书名：学前儿童创意美术活动设计pdf/doc/txt格式电子书下载

推荐语：本书是通过更新理念、主题整合、因材施教、造型语言及趣味引导等五个部分，努力探索以幼儿为本位的创意美术活动课程体系。

作者：郑娇娇,李引萍

出版社：清华大学出版社

出版时间：2019-01-01

书籍编号：30481486

ISBN：9787302517955

正文语种：中文

字数：288308

版次：1

所属分类：教材教辅-中职/高职

版权信息

书名：学前儿童创意美术活动设计

作者：郑娇娇，李引萍

ISBN：9787302517955

版权所有 · 侵权必究

内容简介

本书以3~6岁幼儿为对象，以美术创作基本元素为纲、案例活动设计为纬，系统、科学地引导幼儿多角度、多元化进行美术活动，分为更新理念、主题整合、因“材”施教、造型语言、趣味引导等五个部分。本书以交流分享为初衷，将幼儿美术活动的理念与方法融入具体教学过程中，呈现一组实践性、操作性和应用性强的教学案例，用来指导幼儿进行美术创作。

本书适合作为普通高等学校、职业院校学前教育专业及幼儿师范院校的教材，既可为幼儿教师掌握一定的美术教学技能和多样化的教学方法提供参考，同时也可作为幼儿教师及家长指导幼儿进行美术创作的辅导书。

前言

创意美术活动是当前幼儿美术教育的一种发展趋势，尤其在以立德树人为导向的学前教育改革背景下，人们的视角从重“技能”转向重“创意”，在美术活动中更看重幼儿独特的个性与创造潜能的开发，而不是单单培养孩子的绘画技能。美术活动不再是传统意义上的“画画课”，它利用各种创意材料、多种教学策略及整合其他领域资源，积极促进幼儿健全人格的形成、审美能力与创造能力的提升。

什么样的创意美术活动能够真正以幼儿为本，释放幼儿天性与促进幼儿的发展呢？它涉及对创意词性的理解。作为名词的创意，是指一种新思想或一个好的想法、点子。它主要体现在运用新奇的材料做出别具一格的作品。然而频繁更换不同的材料以吸引幼儿的兴趣和新奇感，却忽略了幼儿在短时间内搞不清作品好在哪里和自己想要表达什么，剥夺了幼儿与材料的内在联结能力，不能让幼儿获得用来帮助内在建构的东西。作为动词的创意是指创造出新意，它着重培养幼儿的创造思维能力和提升综合美术素养。它在幼儿已有经验的基础上为其提供全方位的支持，鼓励幼儿充分发挥想象，大胆运用各种材料和美术表现形式创造和表现创新的、美的艺术形象，进而使幼儿在创造美和表现美的过程中获得美的情感体验以及成就感。换句话说，幼儿美术创意活动重点应关注幼儿参与美术活动的过程以及提高幼儿自我探索的能力，与此同时，成人应为幼儿提供一种自主、能动的教育方式和环境，尊重幼儿的个性和心境，让幼儿逐渐在美术活动中建构自我的艺术体验、自由地表达情感。

因此基于此观点，本书根据《3-6岁儿童学习与发展指南》和《幼儿园教育指导纲要》等文件精神，通过更新理念、主题整合、因材施教、造型语言及趣味引导等五个部分，努力探索以幼儿为本位的创意美术活动课程体系。为了方便教学，本书以课例的形式呈现一组富有创意并且操作性强的教学活动。本书的许多课例经过实践，作品展示均来自各个幼儿园和少儿美术机构，还有部分学生作品来自少儿艺教网，在此一并致谢。由于编者水平有限，本书不足之处在所难免，敬请诸位专家同行批评指正。

编者

2018年7月

第一章　更新理念——幼儿美术活动中的误与悟

第一节　幼儿美术活动中的“误”

幼儿美术是以幼儿为主体所进行的美术造型和欣赏活动，是幼儿用心灵和世界对话的一种方式。美术活动的主要目的是让幼儿能够快乐自由地表达自己的认识和情感，以激发他们的想象力和创造力。正如毕加索所说，世界上只有一种人真正地能画画，那就是小孩子。然而家长们往往不理解幼儿造型语言的独特性，不了解幼儿在每个年龄段的绘画特点，不切实际地要求孩子要画得像。教师同样会感受到来自家长的期望——要教孩子画“正确”的形象。如此一来，幼儿为了迎合家长的审美而忽略了自身体验和感受，这种误区体现在美术活动的认知、教学、评价等各个环节中。

一、认知误区

认知误区，是指家长或教师不懂得幼儿绘画的发展规律，用成人的思维和方法去干扰幼儿绘画发展过程，或无意“破坏”孩子的绘画兴趣。尤其是三岁左右的幼儿，更需要得到家长和教师的尊重，为幼儿绘画发展提供各种可能，而不是被错误地引导。

案例1　我不会画茶杯

歆歆2岁的时候喜欢自己拿着画笔随意涂抹。每当空闲的时候，歆歆都有拿起笔来涂鸦的喜好。歆歆自由地涂抹，惊奇于每条线在纸上的运动痕迹，手臂肌肉得到锻炼。她逐渐从这种胡乱的涂抹中萌发了画某种物体的冲动，指着自己的线条涂鸦进行命名。然而，有一天妈妈给她画了一个“椭圆形加梯形组合”的形象，并告诉她这就是茶杯。当歆歆再次涂鸦的时候，会拿着妈妈的手要画茶杯，而不再尝试自己去表现。

案例2　幼儿绘画的“L”形腿

4岁的小羽喜欢画人，每次都是先画后想，是一种无计划的绘画行为，处于绘画的象征期。有一次，他不知道怎么去表现人物的腿部，就去询问妈妈。妈妈就教他画一个类似“L”的图形。从那儿以后，小羽每次画人物画就会添上这样的腿，不再去创新。他的作品《田野先生》中“L”形腿的画法来自于妈妈的指导，这张画记录了成人辅导的一次失误。因为成人一旦将固定的画法带入幼儿的脑海，模式化的痕迹就会深深地影响幼儿，其原生态的绘画本领便被扼杀。^（1）

案例3　别把衣服弄脏了

有一个4岁的小女孩，特别喜欢用水粉颜料作画。每次活动课结束后，妈妈看到小女孩的手或者衣服弄上颜料就责怪她。幼儿园由于清洗工作繁重，很少给幼儿提供流质颜料，因为幼儿一看到这些用水和颜料调和出的神奇的色彩，就不由自主地玩起调色游戏来。同样，很多家长不喜欢孩子玩色。在这种人为因素的影响下，部分幼儿的色彩涂鸦变得小心翼翼，而无法让自己面对颜料的时候完全放松下来。这些方式阻碍幼儿自由放松地探索，并使他们对颜料有种排斥感而无法体验颜料涂抹带来的感受。

上述现象就是家长对幼儿美术活动不正确的认知造成的。我们怎么可能要求孩子聪明而同时剥夺他那份由好奇心驱动而探索的种种行为呢？比如案例1就是家长干预幼儿涂鸦活动，想帮助幼儿画出“更像”的画。由于妈妈错误地引导，不知道简笔画超出涂鸦期幼儿的绘画能力。涂鸦期，幼儿涂鸦只是一种游戏，同时也能锻炼手部肌肉与精细动作的发展，因此家长应该给予幼儿充分的探索空间。案例2《田野先生》是成人“示范”案例中家长错误引导而创作出的作品。家长画出范画或者示范形象，是将成人的感觉和意愿强加给幼儿，剥夺了幼儿自己对事物的想象与创造能力。低龄幼儿如果长期被这样引导，不仅会产生概念绘画，其绘画能力的发展也会被阻碍。案例3限制幼儿探索颜料与色彩，仅仅是因为难以清洗而错失了培养孩子主动探究的能力，却不知调色和玩色，甚至用手去触摸颜色、感知色彩的变化等，是培养幼儿对材料的感知与运用能力、发挥创造力的前提。

二、教学误区

教学误区，指的是教师不懂幼儿美术活动的教学规律和教学方法，在教学过程中，往往以自己的意愿或标准要求幼儿，忽视了其内心感受与独特的体验，不能有效促进幼儿绘画的发展与审美经验的提升。

案例4　借幼儿的手画成人的画

大多数美术教师在指导幼儿进行美术创作的时候，往往以自己的主观意愿代替了幼儿的独立思考。教师甚至提前想好了颜色搭配、画面的构图，只留给幼儿很少的发挥空间，有的甚至执意要求幼儿达到画面的某种效果。比如，剪贴画《小鸟的家》是在教师的指令下运用瓦楞纸做鸟笼，画出小鸟的形象并涂上颜色，之后剪下来贴到鸟笼上。这样的活动对幼儿有什么意义呢？其目标始终是为了完成一个看起来“好看”的作品，而将幼儿自身的想法、意愿、情感及心理活动都掩盖了，忽略了幼儿的心理诉求。

案例5　为什么孩子回家就不会画了呢

在给幼儿们上绘画课的时候，曾经有一位家长发来微信咨询说：“老师，孩子拿回来的画，我让他在家再重新画一遍，可是他不会画了，怎么回事呀？”图1-1和图1-2所示就是孩子的作品。当他回到家的时候，妈妈就好心地帮助他复习，要求他再重新画一张。孩子不愿意了，家长的疑惑由此而生。他们不知道幼儿美术教学过程与行为是不可重复和模仿的。幼儿在特定时间的感悟和经验不同，作品反映了幼儿审美体验的独特性，如果再让他重复一遍，多数幼儿会丧失兴趣。

图1-1　小鸟　张祖业　5岁

图1-2　小鸟　代智轩　5岁

以上现象在幼儿美术活动中比较突出，我们在教学中要避免这些误区。幼儿美术教学活动的核心应该是以幼儿为本，尊重幼儿的个性与发展特点，培养幼儿对美的事物的感知和表达能力。我们反对成人主导的艺术指导模式，而提倡成人是幼儿的引导者和帮助者。在课堂上，教师应该起到一种“脚手架”的作用，帮助幼儿建构属于他们自己的艺术语言而采用一些教学策略是可以的，但是不能替代幼儿做太多，否则过犹不及。同样，教学过程中的行为也是不可重复和模仿的，幼儿在特定时间的感悟和经验不同，完成的作品也反映了他们审美体验的独特性，如果再让他们重复一遍，去画他们已经画过的东西，多数幼儿会丧失兴趣。家长不懂教学规律，天真地认为幼儿的美术学习就像学算术一样，在学校会算的在家也一样。

三、评价误区

评价误区，指的是成人往往以自己的审美标准和角度去评价幼儿作品的行为方式。尽管我们强调，要遵循幼儿自身的年龄和发展顺序，引导幼儿自主探索艺术材料或者创造形象，但是来自成人的观念或审美观潜移默化地传递给幼儿，他们或正面或负面的评价会直接影响幼儿的艺术发展。

案例6　我妈妈不喜欢

一个5岁的小男孩，妈妈每次送他来画画的时候就叮嘱他“好好画啊，要不然下次不让你来”。这个孩子好动且追求完美，画画的时候非常仔细，一个地方画得不满意就反复修改，直到画纸被擦破，最后索性不画了。他对于线条和形状的把握比较准确，而对于色彩不太敏感。有一次，他在画一朵盛开的荷花，老师提议可以采用圆形构图。谁知，他立马激动地说：“这个我妈妈不喜欢！”

案例7　你的颜色怎么涂得这么乱

当幼儿运用油画棒或者水彩笔给画面涂色时，家长或者部分教师因为幼儿将颜色涂到轮廓线以外而指责孩子。成人不喜欢看到乱七八糟的涂色情况，不符合他们的审美标准。如图1-3和图1-4所示的两幅作品，幼儿很高兴地将作品拿给妈妈看，谁知道妈妈见到画就说：“你的颜色怎么涂得这么乱？”

图1-3　下雨天　张作豪　5岁

图1-4　小乌龟　杨俊鹏　5岁

以上的案例是由于成人的不恰当的评价行为导致幼儿不敢自由地进行表现。幼儿由于眼、手、脑协调能力不够好，经常会将颜色涂到形状的轮廓线以外，这都是很正常的。然而，这样的作品也常常会被家长认为“作画不认真”，幼儿听到这样的评价会认为自己画得不够好。由于家长对幼儿绘画的认知与评价，往往从自己的视角出发，认为幼儿学画在于“入技”，教师教画之本在于“教技”，这些根深蒂固的观念或无意的表情及言语，会影响幼儿作画的自信，也是阻碍幼儿创造能力发展的桎梏。

因为他们尚处于他律阶段，其情感十分脆弱，非常在乎周围人的态度，他们的创造热情会因成人不恰当的评价逐渐消失。^（2）因此家长或者教师应将幼儿美术活动视作动态的发展过程，而不是一个静态结果呈现，追求片面化的视觉效果，而忽略通过美术活动培养幼儿的新鲜的艺术感觉，对事物的好奇探究的能力，以及自己创造艺术符号的能力。

第二节　幼儿美术活动中的“悟”

幼儿美术是孩子们自我表达的一种工具，对于他们来说绘画就是一种自发表现性活动，幼儿期也正是他们绘画的敏感期。幼儿就像鲜花在胚胎的时候已具备了花的本性，绘画就是他们与生俱来的本性和潜能。^（3）因此从此层面上来说，幼儿美术不需要“教”，因为美感的获得与审美体验是无法施教的。作为教师要领悟幼儿美术教育的真谛，教师应为幼儿潜在的绘画能力和天赋秉性保驾护航，促进幼儿的发展而不是干预其发展。教师的引导和课程的设计在于唤醒幼儿的潜能，引导他们学会自由地表现自我。

一、促进发展

幼儿美术活动是幼儿身体发展水平、情感态度、智力发展及生活经验的产物。首先是自然发展，其次是教育促进。我国少儿美术教育专家尹少淳认为，自然发展是前提，自然没有发展到那一步，教育促进的作用是有限的，拔苗助长容易适得其反。^（4）

1. 自然发展

幼儿美术活动的自然发展主要指在教学活动中尊重幼儿在不同年龄段的表达能力、认知能力与思维能力。幼儿从拿起笔开始作画时，其表达能力就不是成人一笔一画教出来的，而是信笔涂鸦。他们的思维与画笔同步，意到笔随，立刻进入自己的想象天地，非常自然率真。对于他们来说涂鸦画的是什么并不重要，重要的是在涂鸦的过程中自己的小手、手腕、臂膀等运动逐渐变得精细，画面的线条与身体的动感都会给孩子带来相当珍贵的体验。他们对万物的认知与思维能力是同步的，以自己为万物尺度去感知事物，表现人与事物之间的关系。比如幼儿在表现复杂场景的时候不会运用透视的关系，而受自我中心意识的影响，转动画纸去表现不同方位的物体，就能把周围复杂的关系画出来了。他们天性烂漫并富有想象力，教师只需要给孩子提供合适的工具材料和无压力的环境，准备善于倾听的耳朵，尊重孩子的“道法自然”的状态，这应该是早期幼儿美术活动秉承的原则。

实践证明，经过幼儿早期的自然发展和自发的表现活动，尤其通过涂鸦或者大胆玩色及“乱涂乱画”等行为，不仅能释放幼儿的天性、锻炼幼儿手部的精细动作能力，也为幼儿下一步的绘画活动提供了生理基础。

2. 教育促进

如果说3岁前幼儿具有感知形象和自由涂鸦的能力，那么3岁后幼儿在教师恰当的指引和启发下，幼儿能逐步探索媒材的性质、把握艺术元素和规律，从而更加自由地表现自己。比如幼儿在创作中，能够表达他们对材料本身的认识和感受，特别是在使用一种新媒材的情况下。幼儿的关注角度很少落在完成艺术作品本身上，而更多地在于体验感官运动带来的感受和用于创作的材料的特性。等到他们熟悉媒材之后，就能认识到如何使用媒材来表现事物。作为教师要更多地关注儿童创设作品的过程中探索与解决问题的能力，达到熟练运用材料表现自己的感受的目的。教师在教学中也要把握适度引导的原则，既尊重幼儿绘画的发展规律又兼顾表达的需求。幼儿经常是无计划性作画，比如《我们一起来游泳》，当幼儿生动地表现了各种人物游泳的动态后，他想再画一把遮阳伞，这涉及重叠的问题，也超出幼儿的表达能力。老师启发幼儿在另一张纸上画出遮阳伞然后贴到画面上就巧妙地解决了这个问题。

幼儿美术活动是幼儿自然发展过程中的一种表征和产物，是一种阶段性的成果。因此，我们不能太重视幼儿作品的效果，应该将这种活动作为促进幼儿发展的途径。

二、塑造慧眼

美术活动要引导幼儿的眼睛发现美、分辨美与丑的能力并提升幼儿的审美眼光。因为幼儿生活在一个图像泛滥的时代，尤其是电子产品、手机、电视、平板电脑、网络等让幼儿刚开放的大脑充满了诸多不良图像。如何避免让幼儿的眼睛被这种图像所误导？这就迫切需要美术活动来给幼儿的眼睛“立美”。

（1）带领幼儿欣赏经典美术作品。幼儿园的美术活动的视觉，要实施以感受视觉图像为前提的美术欣赏活动。比如，面对人类经过时间积淀而筛选出的优秀经典名作，如符合幼儿欣赏口味的现代艺术家马蒂斯、塞尚、梵高的作品，又如现代水墨艺术家韩美林的动物、齐白石的鱼虾等，教师可以引导幼儿欣赏具体的艺术作品，进行感受与自主表达，让幼儿的个体审美经验与他们的生活经验发生关联。经过长时间、持续的视觉引导后，幼儿的审美能力和美感经验就会改善，其眼睛对图像的识别能力和判断能力也会随之提高。

（2）走进博物馆或者美术馆，进行实物赏析。博物馆的审美欣赏是一种很重要的提升审美素养的行为，让幼儿在馆藏经典美术作品的欣赏中，养成一双分辨美丑的眼睛。孩子的创造力源自他们的眼睛直观的感受和体验。美术馆与博物馆藏品的欣赏，可以说让孩子的思维与能力变得更加丰富与多元。很难想象一个从小没有接触过经典艺术品的幼儿，他的眼睛能对美的事物产生敏感？只有提供更优质、更经典的视觉图像，才能让幼儿学会辨别、批判从而进行自主选择，他们的美感经验的积累才能得到保障。

（3）在日常的生活中培养幼儿发现美的能力。在幼儿的日常生活中，教师要逐步引导他们将普通的眼光提升为审美的眼光。比如3岁的宝宝在吃饭的时候，将一个细细的带着齿痕的海带丝看作可爱的毛毛虫，5岁的男孩在切开的苹果上发现苹果核而联想到星星。这就是孩子眼睛不同寻常的发现。^（5）美术活动有助于培养幼儿具有一双不同寻常的眼睛，引导幼儿在日常生活中发现美的能力。

总之，幼儿美术活动中，教师不能对幼儿进行单一的技能教育，而应把美术作为一种教育手段促进幼儿发展，尊重幼儿自然的发展规律，进行恰当的引导，启发幼儿用审美的眼光认识和理解丰富多彩的生活世界，并与自身的生活感悟互为联结，逐步培养幼儿的内在表达能力，以促进幼儿身心的健康发展。正如李芳妃所说，幼儿的美术活动并不是正襟危坐的一节节课，而是一种生活方式，一种审美眼光和一种美妙的体验。^（6）如果在幼儿美术学习过程中，能让幼儿拥有发现美的眼睛，能够为了表现心灵而无压力地画画，能够源于自己独特的生活体验而轻松自如地表达思想与情感，就是幼儿美术启蒙教育的真谛。

（1）　刘亚明．孩子的画笔会说话：幼儿绘画心理解析与互动指导．北京：中国农业出版社，2014.

（2）　李蔚宜．幼儿园美术活动这样做．上海：华东师范大学出版社，2017.

（3）　李力加．给幼儿教师和家长的81条美术建议．北京：中国轻工业出版社，2017.

（4）　尹少淳．尹少淳谈美术教育．北京：人民美术出版社，2016.

（5）　李力加．给幼儿教师和家长的81条美术建议．北京：中国轻工业出版社，2017.

（6）　李芳妃．和孩子一起玩艺术．桂林：漓江出版社，2012.

第二章　主题整合——幼儿美术活动内容的创意设计

内容是幼儿美术活动创意的源泉，选择合适的内容能激发幼儿的认知和体验，让幼儿在创作中情感饱满，富有个性地表现自己的感受。然而我们常见的美术活动的内容选择往往从单一的美术学科角度，采用以技能为目标的培养模式。比如教学以点、线、形、色等元素为主，缺少主题背景的铺垫和科学系统的观察支撑，没有涉及幼儿社会生活的体验，只有单一的形象表现，会导致教学出现零散的拼凑现象。随着学前幼儿艺术教育观念的更新和改变，幼儿园开始开展主题整合的系列美术活动。所谓主题整合就是体现主题与每一个具体活动之间的链接、与幼儿能力发展之间的链接，重视提高幼儿学习过程中的审美感受，积累和建构各种基本经验，使课程目标真正落实到幼儿学习过程中，从而弥补把一个个活动分解为孤立的学科活动的缺陷。^（1）

幼儿园美术活动的内容选择以主题活动为依托，引导幼儿全身心地感悟主题，其时间可以是持续性和单元性的，活动不应该局限于教室。同时以幼儿园的美术区域活动为辅助，帮助幼儿更深入地理解主题的内涵。通过选择符合幼儿认知能力和生活经验的主题，让主题内容具有连续性和深入性，让主题内容成为美术活动的支撑和帮助，以此为基点进行相关资源的整合，构建幼儿美术活动的系统性，是我们进行幼儿美术活动设计的起点。

第一节　贴近生活，根据幼儿年龄特点设计内容

幼儿园的美术活动离不开日常生活。如果美术活动的内容选择脱离幼儿的实际经历和身心发展特点，那么美术活动必然会索然无味。根据幼儿心理特点、年龄特征和审美能力发展的需要，教师可以选择贴近幼儿生活、容易引发幼儿创作兴趣的内容。课题的设计应围绕同一个主题进行多角度的探索，以主题为依托，设计情境游戏，形成主题统整的单元模块，切忌“大拼盘和大杂烩”，同时也要选择合适的绘画工具。正如阿恩海姆所说：“联系作品反映的经验的同时又联系这些作品使用的媒介，才能对绘画作品作出全面的描述和理解”^（2）。

那么，选择什么样的主题内容既能涵盖幼儿不同年龄段的兴趣需求，又与幼儿生活经验和体验具有强烈的关联性呢？无疑，人是幼儿生命之初最为熟悉的，也是幼儿最喜欢表达的对象，是幼儿眼中最早出现的最美的画。幼儿在不同的年龄段对人物的表现呈现不同的特征。涂鸦期的幼儿，能画出一个圆来命名为妈妈、奶奶等。随着年龄增大，幼儿逐渐在圆圈的下面添加线条，来表现他们所熟悉的人物。大班幼儿可以画出穿衣人像来。从这个角度来说，人物是幼儿不同年龄段都喜欢表现与探索的对象，画人物符合幼儿生活经验和体验，因此，我们以“人的认知与表现”主题为例，根据不同年龄段进行活动设计。

小班美术系列活动以“小手指，大本领”为主题，设计心智涂鸦^（3）活动，如图2-1所示。涂鸦是幼儿自发的表现形式。孩子们放松地玩颜料，尤其是小班幼儿喜欢在无压力的状态下进行美术活动。教师和家长切忌有拔苗助长的“教育”行为和追求“成品”的习惯。幼儿园要为幼儿创造涂鸦条件，让其尽情游戏，彻底释放心境。

图2-1　深圳南色幼儿园心智涂鸦活动

中班以“对人物的探索与表现”为主题，将目标推进到“凸显情感”上，让幼儿由对人物身体部位的认知，转向对人物情感的体验与表达。具体活动案例有《有趣的表情脸》、《我的好妈妈》、《满脸皱纹的爷爷》和《快乐的一家人》等四个内容，以情境添画为主，结合不同的媒材进行创意表现。

大班幼儿的认知和情感越来越丰富，关注点从自我、父母身上转移到集体活动和场景中，注重表现人物在不同场景中的动态。幼儿园可以围绕某种特定的场景设计课题。具体活动计划表如表2-1所示。

表2-1　主题活动计划表

一、心智涂鸦——神奇的指印画（小班）

设计意图

手指是最灵巧的画笔，指印画最早来源于意大利瑞吉欧教育体系。该体系主张给孩子无尽的机会和方式尽可能表现自己，用自己的身体去表现内心世界。指印画就是直接用手包括手指、手掌、手背等部位蘸取颜料，在纸上进行指印、掌印、涂抹的创作行为，使得幼儿触觉、视觉等感官体验得到最大限度的发挥。指印画的特点是材料简单、容易操作、作画轻松、富有游戏性。小班幼儿美术活动的主要目标是让幼儿萌发对美术的兴趣。

活动目标

（1）认知目标：体验手部构造与特点，认识流质颜料的特性。

（2）情感目标：大胆想象并添加图像，感受指印的不同变化。

（3）技能目标：训练手部精细动作能力，会用手指拓印不同的造型。

活动准备

材料准备：流质颜料、硬卡纸、小水桶、调色盘、黑色记号笔。

活动重点

训练幼儿的联想能力，将指印通过想象添加为不同的造型。

活动过程

1. 感知游戏——引入课题，师生歌唱

教师播放幻灯片“音乐律动——小手拍拍”，师幼一起唱歌拍手。

2. 观察体验——小手指，大本领

（1）教师根据儿歌《小手拍拍》的内容，引导幼儿了解小手指的本领，让幼儿观察他们自己有几个手指？每个手指分别叫什么名字？

（2）教师引导幼儿观察他们自己的手指，看看指纹有什么特点。

（3）教师拿出准备好的水粉颜料调色盘，现场演示一个指印，如图2-2所示。

师：你们想不想知道，这个指印能变成什么？看老师变魔术，变！变！变！原来这个图形经过添画变成了一个人哪！

图2-2　拇指小人指印添画

（4）教师播放如图2-3至图2-5所示的幻灯片，引导幼儿欣赏并了解多种多样的指印创作方法。

师：请小朋友们观看幻灯片，欣赏神奇的小手指还能变成哪些好玩的东西呢？

图2-3　叠加指印

图2-4　组合指印

图2-5　指印添画

小结　教师提示幼儿印指印画的时候，可以有正着印、横着印、斜着印，或者两三个重叠印等不同的印法，或者用手指叠加拓印。

（5）教师介绍工具材料，引导幼儿操作体验。

幼儿两人一组，教师发放材料——盒装水粉颜料、调色盘、形状各异的卡纸片。教师引导幼儿用手指触摸颜料，感受颜料的干湿程度，并尝试拓印图形。

3. 想象与创作——幼儿印画，教师指导

（1）提出印画要求：选择不同造型的纸片，根据自己的想法印指印画。先印手指印，后用马克笔添画。

（2）颜料操作提示：运用颜料的时候可以选择多色，也可以选择单色。

（3）构图提示：可以在纸上画些线条或者树干，然后用手指按出不同方向的枝叶。

（4）创意提示：我们也可以利用手指画抽象画。幼儿可以将双手都蘸上颜料，在纸上“弹钢琴”，用手指自由地在纸上弹出高低起伏的音符来。

小结　教师启发幼儿想象，让幼儿发散思维，通过添加不同的线条，变成他们熟悉的形象。一个个小手印，可以并列按压，变成一条毛毛虫，也可以对称按印，变成一只花蝴蝶，或者围绕一个点印，可以变成小花一朵。

作品展示

图2-6和图2-7所示为小班幼儿的指印画作品。

图2-6　神奇的指印画　陈殊瑞　4岁

图2-7　神奇的指印画　吴诗琪　4岁

活动延伸

小班的涂鸦活动是运用各种创意材料在主题单元下进行有层次的探索，其目的是开发幼儿心智及促进内在成长。因而活动延伸涉及四个内容，分别为涂鸦游戏统领下的拓印玩色、泥塑滚色、撕纸剪贴涂色以及圆圈和短线涂鸦的集体体验创作活动。活动中切忌要求孩子做出超越年龄段的要求，比如按轮廓涂色等。由于幼儿手指较小、没有构图意识、作品零散等问题，教师应该准备好玩的材料包，或选择不同造型的纸张，将完成的指印画作品组合起来。

二、凸显情感——有趣的表情脸（中班）

设计意图

从情感发展的角度看，中班幼儿逐渐从小班“自我为中心”过渡到“关注他人”，课程设计以“有趣

....