书名：Maya三维动画制作案例教程（第2版）pdf/doc/txt格式电子书下载

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作者：王威著

出版社：电子工业出版社

出版时间：2015-02-01

书籍编号：30468111

ISBN：9787121254383

正文语种：中文

字数：131912

版次：2

所属分类：教材教辅-大学

版权信息

书名：Maya三维动画制作案例教程（第2版）

作者：王威

ISBN：9787121254383

版权所有 · 侵权必究

第2版前言

目前国内绝大多数学校的三维动画专业课程设置中，Maya几乎是必须学习的动画制作软件之一，可以说，Maya极大地促进了中国动画的发展。

学习Maya，交流非常重要，尤其是初学者之间的相互交流。我们在上Maya这门课的时候，每天的第一节课，都会要求学生把昨天做的东西交上来，然后用投影仪打在大屏幕上，向全班同学展示。这样做有两个好处：一个是监督学习，另一个就是起到互相交流的作用。

学习Maya这个动画软件，不仅仅要能坐得住、练进去，还一定要培养自学的能力。如果上课进行练习，学生往往会对老师产生依赖性，一有什么问题马上问老师，得到的答案很快就会忘掉。学生们有问题必须互相去问，解决不了就得自己上网查资料，甚至看英文版的帮助文件。这样无形中提高了自学的能力，而且对于自己解决的问题记得更加牢固。

本书中的实例全部都是在实践和教学过程中使用过的，适合Maya动画制作人员学习、掌握。在理论的讲解中，由于Maya中的命令极为庞大，因此我们放弃了大部分在实战中应用不到或应用较少的命令，只对那些常用的命令进行集中讲解，这样可以使精力集中在这些重要的命令上，利于快速掌握Maya的操作流程。

本书提供了书中所有实例的源文件和素材，另外还有供教师上课使用的PowerPoint课件。

在本书的编写过程中，也得到了郑州轻工业学院艺术设计学院、郑州红羽动画公司领导和老师们的支持，得到了老同学和学生的帮助，其中有郑州轻工业学院动画系的范辉、宋帅、屈佳佳、王翔、杨永鑫、漫晓飞、何玲、李金荣、佘静、洪枫、肖遥、艾迪、于彩丽、施雅静、朱伟伟、吕琦、胡海洋、秦文双、褚申宁、王娟、邓滴汇、王凡、周洁、秦文汐、班青，郑州红羽动画公司的凌云、王延宁、张林峰、白银等，在此表示深深的感谢。另外，还要特别感谢电子工业出版社的吕迈老师，正是他的大力协助和鼓励，才使这本书得以顺利完成。

希望这本书能够让更多的人实现自己的动画梦。

王 威

第1章 三维动画概述

1.1 关于CG

想象力和人类的历史一样古老。

从人类诞生的那一刻起，人类对这个世界的想象就从未停止。

在人类的历史中，从远古时代的绘画起，到19世纪摄影技术的发明，一直到现在的计算机图形图像技术，都使人类想象力的表现方法变得越来越多样化。

计算机图形图像是一项新兴的技术种类，全称为“Computer Graphics”，简称CG，它的普及是近些年才开始的。

随着现在计算机技术的飞速发展，CG已经具有了虚拟现实、超越现实的独特表现力，其技术正越来越广泛地被应用于制造业、信息产业、广告业和影视娱乐业等传统及新兴产业领域之中，全球100部最卖座的电影中有7部是计算机图像影片。种种迹象表明，CG是一个前途无限、充满希望的新兴行业。

实际上个人计算机的出现，在很大程度上降低了计算机进入普通家庭的门槛。紧接着的DOS系统向图形界面的Windows操作系统的转变，使很多普通人开始并学会使用了计算机。而一些简单的图形软件，例如Adobe公司的Photoshop的普及，也使得很多人越来越钟情于使用计算机来进行艺术创作。

随着计算机图形图像技术的不断进步，这个领域也逐渐变成了数字艺术门类，它的分类很多，可以是漫画、动画，也可以是游戏、软件界面，还可以是平面设计、工业设计、建筑和室内设计、服装设计等。

但这项技术真正改变世界的则是它在动画、电影方面的表现。随着《星球大战》、《侏罗纪公园》、《魔戒》、《黑客帝国》、《纳尼亚传奇》等魔幻巨作的出现，人类的想象力被开发到一个全新的高度，越来越多的人为之疯狂，如图1-1所示。

对于动画行业而言，随着计算机图形图像技术的发展，制作流程由原来的手工作业逐渐转变为现在的无纸化作业。尤其是三维技术的出现，使动画拥有了一种新的表现 手段。

三维技术使动画的表现效果有了质的飞跃，极为逼真的人物和场景使画面的可信度越来越高，2009年年底，由著名导演詹姆斯·卡梅隆执导，二十世纪福克斯出品，耗资超过5亿美元的科幻电影《阿凡达》（Avatar）上映。该片为三维动画技术带来历史性的突破，大量的动作捕捉技术和合成技术的运用，使实拍镜头与三维动画完美结合，并使三维动画技术完美创造出另外一个真实可信的世界，如图1-2所示。

图1-1

图1-2

三维和二维动画只有一字之差，但它们究竟区别在哪里?

说得浅显一点，二维只能进行上下、左右两个维度的运动，即X、Y轴方向上的运动。而三维在这个基础上，还可以进行前后维度的运动，即Z轴。

三维使动画的空间感更为真实，同时也使动画制作人员从动辄成千上万张画中解脱出来，它的出现颠覆性地改变了动画的制作流程，也使得越来越多的人走入动画制作行业。

1.2 三维动画的制作流程

1.2.1 动画前期设定

无论是三维动画、二维动画还是摆拍动画，前期的流程都是一样的：先创建剧本，再根据剧本制作文字分镜或画面分镜，以及角色设计、场景设计、道具设计等，如图1-3所示。

图1-3

剧本：即整部动画的故事情节，如果是一般的动画创作，需要有故事梗概、发展主线、故事情节等。故事梗概要求用最少的文字将故事讲述出来；发展主线是将故事发展的一些转折点标注出来；故事情节则是完整的讲述。下面是一简单的动画剧本：

故事概述

一个14岁的小男孩，与进城打工的父亲一起，在城市中的生活

主线：

进城→入校被拒→在家帮父亲分担家务→进民工子弟学校→上春晚

心情变化主线：

新奇、害怕→被人歧视→从无所事事到渴望读书→坚强、自立、刻苦→骄傲

故事情节：

14岁那年，我随打工的父亲，第一次来到这个陌生而又繁华的城市。第一次看到汽车，第一次看到高楼大厦，第一次看到红绿灯。一切都是那么的新奇，我忽然发现我的眼睛不够用了。

父亲在外面打工，他告诉我要上进，要上学，这样才能出人头地，才不会被人看不起。在一天的清晨，我被屋外的吵闹声惊醒，出去一看，是父亲在向一个衣冠楚楚的胖老板请假，胖老板不断地摆手，转身要走，父亲追上去，不断地低头哈腰，终于，那个胖老板点头了……以下略。

文字分镜：使用文字描述的方式，将动画分镜头写出来。这种方式一般用于工期比较紧的动画制作，由于没有时间去绘制分镜，因此就用文字的方式来表达。要求是：语言准确，一般不要带有任何修饰性词汇，例如“天气好得让人心旷神怡”，这样的表达就让制作人员无从下手，正确的应该是“蓝色的天空中飘着几朵白云，风把几片树叶轻轻吹了起来”，这样制作人员就知道如何绘制了。郑州轻工业学院动画系04级学生屈佳佳的一个简单动画文字分镜如表1-1所示。

表1-1 一个简单的动画文字分镜

画面分镜：使用绘画的方式将每一个动画镜头绘制出来，一般的动画对画面要求不高，能够表达清楚拍摄角度、摄像机的运动、人物的前后顺序、场景与人物的关系就基本可以了，如果有时间还可以绘制出光线的变化和表情变化等，下面的分镜是由郑州轻工业学院动画系王翔为他自己的动画短片《Just a Story》所绘制的，如图1-4所示。

图1-4

角色设计：包括前期的性格、行为设定，然后根据角色特性开始绘制，要求有正面、侧面、背面的三视图，甚至还有1/2侧、俯视图等，如果有多个角色，还需要绘制一张总表，将所有角色放进去，使身高差异显示清楚，下面是郑州轻工业学院动画系范辉为动画短片《口香糖》设计的角色，如图1-5所示。

图1-5

场景设计：根据情节绘制不同的场景。如果是一般的动画创作，一张分图层的场景即可，但如果是较为复杂的场景，还需要绘制出场景的不同角度，下面的两张场景是郑州轻工业学院动画系屈佳佳为她的动画短片《奢侈的幸福》所绘制的，如图1-6所示。

图1-6

以上的所有流程都能通过计算机来完成。除了剧本和文字分镜使用的是Word等文字处理软件以外，其余部分都需要通过CG来完成。目前经常用到的软件有Adobe公司的Photoshop、Illustrator，Corel公司的CorelDRAW、Painter等软件。

1.2.2 三维动画制作

在三维动画的制作过程中，一般的流程是建模、材质、骨骼（绑定）、动画、灯光、渲染、后期（合成），如图1-7所示。

图1-7

这些步骤中，除了最后的后期合成要用到视频编辑软件以外，其他部分都需要在三维软件中完成。

建模：根据前期的人物设定和场景设定，在三维软件中制作出相应的模型。这个工种要对人体结构、肌肉分布有较深入的了解，最好有一定的雕塑基础。另外，建模并不仅仅是把模型制作出来就行，它还有很多细节的要求，例如有的要求模型的面数在2 000个以内，这样的模型称为简模，但绝对不是粗糙的模型，而是用最少的线做出高模的效果，如图1-8所示模型的面数有2 200个左右。

图1-8

既然有简模，就肯定会有高模。高精度模型对细节要求极为严格，包括脸上的皱纹甚至皮肤的纹理，下面这个模型的面数高达15万个，如图1-9所示。

图1-9

材质：为制作好的模型绘制皮肤、服饰的贴图，以及设定场景、道具和各物体的质感效果，要求对色彩和质感较为敏感，有较强的美术功底，可以直接绘制贴图，如图1-10所示。

骨骼：为角色的模型装配骨骼系统，其中包括IK、FK，以及控制器、驱动关键帧等，这需要有较强的逻辑思维能力，如图1-11所示。

图1-10

图1-11

动画：调整角色的骨骼，使角色根据剧情的需要，做出不同的动作和表情，要求对角色的运动规律有较深的了解，使动作真实可信，或在原基础上进行夸张甚至变形。如图1-12所示，是郑州轻工业学院动画系赵玉竹的角色动画作品。

图1-12

灯光：根据环境气氛，调节出适当的光影效果，要求对摄影技术有一定的了解，而且要对光影的变化很敏感，如图1-13所示。

图1-13

渲染：使用默认或外部的渲染器，对场景进行渲染，输出成序列图片，要求懂一定的计算机编程。

后期：使用视频特效或合成软件，将镜头合成，并进行一些特效制作和校色工作，最后输出成完整的动画短片。

1.3 关于Autodesk Maya

1.3.1 Autodesk Maya

Maya是原来的Alias公司在Power Animator基础上开发的新一代3D动画软件，最后起名为Maya，这个词来自于梵语，是“迷失的世界”的意思。2005年，Autodesk公司以1.82亿美元收购了Alias公司，Maya也成为Autodesk公司的旗下的软件，图1-14所示的是Maya的界面。

图1-14

Maya的定位是影视动画，特别是高端的电影制作。在大家熟悉的《黑客帝国三部曲》、《指环王三部曲》、《哈里波特》、《精灵鼠小弟》、《最终幻想7：圣童降临》、《蜘蛛侠》中，Maya都发挥出了重要的作用，如图1-15所示。

图1-15

例如在影片《精灵鼠小弟》中，不但要表现一只活灵活现的小白鼠，还要使这只小白鼠很好地融在实拍的影片之中，这对于光线的把握和处理是非常严格的，而Maya对这方面的处理相当出色。另外一个重大技术难点就是小白鼠身上一根一根的鼠毛，这里边也大量应用了Maya的毛发技术，使每一根毛发都与周围的景色相互和谐。这一项技术也被应用在《怪物公司》中的大毛怪的制作中去了，如图1-16所示。

另外，一些三维艺术家也使用Maya，并做出了很多让人惊叹的作品，如图1-17所示。

图1-16

图1-17

本章小结

本章介绍了三维动画软件的历史和特点，可能这些介绍依然不足以满足大家的需要。课后可以登录一些专业网站，看看高手们的作品，开阔一下自己的眼界。

作业

1.通过本章第二节的动画前期设定方面的学习，请结合自己的需要，进行一部三维动画片的剧本、分镜、角色、场景等前期设定，为后面制作三维动画打下基础。

2.多在网上看一些不同风格的三维动画短片，寻找一部动画短片作为自己的制作目标。

3.在对三维动画了解的同时，也思考一下自己未来希望从事的职业和工种，明确了学习目标后才有更多的动力。

第2章 Maya的基本操作

Maya是一套极其庞大而又复杂的软件，它的命令多达成千上万，许多初学者就是看到了它复杂的界面，从而望而却步的，如图2-1所示。

图2-1

实际上Maya中的很多命令有可能是你一辈子都用不到的，只要掌握好一定数量的常用命令，应付平时的工作和创作，已是绰绰有余了，例如建模组只需要掌握几十个命令就可以完成一个漂亮的模型，所以这一点是完全不用担心的。

2.1 Maya的界面

Maya主界面的组成如图2-2所示。

图2-2

Maya菜单分为通用菜单和模块菜单两大类，在模块改变后，模块菜单也会发生相应的改变，如图2-3、图2-4所示。

图2-3

图2-4

状态栏位于主界面的上方，主要用于显示与工作区操作相关的图标、按钮或者其他项目，也用于在物体的各个选择元素之间进行切换。

模块菜单：Maya中主要包括7个默认的工作模块，这7个模块分别对应着Maya中不同的工作内容。在模块选择器中选择不同的模块，Maya的菜单也会发生相应的改变。这7个工作模块分别是：动画（Animation）、多边形建模（Polygon）、曲面建模（Surfaces）、动力学（Dynamics）、渲染（Rendering）、布料（nCloth）和自定义（Customize）。

文件操作按钮：包括新建文件、打开文件和保存文件3个命令。

选择模式：分别为选择层级、选择物体和选择物体的子级别3种。

选项遮罩：用于指定物体、组成元素或者层级可以被选择的类型。

锁定：使移动、旋转和缩放，仅仅对工作空间中处于选择状态的物体或者项目起作用。

吸附模式：在场景中，用于精确移动物体的选项。在移动时可以使物体始终吸附在相关项目上。主要有网格吸附、曲线吸附、点吸附等。

操作列表：可以浏览被选中物体的操作执行情况。

历史：关闭或者打开物体的构造历史记录，构造历史包括应用于物体的参数、修改器和建模操作等。

渲染：可根据操作需要，选用不同的渲染方式，分别为打开渲染视图、快速渲染和IPR渲染。

渲染设置：单击该按钮可打开Maya的渲染设置窗口，对渲染的各项参数做进一步的调整，如图2-5所示。

常用工具栏是使用率最高的工具，主要包括选择（Select）、移动（Move）、旋转（Rotate）、放缩（Scale）等工具，如图2-6所示。

图2-5

图2-6

选择工具：用于选择物体，位于常用工具栏的最上侧，快捷键是Q。单击选择此工具，然后在要选择的点、线或面上单击即可。

套索选择工具：用于选择不规则的物体。单击选择此工具，然后在视图中通过拖拽鼠标形成一个选择区域，以选择物体。

画笔选择工具：选择物体的另一种形式。这时鼠标会变为一支画笔，画到的地方就会被选择。

移动工具：用于移动物体。选择物体后会显示出3个带有箭头的坐标轴向，可以使物体在3个轴向上任意移动。快捷键是W。

旋转工具：用于旋转物体。单击选择此工具，被选择物体会出现不同轴向的旋转轴，可任意旋转，快捷键是E。

缩放工具：缩放工具用于改变一个物体的大小和比例。缩放可以按比例进行，也可以不按比例进行。单击选择此工具，被选择物体会出现3个轴向的杠杆，可对物体在任意轴向上放大、缩小，快捷键是R。

2.2 Maya的视图操作

对视图窗口的控制看起来虽然简单，但它是使用频率最高的命令，几乎每一次的作图都要使用很多次，不熟悉它就会大大降低工作效率，一定要掌握它。

首先是视图的切换。一般的三维软件都会有4个视图供在作图时，从不同角度观看和检查，它们分别是：Front View（正视图），Top View（顶视图），Side View（侧视图），Persp View（透视图），如图2-7所示。

这4个视图一般都可以最大化显示，便于更进一步观察。Maya的视图最大化的快捷键是空格键。可以把鼠标放在一个想要最大化的视图上，快速地敲一下空格键，请注意，一定要快速地，否则就会弹出菜单的悬浮面板。当视图最大化的时候，如果又想切回四视图方式，可以再在视图上快速地敲一下空格键，它就会再次切换回四视图的方式，如图2-8所示。

将鼠标放在视图中，按空格键不放，然后把鼠标移到弹出的浮动菜单的中央，就是那个被方框包住的“A/W”那里，按鼠标右键，会弹出切换的视图选择，选择想切换的视图，在上面释放鼠标右键就可以对视图进行切换，如图2-9所示。

图2-7

图2-8

图2-9

使用键盘的Alt+鼠标左键，可以操作视图进行旋转；使用键盘的Alt+中键，可以操作视图进行平移；使用键盘的Alt+右键，可以操作视图进行放缩。旋转视图只能在透视图中使用，其他3个视图不支持旋转的操作，如图2-10所示。

图2-10

对于Polygon模型，在视图中按“4”键，是线框显示模式；按“5”键，是实体显示模式；按“6”键，是贴图显示模式（按“7”键，是灯光显示模式）如图2-11 所示。

对于Nurbs模型，在视图中按“1”键，是一级（精度）显示模式；按“2”键，是二级（精度）显示模式；按“3”键，是三级（精度）显示模式，其他操作同Polygon模型，如图2-12所示。

图2-11

图2-12

2.3 Maya笔刷工具实例——太阳花

在熟悉了Maya的基本操作方法以后，这一节来制作第一幅CG作品，最终结果如图2-13所示。

图2-13

本节会利用前面几节提到的工具，再加一些简单的操作，来展示一件CG作品的制作流程。

这个实例主要用到了Maya的特色模块，即“Paint Effects”，直译过来就是画笔特效，它可以像画笔一样，直接在场景中画出花、草、树，甚至楼房等复杂的模型，方法非常简单。

2.3.1 创建模型

（1）打开Maya软件，在顶部的工具栏中，进入Curves（曲线）工具栏，用鼠标左键单击第一个圆形图标，这时鼠标会由箭头变为十字光标，如图2-14所示。

图2-14

（2）在场景里双击鼠标左键，创建出一条圆形曲线，如图2-15所示。

图2-15

（3）执行主菜单的Window→General Editors（普通编辑器）→Visor命令，如图2-16所示。

（4）在打开的Visor窗口中，单击左侧树形结构中的“flowers”文件夹，右侧窗口会显示所有的花朵笔刷。下方的“sunflower.mel”笔刷就是本节要制作的花朵了，如图2-17所示。

图2-16

图2-17

（5）在场景中单击步骤（1）中创建的圆形曲线，按住键盘的Shift键，再单击Visor窗口中的“sunflower.mel”花朵笔刷，使曲线和笔刷都被选中。在Rendering模块下，执行主菜单的Paint Effects→Curve Utilities→Attach Brush to Curves（结合笔刷至曲线）命令，如图2-18所示。

图2-18

（6）这时我们会发现，曲线上面已经有花朵生长出来了。按键盘上的“5”键，使模型处于着色显示模式，会发现制作出的花朵长倒了。这是由于曲线的法线方向反转所导致的，如图2-19所示。

（7）使用旋转工具，将曲线在X轴的方向上旋转360°，将花朵的生长方向调整为朝正上方，如图2-20所示。

图2-19

图2-20

（8）再来创建一个圆形曲线，然后使用放缩工具将它拉大。打开Visor窗口，在“grasses”文件夹下选择一款草的笔刷，如图2-21所示。

图2-21

（9）选择新创建的曲线和草的笔刷，再来执行主菜单的Paint Effects→Curve Utilities→Attach Brush to Curves（结合笔刷至曲线）命令。这时可以看到草在花朵周围生长出来了，如果草地的生长方向错误，依然使用旋转工具，将它调整过来，如 图2-22所示。

图2-22

（10）现在花朵和草地的比例差别太大，可分别调整它们的大小。选中花朵，按键盘的“Ctrl+A”组合键，打开花朵的属性设置面板，进入“sunflower1”面板中，最上面有一个Global Scale参数，它是用来调整笔刷物体的大小的。修改花朵的Global Scale参数为7.19，可以看到花朵变大了，而且原本低垂的花朵也抬了起来。

再来选中草地，按键盘的“Ctrl+A”组合键，打开草地的属性设置面板，进入“grassClump1”面板中，修改草地的Global Scale参数为6.86。

再来使用放缩工具，分别对花朵和草地进行放缩调整，直至它们的比例看起来正确为止。这样，模型部分就调整完成了，如图2-23所示。

图2-23

2.3.2 灯光和材质

（1）现在来进行灯光的创建。在顶部的工具栏中，进入“Rendering”（渲染）工具栏，单击第四个“SpotLight”（聚光灯）按钮，这样在场景的正中位置，就会创建出一盏聚光灯，如图2-24所示。

图2-24

（2）聚光灯的显示很小，但这并不妨碍对它的位置进行调整。依然保持着对聚光灯的选择，在视图的菜单执行Panels→Look Through Selected Camera（被选择物体视图）命令，进入聚光灯的视角中。这时，在视图的下方，可以看到视图名称由“Persp”（透视图）改变为“SpotLight”（聚光灯视图），如图2-25所示。

图2-25

（3）在聚光灯视图中，正中间有一个圆圈，这就是聚光灯的照射范围，在圆圈内的物体才能被聚光灯照射到。

使用平移视图（组合键Alt+鼠标中键）和放缩视图（组合键Alt+鼠标右键），将聚光灯调整到场景的斜上方，保证场景中的所有物体都在正中间的圆圈内，即都在聚光灯的照射范围内，如图2-26所示。

（4）调整好聚光灯视角以后，在视图的菜单中执行Panels→Perspective→Persp（透视图）命令，将视图切换回透视图。

保持对聚光灯的选择，按键盘的“Ctrl+A”组合键，打开聚光灯的属性设置面板，修改“Intensity”（灯光强度）参数为3，使场景更加亮一些。单击“Color”（灯光颜色）后的色块，打开颜色拾取器，将灯光颜色调整为浅蓝色，如图2-27所示。

图2-26

图2-27

（5）现在为场景添加阴影效果。拖动聚光灯的属性面板，找到“Shadows”（阴影）卷轴栏，勾选“Use Depth Map Shadows”（使用深度贴图阴影），并对场景进行渲染，如图2-28所示。

图2-28

（6）渲染后会发现：场景中虽然有了阴影，但草地的暗部则变得漆黑一片，这是阴影挡住了一部分草地，现在我们需要对场景的暗部进行提亮。进入“rendering”（渲染）工具栏，单击第一个“Ambient Light”（环境灯）按钮，创建出一盏环境灯。在它的属性设置面板中，修改Ambient Shade为0，将灯光颜色调整为很浅的橙色，如图2-29 所示。

图2-29

（7）渲染后能看到暗部已经被提亮了，现在来为场景添加一些特效。打开草地的属性设置面板，进入“grassClump1”面板，找到“Glow”卷轴栏，修改Glow参数为0.5，修改Glow Color为金黄色，修改Shadow Glow参数为0.04。

用同样的方法，打开花朵的属性设置面板，进入“sunflower1”面板，修改Glow Color为红色，修改Shadow Glow参数为0.10。

然后对场景进行渲染，如图2-30所示。

可以看到场景中的草地和花朵都具有了辉光的效果，草地微微发黄色的光，而花朵则泛着红色的光。这样，我们的灯光和材质部分就完成了。

图2-30

2.3.3 渲染和后期合成

（1）调整透视图的视角，准备进行最终的渲染输出，如图2-31所示。

图2-31

（2）打开渲染设置面板，使用默认的“Maya Software”渲染器，在“Common”（公共属性）面板中，可以修改“Image Size”（图像尺寸）卷轴栏下的参数，以调整渲染图片的大小。再进入“Maya Software”面板，修改“Quality”为“Production quality”（产品质量），将渲染品质设置为最好，如图2-32所示。

图2-32

（3）单击渲染按钮进行渲染。执行渲染窗口的File→Save Image（保存图像）命令，如图2-33所示，在弹出的“保存为”对话框中，将“File of type”设置为“Targa（*.tga）”格式，设置好保存路径和文件名后，单击“Save”按钮。

（4）之所以保存为.tga格式，是因为.tga格式能够保存图像中的Alpha通道，即透明背景。现在将保存好的图片在图形处理软件Photoshop中打开，会看到图像中黑色部分

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