，只要不贪心，凭手艺吃一口饱饭，做一城一池之主。在这不独立的世界里竟可成真。万幸万幸。人生只有一次何必趋同。

人物小传

董全斌

现居景德镇，陶艺家

生于1979年。河北人，毕业于河北师大艺术设计系，同年任三目艺术公司设计总监。

2001年定居北京，创立三泉印象文化传播有限公司，从事品牌设计。

2002年设计硕牌天然麻拖鞋，获中国、日本、德国专利，开创了一个新品类。年产千万双。

2011年到景德镇，并于2012年获得ICAD国际美术师协会颁发的国际美术陶艺设计师A级资质。

迁居：北京到景德镇

一直以为是有这样一个版本的：因为坚持放弃工作，迁居景德镇，董全斌和家人起了冲突……各种坚持之下说服了妻子，之后，就是一个李安式的蛰伏起事的故事。

但事实上却并不是这样。董全斌提到从北京到景德镇，“跟家里人就商量了一个晚上”。在那之前其实已经尝试离开北京，孩子也随着一起搬到苏州。因为还在远程兼顾着公司的事情，加上在苏州又觉得没有可做之事，所以还没有找到完全离开的理由。直到董全斌在景德镇陶院毕业的弟弟跟他说了一嘴：“去景德镇看看吧，那边有个乐天市集，办得非常好，救活了景德镇。”这一句话结果就变成说走就走了。当下就启程，往景德镇开。到了已经是凌晨三四点，哥俩找不到旅馆，只能凑合着在汽车里睡了一晚上。

董全斌对景德镇的第一印象是：早点都那么辣。

然后一逛到乐天市集，董全斌就爱上了这里的氛围：开放的创作环境，自由贸易的平台，任何人都可以凭借作品崭露头角。

转身：从工业设计师到手艺人

其实董全斌是抱着“想要打造中国的无印良品”之心，来到景德镇的。他试图率领一个团队，整合出一整套家居用品，而茶器，其实最初只是这个系统中的一套产品。事实上，在景德镇的头两年，这个努力一直在持续。

2014年6月的日记里，董全斌写道：精品非常耗时耗工成品率极低，价格昂贵，而大路货太过粗糙。于是我们请来很好的师傅，与别人不同我们反而是规定了较低的数量，提高单价，把刻花等装饰的部分去掉，展示简洁的美感。这样一来师傅不赶单，成坯出乎意料的好，轻薄而有灵气，底部重心较厚，压手感明显，如作品一样……经过差不多六个月的调试，第一批寄托了期望，但并不完美的作品面世了。这时已超出预计三个月的时间。虽然如此我们还是想把这样一个理念坚持下去，只要有人喜欢这样的尝试就不会停止。

这是一个自我要求非常苛刻的人，不管是作为产品开发者的角度，还是一位纯粹的制瓷人。

直到很久以后，他的东西被很多人认识并搜罗，苦于无法买到的时候，董全斌的状态仍然是：一个新器物做出来，满足感只有短短一段，很快就又开始思考可以改进的地方了。

长期跟董全斌有合作的茶业记者茶小隐（笔名）也曾经提到过，他们花了很长时间谋划过做好用不贵的茶器：“话说去年年底，他还兴冲冲给我打电话，说想好了用机器压模，手工精修，可降低成本。等我们去景德镇，又严肃宣布，机器压的，怎么都出不来韵味，还得全手工。这不，一只一只慢慢做呢。”

在对制瓷一窍不通的时候，董全斌找遍了景德镇上每个工序的师傅，往往他急得跳脚，师傅却不急不慢的在躺椅上假寐。这就是景德镇，千年之前就已经是瓷都，传说中的制瓷72道工序依然在不同的手艺人中间有条不紊地代际流转，许多人终其一生只做其中一道工序。

等到在景德镇呆了第四个年头，董全斌已经慢慢放下了想要“整合和创新”这样工业化思维的想法。当再次提及这个实践，董全斌的解答是：不是手工做的东西，就是不耐看。

从工业化思维转化到手艺人思维，这几乎是相差了整整一个纬度的事情。在试图把控每一个环节，而同时又将每一个环节假手于人的时候。董全斌发现，这是不可能完成的任务。没有人可以代替你，把想要的器物制造出来。所以，必须掌握技艺，必须自己动手。

真正自己动手才发现，老师傅其实也是有道理的。制作陶瓷的所有环节，必须沉下心来，慢慢地做，否则，只能适得其反。有一年董全斌赶着回家过年，初春开窑时，董全斌分明从器物之中看到了一股急躁的情绪。器物永远是诚实的，只要你诚实的去面对它。于是，慢即是快，这是手艺人的法则。

作品：从无缺到自然

九十九只杯是一望可知的美。这是董全斌来到景德镇的早期作品。我很惊诧于一个之前并没有接触手艺的人，为什么动手自己做的时候，在这么短的时间内就能让技艺达到成熟的水准。在这些杯盏中，那些简洁有力度的线，温润而微妙的色，都让人感叹技术的好处。这种成熟来源于大量的练习。手艺的基础是没有捷径的重复训练。来的第一年烧200窑，算起来差不多每一两天就有东西烧，这绝对是勤奋。

将“技”进一步提升，不止是勤奋的事情了。在景德镇日复一日花大量时间来达到技艺纯熟的匠人是大把的，在这之前的进步，就需要知觉，需要自我认知了。董全斌现在可以很坦然，评价自己的“九十九只杯”只看到了形状，没有从更深一层去弄明白器物和喝茶的关系，那是因为他已经走过了那一段路。

在景德镇的生活帮助了他。简单本质，得以思考更多。院子里有野草、芭蕉，董全斌去看，看得异常仔细。“一切熟悉的都忽然新鲜起来，看到透出的骨骼的力、结构与结构的节点的震动、一个变化催动的另一个变化、漫山的一簇一簇的树叶下看不见的内在支撑的枝干，叶片从顶端开始聚散，到了下面枯萎消失。一切自然而然。”

刚来景德镇的时候他就研究了大量的老窑口的瓷片，现在这些研究的心得，潜移默化的出现在他的作品理。他说，这是忘记之后，重新感受到熟悉的陌生。

去年开始，董全斌的东西做得越来越少，越来越慢。对于器物已被市场开始认可，越来越受瞩目的创作者来说，这种克制是难得的。

工作室院内堆积了大量陶瓷碎片，因为瑕疵品无法处理，要砸掉了事。小到针尖的黑点，或烧制温度过高略微的变形，往往只能这样处理。现在，董全斌有了新的尝试，在坯体中随机预置了黑点，而将素胎表面雕刻出规则中又蕴含不规则的花纹，让器物有薄厚自然的变形。自然而然。

在自然的启迪中抛去了对完美的执念，他做了“变化”系列。枯焦的意象第一次出现，是拟物，也是抒情。月白玉釉蕉叶杯，是他的作品里技法和创作意图都展现得淋漓尽致的一只。“过去曾追求没有出现一点瑕疵的“完美品”。但慢慢的，我对这样的“完美”产生怀疑。由院子里的芭蕉叶的焦边触动创作，残破、凋零、消逝，如同呼吸，不完美却也是美的一部分。”

他在这一时期有写过他的读书观，认为读书还不如读植物。

“今年是我读芭蕉的第二年，直接读芭蕉更有意思，如老农种菜，初见老农种菜，你会惊讶于他的时间：何时种合适，肥何时收，准确美妙。但细看之下，老农穷其一生只看一年地，极少看到2年，至于十年百年的看更是少之又少。日本的有看到十年的，国内的基本上只有几个月。时间太短往往只得局部而不见不知。”

很多对他器物的评价，他自己回应说：其实，我不太关注陶瓷本身，我更在乎的是人的行为。他花了大量时间去探寻容积、光线、重心、唇感、温度、薄厚等细微转折对使用的影响，像做科学实验一样，各种参数的调整，试图达到最平衡，最顺手好用的状态。越是在这种研究里，他越是发现，老的，留下来还在用的东西，往往是因为最合理，才会经典。所以，难的不是创造不同的东西，而是在多年的经典中，发现相同的东西。

董全斌提倡，东西要用。摆在那里看是无谓的。来他那里的人，喝得到董老师的好茶，也能看他把好东西随手就拿来用：“其实你看老的建盏，现在他们好多来泡茶。保温性，唇口的那种曲线，那是非常非常好的。为什么一千年前还在使用差不多九百年了还在用，太好用了，现在东西还是无可替代的，它不会因为时间的过去喜新厌旧，或者说是创新，这个东西淘汰。只要你这张嘴还在，人这个手还是五个指头，长度在这，好多东西是变不了的，你只要深入进去，要做就是做这样的器物。”

董全斌家里的家具，有很多是在北京用了很多年，又辗转好几个地方运来的，上千公里的挪移。他不是一个断舍离的人，因为心软，用惯了的东西不会抛下，非用到不能用，就不换。在做工业设计师的时候，他处在一种两难的矛盾中：希望一只杯子能用很久，一辈子传下去，但是卖给别人的时候，就希望3个月一换。这大概是工业价值体系逐利的本性，但对于董全斌来说：这太分裂了。

身外物繁多，董全斌会检讨：之前买东西还是欠考虑。他不能理解从常换新车中获得乐趣的人。“你看着十几年的车子，你熟悉它每一个零件，远比今年换一个最新款法拉利，远比那个有意思多。喜新厌旧其实那样是对的，当你这个东西足够好，你必须得仔细考量，当你使用这个杯子，每天使用这个东西，修改它每一个细节上的问题，那这个东西才是耐用的，你随便想光是从造型的想法，这个口再大一些，一个新奇很容易，但那个东西喜新厌旧，过眼云烟，很快，一晃就是几个月就不新鲜了。我还是喜欢比较能耐用的。”

醒梦如一

＜标准＞

作者／董全斌

我在做器物时考虑的标准？一直想写写看，做个给自己的参考。

我做东西之前会先考虑怎么做，有的时候明明要做成这样，但最终不断调整不断改变，变成了另外的样子。不管怎么样，最终打动自己的基本有些标准，还在思考中这些都是一些不成熟的体会。抛砖引玉。

首先第一点是初心。和很多人一样我最开始的出发点就是为了赚钱？做一个很大的企业，没那么高。做着做着，发现如果想赚钱必须把事儿做好。于是问题就来了，到底是做什么？总想着赚钱的一定是赚不到钱的，所以无论动机是什么最终都会回到一点，只有把事情做好。不必强求其他。那么什么样的东西好呢？第一点就是在器物上可以感受到的初心，把赚钱作为目的的器物一定不美，忘了其他而醉心于感动醉心于用的器物自然而然的会让人感受到美。最近看到的断离舍，我觉得正是因为得到了更美好的东西才会把享受，金钱，欲望抛弃掉吧。

第二个我会考虑是否生动。只有在自然中才能看到生动，之前我以为人可以创造，到后来发现只能发现。善用自然之美，让釉料在自然的火中变化流淌，那种生动是无法模仿的。我需要做的就是尽最大可能展现自然之美，实现使用方便的目标。

第三个在成品之后我会看是不是做到：无我。这个说法好像有点玄，但是通过实践你就可以发现“无我”其实是真实普遍的。就是放下我的意识，站在旁观者的角度，真实的看待器物。去掉为了出名该怎样，为了让别人夸而怎样，为了炫耀而怎样，不为了别人的眼光去做，不去为人所用而为。当去掉这些真正遵从内心，自然就会出现美的规律，你就可以发现真正的美，适用于所有人的美。

第四：知止。这个好像是最近考虑以后的路。知的尽头是无知，少则得，多则扰，扰则忧。生命有限知道自己该做什么？这对于做器物很重要，一杯一壶足矣。

第五点是：细节。就像根本不要相信极限一样，不要相信细节，所有事物都是一点一滴组成，细节不好等于没有整体。所谓的整体即是如何处理细节，是一回事。

不过每次实际的是，好像当这些变成基因，一种下意识之后。做的时候只需要考虑好不好，哪再改一改。器物就这样做出来了。

＜有限＞

作者／董全斌

我最近不停的烧了十多窑突然有了一个体会，感受到了有限。

看过很多书，也试验了很多釉色，了解了很多火焰的颜色和气氛，可是随着经验的累计不是越来越自信，而是越来越发现这样一个事实，那就是有更多的未知，好像有无穷尽的不知道在等着我。突然明白了之前看的一句话：知的尽头是未知，最高处不是知识的积累，而是知止。知道有所不知而生出的明。

那或许就是明白有限，确实这样。首先我发现了尽管不停地看书，不断地吸收所谓的知识，但通过实践釉色和火焰，你发现一个极有趣的语言的现象。书籍通常通过或者是数据或者是一堆形容词，来描述某一个现象或经验。但语言显然不具备这样的准确性，正如我想描述红薯的甜度和甘蔗的甜时那样，只能用一个我个人所能理解的词汇去描述一个个体感受到的感受，这时世界上的一切文字语言都在自然的丰富面前显得极其苍白。一个知名的老学者最近用一系列诗词文字描写禅，写的很好。但是可能源于我有同感，我拿给朋友看，同样一句人弗而佛，人为即伪。在何为人为何为人弗，存在极大分歧，这更加使我坚信，不辨而辩的重要性，不为文字而文字。以言论言，没有对错，自我观之他就是是非。而我亲身体会想对别人谈及修坯时的感觉，也无法用语言准确的说出来。啰啰嗦嗦说了一大堆，就是想说认识了有限的第一点：语言有限明以行。明白了去亲自做的重要，读万卷书不如行万里路。

第二个有限：动物。人无论如何都首先是作为一个动物存在的，他需要先满足温饱才能其他。而知者不言，言者不知。正是描述了作为一个动物体的局限，你在感受的同时就不能言说，再回忆言说刚才的感觉的同时不能再去感受。人一次只能做一件事情，否则做不好，生命有限，时间有限，记得雷锋叔叔说时间就像海绵里的水，挤总有。可我一天没干什么天就黑了，真是挤不出。知道了动物的有限之后，你发现做事情要专，时间精力有限。明以专。

第三个有限是片面。总有是非对错。非黑即白，总以自我的观点看待事物，总是不够全面。最重要的是曲全不遗。我发现好看耐看的东西往往很全面，以单一观点视点做出的器物，刺激却不长久，盛只是因为喜好。而不是全面，只有结合了人与自然，所知与所不知做出来的器物，长久而耐看。因为我知道瓜果梨桃没有哪个最好，瓷器开片既是瑕疵又是美感所在。没有对错，如果能以全面的视角看待万物。那就突破了有限。明白了这个我才知道要全面，明以全。

这些是最近所感受到的，写出来只想作一个交流。我从这几点重新审视自己设计的器物，忽然发现有一些好像新鲜的东西冒了出来。

采访侧记

搬家

刚联系董老师的时候，他就告诉我们他在准备搬家，水电木工泥工正在让他焦头烂额。我们心急拍摄，一再确定：5月之前行不行，再早一点呢……董老师脾气好，一直说：尽量，差不多。最后临行之前，听说董老师全家都已经搬了进去，想着这下放心了，我们可以拍摄一个窗明几净的新家呀。

结果到了地方才觉得傻眼：墙壁还等着粉刷，电器家居挤挤挨挨地堆放着，孩子的玩具大人的书，委屈在角落。董老师的作品更是还躺在一个个的纸箱里，想想一层层拆封都是个大工程……摄影老师的头都炸了。

之前在资料中设定的日常，已经全部变了样子：不再是三宝村里的小院，不再是芭蕉叶爬上两层楼，不再是每天捣腾的瓷片堆在床头……取而代之的，是每天跟装修工人讨论刷墙的厚薄，跟建窑师傅讨论烟管的走向。好在董老师不忍心拒绝，我们的种种额外麻烦，他一一领受了。

跟董老师聊着聊着天呢，说到某本书，某个笔记本，我们问：在哪儿呢？董老师就开始搬运着一个个叠放的纸箱。难得抱怨一句：很难找啊。导演接话说：那，就继续吧。

董老师愣了一下：“嗯，导演真狠。”

又继续找了。

墨菲定律：要找的东西永远在最后一只箱子里。

喝茶

会选择董全斌的茶器作为我们的拍摄题材，首先当然是因为视觉。

大家会对着照片留口水：好看，真好看。

具体是好看在哪里呢？

到达董老师的家，我们坐在楼上的半露天茶室，董老师随意地拿出几个杯子来给我们泡茶，这是第一次遇见真实的董老师的茶器。明明在照片上看的时候，那么气质高洁的杯盏，就这么稳笃笃地往一方小木桌上一放。真是日用之器呢，完全没被束之高阁。

我们拿在手里，喝茶。如董老师的创作感言说的：感受杯口的角度，杯壁的厚薄对茶汤滋味的变化影响。所谓讲究，不是特定的规矩，是对自然规律的顺应。

恰如其分，这就是说不出来的好。

在我看来，拿出这么好的器具招呼说，大家来喝茶。这样自自然然的态度就是好。

我可是知道网络上哭着喊着求董老师杯子的人，大有人在呢。

思及此，窃喜一下。

事故

拍摄过程中我犯了一个最不专业的错。

是的，如你想象，我把杯子打破了。

在拍摄器具展示的时候，所有的杯子都从打包好的箱子里被取出来。摆了满满一个大桌面。把选出来，搭配好的一组组拿去灯光下拍摄，之后收回来。

拍摄进度赶，每次换拍摄物都脚步飞快的。某次收回杯子放到大桌面时，脚踩到铺在路上的塑料纸，摔了一跤，桌面受到震动，有两只摔缺了口。

之前在一起拆杯子包装的拍摄组的人都在互相开玩笑，说摔了一个就得留下来给董老师做工。

结果，我真的摔了。

全场寂静。我脑袋都懵了。

……

董老师尽可能轻描淡写地说没事，他没有特地安慰我，因为知道我囧。

直到最后拍摄结束，我缠着董老师提出把碎片拿去金缮，董老师没有答应，他只说：做事的人才会犯错。不要放在心上。

后来同事跟我说，看到董老师当时顿住了。

肯定是心疼的吧。这批杯子是私藏非卖品，每件唯一。按照董老师的习惯，不会复制相同的器物。所以，世上再无这两只杯了。

拍摄结束之后的半个月，我给董老师家寄了一个摆茶器的展示书架。董老师却说：最好的还是来喝茶聊天。

家人

董全斌一家三口，住在景德镇流坑谷村，儿子七岁。

当妈的对这个年龄天然敏感。当时我的第一个疑问是：从北京去景德镇，孩子在哪里上学？果不其然这是个头痛的问题，问起来变成了一个话匣子的盒盖，这大概是每个父母天然的自觉。就算是那么迅捷的“说走就走”，也还是提前考虑了孩子的安置。夫妻两个打听了景德镇的幼儿园，选来选去，选到了一个合适的。可是升到小学，又是新一轮的纠结。

儿子被选拔上了国家培训的足球队，训练严格而且即将打比赛。董全斌很骄傲这件事。但是拍摄这一节却让学校紧张了一把。董全斌的妻子带着我们去找校长，班主任和校长一再惊叹的是：原来你们家是名人！以至于出来的时候我有点担心，不会给你们以后带来麻烦吧。

没办法，摄像机总是自带敏感属性。

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